Соч.: Твори. В 4-х тт. (За заг. ред. акад. О. Б?лецького), т. 1-3, Кив, 1959-60 (т. З - П'си).
Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954;
Деркач В., Степан Васильченко - драматург, "В?сник Академ? наук УРСР", 1959. № 1. J". В.
ВАСИЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ (В о с и л ю т е - Д а у-гуветене), Петронеле Ионовна (р. 17. V. 1899)- литовская советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Училась в Каунасе у А. Суткуса. С 1919 начинает работать в т-ре "Таутос", в т-ре сатиры "Вил-колакис", в 1922-41-в Каунасском т-ре драмы. Во время фашистской оккупации В.-Д. была уволена из т-ра. В 1947-59- актриса Вильнюсского т-ра драмы. Роли: Рустейкене ("Аушрос сунус" Чюрлёнене), Марпе ("Земля-кормилица" Цвирки), Ольга ("Скиргайла" Креве-Мицкявичус), Мария Стюарт (о. п. Шиллера), Магда ("Родина" Зудермана), Мирандолина ("Хозяйка гостиницы"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Гур-мыжская ("Лес"), Кристина Подера ("Заговор обречённых" Вирты) и др.
ВАСМАН (Wassmann), Иоганн Ханс (1873-1932)- немецкий актёр. Дебютировал в Гере, затем играл в Ханау, Эльберфельде и Фрейбурге. В 1897 вступил в труппу О. Брама в Берлине, затем перешёл в кабаре "Шалль унд раух" М. Рейнхардта. Выступал в Малом, Новом и Немецком т-рах, руководимых Рейнхардтом. Был первым исполнителем роли Барона в спектакле "Ночлежка" ("На дне" Горького) в Малом т-ре (Берлин). Лучшие сценич. образы создал в шекспировских комедиях: Основа ("Сон в летнюю ночь"), Эгьючик ("Двенадцатая ночь"), Клюква ("Много шума из ничего"). В. обладал ярким комич. дарованием; достигал комедийного эффекта несоответствием слов жестам. После ухода от Рейнхардта (1920) В. не создал значит. сценич. образов. В 20-30-е гг. снимался в кино, изредка принимал участие в спектаклях. В. К.
ВАСНЕЦОВ, Аполлинарий Михайлович [26. VII (7. VIII). 1856-23. I. 1933] - русский художник. Академик живописи (1900). Член Товарищества передвижников. Учился живописи у своего брата - В. М. Васнецова. В. основоположник историч. пейзажа в живописи. Как театр. художник начал работать в 1885 в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова в Москве. Оформил в этом т-ре спектакли: "Иван Сусанин" (1885), "Снегурочка" (1896), "Хованщина" (1897) и др. Создал также декорации к спектаклям Марпинского т-ра ("Садко", 1900, "Сказание о невидимом граде Китеже п деве Февронии", 1906, Римского-Корсакова), Большого т-ра, Частной оперы С. И. Зимина ("Опричник" Чайковского, 1911), Поленовскогонар. дома и др. Для творчества В. было характерно поэтическое воссоздание русской старины. Декорации В. отличались яркостью, красочностью.
Лит.: Беспалов а" Л., Аполлинарий Михайлович Васнецов. 1856-1933, М., 1956; Аполлинарий Васнецов К столетию со дня рождения, [М.], 1957. ' д ]д
ВАСНЕЦОВ, Виктор Михайлович [3(15).V. 1848- 23.VII. 1926] - русский художник. Выдающийся живописец-передвижник, создавший ряд замечательных произведений, посв. образам рус. былин, нар. сказок. Академик живописи (1893). Учился в школе Об-ва поощрения художеств под руководством И. Н. Крамского, затем в Академии художеств. В 1882 В. для домашнего т-ра С. И. Мамонтова выполнил декорации и костюмы к "Снегурочке" Островского. Позднее оформил в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова спектакли: "Снегурочка" (1886); "Чародейка" Чайковского (1900), "Руслан и Людмила" (1903). Для творчества В. характерно живое и достоверное воссоздание быта Древней Руси, ор-ганич. сочетание реальности и сказочности. В своих декорационных работах, отличающихся глубоким пониманием стиля эпохи, В. воссоздал образцы древней рус. архитектуры и орнамента, показал красочность и народность древнерус. костюма, предметов быта.
Лит.: Лебедев А., Виктор Михайлович Васнецов, М.-Л., 1946; О с о к и н В., В. Васнецов, М., 1958. АН. Ш.
"ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА" - пьеса М. Горького, первый вариант "Васса Железнова (Мать). Сцены", соч. 1910; в 1911 получила Грибоедовскую премию. Пост. впервые в октябре 1910 в Новом драм. т-ре (Петербург). Среди последующих дореволюц. пост.- в т-ре Незлобина, Москва (1911, Васса - Ю. Васильева, Павел - Лихачёв, Семён - Асланов, Людмила Вульф), Товарищество актёров в Петерб. т-ре "Зимний буфф" (1911).
На сов. сцене впервые пост. в 1918 труппой Ива-ново-Вознесенского гор. отдела нар. образования. 14 февр. 1935 пост. Ленингр. колхозно-совхозным т-ром (реж. Дудин, худ. Руди и Крючков; Васса Кура-шева, Павел - Добротин и др.). На проходившем в том же году в Москве смотре колхозно-совхозных т-ров РСФСР спектакль получил 1-ю премию. В декабре 1935 пост. в Харьковском т-ре им. Шевченко (реж. Дубовик, худ. Власюк; Васса - Бабиивна, Павел - Бучма, Прохор Марьяненко). В конце 1935 Горьким был закончен второй вариант пьесы "В. Ж.", получивший большое распространение. 5 июля 1936 "В. Ж." пост. Центр, т-ром Красной Армии во время гастролей т-ра в Ленинграде (реж. Телешова, худ. Киселёв; Васса - Раневская, Сергей Петрович - Кор-нев, Храпов - Хованский, Наталья - Зеркалова, Людмила- Хомякова, Рашель Добржанская, Анна - Харламова, Мельников - Шиловцев, Пятёр-кин Коновалов и др.); 28 окт. 1936 - Т-ром им. МОСПС (реж. и исполнительница роли Вассы - Бирман, худ. Шестаков; Сергей Петрович - Извольский, Храпов - Ванин, Наталья - С. Соколова, Людмила - Викландт, Рашель Гиацинтова). Второй вариант "В. Ж." пост.: "Современный т-р", Москва (Васса - Ямщикова), Куйбышевский т-р (1936, реж. Ростовцев; Васса - А. Иванова, Храпов - Злобин, Рашель - Карташёва), Красноярский т-р (1936, Васса - Головина), Ленингр. т-р под рук. Радлова (1937, Васса Сошальская), Т-р им. Сундукяна, Ереван (1937; реж. Вагаршян, худ. Терян; Васса - Асмик, Железнов - Мсрлян, Храпов - Аветисян, Наталья - Вартанян, Людмила - Пароникян, Рашель - Восканян, Анна - Степанян), укр. т-р в Сталине (1937, реж. Василько, худ. Коваленко и Кри-вошеина; переводчик и исполнительница роли Вассы - Гаккебуш, Прохор - Добровольский); Ивановский т-р (1937, Васса - Дружинина), Свердловский театр (1941, реж. Битюцкий; Васса - Петипа, Рашель - Амман-Дальская), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1942, режиссёр и исполнительница роли Вассы Бирман, Рашель - Гиацинтова), Т-р в Елгаве (1946), Горьковский т-р (1936) и многие др.
Новый этап сценической истории "В. Ж." н-ачинает-ся в 50-е гг. К этому времени относятся пост. (26 мая
1952) Малого театра (реж. Зубов и Велихов, худ. Кноблок; Васса Пашенная, Сергей Петрович - Шамин, Храпов - Жаров, Наталья - Евстратова, Людмила - Е. Еланская, Рашель - Зеркалова, Анна - Обухова), в 1953 спектакль был экранизирован киностудией им. Горького. "В. Ж." пост.: укр. т-р им. Заньковецкой, Львов (1952, реж. Ивченко; Васса - Любарт, Храпов - Романицкий, Анна - До-ценко), Т-р им. Хамзы, Ташкент (1952, Васса - Сад-риева), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1953, реж. Мицкевич, худ. Николаев; Васса - Глебовская, Храпов - Ильинский), Т-р им. Руставели, Тбилиси (1954, реж. Алексидзе, худ. Штенберг; Васса Чав-чавадзе, Прохор - Васадзе, Наталья - Тетрадзе), Т-р им. Азизбекова, Баку (1954, реж. Кязимов, худ. Афганлы; Васса - Давудова, Храпов Алекперов, Рашель - Кадри).
"В. Ж." шла также во многих районных, передвижных и в колхозно-совхозных т-рах, в коллективах театр. самодеятельности, ставилась нередко как выпускная дипломная работа в ряде театр. учебных заведений: Казахская студия ГИТИСп (1938), Ереванский театр. ин-т (1948), Театр. ин-т Латв. ССР, Рига (1951) и др.
"В. Ж." переведена на яз. народов СССР: укр. (Ю. Смолич, Л. Гаккебуш), белорус. (Е. Романович), арм. (Т. Ахумян), груз. (Г. Прониспирели-Кипшидзе), узб. (М. Хакими),казах.(К.Батыров),латв.(В. Брутан) и др. Среди зарубежных пост. "В. Ж."-"Берлинер ансамбль" (1950), Национальный т-р в Будапеште (1949), т-р "Д-34" в Праге (1955, реж. Штепанек;
Васса - Бенишкова), Бухарестский т-р железнодорожников (1954), пьеса шла также во мн. т-рах Болгарии.
И з д а н и я.-Первое изд. первого варианта "В. Ж."- в "Сб. Товарищества "Знание" за 1910", кн. 33, СПБ, 1910; первое изд. второго варианта "В. Ж." - в сб. "Год девятнадцатый". Альманах девятый, М., 1936; Из последних изд.:
Горький М., Собр. соч. в 30-ти томах, т. 12 и 18, М., 1951-52.
Лит.: Горький и театр. Сборник статей, М.-Л., 193S (ст. Дурылина "Горький на сцене"); "Васса Железнова". Материалы и исследования, М., 1946; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954, с. 228-247; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.-М., ' 1958; Бирман С , Путь актрисы, М., 1959, с. 203-222; "Васса Железнова" М.Горького. Сб. статей, М., 1960. А. Шн.
ВАТАГИ, артели, гурты, - объединения скоморохов, существовавшие в России во 2-й пол. 16 и в 17 вв. Скоморошьи В., бродившие по рус. земле в поисках заработка, жестоко преследовались церковью. В.В.-Г.
ВАТУЛЯ, Алексей Михайлович (2.VJII.1891- 20.V.1955) - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1913-16 учился в муз.-драм. школе им. Н. Лысенко в Киеве. Не окончив школы, в 1916 поступил в киевский "Молодой т-р", где дебютировал в роли Креона ("Царь Эдип" Софокла). В. был одним из основоположников Т-ра им. И. Франко (Киев), в к-ром работал со дня его основания (Винница, 1920). Роли;
Эдип ("Царь Эдип" Софокла, 1921), Михаил ("Суета" Кар-пенко-Карого, 1923), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1921), Крижень ("Кадры" Микитен-ко, 1932), Гайдай, Берест, Кривонос, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Яков ("Последние" Горького, 1937), Прибытков ("Последняя жертва", 1939), Стес-сель ("Порт-Артур" Степанова и Попова, 1953).
Образы, созданные В., отмечены сочностью спе-нич. характеристик. Развивая реалистич. традиции нац. укр. иск-ва, В. сочетал в своём творчестве напряжённый драматизм с романтич. приподнятостью. Роли романтич. характера играл преим. в первый период творчества. Создавал и остро сатирические образы. В последние годы играл ? л. обр. характерные роли, достигая высокого мастерства перевоплощения. Б, Д.
ВАХВАХИШВЙЛИ, Тамара Николаевна [р. 23. XII.1893 (4. ?. 1894)] грузинский советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). Музыке обучалась в Тифлисском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва ло классам фп. (1912-16) и композиции (1917-21). В 1927 В. окончила Парижскую консерваторию. Заведывала муз. частью Т-ра им. Руставели (1922- 1926) иТ-ра им. К. Марджанишвили (1928-33). Автор музыки к балетам "Праздник Вакха" (1919), "Любовное зелье" (1920), "Спартак" (1937); муз. комедии "Дон Хиль Зелёные Штаны" по Тирсо де Молина (1924); пантомим "Иранская пантомима" (1914), "Солнце солнц", "Пожар" (1929; по сценариям К. Марджанишвили); музыки ко мн. спектаклям (в т. ч. "Овечий источник" Л one де В era, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Маскарад" Лермонтова и др.). Я. Мик.
ВАХНЯНИН, Анатоль (Наталь) Климентович [7
(19).IX. 1841-27.1 (11.11). 1908] - украинский композитор и музыкально-общественный деятель. Организатор и руководитель певческих обществ "Торбан" (1870) и "Боян" (1891), Высшего музыкального института им. Лысенко (1903).Автор оперы "Купало" (на собственное либретто) о судьбе укр. девушки, попавшей в татарский плен (полностью пост. в 1931, Харьков), музыки к спектаклям и др. соч. На мелодию "Хора норманнов" из музыки В. к драме К. Устияно-вича "Ярополк" создана революц. песня "Беснуйтесь, тираны".
С о ч.: Спомини з життя, Льв?в, 1908. М. Заг.
ВАХТАНГОВ, Евгений Багратионович [1(13).II. 1883, Владикавказ. 29.V.1922, Москва] - русский советский режиссёр, актёр, театральный деятель. Родился в армяно-русской семье. Отец В. был табачным фабрикантом (в начале 1900-х гг. В., не желая жить на нетрудовые доходы, отказывается от наследства и материальной помощи отца). Учился в Московском университете на естественном и юридическом факультетах. Активно участвовал в любительских драматич. кружках. В 1909 поступил в театральную школу А. И. Адашева (среди учителей В.- Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов и др.). По окончании школы был принят в число сотрудников MX Т (1911). Здесь сыграл ряд небольших ролей. Один из первых учеников Станиславского, высоко им ценимый, В. с 1911 начинает преподавать систему Станиславского, видя в ней основу воспитания актёра. С образованием 1-й студии МХТ (1912) В. вошёл в неё как актёр и режиссёр. Создал образы Текльтона ("Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914), Фрегера ("Потоп" Бергера, 1919), Шута ("Двенадцатая ночь" Шекспира, 1919), отличавшиеся психологич. глубиной, остротой и точностью характеристик. Психологич. разработанность роли, сочетающаяся с графич. чёткостью её пла-стич. рисунка, предельной отточенностью формы, идеальной ритмичностью, присущая В.-актёру, становится в дальнейшем основным принципом и его режиссёрского твс рчества.
В. был увлечён идейной программой 1-й студии МХТ, утверждавшей нравственные задачи иск-ва, стремившейся к этич. идеалу как идейной основе творчества. Чуждая формали-стич. и модернистским влияниям, Студия искала пути тончого психологич. раскрытия душевной жизни героев. Однако в её деятельности проявилось влияние толстовских идей непротивления, утопических представлений о формах борьбы за переустройство действительности В. выступил против этих тенденций. В своих первых режиссёрских работах - "Праздник мира" Гаупт-мана (1913) и "Потоп" Бергера (1915) - В. вскрывал эгоизм, моральное разложение человека в капита-листич. обществе. В "Потопе" В. особенно ярко показал духовную опустошённость буржуа, обуреваемых жаждой наживы (этот спектакль, по воспоминаниям Н. К. Крупской, понравился В. И. Ленину). С 913 В. руководил Студенческой драм. студией (см. Вахтангова студия). В нек-рых постановках этих лет (напр., "Чудо святого Антония" Метерлинка, Студия В.) была снижена острота критики буржуазного общества.
Задачи, вставшие перед иск-вом после Октябрьской революции, глубоко взволновали В. Он был одним из первых крупных режиссёров, убеждённо вставших на сторону революц. народа, одним из активных строител ей сов. т-ра. В беседах с учениками и в дневниках этого периода В. выступал против студийной изолированности, утверждал народность иск-ва, говорил об ответственности художника перед народом, творящим революцию. В. стремился "сыграть мятежный дух народа", создать спектакль, созвучный революции, утвердить форму на-родно-героич. театра. Возможность активнее влиять на развитие сов. т-ра определила желание В. работать в режиссёрской секции Театр. отдела Нар. комиссариата по просвещению (Тео Наркомпроса). Чуткий художник, В. отражал в своих спектаклях новые идейные позиции, подвергал страстному сатирич. обличению ненавистный ему мир мещанства, пошлости, лицемерия и ханжества. Спектакли В. - "Свадьба" Чехова (1920), "Чудо святого Антония" (2-я редакция, 1921), пост. в его студии, были проникнуты критикой буржуазно-мещанского мира, собственнической морали; "Эрик XIV" Стриндберга (1921, 1-я Студия МХТ) раскрывал тему обречённости монархич. власти. В трагедии "Гадибук" (1922, еврейская студия "Габима"), утверждавшей мистич. идею обречённости человека, В. вопреки этой теме прославлял высокую человеческую любовь, вырывающуюся из тисков косного мещанского быта; в спектакле звучал протест бедноты против богачей. В. утверждал, что современность трактовки т-ром пьесы требует и новой формы спектакля. В связи с этим режиссёрский замысел спектакля "Чудо святого Антония", определявшийся политич. задачей "клеймить буржуа", строился на превращении пьесы Метерлинка в острую совр. политич. сатиру, а в спектакле "Эрик XIV" абстрактные маски придворных противопоставлялись реалистическому жизненно полнокровному изображению народа. В. утверждал гротеск как осн. средство трактовки образов бурж. мира. В поисках В. путей и форм развития революционного театра, в его попытках найти новый стиль было много противоречивого, отчасти ошибочного.
В своей последней работе-спектакле "Принцесса Турандот" (1922)-В. нашёл новую форму сценического воплощения сказки К. Гоцци в ироническом отношении актёров к "трагическому" сюжету. Стремясь к активному отражению революц. современности, желая передать жизнерадостное мироощущение сов. народа, В. создал жизнеутверждающий спектакль, пронизанный оптимизмом и весельем.
В своём творчестве В. руководствовался принципами: единство художника и народа, высокие этич. задачи искусства, чувство современности, сочетание в сценическом образе острой, яркой внешней формы с глубокой психологич. наполненностью, значительным внутр. содержанием, необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью и т. п. Режиссёрская работа В., его творческие взгляды, педагогич. деятельность в многочисл. студиях имели важное значение для развития сов. т-ра. На основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр).
Учениками В. в этой студии были Е. Г. Але-ксеева" О. Н. Басов, Н. М. Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов, В. Н. Орлов, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И. Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихма-тов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин и др.
Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется библ.); 3 о г р а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Херсонский X., Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове. Записаны X. Н. Херсонским, М.-Л., 1940;
3 о г р а ф Н., Евгений Ьагратионович Вахтангов. 1883-1922, М.-Л., 1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с. 18-62; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; С и-м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Ц, 3.
ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евг. Вахтангова) - один из первых советских театров. Основатель т-ра - Е. Б. Вахтангов. Датой основания т-ра принято считать 13 ноября 1921, когда Студия Вахтангова (см. Вахтангова студия), получившая название 3-й Студии МХТ, официально открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов; Антоний Завадский, Гюстав- Басов, Ашиль- Глазунов, Доктор- Захава, Кюре-Щукин, Ж озеф- Симонов, Виржини- Некрасова, и др.). В 1926 студия получила название "Театр им. Евг. Вахтангова". Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию сценического искусства, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы, спектакля "современного, идейного отношения художника к изображаемой жизни". В спектакле "Чудо святого Антония" Метерллнка Вахтангов средствами острого гротеска беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра в этом спектакле обрела резкость, саркастич. иронию, смелую гиперболичность. Требованиям жизни, требованиям современности была близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922; Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский, Адельма - Орочко, Алтоум Басов, Тимур - Захава, Тарталья - Щукин, Труффаль-дино - Симонов, Пан-талоне - Кудрявцев, Бригел-ла - Глазунов, Скирина - Ляуданская, Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории этого т-ра. Пародийное истолкование сюжета сказки открыло режиссёру возможность создать представление, проникнутое оптимизмом, радостью жизни, творческой энергией. Лёгкость и изящество художеств. формы спектакля, чёткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика сценич. действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили широкий успех "Принцессы Турандот". Эти спектакли, вместе с осуществлённой Вахтанговым еще в 1920 пост. "Свадьбы" Чехова, долго сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн. черты иск-ва т-ра: стремление сочетать правду чувств с острой театр. формой, внимание к средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
Вахтангову не удалось осуществить свою мечту- утвердить советскую революц. пьесу как основу репертуара т-ра. К совр. теме коллектив обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театр. форме спектакль "Виринея" Сейфуллиной и Правдухи-на (1925, реж. А. Попов; Виринея - Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Спектакль показывал духовный рост народа, проникновение идей Октябрьской революции в сознание крестьянства. За "Виринеей" последовали новые спектакли, тесно связанные с революц. современностью,- "Барсуки" Леонова (1927, реж.
Захава), "Разлом" Лавренёва (1927, реж. Попов), "На крови" Мстиславского (1928, реж. Р. Симонов). Эти спектакли принесли т-ру широкое обществ, признание. В них выдвинулся замечательный актёр т-раБ. В. Щукин, к-рому принадлежит заслуга утверждения на сов. сцене глубоко реалистических, полнокровных образов передовых людей сов. эпохи.
В дальнейшем режиссёры т-ра находили новые пути развития вахтанговских принципов в пост. совр. драматургии. Лишь в нек-рых спектаклях эти принципы получили эстетское истолкование ("Женитьба" Гоголя, 1924, реж. Завадский; "Заговор чувств" Олеши, 1929, реж. Попов). Серьёзной неудачей явилась вульгарно-социологич. пост. "Гамлета" (1932, реж. Акимов), построенная на надуманном мотиве борьбы Гамлета за престол.
Однако магистральный путь развития иск-ва коллектива по-прежнему определяли пост., в к-рых наиболее отчётливо была выражена связь театра с современностью: "Темп" (1930, реж. Басов, Миронов, Ороч-ко, Щукин) и "Аристократы" (1935, реж. Захава; Костя-капитан-Р. Симонов) Погодина, "Далёкое" Афиногенова (1935, реж. Толчанов; Малько - Щукин), "Я сын трудового народа" ("Шёл солдат с фронта") Катаева (1938, реж. Р. Симонов). К лучшим созданиям сов. театр. иск-ва принадлежит постановка драмы
Горького "Егор Булычев и другие", впервые осуществлённая т-ром (1932, реж. Захава; Егор - Щукин). В этом спектакле мощь и торжество революции показаны через образ представителя враждебного революции класса, в к-ром с трагедийной силой раскрыта неизбежность крушения хищнического, собственнического строя. В спектакле "Егор Булычев и другие" вахтанговская острота раскрытия темы обречённости старого мира сочеталась с горьковской страстностью мысли, чёткостью социальных мотивов, тонкостью психологич. характеристик. Спектакль ставился в тесном контакте с автором и положил начало широкому распространению драматургии Горького в сов. т-рах. Развитие вахтанговских принципов было успешно осуществлено в спектаклях: "Интервенция" Славина (1933, реж. Р. Симонов), "Много шума из ничего" Шекспира (1936, реж. Рапопорт; Бенедикт- Р. Симонов, Беатриче- Мансурова), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, реж. Охлопков), "Перед заходом солнца" Гауптмана (1941, реж. Ремизова). Значительное место в истории советского театра занял спектакль "Человек с ружьём" (1937, реж. Р. Симонов; Шадрин-Толчанов) глубокий по содержанию и яркий по форме. В этом спектакле Б. В. Щукин создал образ В. И.Ленина, отмеченный вдохновенной правдивостью. Смелый новаторский дух, свойственный исканиям театра, и на этот раз принёс коллективу значительную победу. Этим спектаклем открылась сценическая история создания образа В. И. Ленина в сов. т-ре. Пост. пьес Горького, Афиногенова, Погодина и др. принесли т-ру им. Вахтангова большую популярность и выдвинули коллектив в число лучших т-ров страны. В этот период глубоко раскрылись дарования актёров и режиссёров т-ра - Р. Н. Симонова, Ц. Л. Мансуровой, О. Н. Басова, А. И. Горюнова, Б. Е.Захавы, М.С.Державина, А. А. Орочко, Е. Г. Алексеевой, И. М. Рапопорта, И. М. Толчанова, А. И. Ремизовой, М. Д. Синельниковой, В. В. Кузы, О. Ф. Глазунова, К. Я. Миронова, Н. П. Русиновой, Л. М. Шихматова и др.
В годы Отечественной войны т-р работал в Омске (1941-43), где были пост. спектакли: "Фронт" (1942, реж. Р. Симонов; Иван Горлов - Дикий), "Русские люди" (1942, реж. Дикий), "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского (1942, реж. Дикий; Олеко - Р. Симонов) и "Сирано де Бержерак" Ростана (1942, реж. Охлопков;
Сирано- Р. Симонов, Роксана-Мансурова). Был создан Фронтовой филиал т-ра, обслуживающий войска 1-го Украинского фронта и др. части Сов. Армии.
В конце 40-х - нач. 50-х гг. развитию иск-ва коллектива препятствовали распространённые в те годы в сов. т-ре тенденции к творч. нивелировке т-ров, постановки "бесконфликтной" и парадно-монументальной драматургии ("Дорога победы" Соловьёва, 1946, и др.). Однако и в этот период т-ром были созданы спектакли, обладавшие масштабностью образов, точностью и изяществом формы: "Великий государь" Соловьёва (1945, реж. Захава; Грозный - Толчанов), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (1947, реж. Ремизова), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1947, реж. Р. Симонов и Габович), "Макар Дубрава" Корнейчука (1948, реж. Рапопорт; Макар Державин), "Заговор обречённых" Вирты (1949, Ст. нр. 1950, реж. Р Симонов и Габович), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (1952, реж. Герасимов, в гл. роли - Г. Пашкова). В 1951 был возобновлён спектакль "Егор Булычев и другие" (Ст. пр. 1952; реж. Захава; Егор - Лукьянов), в 1954 - "Человек с ружьём" (реж. Р. Симонов; Ленин-Плотников), а также "Перед заходом солнца" (реж. Ремизова; Маттиас Клаузен-Астангов).
Остротой социальных характеристик, яркостью, выразительностью отличаются спектакли "Фома Гордеев" по Горькому (1956, реж. Р. Симонов), "Большой Кирилл" Сельвинского (1957, реж. Р. Симонов), "На золотом дне" Мамина-Сибиряка (1955, реж. Ремизова), "Идиот" по Достоевскому (1958, реж. Ремизова; князь Мышкин - Гриценко, Настасья Филипповна - Борисова), "Маленькие трагедии" Пушкина(1959, реж. Е. Симонов). Обращение к творч. принципам основоположника т-ра определило решение спектакля "Филумена Мартурано" де Филиппе (1956, реж. Е. Симонов; Филумена - Мансурова, Доменико - Р. Симонов). Наиболее значительные успехи т-ра в конце 50-х гг. достигнуты в спектаклях, посв. совр. действительности: "Город на заре" Арбузова (1957, реж. Е. Симонов), "Стряпуха" Софронова (1959, реж. Р. Симонов), "Иркутская история" Арбузова (1959, реж. Е.Симонов; Валя-Борисова, Сергей-Ульянов).
За выдающиеся заслуги в развитии театр. иск-ва Т-р имени Евг. Вахтангова был награждён в 1946 орденом Трудового Красного Знамени.
В труппе т-ра (1960) - нар. артисты СССР Р. Н. Симонов (гл. реж.), М. Ф. Астангов; нар. артисты РСФСР Е. Г. Алексеева, А. Л. Абрикосов, Н. О. Гриценко, В. Г. Кольцов, Ц. Л. Мансурова, Н. С. Плотников, Е. Д. Понсова, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, И. М. Толчанов; засл. деят. иск-в РСФСР В. К. Львова, И. М. Рапопорт; засл. артисты РСФСР Ю. К. Борисова, Н. Н. Бубнов, В. Г. Вагрина, А. К. Граве, А. А. Казанская, Е. М. Коровина, И. К. Липский,. Ю. П. Любимов, М. Ф. Некрасова, В. И. Осенев, Г. А. Пашкова, Л. А. Пашкова, Н. В. Пажитнов" М. Д. Синельникова, Л. В. Целиковская, Л. М. Ших-матов, Б. М. Шухмин и др. Я. Р.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА