3 ноября 1956 "В. и м." поставил Т-р оперы и балета им. Шевченко, Киев (Наташа Ростова - Пономаренко, князь Андрей - Пузин, Пьер Безухов Борищенко, Кутузов - Роменский, Наполеон - Козак; дирижёр Климов, реж. Скля-ренко, худ. Петрицкий, хормейстеры Колесников и Венедиктов, балетмейстер Ярыгина).
За рубежом "В. и м." пост. Софийская нар. опера (1957;
Наташа Ростова - Попова и Георгиева, князь Андрей - Генов и Янков, Пьер Безухов - Бодуров, Анатоль Курагин - Арсов и Цолов, Ахросимова Тодорова, Кутузов - Попов; дирижёр Найдёнов, постановка сов. режиссёра Б. Покровского, худ. Попов).
И з д а н и я.- Партитура, Прокофьев С. С., Собр. соч., тт. 7а, б, М." Музгиз, 195S; Клавир, Собр. соч., тт. 6а, б, М., Музгиз, 1958.
Лит.: Мнацаканова Е., Опера С. С. Прокофьева "Война и мир", М., 1959. ДГ. Г р.
"ВОЙНА ТЕАТРОВ" ("War of the theatres") - полемика между англ. драматургами эпохи Возрождения, проходившая в 1599-1601 между Бен Джонсоном, с одной стороны, и Дж. Марстоном, Т. Деккером - с другой. "В. т." была проявлением борьбы двух художеств. тенденций в англ. ренессансном т-ре:
Марстон и Деккер отстаивали традиционную форму развлекательной комедии, насыщенной романтич. и авантюрными мотивами, Джонсон выдвигал требование большей социальной насыщенности сюжета, ясной морально-дидактич. направленности пьес, чёткой характеристики нравственных качеств персонажей. В анонимной пьесе "Возвращение с Парнаса" (1602), пост. в Кембриджском ун-те, содержатся указания на то, что Шекспир в "В. т." поддержал Марстона. В результате "В. т." появились комедии, утверждавшие тот или иной принцип, защищавшийся участниками полемики, в т.ч. "Побитый актёр" (1599), "Развлечения Джека Драма" (1600), "Всяк по своему" (1600), "Что вам угодно" (1601) Марстона, "Празднества Цинтии" (1601), "Рифмоплёт" (1601) Джонсона, "Бичевание сатирика" (1601) Деккера. Эти пьесы ставились детскими труппами, популярными в Англии в эпоху Возрождения. Хотя полемика между драматургами закончилась их личным примирением, противоречия, определившиеся в "В. т.", получили дальнейшее развитие в драме нач. 17 в.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945. А. А. ВОЙНИКОВ, Добри Попов (1833 - 27. III. 1878) - болгарский драматург, театральный деятель. Род. в г. Шумене. Получил лит. образование во франц. коллеже в Константинополе. Вернувшись в Болгарию в 1858, был нар. учителем в Шумене (ныне Коларов-град). Организовывал спектакли в школе, видя в них средство воспитания молодёжи в духе патриотизма. Вынужденный из-за своей патриотической, просветительской деятельности покинуть Болгарию, В. с 1865 жил в Румынии (г. Браила), где в янв. 1866 организовал первую постоянную любительскую болг. театр. труппу ("Браилъское театральное общество"). В. считал, что т-р должен просвещать народ и пробуждать в нём лац. самосознание. Эти идеи нашли отражение в его историко-патриотич. драмах и са-тирико-бытовых комедиях. В. принадлежат: драма "Раина княгиня" (1866, по повести рус. писателя V. Вельтмана), заложившая основу жанра болг. историч. драмы; комедия "Ложно понятая цивилизация" (1872) - один из первых образцов сатирич. комедии в болг. драматургии; драмы - "Крещение Преславского двора" (1868), "Воцарение Крума Страшного" (1871). Аг. М.
ВОЙНИЧ (Voynich), Этель Лилиан (11. V. 1864- 28. VII. 1960) английская писательница. Род. в Ирландии в семье англ. математика и философа Дж. Буля. В 1887-89 жила в России. После возвращения в Лондон сотрудничала с рус. революц. эмигрантами - С. М. Степняком-Кравчинским и др., принимала участие в организации транспортировки нелегальной лит-ры в Россию. В 1892 вышла замуж за польского революционера М. Войнича. С 1920 жила в Нью-Йорке.
Всемирной славой пользуется роман В. "Овод" (1897). Центральный персонаж романа - борец за независимость Италии, мужественный революционер- стал самым популярным героем революционно настроенной молодёжи России и др. стран. Подлинная трагедийность, динамичность повествования, глуби на конфликта привлекли к роману внимание т-ров. Первая пост. "Обода" (в инсц. В. и Б. Шоу) состоялась в Лондоне в "Виктория-холле" 31 марта 1898. В России инсценировки "Овода" (первая в 1906) были запрещены цензурой. После Октябрьской революции "Овод" вошёл в репертуар многих т-ров; в инсц. А. Богуславского "Овод" был пост. в Одессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина - в Пензе (1919), С. Прокофьева - в Т-ре им. МГСПС, Москва (1923);
А. Желябужского - в Т-ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет "Овода" создали оперы сов. композиторы:
В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т-р оперы - 1929), А. А. Зикс (1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т-рах Москвы, Перми, Харькова, Риги, Челябинска, Куйбышева и др. городов СССР, в Чехословакии, Бельгии). Е. Т.
ВОЙНОВА-ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] - советская артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич. уч-ще Большого т-ра. Сценич. деятельность начала в 1925 в Москве в филиале Большого т-ра, работала в т-рах оперы и балета Новосибирска, Свердловска, в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1938- в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Царь-девица ("Конёк-горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"), Китри ("Дон-Кихот"), Тао Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии в груз. и арм. балетах: Майя ("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о. п. Хачатуряна). Ведёт педагогич. деятельность (с 1936).
ВОЙНОВИЧ (Vojnovic), Иво (9.Х. 1857, Дубровник,- 30.VIII. 1929, Белград)- хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т в Загребе (1880). Начал драматургич. деятельность комедией "Психея и Эквиноций" (1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского нар. театра в Загребе. Лучшее произв. В.- "Дубровницкая трилогия" (1903) - о завоевании Дуб-ровницкой республики Наполеоном (роль Великого Орса-та исполняли известные актёры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин, М. Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной песни о гибели сербского царства после поражения на Косовом поле написана трагедия В. "Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая глубоким патриотизмом (в Загребе роль матери Юговичей играла знаменитая трагич. актриса М. Строцци). Эффектная сценичная пьеса В. "Дама с подсолнухами" (1912) изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает экономич. разорение дубровниц-кого дворянства. Пьесы В.-одного из самых плодовитых драматургов новой сербо-хорватской лит-ры, блестящие по форме, отличающиеся выразительным красочным языком, занимают значит, место в репертуаре совр. югославского т-ра.
Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos-ti, Zagreb, 1936; H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.
ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный)- упражнение или этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для развития выразительности голоса и исполнительской техники певца. В. сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе, Г. Панофка и др. Нек-рые В. представляют собой концертные пьесы (напр., "Вокализ" Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра и др.).
ВОКАЛИЗАЦИЯ - пение на одних гласных звуках. В. составляет одну из существ, сторон вокального исполнения и применяется в многообразных формах и видах - от распевания слога на два или неск. звуков до обширных колоратурных пассажей - каденций, от небольшого эпизода или мелодич. орнамента до самостоят, вокальных произв. (см. Вокализ). Наряду с выявлением виртуозной певческой техники В. служит средством выражения разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал. оперного стиля бель канто). Образцы тонкого применения В. в сочетании с интонационно правдивым выражением поэтич. текста дают оперы композиторов-классиков. В. применяется в вокальной педагогике как один из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.
ВОКАЛИСТ (вокалистка) - певец (певица).
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale, франц. vocal, от лат. vocalis поющий) - музыка для пения с инструментальным сопровождением или без него.
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)- исполнение музыки голосом; искусство передавать выразительными средствами певческого волоса идейно-образное содержание музыкального произведения. Пение может быть со словами или без слов (Вокализация). В В. и. при помощи выразит, средств музыки раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В. и. восходят к нар. песенному творчеству. В характере В. и. различных народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич. особенности нар. музыки. На формирование специфич. черт нац. певческого иск-ва оказывает влияние фоне-тнч. состав языка, непосредственно воздействующий на певческое звукообразование.
Профессиональное В. и. возникло в глубокой древности. Оно было известно в странах Др. Востока, античного мира. Со времён средневековья носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты (в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; в странах Зап. Европы - барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на Кавказе - ашуги, гусаны и др.). Иск-во нар. певцов, к-рые часто были и творцами песен, основывалось на определённых правилах устной традиции. Своим исполнением они придавали песне индивидуальную окраску, обогащали, шлифовали её. Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск-ва, опиралось на достижения нар. певческого творчества, эстетич. принципы, теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, учёных, основывалось на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития В. и. имело и культовое пение (первые проф. певческие школы были организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху Возрождения в связи с подъёмом светской культуры возникают новые, более сложные и развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера, кантата, камерная песня, позднее - романс и др.). Это обусловило интенсивное развитие проф. певческого иск-ва. В конце 17 в. выдвинулась неаполитанская оперная школа во главе с А. Скар-латти. Выдающееся значение для развития В. и. в 18 в. имело творчество X. Глюка и В. Моцарта. В последней четверти 18 в. формируется национально-самобытный демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под знаком утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное), ансамблевое (на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и т. д.) и хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и. различается также по жанрам. Главные из них: оперное пение, применяющееся в театр. представлениях, связано с драматич. действием; оно охватывает обычно все виды В. и. (пение соло, ансамбли, хор), и камерное В. и., включающее гл. обр. исполнение романсов и песенной лирики, рассчитанной на певца-солиста или небольшие ансамбли (без сопровождения или с сопровождением одного или нескольких инструментов). Различают три основных способа пения или три вокальных стиля: певучий стиль, где господствует широкая, плавная напевность - кантилена; декламационный, приближающийся к строению и интонациям речи (муз. декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром в той или иной мере утрачивается прямая связь с текстом и пение приближается по своему характеру к игре на муз. инструменте.
Певучий стиль основан на выразит, пластичном и стройном воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы, ритм, движение мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи цельного муз. образа. В певучем стиле написаны мн. оперные арии (напр., ария Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто", ария Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
Дек'ламац ионный стиль тяготеет больше к воспроизведению эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к последней. Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно коротких муз. фразах, напоминающих собой интонационный строй и склад обыденной речи или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие сцены и монологи в операх (монолог Бориса Годунова в од-ноим. опере), иногда целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов, пассажей, трелей и др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич. украшения. В определённые историч. эпохи в Европе, начиная с 3-4 вв. (орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв., песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 - нач. 19 вв. (пение кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее место в В. и. В опере под воздействием реа-листич. тенденций колоратурный стиль пения значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же время становится часто средством создания вокального сценич. образа. Колоратурное пение присуще обычно лёгким, чаще всего высоким голосам. Способность к пению этого рода нередко встречается и у более низких голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов). Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого развития в Италии. Глубокую выразительность колоратурный стиль В. п. приобрёл в творчестве рус. оперных композиторов (Глинка, Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова и др.). Яркие образцы колоратурного стиля - ария Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини, каватина Людмилы из оперы "Руслан и Людмила" Глинки.
Различные стили, художеств. вокальные приёмы могут быть применены в одном и том же вокальном соч. В реалистич. В. и. правдивая и сильная декламация органически сочетается с напевной, свободно льющейся мелодией.
Первой исторически сложившейся европ. школой В. и. явилась итальянская вокальная школа. Возникнув в эпоху Возрождения, она на протяжении нескольких столетий оказывала значительное влияние на развитие проф. навыков у певцов др. национальных европ. школ. Итал. певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой бель канто, достигли высокой степени совершенства в В. и. Исключит. развитие виртуозная сторона В. и. получила у певцов-кастратов, среди к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини, Сенезино и др. В 19 в. оперное творчество Россини, Беллини, Доницетти и в особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини определило дальнейшее развитие итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20 вв., в т. ч. А. Каталани, А. Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, А. Мазини, Э. Карузо, М. Баттистини, Титта Руффо, А. Галли-Курчи и др., получили мировое признание.
Французская вокальная школа тяготеет больше к декламац. стороне пения. Франц. певч. стиль в значит, степени обусловлен традициями исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией поэтов и актёров франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич. В. и. во Франции способствовало оперное творчество композиторов Люлли, Рамо, Глюка, Гретри, Мей-ербера, Гуно, Визе. Среди выдающихся франц. певцов:
А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.
Немецкая вокальная школа опиралась в своём развитии на нац. вокальную музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и др., а также на творчество австр. композиторов: Моцарта, Шуберта. Большое развитие получило в Германии иск-во камерного пения. Особый оперный стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди лучших представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В. Шрёдер-Девриент, Л. Ле-ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.
В 19-20 вв. выдвигается также ряд представителей др. вок. школ выдающиеся польские певцы М. Зем-брих, Э. Бандровска-Турска, А. Дидур, Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.
Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск-ва. В 18 в. выдвинулись замечательные рус. певцы Я. С. Воробьёв, Е. С. Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1-й пол. 19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами эпохи. Её реалистич. художеств. направленность сложилась под непосредственным воздействием оперного и камерного вокального творчества композиторов-классиков: Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Вместе с тем в своём историч. развитии рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового В. и. (в особенности итальянского). Характерные черты рус. классич. вокальной школы: простота, искренность, задушевность исполнения, напевность и ритмич. изящество мелодич. рисунка. Глубокая выразительность слова, логически верно оттенённого, произносимого ясно, непринуждённо, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве с мелодией. Основоположником рус. классической вокальной школы был Глинка, педагогпч. деятельность к-рого имела большое значение. Лучшие певцы 1-й половины 19 в.- О. А. Петров, А. Я. Воробьёва-Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои дарования под его руководством. На принципах рус. школы воспиталась плеяда замечательных певцов: Е. А. Лавров-ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск-ве к-рых проникновенная выразительность сочеталась с совершенной вокальной техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.
Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус. классической и мировой вокальных школ, носительницей лучших традиций прошлого, развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми жизненными и духовными запросами советского народа. В числе сов. певцов, развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова, Н. А. Обухова, К. Г. Держин-екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская, М. Д. Михайлов, А. С. Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы пения народов других республик, опирающиеся на опыт и художеств. достижения рус. вокальной школы. Представителями этих школ являются певцы:
Б. Р. Гмыря, И. С. Паторжинский, М. И. Литвинен-ко-Вольгемут (Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения), Ш. Ма-медова, Бюль-Бюль (Азербайджан) и мн. др. В ряде сов. республик (Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в дореволюц. время не было оперного иск-ва, также возникли нац. вокальные школы, воспитана плеяда талантливых оперных артистов:
К. Байсеитова (Каз. ССР), X. Насырова (Узб. ССР), А. Аннакулиева (Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР), М. Рахманкулова, М. Булатова (Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в СССР хоровое В. и.
Вокальная педагогика служит с давних пор предметом всестороннего научного исследования. Вокальному педагогу, кроме глубокого знания музыки и её законов, необходимо изучить анатомию певческих органов, физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен иметь певческий голос красивого тембра, достаточной силы, а также прирождённую музыкальность и исполнит, одарённость. Путём спец. тренировки голос начинающего певца может быть значительно развит, увеличен диапазон, приобретена гибкость, пластичность, выработано свободное владение голосом. Методология В. и. как отрасль вокальной педагогики изучает иск-во вок. школы, направляет педагогич. практику преподавания. Среди теоретич. исследований, посвящённых вопросам В. и. 19 в. на Западе, для своего времени имели значение работы педагогов и певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша, Ф. Ламперти и др. Ценный вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е. Варламов, И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом о-физ и ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат о певческих органах). В течение мн. десятилетий 19 в. ( гл. обр. в Германии) господствовала анатомо-физиологич. школа, рассматривавшая проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.
Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо-физиологич. процесс, тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус. вокальной школы получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А. Багадурова, Ф. Ф. Заседате-лева, Л. Д. Работнова и др.). Большое место отводится вокальному обучению в спец. муз., а также общеобразоват. учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной и городской художеств. самодеятельности. Издаётся спец. нотный материал, а также научная методич. и популярная литература по вопросам В. и. Систематически организуются показы исполнителей, педа-гогич. конференции, проводятся конкурсы, фестивали, декады нац. иск-ва, певческие праздники и т. п.
Лит.: Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, СПБ" 1902-1903; Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з е т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М., 1912;ЛампертиФ., Искусство пения (L'arte del canto) по классическим преданиям, пер. с итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки по истории вокальной методологии, ч. 1-2, M., 1929-32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А., Певец и песня, М.-Л., 1948; Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию, М.-Л., 1941; Д е и ш а-С ионицкая М., Пение в ощущениях, М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs-kunst, o Aufl., B., 1920; Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t t a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h a b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney M., Untersuchungen uber den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.
BOKCAJI - вид старинных увеселительных садов, приспособленных для устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки и т. п.). Первый В. появился в 1660 в лондонском предместье Vauxhall (Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во мн. странах Европы, особенно известен был В. в Париже, созданный в 1767 итал. пиротехником Toppe, здесь давались спектакли, построенные на пиротехнич. эффектах. В 1-й пол. 19 в. В. появились и в Америке (Нью-Йорк). В России В. были созданы в 1775-76 (Москва, антреприза М. Гро-ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепренёром Медоксом. В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).
Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры", гл. 14, Полное собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189-195 и с. 725-726; Чаянова О., Театр Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25-26 и 84. А. Шн.
ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.- P о ш е), Морис Франсуа (1756-1808) французский актёр. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил в ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в т-р "Варьете амюзант". На сцене этого т-ра В. сыграл свою лучшую роль - простоватого крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф", 1779, и в других фарсах). Игра В., отличавшаяся непосредственностью и правдивостью, явилась свидетельством художеств. роста французского демо-кратич. т-ра накануне революции 1789. В последующие годы В. совершенствовал технику трансформации, блестяще играл характерные роли, "роли с переодеваниями". В конце жизни вернулся в ярмарочный театр.
Лит.: Manne E.D. (de) et M e n e t r i e r С., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet,..., Lyon, 1869; Campardon Em., Les spectacles de la Foire (1593- 1791), v. 1-2, P., 1877; L у о n n e t H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913. ? ф
ВОЛГИН (наст. фам.- Ш н е е р), Або Яковлевич [р. 6 (18).XII.1896] русский советский режиссёр и актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Член КПСС с 1958. Учился в театр. школе А. П. Петровского (Петроград). Проф. сценич. деятельность начал в 1920. Работал в т-рах Самары, Казани (до 1928), Шуи, Твери, Чистополя, Могилёва (до 1931), Хабаровска, Куйбышева, Красноярска (до 1951). Пост.: "Разлом" Лавренёва (1929, Чистополь), "Страх" Афиногенова (1931, Могилёв), "Мстислав Удалой" Прута (1932, Хабаровск), "Платон Кречет", "Бесприданница", "Маскарад" (1934, 1936, 1938, Куйбышев), "Чудаки" Горького, "Дядя Ваня" (1945, 1947, Красноярск).
С 1951 - гл. режиссёр Кемеровского т-ра. Пост. :
"Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сын рыбака" Лациса (1953), "Кремлёвские куранты" Погодина (1957), "Дети солнца" Горького (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960) и др.
ВОЛГИН, Михаил Никитич (1911-41) - советский цирковой артист; воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1932 создал совм. с В. Волги-ной цирковой номер-воздушная торпеда под куполом цирка. На прикреплённой тросами к куполу и вращающейся вокруг своей оси торпеде артисты легко и изящно проделывали сложные гимнастич. упражнения. М. Зон.
ВОЛЖАНСКИЙ, Владимир Александрович (р. 30. V. 1917) - советский цирковой артист; эквилибрист на канате. Засл. арт. РСФСР (1958). Окончил училище циркового иск-ва. С 1934 работает в системе Госцирка. Создатель и исполнитель оригинальных номеров эквилибристики. Руководит труппой цирковых артистов-эквилибристов на канате. В номере "Вол-жанские" участвуют: М. Р. Волжанская, М. В. Вол-жанская, В. В. Волжанский.
ВОЛИКОВСКАЯ, Ирина Ивановна [22. IV(o.V). 1902] - украинская советская артистка оперы (дра-матич. сопрано). Нар. арт. УССР (1941). В 1928 окончила Муз.-драм. ин-т им. Лысенко в Киеве. Сценич. деятельность начала в 1918 в Муз.-драм. т-ре в Ромнах. Брала уроки сценич. мастерства у П. К. Саксаган-ского. С 1929 пела в Киевском, затем - в Харьковском оперных т-рах. В 1935-36 - в Большом т-ре. В 1941-44 - в Т-ре оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). В 1936-41 и с 1944 - в Одесском т-ре оперы и балета. Партии: Одарка и Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аида; Лушка ("Поднятая целина" Дзержинского) и др. В 1957 В. оставила сцену. С. 8.
ВОЛИН, Алексей Михайлович (р. 18. X. 1898) - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1956). В 1919 окончил театр. студию. Сценич. деятельность начал в 1920 в Петроградском передвижном показательном т-ре. Затем работал в Таганрогском т-ре, передвижных т-рах Ставрополя, Краснодара. С 1926 - на Украине, сначала в т-ре "Шахтёрка Донбасса", а с 1934 - в Харьковском театре русской драмы. В. - мастер острого сценического рисунка, игра его отличается простотой и непринуждённостью. Среди лучших ролей В.: председатель У кома ("Шторм" Билль-Бел оцерковского), Швандя ("Любовь Яровая"), Печенегов ("Враги"), Чебутыкин ("Три сестры") и др. С. 3.