"Карманьола" В. А. Фемелиди (1932, балетм. Моисеев), "Бахчисарайский фонтан" (1938, балетм. Сергеев), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, балетм. Л. В. Якобсон), "Кавказский пленник" (1939, балетм. Я. В. Романовский), первая пост. в стране балета Асафьева "Сула-мифь" (1941, балетм. В. А. Коно-нович). Ведущие танцовщики:
А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин, А. Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.
В годы войны были пост.: "Гаянэ" - перенос пермской постановки Т-ра им. Кирова, осуществлённый Н. А. Анисимовой в 1943, и первый уральский балет "Каменный цветок" свердловского комп. А. Г. Фридлендера (балетм. К. А. Муллер, 1944). В 1940-е гг. ведущие танцовщики:
К. А. Кузьмичёва, Н. Ф. Млодзин-ская, К. Г. Черменская, В. И. Наумкин, Н. Ф. Орешкевич.
В 1940-50-е гг. наряду с классикой идут балеты совр. комп.:
"Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Моисеев), "Фадетта" (1949, балетм. В. И. Наумкин), "Пламя Парижа" (1950, балетм. Г. И. Давиташвили), "Берег счастья" (1952, балетм. М. М. Газиев), "Левша" Б. А. Александрова (1954, балетм. Я. В. Романовский) и "Бесприданница" Фридлендера (1958, балетм. Г. И. Язвинский, оба первая пост.). Ведущие танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К. Жебраускас, В. И. Круглов.
Начавшийся на рубеже 1950- 60-х гг. новый этап развития хореографии, связанный с утверждением принципов танц. симфонизма, в т-р пришёл с большим опозданием. Причин тому немало и главная из них - постоянная смена балетмейстеров. Профессионально крепкая труппа то и дело оставалась без руководства, без ясной худож. программы, без чёткой репертуарной политики.
В 1964 на сцене т-ра появляется "Барышня и хулиган" - известный к тому времени балет К. Ф. Боярского на муз. Д. Д. Шостаковича. С тех пор практика переноса зарекомендовавших себя спектаклей получила в т-ре большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе
("Франческа да Римини", 1965), E. Я. Чанга ("Спартак", 1966), И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1968; "Щелкунчик", 1980), H. H. Боярчиков ("Слуга двух господ", 1976), M. M. Плисецкая, H. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов ("Анна Каренина", 1978), Аз. М. и А. М. Плисецкие ("Кармен-сюита" по А. Алонсо, 1979); И. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв ("Сотворение мира", 1979; "Пушкин", 1980, - оба А. П. Петрова; "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, 1981).
Кон. 60-х-70-е гг. - период расцвета исполнительского иск-ва. Помимо Меновщиковой, ставшей первой в т-ре нар. арт. СССР, свою индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова, Е. А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, А. А. Григорьев, Н. В. Остапенко, А. Ф. Фёдоров, Л. А. Воробьёва.
В 1983-93 балетную труппу возглавлял выпускник Ленингр. коне. Ал. А. Дементьев, к-рый отдавал предпочтение жанрам действенного балета, с логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником, как правило, лит. классику. Одна из осн. традиций балетной труппы тщательная актёрская проработка пластич. партий - свойственна и творч. почерку Дементьева. Им пост.: "Макбет" (1983, собств. версия балета К. В. Молчанова), "Комиссар" (1985, первое прочтение партитуры Г. И. Банщи-кова), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987), "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1989).
К кон. 80-х гг. т-р обладал обширным классич. репертуаром. Наряду с "Жизелью" (1963, пост. Е. Ф. Дорофеев, версия Л. М. Лавровского), "Пахитой" и "Шопе-нианой" (1979, перенос Н. В. Беликовой), "Лебединым озером" (1976, ред. М. Н. Лазаревой) ставятся "Тщетная предосторожность" (1982, балетм. Дементьев), "Баядерка" (1984, с восстановленным последним актом, балетм. П. А. Гусев), "Сильфида" (1985, перенос О. M. Виноградова по А. Бурнонвилю), "Дон Кихот" (1987, балетм. Т. И. Варламова и Ю. Я. Дружинин), "Спящая красавица" (1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т. А. Соболева), "Вечер хореографии Дж. Баланчина" (1990, перенос Л. В. Асауляка). В репертуаре появляются две обширные конц. программы под общим назв. "Бенефис балета", включающие помимо совр. номеров и образцов нар.-сценич. хореографии новую для свердловской сцены классику: "Фестиваль цветов в Дженцано" Э. Хельстеда и Паулли (балетм. А. Бурнон-виль), "Па де катр" на муз. Ц. Пуни (балетм. А. Долин), па де де из балета "Талисман" Р. Е. Дриго (балетм. М. И. Петипа).
В труппе (на 1994): В. П. Аба-шева, Н. Б. Антошевская, С. С. Баталов, Е. А. Белькова, А. В. Боряев, И. Б. Веденеева. Воробьёва, Т. С. Гичина, Н. Г. Гордиенко, Г. В. Гужелева, С. В. Комиссаров, И. В. Мальчугина, А. В. Насадович, В. А. Половин-кин, А. Ф. Фёдоров, Э. А. Чиби-ряк. Педагоги-репетиторы: Т. Ю. Луань-Бинь, Гускина, Фёдоров, К. Г. Черменская. Гл. дир. Е. В. Бражник. В 1966 т-ру присвоено звание академического.
Лит.: Федоренко Е., Пути и перепутья поисков Свердловского т-ра им. А. В. Луначарского, "СБ", 1988, №1; Чернова Н.. В зеркале Свердловской сцены, "СМ". 1988. № 5; Барыкина Л-, Вариации на балетную тему, в кн.: Театр. Свердловск, Свердловск, 1989. Л. В. Барыкина. "ЕНЕЙ И ЛАВЙНИЯ", героико-пантомим-ный балет в 4 актах. Комп. Г. Раупах, сцен. и балетм. А. Питро. 2.11.1773, Петербург; Еней - Питро, Лавиния - С. Обри, Венера - В. М. Михайлова, Латин - Т. Слепкин, Царица - Ж. Фузи, Турн - Т. С. Бубликов, Акаф - К. Фабиани. Г. Н. Добровольская.
ЕРМОЛАЕВ Алексей Николаевич [10(23).2.1910, Петербург - 12.12.1975, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1926-30 ведущий танцовщик Петрогр. т-ра оперы и балета, в 1930-58 - Большого т-ра. Партии: Бог ветра ("Талисман"), Голубая птица; Гений вод ("Конёк-Горбунок", все 1926), Базиль;
Купец ("Корсар"), Зимняя птица
("Ледяная дева", все 1927), Зигфрид (1928), Китайский фокусник и Божок ("Красный мак", балетм. В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев, первое исполнение, 1929), Фрон-досо ("Комедианты", 1931), Филипп ("Пламя Парижа", 1933 и 1947; Гос. пр. СССР, 1947), Тибул ("Три толстяка"), Классический танцовщик ("Светлый ручей", обе 1935), Альберт; Абдерахман ("Раймонда", обе 1945), Тибальд (1946, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение в Большом т-ре), Ли Шанфу ("Красный мак", Гос. пр. СССР, 1950); Евгений ("Медный всадник"), Рипафратта ("Мирандолина", балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение) - все 1949; Северьян ("Сказ о каменном цветке", балетм. Лавровский, первое исполнение), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") -обе 1954, Ганс ("Жизель", 1955). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955).
Пост.: "Соловей" М. Е. Крош-нера (1939, совм. с Ф. В. Лопухо-вым, Минский т-р), "Повесть о любви" В. А. Золотарева (1953; др. назв. "Пламенные сердца", 1955, там же), "Мир победит войну" на сб. муз. совр. композиторов (1952, Большой т-р, единств. исполнитель).
E. - один из самых ярких представителей рус. балетной школы 20-40-х гг., сыгравший историч. роль в жизни рус. балета. Именно Е. пошел дальше всех, разрушая устойчивый, сложившийся в имп. т-ре стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера. Его интерпретации классич. репертуара были неожиданны, остры и глубоки, а сама манера танцевать - необычайно экспрессивна. Именно Е. изменил многие представления о возможностях мужского танца и в нек-рых областях (вращения в воздухе и на полу, большие прыжки, а главное - темпы движений) вывел мужской танец на новый уровень виртуозности, утвердившийся в качестве нормы в иск-ве танцовщиков след. поколения и прежде всего - его учеников (впрочем, нек-рые достижения E. - тройные туры в воздухе, двойные револьтады - не повторены и поныне). Для переворота, к-рый Е. совершил в мужском танце, у него были все данные: ненасытный фанатизм экспериментатора и острый холодный интеллект, бесстрашие, одержимость, отчаянная готовность идти на любой риск и чисто физическая неутомимость. Взлёт Е. длился чуть более десяти лет.
Сказались немыслимые мышечные перегрузки, и в 1937 он повредил себе ногу. Но, главное, менялась художеств, атмосфера, менялся, становясь более благопристойным, исполнит, стиль, бунтарство Е. начинало выглядеть вызывающим и неуместным. Кроме того, утверждался драмба-лет пантомимная форма балетного т-ра, в к-ром уникальный танцевальный дар Е. не находил применения и ведущим балетмейстерам казался обузой.
Вернувшись в 1939 на сцену Большого т-ра, Е. продолжал танцевать ведущие партии (правда, не достигая прежних высот), но нашел себя вновь - уже в качестве ярчайшего пантомимного артиста. Он демонстрировал живописную внешнюю форму, эффектный и выразит, пластич. жест, но, главное, обнаружил необычайную для балетного т-ра глубину и остроту внутр. переживаний. По силе воздействия на зрительный зал его можно было сравнить с крупнейшими драм. артистами. С кон.30-х годов Е. пробует себя в качестве балетмейстера. Однако балетм. деятельность Е., несмотря на шумный успех и очевидную художеств, смелость его постановок, не получила развития: Е., прирожденный хореограф, был неудачливым либреттистом, находившимся во власти вульгарных социологич. схем, распространённых в сов. иск-ве.
Не менее драматичной, но гораздо более плодотворной была деятельность Е.-педагога. По складу характера не склонный терпеливо сносить рутинный ход каждодневной школьной педагогики, Е. недолго возглавлял МХУ (1968-72). Зато с успехом и увлеченно (в 1960-75) вёл класс мастеров в Большом т-ре, занимаясь только с талантливыми и отдавая все силы души только звездам. Ученики: В. В. Васильев, М. Э. Лиепа, А. Б. Годунов. Гос. пр. СССР (1946) за выдающиеся достижения в области балета.
Лит.: А. Ермолаев, М., 1974; Г a e в-с к и и В., Дивертисмент, М., 1981; А. Ермолаев. М., 1982. В. М. Гаевский.
ЕРМОЛОВ Иван Алексеевич
[5(17).11.1831 - 29.3(11.4).1914], артист, педагог. Сын театр. искгардеробщика, дядя драм. актрисы M. H. Ермоловой. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1850-82 в Большом т-ре. Выступал в ведущих партиях романтич. репертуара:
Альберт; Джеймс ("Сильфида"), Рыбак ("Дочь фараона"), Грен-гуар ("Эсмеральда"). Актёрская выразительность сочеталась у Е. с высокой техникой танца. Классич. танцовщик, Е. исполнял и характерные танцы, и мимич. роли. Оставив сцену, в 1882-98 вёл класс усовершенствования солистов балетной труппы т-ра. В 1880-98 преподавал в Моск. театр. уч-ще. Среди его учеников - В. Д. Тихомиров. Учил бальным танцам детей моек. купца С. В. Алексеева, в т. ч. и Костю Алексеева (по сцене К. С. Станиславского).
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
Г. Ю. Бродская.
ЕРОПКИН Иван Лаврентьевич
(1764, Москва - 1814, Харьков), артист. В 1780 окончил школу моек. Воспитательного дома (ученик Л. Парадиза). В 1780-83 в Вольном Российском т-ре К. Книппера, в 1783-92 в придв. т-ре в Петербурге. Был одним из лучших исполнителей комич. ролей. В 1810-14 преподавал бальные танцы в Харьковском ун-те.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Бахрушин Ю. А., История рус. балета, Зизд., М., 1977.
Е. H. Надеждина.
ЕСАУЛОВА Ксения Андреевна [28.10(11.11).1911, Краснодар - 12.3.1989, Пермь], артистка, балетмейстер, педагог. По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова и А. П. Бочаров) с 1934 характерная танцовщица Ленингр. Малого т-ра. В 1937 окончила пед. (педагог А. Я. Ваганова) и балетм. (педагог Ф. В. Лопухов) отд. ЛХУ. В 1941-5 балетм. фронтовых бригад на базе Ленингр. Дома Красной Армии им. Кирова, в 1949-65 (с перерывами) балетм. и гл. балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Испанское каприччио" на муз. И. А. Римского-Корсакова (1949), "Доктор Айболит" (1950), "Эсмеральда" (1952), "Щелкунчик" (1955). Работала также в качестве балетмейстера-постановщика в Новосибирском, Саратовском т-рах, т-ре в Улан-Удэ, Воронежском хореогр. уч-ще. Балетмейстерский дар Е. особо сказался в пост. многочисленных (ок. 150) номеров конц. репертуара. С 1949 преподавала классич. и нар.-сценич. танец в Пермском хореогр. уч-ще (в 1957-65 худ. рук., в 1974-89 ведущий педагог нар.-сценич. танца). Крупный знаток нар.-сценич. танца, Е. возглавляла метод, объединение педагогов этого профиля в Пермском хореогр. уч-ще, автор учебника "Народно-сценический танец" (рукопись).
Лит.: Коробков С. И., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989. С. H. Коробков.
ЕФИМОВ Борис Григорьевич (р. 24.12.1951, Москва), артист. По окончании МХУ (педагоги Е. П. Валукин, П. А. Пестов) в 1970-90 в Большом т-ре. Дебютировал в партии Коралла ("Конёк-Горбунок"). Партии: Ротбарт; Вакх ("Вальпургиева ночь"), Вронский ("Анна Каренина"), Юноша ("Гибель розы"), Гуров ("Дама с собачкой", 1985, балетм. М. М. Плисецкая, первое исполнение), Тригорин ("Чайка"), Коррехидор ("Кармен-сюита"), Артынов ("Анюта"). Партнёр Плисецкой. Танцовщик благородной, мужественной формы, мастер поддержек. Снимался в телеэкранизации балета "Дама с собачкой" (1986).
А. Э. Чижова.
ЕФИМОВ (наст. фам. Грузин) Ефим Григорьевич (23.6.1910, Киев 6.7.1986, Новосибирск), артист, балетмейстер. По окончании студии при Киевском т-ре в 1930-45 в т-рах Свердловска, Баку, Саратова, Ташкента, Винницы, Еревана. В 1945-65 в Новосибирском т-ре. Партии:
Гирей, Клод Фролло; Абдерахман ("Раймонда"), Гамаш ("Дон Кихот"), Доктор Айболит и Бармалей ("Доктор Айболит"). Танцовщик ярко игрового, пантоми-мич. плана. В Новосибирском т-ре пост. "Бахчисарайский фонтан" (1949), возобновил балет "Доктор Айболит" (1953 и 1966), ставил танцы в операх.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. M. H. Малков.
ЕФРЕМОВА Светлана Викторовна (р. 24.11.1946, Чебоксары), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1966-92 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Неле ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Ели-зарьев), Муза поэта ("Пушкин", 1979, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии: Чертовка ("Сотворение мира"), Сюимбике; Сильфида ("Шопениа-на"), Жизель, Аврора, Ширин, Гюльнара, Золушка; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Птица-мечта ("Икар"), Офелия ("Гамлет"), принцесса Роза ("Зачарованный принц"), Хасинта ("Лауренсия"). Лирико-драм. танцовщица, обладающая виртуозной техникой. 1-я пр. Между нар. конкурса артистов балета в Варне (1968). Снималась в телефильмах-концертах "Принц и Золушка" (1975), "Приглашение к танцу" (1980).
Лит.: Чистякова В., Молодой балет, "Нева", 1973, №1; СтупниковИ., Поэзия танца, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977. И. В. Ступников.
ЕФРЕМОВА (по мужу Кузнецова) Фаина Порфирьевна (р. 7.11.1923, Москва), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1966). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в 1941-69 в труппе Большого т-ра. Была одной из ведущих характерных танцовщиц, её танец отличался зажигательным темпераментом, умением выявить разнообразные нац. краски. Партии: джига ("Дон Кихот"), сарацинский и венгерский танцы ("Раймонда"), Чага ("Половецкие пляски"), тарантелла ("Мирандо-лина"), джига ("Алые паруса"),
Огненная ведьма ("Шурале"). Первая исполнительница партий: танцы в опере "Проданная невеста" Б. Сметаны (1947, балетм. В. И. Вайнонен), тарантелла ("Медный всадник", 1949, балетм. Р. В. Захаров), курдский танец ("Гаянэ", 1957, балетм. Вайнонен), Пиратка ("Спартак", 1958, балетм. И. А. Моисеев), Чертовка и Русская кукла ("Щелкунчик", 1966, балетм. Ю. Н. Григорович). Е. обладала незаурядной пальцевой техникой, к-рая использовалась в таких партиях, как Красная шапочка ("Спящая красавица"), китайский танец ("Щелкунчик"). Вместе с мужем А. В. Кузнецовым много и успешно выступала на конц. эстраде с программами из оригинальных номеров, пост. Кузнецовым, П. П. Вирским. В 1970- 73 педагог МХУ, в 1973 ассистент балетм. в Каирской опере, в 1975-80 педагог-репетитор Моск.
Т-ра ЭСТраДЫ. И. В. Челомбитько.
"ЖАР-ПТЙЦА", одноактный балет в 2 картинах (по мотивам рус. нар. сказок). Комп. И. Ф. Стравинский, сцен. M. M. Фокин. 25.6.1910, под назв. "L'O iseau de feu" показан во время Рус. сезонов, парижская Опера, балетм. Фокин, худ. А. Я. Головин (декорации и остальные костюмы), Л. С. Бакст (костюмы Жар-птицы и Царевны Ненаглядной красы), дир. Г. Пьерне; Жар-птица-Т. П. Карсавина, Иван-царевич - Фокин, Царевна Ненаглядная краса - В. П. Фокина, Кащей Бессмертный - А. Д. Булгаков. 1926, там же, возобн.. новые декорации и костюмы Н. С. Гончаровой; Жар-птица - А. Д. Данилова, Иван-царевич - С. Лифарь, Царевна Ненаглядная краса-Л. П. Чернышёва. 2.10.1921, Петрогр. т-р оперы и балета (б. Мариинский), балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Головин, дир. Э. А. Купер; Жар-птица - Е. M. Люком. Иван-царевич - Ь. В. Шавров. 22.3.1962, Ленингр. Малый т-р. балетм. К. Ф. Боярский (по Фокину), худ. С. А. Соломко (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы). дир. С. А. Прохоров; Жар-птица - Л. Н. Сафронова, Иван-царевич-А. С. Хамзин. Марья Моревна - Н. С. Янанис, Кащей Бессмертный - Н. Н. Филипповский. 30.6.1964, Большой т-р (на сцене КДС), балетм. С. К. Власов, Н. Р. Симачёв (по Фокину), худ. M. Н. Прокудина (по эскизам Головина), дир. M. Ф. Эрмлер; Жар-птица-M. M. Плисецкая, Иван-царевич - Н. Б. Фадеечев, Царевна Ненаглядная краса - Н. M. Таборко. Кащей Бессмертный - В. А. Левашов. 25.6.1982, там же, возобн. по Фокину, балетм. и худ. те же, дир. А. А. Лавренюк; Жар-птица - M. К. Леонова, Иван-царевич - Ю. В. Васюченко, Царевна Ненаглядная краса - Т. Г. Гаврилова, Кащей Бессмертный - Ю. Ю. Ветров. 5.12.1975, Т-р им. Кирова, сцен. и балетм. Б. Я. Эйфман, худ. В. И. Доррер, дир. В. А. Федотов; Жар-птица - Г. Т. Комлева, Иван-царевич - В. А. Буда-рин, Кащей Бессмертный - А. Е. Иваненко; экранизирован на ТВ (1977); 7.7.1978, Т-р современного балета, Ленинград, сцен. и балетм. тот же, х\д. Г. Сотников и Т. Ратнер.
Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, сост. Г. Добровольская. Л.. 1%3. Е. В. Сергеенко.
ЖДАНОВ Владимир Григорьевич (р. 29.9.1951, Магнитогорск), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1970-71 в Йошкар-Олинском муз. т-ре, с 1971 в Челябинском т-ре. Партии: Зигфрид и Ротбарт; Солор, Базиль; Принц ("Щелкунчик"), Адам ("Сотворение мира"), Тиль ("Тиль Уленшпигель"), Спартак, Вацлав; Хозе ("Кармен-сюита"), Ржевский ("Гусарская баллада"), Тибальд;
Киса Воробьянинов ("Двенадцать стульев"), Пётр Леонтьевич ("Анюта"), Жермон ("Дама с камелиями"), н. м. Садовския. ЖДАНОВ Леонид Тимофеевич (р. 23.6.1927, Москва), артист, педагог, фотохудожник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1973). Брат Ю. Т. Жданова. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1946-66 в Большом т-ре. Партии:
Зигфрид; Фабрицио ("Мирандоли-на"). Голубая птица, Дезире, Жан де Бриен; Андре ("Фадетта"), Али-Батыр ("Шурале"). С 1958 педагог МХУ; педагог-репетитор балетных школ Камбоджи (Кампучии), Египта, Польши, Бельгии. Работает в области фотоискусства и книжной иллюстрации, автор фотоальбомов: "Большой балет" (1963), "Майя Плисецкая" (1965, 1980), "Мгновения. Касьян Голейзовский" (1973), "Школа Большого балета" (1974), "Молодые артисты Большого балета" (1975), "Вступление в балет"