Лит.: Гринев Е.. M. Цивин, "МЖ", 1974, № 14; Литва к Г., Золотая медаль, "ТЖ", 1974, № 24; Я к о в л e в а Е., Ерофеева Е., Совр. герой на балетной сцене, "Т", 1978, № 2. В. И. Зарубин.
ЦОЙ Валерия Валентиновна (р. 5.2.1963, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. С. Литавкина) с 1981 в Московском классическом балете. Партии:
Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Джульетта, Ева; Избранница ("Весна священная"), Жизель, Золушка; хореогр. миниатюры: "Влюблённые" (хореография М. Бежара), "Соната" на муз. С. Франка (хореография Р. Пети). Танец Ц. отличается чистотой линий, графич-ностью поз, воздушностью прыжка, хрупкой пластикой. С 1993 - ведущая солистка труппы М. Бежара. Снималась в телеэкранизациях балетов: "Весна священная" (1990) и "Ромео и Джульетта"
(1992). И. В. Сорокина.
ЦОЙ Светлана Борисовна (р. 23.9. 1959, г. Чимбай Каракалпакской АССР), артистка. В 1976 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог Ю. О. Плахт), в 1978 - МХУ (педагог Н. В. Золо-това). С 1978 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первая исполнительница партий: Королева ("Легенда о
Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Уличная танцовщица ("Дон Кихот", 1981, ред. А. В. Чичинадзе), Зитта ("Рива-рес", 1982, балетм. тот же), Дженни-Малина ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Змея ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Девушка ("Скифы", 1988, балетм. Д. А. Брянцев), гран па ("Корсар", 1989, балетм. тот же), Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. тот же). Др. партии:
Эсмеральда, Гюльнар ("Корсар"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Фея ("Золушка"), Ассоль ("Алые паруса"), Смерть ("Одинокий голос человека"), Жизель, Одетта - Одиллия. С 1990 танцует также в Т-ре балета КДС.
Первая исполнительница партий: леди Макбет ("Макбет", 1990, балетм. В. В. Васильев), Гори-славна ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Мерседес ("Дон Кихот", 1994, балетм. Васильев). Др. партии: Тереза ("Привал кавалерии"), Золушка, Китри.
2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1984).
Лит.: С. Цой, "СБ", 1984, № 4.
E. В. Литвинская.
ЦУККИ (Zucchi) Вирджиния
(1847, Парма - 12.10.1930, Монте-Карло), итал. артистка. Училась в школе т-ра "Ла Скала" у А. Рамачини, К. Блазиса и Дж. Лепри. В 1876-83 выступала во мн. европ. странах. В 1885-92 с успехом гастролировала в России, дебютировала в Петербурге в антрепризе М. В. Лентовского в балетах-феериях, пост. балетм. И.
Хансеном: "Путешествие на Луну" на муз. Ж. Оффенбаха, "Золотые яблоки", "Лесной бродяга", в балете "Брама" К. Даль'Арджине. В 1885-88 исполнила в Мариинском т-ре ведущие партии в балетах "Дочь фараона", "Тщетная предосторожность", "Эсмеральда", "Пахита", "Приказ короля". Позже выступала в Одессе и Москве. Ц. подчиняла виртуозную технику танца созданию хореогр. образа. Иск-во перевоплощения, к-рым славилась Ц., высоко ценил К. С. Станиславский. По возвращении в Италию вскоре оставила сцену и занялась преподаванием.
Лит.: Скальковский К., В театр. мире, СПб., 1899; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915; В e л и з а-р и и М., Путь провинц. актрисы, Л.-М., 1958; Guest I., The divine Virginia, N. Y., 1977. В. М. Паппе.
ЧАБУКИАНИ Вахтанг Михайлович' [27.2(12.3).1910, Тифлис - 6.4.1992, Тбилиси], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1950). Герой Соц. Труда (1990). В 1924 окончил балетную студию М. И. Перини и работал в Т-ре им. Палиашвили. В 1926 поступил в ЛХУ (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев). Поставил для школьного концерта номер "Танец огня". В 1929-41 артист Т-ра им. Кирова. Ч. - художник героич. плана в балетном т-ре 30-50-х гг. Как исполнитель и хореограф Ч. утверждал тему мужественного отпора злу. Его танец сочетал виртуозность и действенность, отвечал содержанию драмбалета. Порыв, страсть и силу, заданные стремительным броском, он умел закрепить в скульптурной позе. Гл. примета его актёрской индивидуальности - искренняя вера в истинность творимого образа. В балетах клас-сич. наследия Ч. исполнял партии:
Зигфрид, Солор; Раб ("Корсар"), Базиль, Альберт; в балетах совр. хореографов: Жером ("Пламя Парижа", 1932), Керим ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Актеон ("Эсмераль-да", 1935, балетм. А. Я. Ваганова), Андрий ("Тарас Бульба", 1936, балетм. Ф. В. Лопухов; все - первое исполнение). В довоенных пост. Ч. видное место занимали героико-романтич. балеты:
"Сердце гор" [1938, Т-р им. Кирова; первый вариант под назв. "Мзечабуки" ("Юноша-солнце"), Тбилиси,1936]. "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова; 1956, Большой т-р). В них он обогатил драм. конфликт активной танцевально-стью, заметно оскудевшей к кон. 30-х гг. Созданные Ч. образы горца Джарджи в первом балете и испанского крестьянина Фрондо-со - во втором закрепили за Ч. славу танцовщика и хореографа героич. темы.
В 1941-73 Ч. возглавлял балетную труппу Т-ра им. Палиашвили. Пост. и возобн. в собств. ред.:
"Вальпургиева ночь", "Шопе-ниана", "Жизель" (все - 1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), "Спящая красавица" (1959), "Золушка" (1966). В 1947 он воплотил в балете груз. легенду "Синатле" Г. В. Киладзе (Гос. пр. СССР, 1948). Др. пост.: "Горда" Д. А. Торадзе (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир!" Торадзе (1953), "Отелло" (1957; 1960, Т-р им. Кирова), "Демон" С. Ф. Цинцадзе (1961), "Болеро" (1962). Для хореографа Ч. характерно орга-нич. сочетание академич. основ классич. танца и фольклорной, преим. грузинской, пластики. В 1971 Ч. пост. балет А. М. Балан-чивадзе "Гамлет", в 1980- "Апас-сионату" Л. ван Бетховена.
В 1950-73 Ч. возглавлял Тбилисское хореогр. уч-ще и преподавал классич. танец в старших классах. В 1960-70 руководил балетмейстерским отд. Театр, ин-та им. Руставели (Тбилиси). Ч. - сцен. и сопостановщик фильма "Мастера грузинского балета" (1955) и киноэкранизации балета "Отелло" (1960, под назв. "Венецианский мавр"; Ч. - Отелло). Снимался в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). В 1933 Ч. вместе с Т. М. Вечесловой гастролировал в США. Ставил спектакли в Японии, Индии, Венгрии. Лен. пр., 1958; Гос. пр. СССР, 1941.
Лит.: Красовская В., В. Чабукиа-ни, 2 изд., Л.-М., 1960; Буртикашви-ли А., Чародей танца, Тб., 1960; К p и-г e p В., В. Чабукиани, М., 1960; В e ч e с л о-в а Т., Вместе с Чабукиани, "Т", 1963, № 10;
Гугушвили Э., В. Чабукиани, в ее кн.:
Театр, портреты, Тб., 1968; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; С т у п-н и к о в И., Рожден для танца, "ТЖ", 1985, № 18. В. М. Красовская. "ЧАЙКА", балет в 2 актах (по мотивам одно-им. пьесы А. П. Чехова). Комп. Р. К. Щедрин. сцен. Щедрин, В. Я. Левенталь. 27.5.1980, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, худ. Левенталь, дир. А. Н. Лазарев; Чайка, Нина
Заречная - Плисецкая, Треплев - А. Ю. Богатырёв, Тригорин-М. М. Габович, Арка-дина - Л. А. Буцкова, Маша - Н. Е. Седых. Спектакль экранизирован на ТВ (1981).
E. П. Белова.
ЧАЙКОВСКИЙ Александр Владимирович (р. 19.2.1946, Москва), композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1988). В 1973 окончил Моск. коне. по классу композиции Т. Н. Хренникова (до этого занимался как пианист у Г. Г. Ней-гауза и Л. Н. Наумова). Автор опер, симф., инструм., вок. соч., музыки к драм. спектаклям, фильмам. Яркая театральность и мастерство создания комедийных, сатирич. образов проявились в балете "Ревизор" (по Н. В. Гоголю, 1980, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов). На основе Симфонии (соч. 1985) написал балет-аллегорию "Броненосец "Потёмкин"" (1986, пост. там же, балетм. тот же). С 1976 преподаёт в Моск. коне. С 1993 - муз. консультант Мариинского т-ра.
Лит.: Г а л у ш к о М., Гоголь в балете, в сб.: Музыка России, в. 5, М.. 1984; ce же. "Потемкинцам - потомки", "СМ", 1986, № 9;
3 и в Н., А. Чайковский, в сб.: Композиторы Москвы, в. 3. М.. 1988. E. Н. Куриленко.
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич
[25.4(7.5). 1840, Воткинск - 25.10(6.11).1893, Петербург], композитор. Окончил петерб. коне. в 1865 по классу композиции А. Г.
Рубинштейна. Почётный д-р Кембриджского ун-та (1893), чл.-корр. Парижской Академии изящных иск-в (1892). Проф. моек. коне. (1866-78), директор моек. отд. РМО (с 1885).
Ч. вошёл в историю балетного т-ра как реформатор, основоположник рус. хореогр. драмы, сим-фонизированных танц. поэм. Смысл реформы Ч. заключается в коренном изменении качества балетной музыки и её роли в драматургии спектакля. Став важнейшим его компонентом, музыка балета активно воздействует на хореографию, определяя новые принципы танц. действия. Создание трёх балетов - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1891) - было подготовлено такими значительными явлениями в области муз.-театр, культуры, как франц. балетный т-р в лице комп. А. Адана и Л. Делиба, балетные сцены в операх М. И. Глинки и его Вальс-фантазия, а также инструм. музыка с танц. ритмами Р. Шумана, К. М. фон Вебера, Ф. Шопена. Создавая целостную, динамичную муз. форму балета, Ч. опирался и на свой опыт симфониста и оперного композитора.
Все три балета написаны на сказочно-фантастич. сюжеты, однако они раскрывают реальные драматич. коллизии, а главное - полноту и напряжённость духовной жизни человека. В каждом из балетов Ч. сознательно использовал всё богатство традиционных балетных форм и жанров, но насытил их глубоким муз. содержанием и симф. развитием.
Балет "Лебединое озеро" написан Ч. незадолго до сочинения им 4-й симфонии и оперы "Евгений Онегин". Осн. идея балета - испытание верности, любви, от исхода к-рого зависят жизнь и счастье героев, созвучна осн. теме творчества композитора. Либретто балета из рыцарских времён было написано В. П. Бегичевым и В. Ф. Гельцером и основано на мотивах, развитых в нар. сказаниях и легендах. Фантастич. сторона сюжета не поглотила, а, наоборот, выдвинула на первый план драму героев. Особенности муз. драматургии балета раскрываются в преобладании лирич. начала, и развитие от элегич. лирики к трагич. пафосу финала происходит благодаря своеобразному "опеванию" осн. лейттемы, связанной с образом девушки-Лебедя, устойчивости интонац.-тематич. и тембровой сферы. Особую поэтич. и романтич. атмосферу создаёт ритм вальса, к-рым пронизан балет, этот ритм рождает и его пластич. выразительность.
Первая постановка "Лебединого озера" была осуществлена балетм. В. Рейзингером в моек. Большом театре (1877). Однако только со следующей постановки, осуществлённой после смерти композитора в 1895 в Петербурге балетм. М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, балет начал своё победоносное шествие по т-рам всего мира, став самым популярным балетным спектаклем. Балетмейстеры сумели найти пластич. соответствие уровню муз. развития (особенно Иванов во 2-м и 4-м "лебединых" актах). Опыт этой постановки всегда учитывался в последующих редакциях балета.
Сценарный план второго балета "Спящая красавица" на основе сказки Ш. Перро был предложен композитору И. А. Всеволожским, хореогр. разработка принадлежала Петипа. Композитор, создавший свой балет в пору большого творч. подъёма, по его словам, стремился создать "жанровый шедевр", придя к выводу, что балетная музыка по глубине и содержательности должна быть равноценной опере и симфонии. Романтичность и наивность сказочных образов воодушевили композитора на создание лирико-эпич. поэмы о юности и любви, о её животворной силе. В большом (Пролог и три акта) балете использованы все разнообразные формы зрелищного фантастич. балета, но они интерпретируются композитором по-новому. Исходным моментом симф. развития служит противопоставление двух муз. образов из интродукции к балету: феи Сирени и феи Кара-бос, символизирующих добро и зло. Темы приобретают лейтмо-тивное значение на протяжении всего балета, создавая напряжённое конфликтное развитие в конце почти каждого акта. Тем не менее общий характер всего балета определяет светлая, торжественная лирика, утверждающая идею спектакля - прославление всепобеждающего добра, победы жизни над смертью.
Развёрнутая классич. сюита и в особенности медленная её часть adagio - в каждом акте образует смысловой центр с напряжённым лирич. действием. Важнейшая сторона музыкального языка балета - интонационные и тема-тич. связи между основными, прежде всего лирич. темами, к-рые объединены плавностью, мерностью, ритмич. общностью, пластичностью. В форме балета просматривается чёткий тональный план, разработанная тембровая драматургия, общие закономерности ритмич. организации.
Создав в "Спящей красавице" новый, особый вид программной симф. музыки, Ч. внёс в балет принципы симфонизма. С другой стороны, "ариозность" инструм. мелодий, их распевность приближают музыку балета к вок. природе оперы. Именно через богатейший мелодизм проявляется качество "Спящей красавицы", отмеченное уже после первой постановки всеми критиками - её ясно выраженный нац. рус. характер, проявивший себя в природе кантилены. Отмечая, что в основании внутреннего строения музыки лежит стихия мелодии, известный рус. критик Г. Ларош писал: "Можно сказать, не впадая в противоречие, что местный колорит (музыки балета - Ю. Р.) французский, а стиль русский".
Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм. Петипа.
Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Новая для композитора тема - открытие детьми мира на пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по значительности и богатству содержания, новизне формы оказался провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой" и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма "Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны, музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета образная сфера - острая характеристичность образа Дроссельмейера и мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности. Широким симф. развитием насыщены танцы-действия - Рост ёлки, Вальс снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч. свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.
Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов. Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич. хореография Вальса снежных хлопьев). Вслед за Ч. балетная музыка на рубеже 19 и 20 вв. не только поднялась до уровня оперы и симфонии, но временами и опережала эти жанры - в творчестве А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, ю. А. Розанова.
В 20 в. музыка Ч. послужила основанием для создания балетных постановок (указаны фам. балетмейстеров): на муз. Симф. увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" (1-я ред. 1869): 1942, парижская Опера, С. Лифарь;
1944, ЛХУ, Л. В. Якобсон; 1968, т/о "Экран", телебалет (Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов); 1971, Ленингр. Малый т-р, И. А. Долгушин; 1982, ленингр. хореогр. анс. "Хореографические миниатюры", С. В. Викулов; на муз. к весенней сказке А. Н. Островского "Снегурочка" (1873):
1946, Москва, МХУ, на сцене филиала Большого т-ра, В. А. Варковицкий; 1947, Т-р им. Кирова, муз. ред. Б. В. Асафьева, Ф. В. Лопухов (под назв. "Весенняя сказка"); 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, В. П. Бурмейстер; 1965, Куйбышевский т-р, Н. В. Данилова; на муз. 1-го концерта для фортепиано с оркестром (1875): 1943, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Древняя Русь", Б. Ф. Нижинская; на муз. 3-й симфонии
(1875): 1967, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Бриллианты" (как часть балета "Драгоценности"), Дж. Баланчин; на муз. симф. фантазии "Франческа да Римини"
(1876): 1915, Мариинский т-р, M. M. Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1959, парижская Опера, Лифарь; 1960, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, А. В. Чичинадзе;
1973, Москва, конц. ансамбль Классический балет, Ю. Т. Жданов; 1989, Новосибирский т-р, под назв. "Моя Франческа", Н. В. Соколова и А. В. Бердышев; на муз. фортепианного цикла "Времена года" (1876): 1909, Мариинский т-р, Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Баллада о любви", Лопухов; на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром (1880): 1941, Нью-Йорк, "Амери-кен балле караван", под назв. "Балле империал", Баланчин; на муз. Итальянского каприччио" для симф. оркестра (1880): 1922, ГАТОБ, Лопухов;
1945, Ленингр. Малый т-р, О. Г. Иордан; на муз. Серенады для струнного оркестра (1880):