Молодой 22-х летний студент 4-го курса Московской государственной консерватории Алемдар Караманов уже был широко и всесторонне образованным человеком, великолепно знавшим не только музыку своих гениальных предшественников-композиторов, но и мировую литературу, и мировую живопись. Когда он начал работать над своей драматорией "В. И. Ленин" по поэме В. Маяковского, он не был новичком и в симфонизме - им уж были созданы четыре симфонии, одна из которых, вторая, заслужила высокую оценку Шостаковича. Поэма "В. И. Ленин" Маяковского была выбрана для новой работы потому, что Алемдару хотелось быть признанным советской властью - так он написал в далеком 1956 году в письме к маме в Симферополь. Но временщина советской власти, как и временщина вообще любой власти, оказалась поглощенной величием поэтического и музыкального замысла. Драматория не получилась приближенной к идеям советской власти - это была история Октябрьской революции и история жизни её творца Владимира Ленина, увиденная глазами великого поэта и великого музыканта.
Положив в основу своей драматории - масштабной, объемной симфонии с непривычным составом - чтец, солисты, хор и большой симфонический оркестр с группой саксофонов - одно из самых замечательных поэтических творений нашего века поэму Маяковского "В. И. Ленин", Алемдар Караманов провел над литературным источником очень тщательную и очень продуманную работу. С редкой смелостью и уверенностью в своих творческих силах он выстроил диалоги чтеца с солистами, с хором, с оркестром так ярко и изобретательно, что смысл гениально: слова Маяковского, бережно и уважительно выводимого на первый плат усиливался, укрупнялся многоплановым полифоническим звучанием хора и оркестра. Прекрасная эмоционально яркая и мелодичная музыка неразрывно спаивалась с выразительным словом Маяковского, как будто оживляла его, и оно становилось ощутимо реальным, выпуклым, зримым.
Драматория начинается эпической, мощной, стремительной увертюрой. Начальные величественные оркестровые аккорды и отзвуки скорбной ленинской темы как бы предваряют масштабность музыкального повествования об эпохе Ленина, их сменяет стремительно развивающаяся на фоне четкой барабанной дроби и ритмически мерных "шагов" виолончелей могучая революционная тема, подкрепляемая призывным ревом саксофонов. Музыка зовет под революционные знамена, собирает, объединяет людей, и вот уже весомо, зримо видишь грозные шеренги ожесточенных, суровых солдат и матросов, готовых к последнему страшному рывку, чтобы отвоевать себе новую свободную жизнь - без войн, без насилия, без угнетателей. Стремительная революционная тема развивается, нарастает, усиливается совместным звучанием с другими темам и вот, наконец, в музыке проступает сокрушительная, все сметающая на своем пути основная суть любой революции. Пафосная, победоносная тема в финале увертюры завершается постепенно затихающей мерной дробью барабанов.
Время
начинаю
про Ленина рассказ.
Чтобы объяснить, "что он сделал, кто он и откуда - этот самый человечный человек", Маяковский возвращается в историю "далеко давним, годов за двести" - ко времени становления капитала.
Город грабил,
грёб,
грабастал,
глыбил
пуза касс,
а у станков
худой и горбастый
встал
рабочий класс.
И уже
грозил,
взвивая трубы за небо:
- Нами
к золоту
пути мостите.
Мы родим,
пошлем,
придет когда-нибудь
человек,
борец,
каратель,
мститель!
И пришел. Алемдар пропускает несколько страниц текста, рисующих "капитализма портрет родовой", но не вдохновляющих его, как музыканта, однако останавливается на портрете "старшего ленинского брата Маркса" предтечи-теоретика классовой борьбы, провозвестника будущего практика Ленина.
Первая часть драматории заканчивается резюмирующим пояснением чтецом, хором и оркестром причин появления в мире Ленина:
Смесью классов,
вер,
сословий
и наречий
на рублях колес
землища двигалась.
Капитал
ежом противоречий
рос во-всю
и креп,
штыками иглясь.
Коммунизма
призрак
по Европе рыскал,
уходил
и вновь
маячил в отделенья...
По всему поэтому