ГОЛУБЙНСКИЙ (наст. фам.- Тростянский), Дмитрий Михайлович (29.XI.1880-29.1.1958)- русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1947). Сце-нич. деятельность начал в 1905 в Астраханском т-ре. Играл в т-рах Елизаветграда, Ростова, Самары, Ленинграда. С 1928 работал на Украине в т-рах Днепропетровска (1928-31), Киева (1931-33) и в т-ре Сов. Армии (Киев, Одесса, Львов) (1933-54).
Роли: Лопахин ("Вишнёвый сад"). Бессеменов ("Мещане"), Глостер ("Король Лир"), Пешек Г"Прага остаётся моей" Буряковского, Гос. пр. СССР, 1952), Костюкович ("Константин Заслонов" Мовзона). Снимался в кино. С, 3.
ГОЛУБОВ (псевд. - Н. П. П о т а п о в, В. Глинский), Владимир Ильич [25.Х(7.XI).1908-12.1. 1948]-русский советский театровед, критик, сценарист балета. Окончил Ленингр. ин-т инженеров путей сообщения (1931). Лит. деятельность начал в 1924. Кандидат искусствоведения (1947). Работы Г. посв. гл. обр. сов. балету.
Соч.: Танец Галины Улановой, Л., 1948; Современность н фантазия. Размышления о балете, "Театр", 1938, М 12;
1939, № 7; 1940, № 10; Арабески, там же, 1940, .№№ 8,9;
На линии фронта (Искусство Ленинграда в дни блокады), в сб.: театр. М., 1944; [Потапов В.], Голос времени, "Театр", 1945, № 2. С. Г.
ГОЛУБОВИЧ, Василий Васильевич [р.27.XII. 1909 (9.1.1910)] - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). В 1927-32 учился в Киевском художеств. ин-те. Как театр. художник начал работать в т-рах Днепропетровска (ТЮЗ, т-р оперы, 1933-41). Затем (1943-46)- в саратовских т-рах (ТЮЗ, Т-р им. К. Маркса). В 1946-58 - гл. художник в Казах, т-ре драмы (Алма-Ата). С 1958 - гл. художник Т-ра им. Я. Купалы.
Среди спектаклей, оформленных Г., - "Ромео и Джульетта" (1937), "Раймонда" (1940),"Осада Лейдена" Штока (1933), "Хождение по мукам" по Толстому (1946), "Русский вопрос" (1947), "Гроза" (1950); "Абай" (по Ауэзову) Айманова и Штейна (Гос. премия СССР, 1952), "Отелло" (1939); "Амангельды" Мусрепова (1952), "Дни нашего рождения" Мележа (1958), "Смерть воеводы" Словацкого (1959), "Воскресение" по Толстому (1960).
С 1947 ведёт педагогич. работу (Алма-Атинское художеств. уч-ще, Белорус. театрально-художеств. институт ).
Лит.: Джанысбаева Т., Рыбакова И., В. В. Голубович, Алма-Ата, 1958. Я. Л.
ГОЛУБОВСКИЙ, Борис Гаврилович (р.30. III. 1919) - русский советский режиссёр .Чл. Комму-нистич. партии с 1951. По окончании ГИТИСа (1941, педагоги - Н. М. Горчаков и Ф. Н. Каверин) работал в Саратовском т-ре им. К. Маркса; был режиссёром Моск. комсомольского фронтового т-ра (пост. "Парень из нашего города" Симонова, "Ночь ошибок" Голдсмита, 1942), режиссёром на радио. В 1950-54 - гл. реж. Моск. обл. т-ра драмы. С 1957 - гл. режиссёр Моск. т-ра юного зрителя; пост.: "О чём рассказали волшебники" Коростылёва (1957, совм. с Р. А. Быковым, Е. Н. Васильевым и В. К. Гореловым), "Пароход зовут Орлёнок" Галича (1958), "Король Пиф-Паф, но не в этом дело" Коростылёва (1959), "Загорается маяк" Гребенникова и Добронравова (1961). Стремление Г. к героике, ро-мантич. приподнятости полно проявились в спектакле "Именем революции" Шатрова (1957).
Соч.: Замыслы режиссера - будущее спектакля, в сб.:
Подготовка спектакля, М., 1961. С. Г
"ГОЛУБОЕ И РбЗОВОЕ" - пьеса в 4 д. А Я. Бруштейн (о жизни учащихся дореволюц. гимназии в России в канун первой рус. революции). Соч. 1935. Пост. в окт. 1936 в 3-м Моск. т-ре для детей (реж. Лобанов, худ. Федотов; Женя - Нестерова, Блюма - Викторова, Гри-щук - Вагнер, Маруся Драновская, Начальница гимназии - Гальперина, "Мопся" - Казакова). В декабре того же года "Г. и р." пост. ленингр. Новый ТЮЗ (реж. Зон и Сойникова; худ. Якунина, Женя - Волкова, Блюма - Тимофеева, Грищук Любашевский, Маруся - Красинь-кова, Начальница, гимназии - Беюл, "Мопся" - Уварова). Пьеса была пост. в большинстве ТЮЗов СССР: в 1937 - в Тбилисском (реж. Маршак и Товстоногов, худ. Гоциридзе), Харьковском (реж. Скляренко, Блюма - Бурштейн, Женя - Борисенко, Маруся - Вольф, Грищук - Пагаев); в Горьковском, Ивановском, Архангельском, Уфимском, Тульском, Орехово-Зуевском ТЮЗах; в 1938 - в Астраханском ТЮЗе, Барнаульском т-ре; в 1939 - в Куйбышевском ТЮЗе; в 1940- в Воронежском ТЮЗе; в 1941 - в Тамбовском, Ворошиловградском, Рижском (Латвийском), Ташкентском русском и др. ТЮЗах.
Издания: Первое изд. "Г. и р.", М.. 1939; из последующих изд. -Бруштейн А., Пьесы, М., 1956. А. Шн.
ГОЛУБОК, Владислав Иосифович [3 (15). V. 1882- 1937] - белорусский советский драматург, режиссёр, актёр, театральный художник. Нар. арт. БССР (1925). Род. в семье минского железнодорожника. С 1906 начал заниматься лит. деятельностью. В 1917- 1920 работал в "Первом товариществе белорусской драмы и комедии" (см. Белорусское товарищество драмы и комедии) как актёр и режиссёр. Здесь же были пост. его первые пьесы "Суд", "Писаревы именины" (1917), "Последняя встреча" (1917). В 1920 создал т-р, называвшийся сначала "Труппой Голубка", затем Белорус. передвижным т-ром (1926-32), 3-м Белорус. драм. т-ром (1932-37). Г. написал более 30 пьес (мелодрамы и комедии) на историч., историко-революц. и бытовые темы. Среди них: "Ганка", "Пан Сурынта", "Пинская мадонна" (1927), "Плотогоны", "Невинная кровь" (1918). Все пьесы Г. посв. жизни белорус. народа. Как актёр Г. был ярким исполнителем характерных ролей. В режиссёрской практике он следовал традициям театра И. Буйницкого и укр. муз.-драм. т-ров. Воспитал большую группу белорус. актёров: В. Дедюшко, А. Згировский, К. Былич и др.
Лит.: Касьппров?ч М., Уладыслау Галубок, журн. "Полымя", Менск,1929, Л?пень; 3 в о н а к А." Самаадданае служэние народу, газ. "Л?таратура ? мастацтва", М?нск, 1958, ,№.№ 8, 9, 10; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?с-торы?, М?нск, 1959. В. Я.
ГОЛЬБЕРГ, Людвиг - см. Холъберг, Людвиг. ГбЛЬДБЛАТ, Моисей Исаакович [р. 4(16).XII. 1896]-советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1935), нар. арт. Казах. ССР (1943), засл. деят. иск-в УССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1941.Сценич. деятельность начал в 1918 как актёр передвижного т-ра. В 1924 окончил студию при Моск. евр. т-ре, до 1939 работал актёром этого т-ра, одновременно (1931-36) был художеств. руководителем цыганского т-ра "Ромэн" (спектакли "Кармен" по Мериме, 1934, "Цыганы" по Пушкину, 1935). В 1940-41 и 1944-51 работал в т-рах Украины (Евр. т-р в Киеве, Харьковский рус. т-р). В 1941-44 и 1951-59 - худ. рук. Казах, т-ра драмы (Алма-Ата); пост. в этом т-ре спектакли: "Профессор Мамлок" Вольфа (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942), "Цвети, степь!" Тажибаева (1952, в 1958 перераб. "Одно дерево не лес"), "Зависть" Абишева (1955). Творч. манеру Г. наиболее полно выражают героич. и лирико-роман-тич. спектакли, отличающиеся яркой театральностью, красочностью, живописностью мизансцен. Таковы спектакли: "Ахан-серэ и Актокты" (1942), "Амангельды" (1952), "Козы Корпеш и Баян Слу" (1953) Мусрепова, "Скупой" (1952); "Фархад и Ширин" Хикмета (1955), "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Енлик и Кебек" Ауэзова (1957) -в казах, т-ре, "Блуждающие звёзды" Ш. Алейхема (1946), "Горе от ума", "Отелло" (1950) - в т-рах г. Черновцы. Н. Л.
ГОЛЬДЕНБЛЮМ, Мориц Арнольдович [11(23). VII.1862-1.XII.1919] русский дирижёр, музыкальный критик и музыкально-общественный деятель. Окончил медицинский ф-т Дерптского ун-та. Изучал теорию композиции в Петерб. консерватории. В 1890-х гг. начал дирижёрскую и муз.-обществ. деятельность. В 1896 дирижировал оперой "Ге-новева" Шумана, пост. в Об-ве муз. собраний на сцене Михайловского т-ра, первой пост. "Бориса Годунова" Мусоргского в новой ред. Римского-Кор-сакова; в 1909-11 - в концертах Рус. муз. об-ва. В 1912-13 дирижировал концертами и оперными спектаклями Об-ва друзей музыки. С 1887 Г. занимался муз.-критич. деятельностью в разл. газетах, в журн. ("Театр и искусство" и др.). В своих статьях Г. пропагандировал лучшие образцы рус. и зап.-европ. муз. классики. Г. участвовал в организации Нар. консерватории в Петербурге (1907). Б. Л/., О. В.
ГОЛЬДИНА, Мария Соломоновна [p.29.IV(ll.V). 1899] - русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1940). Чл. Комму нистич. партии с 1941. Пению училась в Моск. филармонич. уч-ще, брала уроки у Е. И. Збруевой. С 1923 Г.- артистка Оперной студии Большого т-ра (позднее- студия им. Станиславского, затем - Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Под рук. Станиславского Г. подготовила ряд партий: Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша ("Царская невеста"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ганна ("Майская ночь" Римского-Корсакова), Кармен; Айша ("Дарвазское ущелье" Степанова). Исполняла роли в муз. комедиях: Мирабелла ("Цыганский барон" Штрауса), Ланж ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пе-рикола (о. п. Оффенбаха) и др. Г.- одна из первых сов. певиц, утверждавших на оперной сцене систему Станиславского. Её игра отличалась темпераментом, пение - высокой вок. культурой. М. Р.
ГОЛЬДМАРК (Goldmark), Карой (Карл) (18. V. 1830-2.1.1915) венгерский композитор. Музыке обучался в 1842-44 в муз. уч-ще в Шопроне и в 1844-45 в Венской консерватории, откуда был исключён за участие в освободит, движении 1848-49. Работал в театр. оркестрах Вены, Дьёра и Будапешта. Композиторскую деятельность начал в 60-х гг. С 1867 жил в Вене. Первая опера Г. "Царица Сав-ская" (1875, Придворная опера, Вена), на библейский сюжет, принесла автору широкую известность. За ней последовали другие сценич. произв. Г., также имевшие значит, успех: оперы "Мерлин" (1886, Вена), "Домашний сверчок" (1896, Вена), комич. опера "Пленница" ("Бризеида", 1899, Вена), опера "Гёц фон Берлихинген" по драме Гёте (1902, Будапешт, 2-я ред. 1910, Вена), "Зимняя сказка" по Шекспиру
(1908, Вена), симф. и др. соч. В творчестве Г. элементы венг. фольклора сочетаются с интонациями и приёмами евр. музыки и ориентальными мотивами. В муз. языке и драматургии Г. заметны черты импрессионизма, а также влияние Вагнера, в отличие от к-рого Г. предпочитает законченную лирич. форму. Лучшие оперы Г. ("Царица Савская") привлекают ясностью формы, мелодич. богатством и красочностью, эффектностью оркестровки.
Соч.: Erinnerungen aus meinem Leben, W., 1923. Лит.: К o Ima n E., Karl Goldmark, Bdp., 1930;
К о с h L., [hrsg.], Karl Goldmark. 1830-1930, Bdp., 1930.
Л. Я., Я. Дубр.
ГОЛЬДОНИ (Goldoni), Карло (25.II.1707, Венеция,- 6.II.1793, Париж) итальянский драматург. Реформатор итал. т-ра. Происходил из бурж. семьи. В возрасте 11 лет сочинил первую пьесу, к-рая не сохранилась. Через год выступил в любительском спектакле в женской роли ("Сестрица дона Пилоне" Джильи). В 1720 Г. впервые побывал в настоящем т-ре и познакомился с актёрами. Огромное значение для творчества Г. имела пьеса "Мандрагора" Макиавелли. Эта первая итал. комедия характеров внушила ему мысль о необходимости реформы итал. т-ра, борьбы против безыдейной, развлекат. комедии делъ арте, к-рая находилась в 1-й трети 18 в. в состоянии глубокого упадка. Однако, несмотря на страстную любовь к театр. иск-ву, Г. не мог и думать о работе в т-ре при жизни отца, решившего сделать его адвокатом. В 1731 Г. получил степень доктора прав в Па-дуе и был принят в адвокатское сословие Венеции. Но уже в эти годы он начал сочинять маленькие пьески и интермедии, либретто серьёзных и комич. опер, а также обновлял трагедии и трагикомедии старых авторов. Одной из наиболее удачных работ этого периода была трагедия "Велизарий" (1734), переработанная Г. из старой пьесы по просьбе актёра Г. Казали и пост. в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле", где играла труппа, руководимая Дж. Имером. Г. работал для этой труппы ок. 10 лет (1734-43). В эти годы он не был еще драматургом-профессионалом; занимался адвокатурой и отдавал т-ру только свой досуг. Г. пробовал силы в разных жанрах, в т. ч. и в комедии дель арте, сочиняя сценарии для знаменитого актёра-импровизатора А. Сакки, выступавшего в ролях второго Дзанни под именем Труффаль-дино ("32 несчастья Труффальдино", "Критическая ночь, или 104 происшествия в одну ночь", обе - 1740). Но уже в течение первого периода деятельности Г. предпринял попытки осуществить сценич. реформу, уничтожить маски и импровизацию, создать лит. комедию с индивидуализированными характерами. Свою реформу Г. проводил постепенно, считаясь с актёрами старой школы и зрителями, привыкшими к комедии масок. Отдельные этапы реформы Г. отразились в комедиях "Светский человек" (1738), "Мот" (1739), "Банкрот" (1740), "Женщина что надо" (1743). В первой комедии была только одна роль венецианца Момоло, имевшая написанный лит. текст (заменила маску Панталоне), остальные роли импровизировались актёрами, как в комедии дель арте; четвёртая комедия была уже полностью написана Г. Реформаторские начинания Г. были прерваны в 1743 его отъездом из Венеции. Он возобновил драматургич. деятельность в Пизе, где получил письмо от Сакки с просьбой написать ему ещё два сценария. Это были "Слуга двух господ" (1745) и "Потерянный и обретённый сын Арлекина" (1746). Первый сценарий Г. в 1749 превратил в лит. комедию.
В 1747 Г. познакомился в Ливорно с антрепренёром Дж. Медебаком, к-рый пригласил его на работу в т-р "Сан-Ан-джело" в Венеции. Начался 2-й период деятельности Г. (1748- 1753). В это время Г. становится настоящим профессионалом, для к-рого работа в т-ре является единств, источником существования (Г. был обязан ежегодно сочинять для Меде-бака по 8 комедий). В эти годы Г. завершил начатую им реформу. Пьесами "Хитрая вдова" (1748) и "Честная девушка" (1749) Г. заложил основу двум жанрам бытовой комедии из бурж. жизни, написанной на лит. итал. яз., и бытовой комедии из нар. жизни, написанной на венецианском диалекте. Драматургич. мастерство Г. крепло с каждым годом. Апогей его славы - сезон 1750-51, когда он написал 16 новых комедий, среди к-рых такие шедевры, как "Ко фейная", "Семья антиквария", "Памела", "Истинный друг", "Честный авантюрист", "Бабьи сплетни". Этим комедиям Г. предпослал комедию-программу "Комический театр", навеянную "Версальским экспромтом" Мольера. В последующие годы он написал "Помещик" (1752), "Влюблённая служанка" (1752), "Домашние несогласия" (1752), "Хозяйка гостиницы" ("Трактирщица", 1763), "Любопытные женщины" (1753).
После окончания контракта с Медебаком, к-рый не увеличивал оклада Г., хотя пьесы его приносили большие доходы, Г. перешёл в т-р "Сан-Лука", принадлежавший патрицию Вендрамину. 3-й период деятельности Г. (1753-62) характеризуется большим жанровым разнообразием его пьес. Продолжая писать комедии совр. нравов, Г. создаёт трагикомедии в стихах из вост. материала, комедии характеров классицистского стиля в стихах. Особенно хороши созданные им в эти годы комедии из нар. жизни, написанные на венецианском диалекте: "Кухарки" (1755), "Перекрёсток" (1756), "Новая квартира" (1760), "Самодуры" (1760), "Синьор Тодеро-брюзга" (1761), "Кьоджинские перепалки" (1761). В этих пьесах, далёких от традиционного типа ренес-сансной комедии, Г. поднялся до полнокровного реализма, невиданного в 18 в. ни в одной стране. Это явилось причиной яростных нападок на Г. со стороны К. Гоцци, оживившего в своих сказках для т-ра уничтоженные Г. маски комедии .дель арте. Дезориентированный непостоянством венецианского зрителя, отдававшего в этот период предпочтение пьесам Гоцци, Г. принял приглашение приехать в Париж для работы в т-ре "Ко-меди Итальенн" и 23 февр. 1762 попрощался с венецианским зрителем комедией "Один из последних вечеров карнавала", в к-рой вывел себя под именем художника Андзолетто, переезжающего из Венеции в Париж.
С момента переезда в Париж начинается 4-й период деятельности Г. В течение этого времени Г. перестаёт регулярно работать для т-ра, т. к. т-р "Комеди Итальенн", в к-рый он был приглашён, прекратил в это время пост. итал. пьес. Г. сочинил в Париже неск. пьес и комич. опер по заказу разных т-ров. Из них наиболее популярны комедии "Веер" (1763) и написанная на франц. яз., выдержанная в стиле франц. комедиографии молье-ровской школы -"Ворчун благодетель" (в 1771 шла с триумфом в исполнении актёра П. Л.
Превиля), хотя эта комедия "положительных характеров" дисгармонировала с боевой, сатирич. направленностью франц. т-ра конца 18 в. Следующая комедия Г. на франц. яз.- "Расточительный скупец" (1776) успеха не имела. В последние годы жизни Г. занимался сочинением "Мемуаров" на франц. яз. (1787, 3 тт.), являющихся ценнейшим источником по истории итал. и франц. т-ра 18 в.
Г. был страстным врагом крепостничества и всех его пережитков, защитником просвещения, самоуправления и свободы, другом нар. масс. В комедии "Помещик" он показал разложение помещиков и их развращающее влияние на крестьян; в комедии "Льстец" обличал дворян, занимающих большие посты, показал их взяточничество, жадность, стремление к наживе, льстивую угодливость властям; в драме "Война" нарисовал картину захватнич. войн, происходивших в то время на терр. Италии, разложение обеих воюющих сторон. Во многих комедиях Г. показывает оскудение дворянства, рисует дворян попрошайками ("Хозяйка гостиницы"), интриганами и доносчиками ("Кофейная"), охотниками за приданым ("Честный авантюрист"), высмеивает разложение дворянской семьи ("Кавалер и дама", "Разумная жена"), мотовство ("Мот", "Дачная жизнь"), картёжный азарт ("Игрок"). Наряду с дворянством, Г. обличает и отсталые слои буржуазии, заражающейся дворянскими пороками. В то же время Г. создаёт образы представителей буржуазии и бурж. интеллигенции, обладающих умом, деловитостью, упорством. Такой положит. буржуа часто носит имя Панталоне, унаследованное из комедии дель арте, но Г. превращает образ из комич. маски в живого человека, подкупающего своим обаянием. Самое яркое выражение просветительского мировоззрения Г.- в его демократизме, симпатиях к народу, к трудовым низам общества.
Он создаёт положит. образы людей из народа. Большим обаянием отличаются слуги и служанки Г., пленяющие зрителей своей предприимчивостью и неистощимым остроумием. Весёлый балагур Труф-фальдино ("Слуга двух господ") искусно ведёт интригу комедии, обнаруживая явное превосходство над господином. В пьесах Г. выведена целая галерея весёлых, трогательных, чувствит. служанок: Арджен-тина ("Ловкая служанка"), Кораллина ("Преданная служанка"). Одно из лучших созданий Г.- образ Мирандолины, героини знаменитой комедии "Хозяйка гостиницы", к-рая благодаря своему уму, хитрости и женскому обаянию дурачит увивающихся за ней знатных богатых мужчин, предпочитая им простого слугу Фабрицио. Несмотря на свои демократич. симпатии, Г. был далёк от революц. настроений, не понял значения франц. бурж. революции. Последние 30 лет Г. жил во Франции, получал пенсию от короля Людовика XVI и держался в стороне от революц. событий. Умер в Париже в разгар якобинской диктатуры.
Значение Г. в истории итал. и мирового т-ра огромно. Он был создателем итал. литературной комедии нового времени. Написал 267 пьес, в т. ч. 155 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 либретто для опер. В своих пьесах Г. ставил проблемы, имеющие значение для итал. народа, его творчество способствовало развитию нац. самосознания. Комедии Г. стали первыми в Италии образцами глубоко идейной реа-листич. драматургии.
Г. создал репертуар, на к-ром воспитывались многие поколения итал. актёров. Большим почитателем Г.,возродившим его драматургию после неск. десятилетий забвения, был актёр и комедиограф Ф. Бон. Горячим поклонником Г. был также П. Феррари, обработавший сюжеты ряда пьес Г. и даже сделавший его героем одной из своих комедий. Среди итал. актёров конца 19 и нач. 20 вв., прославившихся в репертуаре Г.,- Э. Дузе, Т. ди Ло-ренцо, И. и Э. Граматика, Э. Новелли, Э. Дзаго, Ф. Бе-нини. Лучшие исполнители диалектальных комедий Г. в наши дни: Ч. Базеджо и М. Микеллуцци. Среди совр. итал. режиссёров, осуществлявших пост. пьес Г.: О. Коста, Дж. Стрелер, Л. Висконти, К. Лодовичи. Творчество Г. имело большое значение и за пределами Италии. Большими почитателями Г. были великие просветители Вольтер, Дидро, Лессинг и Гёте, великие рус. драматурги Гоголь, Сухово-Кобылин, Островский (перевёл на рус. яз. комедию "Кофейная").
Знакомство рус. зрителя с пьесами Г. началось еще при его жизни. Уже в 1759 были пост. в Москве и Петербурге комич. оперы "Аркадия в Бренте", "Граф Карамелла", "Обращённый мир". В 1772 переведена на рус. яз. М. Храповицким, а в 1775 представлена комедия "Ворчун благодетель" (под назв. "Благодетельный грубиян"). На рус. сцене были пост. "Слуга двух господ" (1789), "Истинный друг" (1794), "Лжец" (1796) и др. В 1827 появился первый рус. пер. "Хозяйки гостиницы" А. А. Шаховского, озаглавившего пьесу "Мирандолина". После этого "Хозяйка гостиницы" ("Трактирщица") была переведена на рус. яз. ещё пять раз, в т. ч. А. К. Дживелеговым. В сов. время комедии Г. переводили М. Л. Лозинский, С. С. Игнатов, Т. Л. Щепкина-Куперник, Н. К. Георгиевская, Н. Н. Соколова. Рус. и сов. т-ры широко ставили и ставят пьесы Г. Роль Мирандолины играли М. Г. Савина, В. Ф. Комиссаржевская, О. В. Гзов-ская, Е. М. Грановская, К. Н. Еланская, В. П. Марецкая, О. Л. Книппер. Только в МХАТе эта пьеса была пост. 3 раза (1898, 1914, 1933). Замечат. исполнителем роли кавалера ди Риппафрата был К. С. Станиславский. Среди пост. пьес Г.: "Веер" в моек. Камерном т-ре (пост. А. Я. Таирова, 1914), "Слуга двух господ" в Ленингр. Большом драм. т-ре (1921) и в Моск. т-ре Сатиры (1940), "Бабы" во 2-м МХАТе (1929), "Трактирщица", "Забавный случай" в Т-ре им. Моссовета (пост. Ю. А. Завадского, 1940, 1944) и мн. др. Комедии Г. широко ставятся на сценах т-ров республик СССР; они идут в укр., арм., груз., казах., узб. и др. т-рах. По количеству постановок пьес Г. СССР стоит на 1-м месте в мире, не исключая и родины драматурга - Италии.
Соч.: При жизни Г. вышли 2.3 собрания его пьес. Существует два образцовых полных собрания сочинений Г. в оригинале под редакцией G. Ortolani - издание Венецианского муниципалитета и издание A. Mondadori, Opere complete, v.1-40, Venezia, 1907-57; Tutte le opere di C. Goldoni a cura
di G. Ortolani, v. 1-14, МП., 1936-56; в рус. пер.: Комедии, т. 1-2, [П.], 1922; Комедии, т. 1-2, M.-Л., 1933-36; Комедии, M., 1949; то же. Л.-M., 1954 и 1959;
Мемуары, содержащие историю его жизни и его театра, т. 1-2, [Л.], 1930-33.
Лит.- R a b a n у С., Carlo Goldoni. Le theatre et la vie en Italie au XVIII siede. Р., 1896; Caprin G., Carlo Goldoni, la sua vita e le sue opere, Mil., 1907;0 г t o 1 a n i G., Della vita e dell'arte di Carlo Goldoni, Venezia, 1907; F a 1-chi L., Intendimenti sociali di C. Goldoni, Roma, 1907;
March ini Capasse O., Goldoni e la commedia dell'arte, 2 ed..Napoli, 1912; C h a t f i e 1 d-T a у 1 o rH.C., Goldoni. A biography, N. Y., 1913, L., 1914; Kennard J. S p e n с e r, Goldoni and the Venice of his time, N. Y., 1920;
A polloni o M., L'opera di Cario Goldoni, Mil., 1932;
R h o E., La missione teatrale di Carlo Goldoni. Storia del teatro goldoniano. Bari, 1936; SapegnoN., Compendio di storia della letteratura italiana, v. 2, Firenze, 1945; De S a n-c t i s G. В., Carlo Goldoni. Saggio monografico, Padova, 1948; D a z z i M." Carlo Goldoni e la sua poetica sociale, Torino, 1957; Petronio G., Goldoni. Storia della critica, Palermo, 1958; Ф р и ч e В., Гольдони. Общественное значение его комедий, "Голос минувшего", 1913, кн. 4; M o к у л ь-с к и и С., Карло Гольдони. Глава из истории театра в Венеции XVIII века, в кн.: О театре. Временник Отдела истории и теории театра Гос. Института истории искусств, вып. 1, Л., 1926; Дживелегов А., Карло Гольдони и его комедии - вступ. статья к книгам: Гольдони К., Комедии, т. 1, M.,1933 и M., 1949; P e и з о в Б., Карло Гольдони 1707- 1793, Л., 1957; Мокульский С.,В спорах о Гольдони, "Театр", 1957, кн. 12. С. Мок.
ГОЛЬДФАДЕН, Авраам (12. VII. 1840, Старо-константиновка, б. Волынской губ.,-9. I. 1908, Нью-Йорк)- еврейский поэт, драматург, композитор-мелодист, театральный организатор, режиссёр, актёр. Основатель еврейского т-ра. Род. в семье часовщика, воспитавшего сына в духе "просветительства". Был учителем, занимался журналистикой, писал стихи и песни. Первые драматургич. опыты писателя -драм. этюд "Цвей шхейнес" ("Две соседки") и бытовая комедия "Ди муме Сосье" ("Тётя Сосье"). В 1876 Г. поселился в Яссах (Румыния), где организовал первую евр. профессиональную труппу. С этого времени развёртывается его многообразная театр.-драматургич. деятельность.
Со своей труппой Г. объездил множество городов России (в т. ч. Одесса, Харьков, Киев, Петербург, Москва). После запрещения в России евр. т-ра (1883) Г., назвав свою труппу "Немецкой труппой", играл в Варшаве и ряде др. городов. Затем эмигрировал. Жил и работал в США, Англии, Франции. С 1903 окончательно обосновался в Нью-Йорке.
Г. сыграл крупную роль в истории становления и развития евр. т-ра как воспитатель целого поколения евр. актёров и как драматург. Г.- автор св. 40 многоактных и одноактных комедий, драм, мелодрам, оперетт. Среди наиболее известных: комедия "Ди штуме кале" ("Немая невеста", 1877), комедия-водевиль "Шмендрик" (1877), мелодрама "Ди бобе мити эйникл" ("Бабушка и внук", 1879), "Ди кишеф-махерн" ("Колдунья", 1879), фарс-водевиль "Куне-лемлех" (1880), героико-романтич. мелодрама "Шула-лис" ("Суламифь", 1880), оперетта на историч. сюжет "Доктор Альмасадо" (1882), народно-героич. драма "Бар Кохба" (1882), пьеса с пением "Ди центе гебот" ("Десятая заповедь", .1887), комедия "Тодрес Блоз" (1888) и др. Драматургия Г. содержит элементы евр. нар. творчества, проникнута юмором, сатирич. мотивами, прославляет живые человеческие чувства и мысли. В спектаклях, пост. Г., комедийно-буффонные и гротесковые элементы евр. нар. т-ра (иск-во бадхенов, бродерзингеров, представления типа Пуримшпиль; см. Еврейский театр и драматургия} сочетались с реалистич. характеристиками персонажей.
С о ч.: Избранные драматические произведения, Киев, 1940 (на евр. яз.).
Лит.: Ойслендер H., Еврейский театр (1887-1917), M., 1940, с. 7-40 (на евр. яз.); Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948. А. Шн.
ГОЛЬДФЕЛЬД, Владимир Александрович [р. 22. V (4.VI). 1908]-русский советский режиссёр и драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Чл. Коммунистической партии с 1943. Работу в т-ре начал в 1928 (Днепропетровский полупроф. коллектив Пролеткульта). В 1929-32-актёр и режиссёр Днепропетровского т-ра им. Шевченко. С 1932 учился в ГИТИСе (окончил в 1936). В 1936-38-худ. рук. Калмыцкого нац. т-ра (г. Элиста). Г.-один из создателей Центр, т-ра транспорта в Москве (ныне Драм. т-р им. Гоголя). В 1938-59- гл. режиссёр этого т-ра. Пост.: "Сын народа" Германа (1939), "Мужество" Берёзко (1947), "Заговор обречённых" Вирты (1949), "Поют жаворонки" Крапивы (1951), "Вихри враждебные" Погодина (1953), "Мать своих детей" Афиногенова (1954), "Буря" (1951) и "К новому берегу" (1953) по Лацису. "Бесприданница" (1944); "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (1946). Среди спектаклей, пост. Г., - "Ураган" Цао Юя (1958).
Г. - автор пьес-сказок (переведены на чеш., болг., рум. и др. языки): "Сказка об Иване-царевиче, земле родимой, матушке любимой" (1944), "Ивая-да-Марья" (1950), "Мал, да удал" (1960) и пьес: "На океан" (1947), "Простые люди" (1952), "В эту ночь никто не уснул" (1959).