Гаянэ - Н. Г. Данилова, Айша - А. Л. Сердюк, Армен - С. В. Исаев, Курд - С. Станов. 17.3.1984, Большой т-р (на сцене КДС), новая пост., сцен. и балетм. М. С. Мартиросян, худ. Н. Н. Золотарёв, дир. А. А. Копылов; Гаянэ - М. К. Леонова, Армен - А. А. Лазарев, Нунэ - Н. В. Архипова, Карен - Л. С. Никонов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1971,
Мартиросян), Пермь (1971, Л. Е. Бородулин), Саратов (1972, А. А. Асатурян), Новосибирск (1981, В. Ш. Галстян), Свердловск (1943, Ани-симова; 1982, Асатурян), Челябинск (1984, Асатурян).
Лит.: Страженкова И., "Гаянэ"- балет А. Хачатуряна, М., 1959.
Е. В. Литвинская.
ГВОЗДЕВ Алексей Александрович [9(21).3.1887, Петербург - 10.4.1939, Ленинград], театровед, литературовед, критик, педагог. Д-р филологич. наук, проф. (1919). Окончил Петерб. ун-т. В 1917-20 преподавал в Томском ун-те, с 1920 - в Ленингр. пед. ин-те, руководил сектором Ин-та истории иск-в. Автор ст. "Балет" в 1-м изд. БСЭ, редактор первого рус. перевода "Писем о танце" Ж. Ж. Новера (1927). Взгляды Г., отразившие специфику театр. жизни 20-х гг., развёрнуты в ряде статей "О реформе балета" (1928) в ж. "Жизнь искусства". Говоря о настоящем и будущем хореографии, Г. утверждал, что демокра-тич. зрителя привлекает лишь многоактный сюжетный спектакль. Недооценивая значение классич. танца в балете, Г. считал его формальным и чисто декоративным, большое значение придавал пантомиме, пантомимич. и характерным танцам, игре актёра, режиссуре балетного спектакля. В то же время требовал расширения лексики и обновления стиля классич. танца, призывал учитывать опыт совр. кино, театра, архитектуры, живописи, плаката, книжной графики. Теоретич. взгляды Г. оказали влияние на балет 30-х гг. Ученики: Ю. И. Слонимский, И. И. Соллертинский.
Соч.: "Лебединое озеро". Л., 1931; "Красный мак". Л., 1931; Западноевропейский театр на рубеже XIX-XX столетий, Л., 1939; Театральная критика, Л., 1987.
Лит.: Павлова В., Библиография работ A.A. Гвоздева, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1959. А. Б. Деген.
ГЕЙДЕНРЕЙХ Екатерина Николаевна (Никодимовна) (19.12.1897, Петербург - 28.1.1982, Ленинград), артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог К. М. Кули-чевская) в 1915-36 в Мариин-ском т-ре. Партии: Повелительница нереид, Царица вод и Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), феи Виолант, Золота и Сирени ("Спящая красавица"), Рамзея ("Дочь фараона"), Кьярина ("Карнавал"), Гамзатти ("Баядерка"), Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена ("Ис-ламей"), Иней ("Времена года"), Пьеретта ("Арлекинада"), В 1925-41 преподавала в ЛХУ. В 1936-41, 1957-62 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. Основатель (1945) и рук. (до 1955) Пермского хореогр. уч-ща. В 1958 в БОЛЬШОМ т-ре возобновила балет "Шопениана" (балетм. М. М. Фокин).
Лит. : Коловарский П., Воспитатель воспитателей, "СБ", 1982, № 6; Коробков С. Н., Шопеновский вальс в мае сорок пятого, "Т", 1985, № 7. " " "
Е. Н. Дюкина.
ГЕЙТЕН Лидия Николаевна
[2(14). 5.1857 - 20. 2. 1920, Москва], артистка. Ученицхй Моск. театр. уч-ща исполнила роль Поварёнка в "Дон Кихоте" (1869), заглавные партии в балетах "Трильби" (1870), "Эсмераль-да" (1872), "Катарина, дочь разбойника" (1874). В 1874 окончила уч-ще по классу Г. И. Легата. До 1893 балерина Большого т-ра. Волевая, стремительная и сильная танцовщица-актриса, Г. сыграла прогрессивную роль в сохранении романтич. традиций моек. балета. Г. - первая Сванильда в "Коппе-лии" на рус. сцене (1882, балетм. Ж. Гансен, по А. Сен-Леону). Выступала в комедийных и драм. ролях: Гитана ("Гитана, испанская танцовщица"), Сандрильона ("Сандрильона"), Медора, Китри;
Низия ("Царь Кандавл"), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из Портичи")]. В 1887 танцевала в Лондоне, в 1890 и 1893 - в летних т-рах Петербурга. В 1894 гастролировала по России. В 1895 открыла в Москве Летний сад и т-р Гейтен, где выступала в сценах из балетов и дивертисментных номерах.
Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
В. М. Красовская.
ГЕЛЬЦЕР Анатолий Фёдорович [21.3(2.4). 1852-1918], художник т-ра. Брат В. Ф. Гельцера. В 1873, по окончании моек. Строгановского уч-ща, поступил на службу в имп. моек. т-ры. Работал в Большом т-ре помощником К. Ф. Вальца, обучался декор, иск-ву у худ. П. А. Исакова. Много путешествовал по России и зап.-европ. странам, изучая памятники иск-ва и архитектуры. С 1888 декоратор моек. Малого т-ра. Оформлял также оперные и балетные спектакли. В 1880-90-х гг. занимал одно из ведущих мест в рус. театр.-декорац. иск-ве. В балетном т-ре выступал как представитель академически-романтич. направления. Используя возможности сцены, в частности введённого в 90-х гг. электрич. освещения, Г. увлекался эффектами транспарантной (просвечивающей) декорации для передачи разл. состояний природы, создания романтически приподнятой атмосферы действия. Его лучшая работа - декорации к балету "Спящая красавица" (1899, Большой т-р, с К. Ф. Вальцем. возобн. А. А. Горского) со знаменитой панорамой во 2-м действии - отмечена тонким проникновением в муз. П. И. Чайковского.
В. М. Пиппе.
ГЕЛЬЦЕР Василий Фёдорович 26.12.1840 (7.1.1841), Москва-30.12.1908 (12.1.1909), там же], артист, педагог. Брат А. Ф. Гель-цера. По окончании Моск. театр. \'ч-ща с 1856 в Большом т-ре. Исполнил партию Иванушки в первой моек. пост. балета "Конёк-Горбунок" (1866, балетм. А. Сен-Леон). Характерный танцовщик, мастер перевоплощения, Г. обладал большим мимич. дарованием. Выступал в комич., характерных и трагич. партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1891), Царь Нубийский ("Дочь фараона", 1892), Клод Фролло ("Эсмеральда", 1890), фея Кара-бос (1899), Ганс ("Жизель"). Комп. А. Ю. Симон в опере "Песнь торжествующей любви" (1899) для Г. создал мимич. партию немого Малайца. В 1894- 1901 реж. балетной труппы Большого т-ра. С 1898 преподавал мимику и пластику в Моск. балетном уч-ще и Моск. коне.; сочинил танцы для первой пост. оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского (1879, осуществлена силами студентов Моск. коне.).
Лит.: Моск. Большой т-р. 1Х25-1925, M.. 1925; Гос. орд. Ленина академич. Большой т-р Союза ССТ, М., 1947; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M.. 195A.
ГЕЛЬЦЕР Екатерина Васильевна [2(14).11.1876, Москва - 12.12.1962, там же], артистка. Первой из артисток балета удостоена звания нар. арт. Республики (1925). Дочь В. Ф. Гельцера. По окончании МХУ (педагоги И. Д. Никитин, X. Мендес) с 1894 в Большом т-ре. С 1896 в Мариин-ском т-ре; выступала в балетах, пост. М. И. Петипа, работа с к-рым оказала на неё значит, влияние. Занималась с педагогом X. П. Иогансоном. В 1898 вернулась в Большой т-р. Яркая представительница рус. школы классич. танца, Г. соединяла в своём исполнении лёгкость, виртуозность, стремительность с широтой и мягкостью движений. Особое значение для её иск-ва имела деятельность балетм. А. А. Горского, в спектаклях к-рого балерина исполняла ведущие партии. Самой значит, работой Г. был образ Саламбо ("Саламбо", 1910, балетм. Горский, первое исполнение). В этой партии определились осн. качества её дарования: соединение блестящей классич. танцовщицы и крупной мимич. артистки, обладавшей открытым, живым, ярким темпераментом, стремившейся передать на сцене подлинную правду чувств и переживаний. Большое влияние на Г. оказало иск-во Моск. Художеств, и Малого т-ров. Среди партий:
Китри (1906), Раймонда (1908), Одетта-Одиллия (1912), Медора (1912, балетм. Горский, первое исполнение). Рыбачка ("Любовь быстра!", 1913, балетм. тот же, первое исполнение). Царь-девица ("Конёк-Горбунок", 1914), Евника ("Евника и Петроний", 1915, балетм. тот же, первое исполнение), Лиза (1916). В 1910 выступала в Брюсселе, Берлине, Русских сезонах в Париже; в 1911 (вместе с Тихомировым и группой артистов Большого т-ра) - в Лондоне, в том же году - в США (с M. M. Мордкиным). Гастролировала также по городам России. Последние партии Г. Эсме-ральда (1926, балетм. Тихомиров, по Ж. Перро и Петипа, первое исполнение) и Тао Хоа (1927, балетм. Л. А. Лащилин и Тихомиров, первое исполнение). Перестав выступать на сцене Большого т-ра, Г. с 1935 гастролировала по Сов. Союзу (вплоть до Вел. Отечеств. войны) - как в крупных городах и пром. центрах, так и в самых отдалённых районах страны. Гос. пр. СССР (1943).
Лит.: К о мне н А., И вин г В.. Е. В. Гельцер, в кн.: Театр, альманах, кн. 7, M., 1948; E. В. Гельцер, M.. 1954; Мартынова O. M.. E. Гельцер. M., 1965: K p a-c o в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, M., 1979; Носова В., Балерины, M., 1983; Х о л ф и н а С.. Вспоминая мастеров московского балета, M., 1990. О. M. Мартынова.
ГЕНСЛЕР Ирина Георгиевна (р. 22.7.1930, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, И. Д. Бельский) в 1948-81 в Т-ре им. Кирова. Танцовщица большого внутр. темперамента, с несомненным драм. дарованием. Её исполнению были свойственны стилистич. точность, выверенность танц. формы, богатство эмоциональной палитры. Современность мышления, разнообразие психологич. мотивировок делали Г. желанной участницхй новых постановок. Первая исполнительница партий: Гади-танская дева ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодая цыганка ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Цыганка ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), лезгинка ("Горянка", 1968, балетм. О. M. Виноградов). Эпизоды с участием Г. не только создавали сценич. атмосферу, но и оттеняли сквозное танц. действие. Др. партии: Тереза ("Пламя Парижа"), Главная сваха ("Шурале"), Айша ("Гаянэ"), Мерседес ("Дон Кихот"), Фанни ("Тропою грома"), Катька ("Двенадцать"), Маша ("Родные поля"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Щелкунчик", "Медный всадник", "Лауренсия". Снималась в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
В 1972-80 преподавала характерный танец в ЛХУ. Работала педагогом за рубежом: в Каирском высшем балетном ин-те
(1969-70), в Испании (1985). С 1983 преподаёт в Италии.
С о ч.: Вечно прекрасный мир, "СБ", 1983, №3.
Лит.: Лопухов Ф., И. Генслер, в сб.:
Ленинградский балет сегодня, в. 1, Л., 1967;
Якубова И. И-, Мгновение ... и вся жизнь, Л., 1981 (буклет). Л. А. Соколов-Каминский.
ГЕОРГИЕВСКИЙ Михаил Сергеевич [р. 24.5(5.6).1910, Новгород], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1929-34 в Ленингр. Малом т-ре. В 1935-58 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик яркой индивидуальности, исполнительскую манеру к-рого отличали благородство, изысканность. Партии: Феб;
Антоний ("Египетские ночи"), Центурион ("Спартак"), Агроном ("Гаянэ"); характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон-Кихот". Партнёр Н. А. Анисимовой и И. Ф. Вдови-ной на конц. эстраде. В 1958-76 режиссёр Т-ра им. Кирова. Снялся в худож. фильме "Приключения Корзинкиной" (1941) и кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951). Т. Е. Кузовлева.
"ГЕПТАХОР" (от греч. hepta - семь и chores - пляска), студия муз.-пластич. движения. Создана в 1914 в Петербурге; название "Г." получила в 1918. Своим рождением "Г." обязан А. Дункан. Её гастрольные концерты в Петербурге в 1907 оказали большое влияние на будущих организаторов - поклонников иск-ва амер. танцовщицы-босоножки. Увлечённые иск-вом Дункан, а также античным иск-вом Др. Греции, они объединились в любит, коллектив и подражали её танцам. Весной 1915 начались систематич. педагогич. работа и поиск оригинальной системы муз.-пластич. воспитания. Осн. педагогич. работу вели С. Д. Руднева, Н. А. Энман, Н. В. Педькова, К. В. Тре-вер, И. В. Тревер, Е. В. Цинзер-линг, Ю. В. Тихомирова. В 1919- 21 "Г." входил в состав Ин-та живого слова, рук. В. Н. Всево-лодским-Гернгроссом. В 1922 студия была зарегистрирована как частная Студия муз. движения, а в 1927 получил статус Гос. студии муз. движения. Худож.-педагогич. практика "Г." основывалась на принципах иск-ва Дункан, её идеях воспитания совершенной и гармо-нич. личности средствами пластически свободного танца. Отталкиваясь от существующей в природе иск-ва танца зависимости движения от музыки, гептахоровцы искали свой путь и занимались развитием "музыкально-двигательного рефлекса" и доводили его до акта худож. творчества. Музыка, считали они, свободна от "словесно-программного сюжета" и предлагали выражать её эмоционально-образную суть в "чистом, лишённом изобразительности движении". Стержнем творческого метода "Г." была импровизация.
Дети принимались в студию без каких-либо возрастных ограничений. Помимо занятий муз. движением студийцы занимались рисованием, изучали историю иск-в и мифологию, посещали музеи, выставки, сами шили костюмы. Первые сценич. композиции содержали, как правило, образные мотивы антич. трагедий:
"Сцены из Одиссеи" на муз. К. Глюка, "Новогреческие песни" на мелодии греч. песен - обе в 1918, "Геракл в саду Гесперид" на муз. Ф. Шопена, "Каледонский грех" на муз. Ф. Шуберта, "Сказка о царевне Несмеяне" на муз. франц. композиторов - все в 1923. Первый выпуск состоялся в 1926. Студийцы исполняли композиции собств. сочинения на муз. А. Н. Скрябина, П. Хиндемита ("XX век") и мелодии фокстротов. В 1927 "Г.", как и мн. др. студии, был закрыт, но, несмотря на это, студия продолжала свою творч. жизнь. Последнее выступление состоялось в Ленинграде в конце 1934. Летом 1935 ведущие педагоги студии Руднева, В. 3. Бульванкер, Л. С. Генералова, Э. М. Цильдерман-Фиш переехали из Ленинграда в Москву и активно включились в работу по организации студий худож. движения в городах Моск. обл. В 1936 с их участием были организованы курсы руководителей коллективов для Моск. обл. После Вел. Отеч. войны Руднева и Цильдерман-Фиш вели научно-методич. и пед. работу, в частности в МГУ. В Москве и в 90-е гг. в разл. коллективах продолжают дело гептахо-ровцев их ученики и последователи: В. П. Белозорович возглавляет работу моек. Междунар. спец. школы музыки и пластики, Л. Г. Вареник - председатель Культурно-методич. центра Музыкальное движение при ассоциации Международное творчество, О. К. Попова-консультант психологич. ф-та МГУ.
Лит.: Фомин Ив., Гептахор, "Жизнь искусства", 1923, № 26 (900); Ритм и культура танца. Л., 1926; Заварухин Г., Гептахор, "Рабочий и театр", 1926, № 8; Музыкальные игры и пляски в детском саду, 2 изд., Л., 1963;
Руднева С. Д., Ф и ш Э. М., Ритмика. Музыкальное движение, М., 1972; Ильина Г. А., Руднева С. Д., К вопросу о механизме музыкального переживания, "Вопросы психологии", 1971, № 5; П а с ы н к о-в а А. В., Руднева С. Д., Роль моторных компонентов в восприятии музыки, в сб.:
Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого голоса, музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества, М., 1977; и х ж е, Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения, "Психологический журнал", 1982, т. 3, № 3;
Поэзия движения. К истории создания художественной гимнастики в Ленинграде, Л., 1987. В. А. Тендер.
ГЕРБЕК Роберт Иосифоиич [28.2(13.3).1907, Краснодар - 11.5.1994, С.-Петербург], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Окончил ЛХУ (вечернее отделение) в 1930 (педагоги В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, А. В. Ширяев, А. М. Монахов). В 1928-29 в ансамбле И. Ф. Кшесинского исполнил партии: Альберт, Зигфрид, Юноша ("Шопениана"), Феникс, Кули ("Красный мак"), Лука ("Волшебная флейта"). В 1930-60 в Т-ре им. Кирова. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель игровых ролей, в т. ч. гротескового плана. Первый исполнитель партий: отец Керима ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вай-нонен), Заал ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани), Ти-бальд (1940, балетм. Л. М. Лавровский), Ротбарт (1945, ред. Ф. В. Лопухова), Красе (1956, балетм. тот же). Др. партии: Абдерахман ("Раймонда"). Эспада ("Дон Кихот"), Нура-ли, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Ли Шанфу ("Красный мак"), Менго ("Лауренсия"), Тарас ("Тарас Бульба"), Шурале (1950; Гос. пр. СССР, 1951). Творчеству Г. близка эстетика хореодра-мы, ему свойствен острый интерес к театр, природе танца. В лучших ролях Тибальд, Шурале - поиск яркой пластич. характерности сочетался с драматич. разработкой роли, достоверностью деталей. Много выступал на эстраде с И. П. Сахновской.
Пост. балеты: "Тема с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (1961, Ленингр. Малый т-р), "Фея кукол" И. Байера (1966, Ленингр. т-р муз. комедии), а также танцы в операх и опереттах. В годы Вел. Отечеств, войны в блокадном Ленинграде работал в балетной группе под рук. О. Г. Иордан, затем руководил танц. коллективом Ансамбля песни и пляски Ленингр. военного округа. Руководил Ансамблем классического балета Новгородской филармонии в 1947-79. Гл. балетмейстер Ленингр. т-ра муз. комедии в 1961-71.
Преподавал в ЛХУ в 1954-92 дуэтный танец, народно-характерный танец, актёрское мастерство.
Соч.: Сотворчество балетмейстера и артиста, "СБ", 1983, № 3.
Лит.: Сахновская, Роберт Гербек, СПб., 1992. А. А. Соколов-Каминский.
ГЕРБЕР Юлий Густавович [1831, Варшава - 20.11(2.12).1883, Москва], скрипач, композитор, дирижёр. С 1845 в оркестре Большого т-ра, в 1869-82 дирижёр балета и композитор этого т-ра. С 1871 также инспектор музыки моек. имп. т-ров. Среди соч. балеты, в т. ч.: "Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" (1867, балетм. С. П. Соколов), "Последний день жатвы" (1868, балетм. тот же), "Трильби" (1870, балетм. М. И. Петипа), "Кашей" (1873, балетм. В. Ю. Рейзингер), "Стелла" и "Ариадна" (оба 1875, балетм. тот же).
Лит.: Левашев Е. М., Романова В. Н., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 6, М., 1989.
ГЕРГЙЕВ Валерий Абисалович
(р. 2.5.1953, Москва), дирижёр. Нар. арт. Северо-Осетинской АССР (1980), засл. деят. иск-в РСФСР (1983). Гос. пр. Рос. Федерации (1993). По окончании Ленингр. коне. (педагог И. А. Мусин) с 1977 в Т-ре им. Кирова, с
1988 гл. дир. и худ. рук. Дирижировал балетами: "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига, "Конёк-Горбунок", "Броненосец "Потёмкин"" А. В. Чайковского, "Ромео и Джульетта". Дирижировал также в Большом т-ре.
И. В. Ступников.