M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.
ГРАНЦОВА, Г p а н ц о в (Grantzow) Адель (1.1.1845, Брауншвейг 7.3.1877, Берлин), нем. артистка. Одна из самых известных балерин свохго времени. Училась в Париже у Доминик, а также у свохго отца Г. Гранцова, балетмейстера Брауншвейгского т-ра. Работала там же, затем стала солисткой Ганноверского т-ра. В дальнейшем под рук. А. Сен-Леона выступала в Париже в пост. им балетах. В 1865 гастролировала в Москве. В 1866-70 выступала в Петербурге и Москве в балетах: "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Камарго". Пользовалась большим успехом в партии Медоры. Повредила ногу и вскоре умерла от операции.
Э. Реблинг.
ГРАЧЁВА Надежда Александровна (р. 21.12.1969, Семипалатинск), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). С 1978 училась в Алма-Атинском хореогр. уч-ще, с 1984 в МХУ (педагог С. Н. Головкина), по окончании к-рого с 1987 в Большом т-ре. Первая сольная партия Повелительница дриад ("Дон Кихот", 1987). Партии: Одетта-Одиллия;
Сильфида ("Шопениана"), Жизель, Мирта, Джульетта, Хозяйка Медной горы. Первая исполнительница партий:Никия (1991,возобн. Ю. Н. Григорович), Медора (1992, возобн. К. М. Сергеев; 1994, возобн. Григорович), Сильфида ("Сильфида", 1994, возобн. О. М. Виноградова по А. Бурнонвилю). Г. владеет высоким полётным прыжком, большим красивым шагом, динамичным вращением, гибким корпусом. Героини, воплощённые Г., натуры поэтически самоуглублённые. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1988), лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1984 И 1986). С. Л. Давлекамова.
ГРЕБЦОВ Юрий Васильевич (11.8.1930, Волгоград-10.7.1987, Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1971). С 1950 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик, исполнял обширный репертуар. Первый исполнитель партий: Звездич ("Маскарад", балетм. О. М. Дадишкилиани), Аладин ("Аладин и волшебная лампа", балетм. Е. А. Мачерет- обе 1956). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Альберт; Данила ("Каменный цветок"), Евгений ("Медный всадник"), Олаф ("Ледяная дева"), Конрад, Спартак;
Филипп ("Пламя Парижа"). С 1965 педагог-репетитор в Новосибирском т-ре. В 1971-87 преподавал в Новосибирском хореогр. уч-ще.
Лит.: Рубина М.. Вершинина И., Новосиб. академический. Новосиб., 1979;
Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. М. Н. Милков.
ГРЕКОВ Александр [1759- 4(16).!. 1804], артист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1779) определён в придв. балетную труппу фигурантом, затем переведён в танцовщики. Исполнитель характерных и пантомимных ролей. Известные партии: Шотландец, освобождённый Марком Антонием ("Клеопатра", балетм. Дж. Канциани, 1781), один из
Ветров ("Амур и Психея", 1793), Ревность ("Смерть Геркулеса", 1796), Ринальд, отец Аделии ("Аделия де Понтье", 1797), Аргир ("Танкред", 1799), Ненависть ("Кастор и Поллукс", 1803, все балетм. Ш. Ле Пик), Антигон ("Возвращение Полиорцета", 1799), Ормон и один из фавнов ("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), де Лорм ("Деревенская героиня", оба 1800, все балетм. П. Шевалье), Великий жрец ("Увенчанная благость", 1801), Старший пастух ("Жертвоприношение благодарности", 1802, оба балетм. И. И. Валь-берх); участвовал в балете "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (1799), в балетах при операх "Панюрж" (1800, оба балетм. Шевалье), "Алкид при распутий" и "Храм общей радости" (обе 1780), "Кастор и Поллукс" (1786, все балетм. Канциани). С 1803 на пенсии.
Лит.: ЦГАДА, ф. 1239, on. 3, д. 63833, л. l;
Погожев В. П.. Молчанов А. Е.. Петров К. А.. Архив Дирекции Императорских Т-ров. в. 1, отд. 3, СПб.. 1892;
В а л ь б e p x И.. Из архива балетмейстера. М.-Л.. 1948; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938. Г. Н. Добровольская.
ГРЕКОВА Мария (17ol - ?), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1780 определена в придв. балетную труппу фигуранткой, затем была переведена в танцовщицы. Осн. партии: Октавия ("Клеопатра", 1781), Венера в балетах при опере "Кастор и Поллукс" (1786, оба балетм. Дж. Канциани), Венера ("Амур и Психея", 1793), Деянира ("Смерть Геркулеса", 1796, оба балетм. Ш. Ле Пик); участвовала в балетах: "Дезертир, или Женщина-героиня" (1789, балетм. Ле Пик), "Возвращение Полиорцета", "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (оба 1799, балетм. П. Шевалье), в балетах при операх "Алкид при распутий", "Храм общей радости" (оба 1780, балетм. Канциани), "Орфей и Эвридика" (1782, балетм. И. Ста-кельберг). Выдерживала конкуренцию с выдающимися иностранными балеринами и исполняла первые "серьёзные" и даже тра-гич. роли. Ок. 1795 "за приключившеюся тяжёлою болезнью" ей пришлось прекратить выступления.
Лит. см. при статье Греков А.
Г. Н Добровольская.
ГРЕМИНА Нина Семёновна (1888-1960), актриса, театр. деятель. В 1915 в Одессе окончила драм. студию О. В. Рахмановой, в 1916 в Москве училась в студии Д. С. Шора, в 1917 в студии М. М. Мордкина. Дебютировала в 1918 в организованной ею с комп. Н. Н. Рахмановым и худ. М. Н. Тихомировым студии "Драмбалет". Первая исполнительница партий:
Дикая невольница ("Неволя", 1922, балетм. Л. А. Лащилин), Акробатка ("Сказка города", балетм. Л. К. Редега), Солистка ("Вальсы", балетм. тот же), Кикимора ("Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов, все 1923), Невеста ("Похождения Трёх", 1925, балетм. тот же). Выступала с конц. репертуаром.
В 1918 чл. правления, в 1920 рук. хореогр. студии "Драмбалет" (см. Драмбалет) до 1941. Студия оказала значит, влияние на развитие сов. балетного т-ра и хореогр. педагогики 20-40-х гг. В 1943 Г. возглавила балетный цех Всерос. гос. конц. объединения (ВГКО). В 40-50-е гг. вела занятия в эстрадных мастерских, клубах, дворцах культуры, выступала с докладами на секциях в Доме нар. творчества им. Н. К. Крупской в Москве.
Лит.: Смолянская Н. Н., У истоков высшего хореографического образования. "СБ", 1985, №6; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1988; Мессер с p А. М., Танец, мысль, время, 2 изд.. М-, 1990;
Белова Е., Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет", 1993. № 5-6;
1994, №2-3. Н. Н. Чернецова.
ГРИБОВ Александр Иванович (р. 17.6.1934, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1953-73 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Данила ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Ферхад ("Легенда о любви", 1961, балетм. тот же), Андрей ("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии: Али-Батыр,
Базиль, Солор, Спартак, Евгений, Вацлав, Голубая птица, Вакх;
Юноша ("Ленинградская симфония"), Остап ("Тарас Бульба"), Рыбак ("Берег надежды"). Г. классич. танцовщик, удачно сочетавший строгую академич. форму с лиризмом и рус. широтой движений. Снимался в кинофильме-балете "Хореографические миниатюры" (1961).
Лит.: Карп П., Танцующий актер, "ТЛ", 1958, №2; Львов-Анохин Б., А. Грибов, "МЖ", 1961, № 10; P у л e в а А., А. Грибов, в кн.: Ленинградский балет сегодня, в. 2, Л-, 1968. И. В. Ступников.
ГРИГОРОВИЧ Юрий Николае вич (р. 2.1.1927, Ленинград), балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В 1946-61 солист Т-ра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера "Князь Игорь" А. П. Бородина), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале; Северьян ("Каменный цветок"), Ретиарий ("Спартак"). В 1961-64 балетмейстер Т-ра им. Кирова. В 1964-95 гл. балетмейстер Большого т-ра, в 1988-95 худ. рук. балетной труппы. Первые постановки Г. осуществил в 1948 в детской хореогр. студии Ленингр. ДК им. М. Горького ("Аистёнок", "Семеро братьев" на муз. А. Е. Варламова). Выдающимся событием совр. балетного иск-ва стали поставленные Г. в Т-ре им. Кирова спектакли "Каменный цветок" (по сказу П. Бажова, 1957) и "Легенда о любви" (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого т-ра (1959, 1965). "Каменный цветок" Г. ставил также в Новосибирске (1959), Таллине (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); "Легенду о любви" - в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания сов. балетного т-ра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку лит. первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией, психологич. разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям свойственны развитая танцеваль-ность, возрождение сложных форм хореогр. симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореогр. решения является клас-сич. танец, обогащённый элементами др. танц. систем (в т. ч. нар. танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы симф. танца (ярмарка в "Каменном цветке", шествие и видение Мехменэ Бану в "Легенде о любви"), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении, как лирич. "аккомпанемент" танцу солистов. Дальнейшее развитие творчество Г. получило в постановке балета "Спартак" (1968;
Лен. пр., 1970), героико-трагедий-ного произв. о счастье борьбы за свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного сценария Н. Д. Волкова, Г. построил спектакль по собств. сценарию на основе крупных хореогр. сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия (напр., в 1-м акте: нашествие - страдания рабов - кровавые развлечения патрициев - порыв к восстанию), чередующихся с танц. монологами гл. действующих лиц. Совм. с комп. А. И. Хачатуряном Г. создал новую муз. редакцию этого балета. Основой хореогр. решения стал действенный клас-сич. танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В спектакле "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева в транскрипции М. И. Чулаки (1975, Большой т-р; 1976, парижская Опера) на основе тех же художеств, принципов раскрываются страницы рус. истории, создаётся психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Помимо массовых и сольных танц. сцен здесь используется в качестве своеобразного хореогр. лейтмотива танец бьющих в набат Звонарей, неоднократно трансформирующийся и отмечающий все поворотные моменты в историч. судьбе народа и гл. героя. "Ангара" А. Я. Эшпая (по пьесе "Иркутская история" А. Н. Арбузова, 1976, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1977) - спектакль о совр. молодёжи, поднимающий нравственные проблемы, раскрывающий становление личности, отношения индивида и коллектива. Классич. танец здесь обогащён элементами народного, бытового, свободной пластики и пантомимы, физкуль-турно-спортивных движений, сплавленными в единое хореогр. целое. Пластич. язык гл. действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён раскрытию их характеров. Хореогр. образ большой сибирской реки Ангары, создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь спектакль, выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то как "резонатор" чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или мечты.
Большое место в творчестве Г. занимают постановки классич. балетов, в к-рых Г. бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все балеты П. И. Чайковского поставлены Г. не как детские сказки, а как философско-хореогр. поэмы с большим и серьёзным содержанием. В "Щелкунчике" (1966, Большой т-р) Г. создал целиком новую хореографию на основе полной, без к.-л. изменений партитуры Чайковского. В центре спектакля - светлые романтич. образы гл. героев, воплощённые в развитых танц. партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих постановок, поручены не ученикам хореогр. уч-ща, а артистам кордебалета, что позволило значительно усложнить их танц. язык. Действие сновидений Маши развёртывается как путешествие по ёлке к её увенчанной звездой вершине. Поэтому в нём участвуют ёлочные игрушки, составляющие "аккомпанемент" чувствам гл. героев и получающие "портретное" раскрытие в дивертисменте 2-го акта. Для спектакля характерны тенденция к единству действенно-симф. развития хореографии, укрупнению танц. сцен (напр., три последних муз. номера слиты в единую хореогр. сцену), а также конфликтное обострение борьбы добрых и злых сил (Дроссельмейер и Мышиный царь). В "Лебедином озере" (1969, Большой т-р) сохранена осн. хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в единстве с нею заново решён ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах. Значительно более танцевально развита, чем в предшеств. постановках, партия Зигфрида. Г. отказался от традиц. решения образа Ротбарта как хищной птицы, превратив его в демонич. образ, олицетворяющий злые силы и вступающий в психо-логич. единоборство с Зигфридом. "Спящая красавица" ставилась Г. в Большом т-ре в 1963 и 1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа феи Карабос на основе не пантомимы, а классич. танца, от чего Г. впоследствии отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография Петипа, к-рая дополнена новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство Карабос). Значительно развита танц. партия Дезире. Образ Карабос решён на основе характерно-гротескового танца в сочетании с пантомимой. Укрупнён осн. конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил, усилено философское звучание произведения. На основе эстетич. принципов, сложившихся в его творчестве, Г. осуществил в 1978 пост. "Ромео и Джульетты" (в 2 актах) в парижской Опере; новая версия (в 3 актах) Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее муз. номеров, найденных Г. в архиве композитора. Здесь впервые без к.-л. купюр звучит вся музыка, написанная Прокофьевым для "Ромео и Джульетты". Спектакль решён как трагедия гибели возвышенных и прекрасных героев в жестоких условиях враждебного мира. В отличие от предшествующей постановки Большого т-ра, подчёркнуто не историко-бытовое, а философско-психологич. содержание. Широко применены многообразные формы действенного симф. танца. Более развёрнуты танц. образы всех гл. героев.
В 1982 Г. поставил в Большом т-ре "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (создание и 1-я пост. 1930). Спектакль имеет целиком новый сценарий, в партитуру введены эпизоды из др. соч. Шостаковича (медленные части 1-го и 2-го фортепианных концертов, отд. номера из "Джаз-сюиты" и др.). В отличие от первоначального спектакля, где социальный конфликт имел плакат-но-схематич. характер, здесь он раскрывается через столкновение живых человеч. характеров. Наряду с сатирич. и драматич. большое значение приобрели лирич. сцены. Действие развёртывается в крупных танц.-симф. номерах, в основе которых лежит классич. танец, обогащённый элементами народного, бытового, характерно-гротескового, пантомимы, физкультурно-спортивных движений. Для характеристики
1920-х гг., когда происходит действие, использованы жанровые черты бальных танцев того времени (фокстрот, танго, чарльстон, ту-стэп).
В постановке "Раймонды" в Большом т-ре (1984) Г. сохранил хореографию Петипа и дополнявшие её эпизоды А. А. Горского и Ф. В. Лопухова, но развил её: Гран па не только в 3-м акте, но и в первых двух, более танцевальны главные мужские партии, усилена аккомпанирующая роль кордебалета. Подобные же принципы легли в основу постановки в Большом т-ре "Баядерки" (1991), где хореография Петипа органически дополнена развивающими её эпизодами, а пантомимные сцены заменены танцевальными. "Раймонду" Г. пост. также в Мариинском т-ре (1994, с использованием фрагментов хореографии Горского и Петипа).
Все спектакли поставлены Г. по его собств. сценариям (сцен. "Золотого века" совм. с И. Д. Глик-маном). Его мышление хореографа неотделимо от им же создаваемой драматургии. Хореогр. драматургия Г. опирается на музыку, давая её зримое воплощение в пластич. образах. Спектакли Г., построенные на сложившихся и утверждённых хореографом принципах эстетики балетного спектакля, ставших ведущими в сов. балете 1960-80-х гг., претворяют завоевания классич. наследия и открытия сов. хореографии 1920-40-х гг. Г. пост. также "Жи-зель" (Анкара, 1979), "Лебединое озеро" (Рим, 1980), "Дон Кихот" (Копенгаген, 1983); "Жизель" (1987, новая ред.), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуни, "Дон Кихот" (оба 1994; все - Большой т-р). Постановки Г. оформлены худ. С. Б. Вирсаладзе, создавшим декорации и костюмы, органично слитые с хореографией. Балеты Г. экранизированы в кино ("Спартак", 1976), "Иван Грозный" (под назв. "Грозный век", 1977). Его творч. поев. док. фильмы "Балетмейстер Юрий Григорович" (1970), "Жизнь в танце" (1978), "Балет от первого лица" (1986).
В 1974-88 Г. проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. В 1975-85 през. Комитета танца Междунар. ин-та т-ра. С 1988 зав. кафедрой хореографии Моск. хореогр. ин-та. С 1989 през. Ассоциации деятелей хореографии, с 1990 през. фонда "Русский балет". В 1991-94 худ. рук. хореогр. труппы "Юрий Григорович балет". Гос. пр. СССР (1985).
Соч.: Ф. Лопухов, "Т", 1968, № 7; Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь балетных историй. Л., 1967;
Традиции и новаторство, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Муза сов. балета, там же; В поисках гармонии, "Т",
1976, № 3; Театр Вирсаладзе, "СБ", 1982, № 4;
Слово о Ю. Слонимском, в кн.: Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами. Л., 1984.
Лит.: Чистякова В. В., В мире танца, Л.-М., 1964; Карп П., О балете, М.. 1967; его же. Балеты Григоровича, "Звезда", 1969, № 9; Красовская В. М., Статьи о балете, [Л.. 1967]; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968; В а н с-лов В. В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, История и современность в балете, в сб.:
Музыка и хореография современного балета, в. 2, Л., 1977; его же. Статьи о балете. Л., 1980; e г (I же. Хореография и образ, "СБ", 1983, № 1; e г о же. Верность традициям и новаторство, "СБ", 1984, № 6; e г о же. Возрождение шедевра, "Балет", 1992, № 2;
Львов-Анохин Б., Григорович, в кн.:
Мастера Большого балета, М., 1976; Демидов А., Лирика, театральность, героика, "Т", 1970, № 7; e г о же, Ю. Н. Григорович, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; его же, Герои и героини, "Т", 1977, № 1; его же. Поэтика т-ра Григоровича, "СБ", 1984, № 3; e г о же, Ю. Григорович (фотоальбом), М., 1987. В. R. Ванслов.
ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович
[5(17).10.1883, Тихвин - 28.6.1968, Лондон], артист, режиссёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1900-12 в Мариинском т-ре. Одновременно учился на драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (у В. Н. Давыдова и А. А. Санина), гастролировал по России и за границей. С 1909 ассистировал М. М. Фокину. В 1909-29 реж., исполнитель мимич. ролей и администратор в труппе Русский балет Дягилева. Осн. партии: Шахриар ("Шехера-зада", 1910, балетм. Фокин), Русский купец ("Волшебная лавка", 1919, балетм. Л. Ф. Мясин). В 1932-52 работал в труппах "Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле рюс дю колонель де Базиль". Вместе с женой - Л. П. Чернышовой восстанавливал балеты Фокина для т-ров "Сэдлерс Уэллс" и "Ла Скала": "Жар-птица" (1954), "Сильфиды" (1955), "Петрушка" (1957). Автор вышедшей в Лондоне в 1953 кн. "The Diaghilev Ballet. 1909-1929"; в рус. пер. "Балет Дягилева, 1909-1929", М.,
1993. Г. Ю. Бродская.
ГРИГОРЬЕВ Юрий Владимирович (р. 10.2.1940, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1960-85 в Т-ре им. Станиславского и НемировичаДанченко. Партии: Зигфрид, Конрад, Феб; Поэт ("Штраусиана"), Солист ("Вариации"), Паоло ("Франческа да Римини"), Мизгирь ("Снегурочка"), Паоло ("Лола"), Пьеро ("Золотой ключик"), Том ("Красные дьяволята"), Армен ("Сюита из балета "Гаянэ""), Разин ("Степан Разин"). В 1976-85 преподаватель дуэтного танца МХУ.
Лит.: Л и т в а к Г., Ломая амплуа, "ТЖ",
1966, № 24.