ГРЕЧАНИНОВ, Александр Тихонович [13(25).X. 1864, Москва, - 4.1. 1956, Нью-Йорк] - русский композитор. Муз. образование получил в Московской (1881-90 у В. И. Сафонова по классу фп.) и Петербургской (1890-93 у Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции, у Г. А. Лароша и А. С. Аренского по классу теории) консерваториях. С 1896 Г.-профессор Муз.-драм. уч-ща Филармонич. об-ва в Москве. С 1922 жил за границей (в Париже, с 1939 - в США). В "соём творчестве Г. следует нек-рым традициям рус[ муз. классики 19 в., но его произв. не обладают идейной значимостью и глубиной реалистич. содержания, присущей классич. музыке. В лирич. песенно-романсовом стиле написана опера-былина Г. "Добрыня Никитич" (1903, Большой т-р, с Шаляпиным в заглавной роли). В опере-легенде "Сестра Беатриса" по М. Метерлинку (1912, т-р Зимина) и нек-рых др. соч. Г. сказалось влияние модернизма. Г. принадлежит также опера "Женитьба" по Гоголю (1950, Париж), детские оперы "Ёлочкин сон" (соч. 1911), "Мышкин теремок" (соч. 1921), "Кот, петух и лиса" (соч. 1924), музыка к пост. МХТ "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Смерть Иоанна Грозного" А. Н. Толстого (1899) и "Снегурочка" Островского (1900). Автор ряда соч. в др. жанрах.
С о ч : Моя музыкальная жизнь, Париж, 1935; Му life, ?, ?., 1952.
ГРЕЧЕНКО, Василий Николаевич (р. 17.1.1906) - украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1953). В 1930 окончил Харьковский художеств. ин-т. С 1929 работает как театр. художник, с 1933 - в Харьковском т-ре им. Шев-'ченко (с 1944-гл. художник). Среди спектаклей, оформленных Г.,- "Дай сердцу волю - заведёт в неволю" Кропивницкого (1936), "Евгения Гранде" по Бальзаку (1940), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Гос. пр. СССР, 1948), "Макар Дубрава" Корнейчука (1948), "Навеки вместе" Дмитерко (1950). "Гамлет" (1956); "Ой, пойду я в Бориславку" по Франко (1956), "Третья патетическая" Погодина (1958), "Кровь людская не водица" по Стельмаху (1959). Для творчества Г. характерно стремление к созданию единого гармонич. зрительного образа спектакля, широкое использование возможностей живописи.
Лит.: ? у л ь с о н А., Д. I. Власюк, В. М. Греченко, Р. О. Черкашин, [Харк?в], 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"); Драк А., Укранське театрально-де-корац??не мистецтво, Кив, 1961. А. Др.
ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (древняя)- см. Древнегреческая драматургия.
ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (нова я). Первые произведения греч. драматургии нового времени появились в нач. 17 в. на о. Крите - трагедия "Эро-фили" Г. Хортациса (ок. 1600), религиозная драма "Жертвоприношение Авраама" (ок. 1635), приписываемая В. Корнаросу, и ряд др. произв. В этих пьесах развиваются нац. мотивы ив то же время проявляется влияние зап.-европ. ренессансной драмы. В конце 18 в. появляются первые бытовые комедии "Хасис" Д. Гузелиса и др., пост. в нар. т-ре на о. За-кинф. На рубеже 18-19 вв. подготовка нац.-освобо-дит. борьбы греч. народа способствовала становлению новогреч. драмы. В нач. 19 в. созданы пьесы, выражающие патриотич. идеи, - "Ахилл" А. Христопуло-са (1805), "Эллада и иностранец" и "Гармодий иАристо-гитош Г. Лассаниса (пост. в Одессе в 1819-20), тира-ноборч. трагедия "Тимолеош И. Замбелиоса (1818). Первое художественно зрелое произв. Г. д.- реалистич. социальная драма "Василикос" А. Матесиса (1829), имевшая просветительскую, антифеод, направленность. В жанре комедии элементы народности отличали пьесу "Вавилония" Д. Визандиоса (1836). Реалистич. тенденции, выраженные в творчестве Матесиса, не получили развития. В 30-80-х гг. 19 в. господствующим направлением в драматургии становится классицизм, делаются попытки возродить античную трагедию. Характерные произв. этого направления в нач. 19 в.- "Ригас", "Маркое Вотсарис", "Христина" И. Замбелиоса об освободит, борьбе греч. народа. Во 2-й пол 19 в. наиболее значит, произв. были трагедии "Меропа", "Фауста" и др. пьесы Д. Вернардаки-са. Казённо-патриотич. и псевдоисторич. драмы писали драматурги А. Антониадис, П. Занос и др. Роман-тич. направление в драматургии 1-й пол. 19 в. представляли пьесы П. Суцоса, А. Рангависа, во 2-й пол.
19 в.- С. Василиадиса. В жанре комедии выступали А. Влахос, С. Каридис, И. Капетанакис, Б. Аннинос, Н. Ласкарис.
В связи с ростом бурж.-демократич. движения в новогреч. лит-ре 80-90-х гг. определяется стремление к реалистич. отражению жизни совр. общества. Изображению деревенского и городского быта положили начало лёгкая комедия и лирич. драма с песнями. В этом жанре, получившем название "комидиллион", писали Д. Коромилас, Д. Коккос, С. Пересиадис и др. Принципы реализма были воплощены в творчестве Г. Ксенопулоса автора пьес "Опекун", "Тайна графини Валерены", "Стелла Виоланди" и др. Реалистич. тенденции проявились и в пьесах "Курды" Я. Камбисиса, "Архитектор Марфас" П. Нирванаса, "Живые и мёртвые", "Цепи" Д. Танго-пул оса, в драме "Трисевгени" поэта К. Паламаса. Лучшие произв. этих авторов объединяет стремление отразить совр. обществ, проблемы, психологич. глубина и правдивость характеров. Позже, в 20- 30-е гг. 20в., реалистич. тенденции развивают драматурги П. Хорн - "Подросток", Д. Богрис "Обручение", Т. Синадинос - "Шут". В нач. 20 в. Г. д. испытывала значит, влияние натурализма и отчасти символизма, особенно проявившегося в творчестве С. Меласа ("Разрушенный дом", "Сын тени"). Непоследовательность бурж. демократич. движения, принявшего в 20-е гг. 20 в. реакционную бурж.-либеральную направленность, определила спад реалистич. тенденций в творчестве мн. бурж. драматургов, в т. ч. Т. Мораитиниса, А. и М. Лидорикиса, Д. Ианнопу-лоса, писавших позже, в 30-40-е гг., псевдореали-стич. драмы и комедии.
Рост рабочего революц. движения в 20-30-е гг. 20 в., нац.-освободит, борьба 1941 - 45, демократич. движение после 2-й мировой войны способствовали возрождению реалистич. драматургии, проникнутой прогрессивными идеями, отражающей стремление греч. народа к свободе и демократии. Эти идеи нашли воплощение в историч. пьесах "Ригас Велестинлис" (1938) и "Колокотронис" (1955) В. Ротаса, "Макрия-нис" (1946) и "Караискакис" (1957) Д. Фотиадиса (последняя совм. с Г. Ставру), в драмах Г. Севасти-коглу "Борьба с Хароном" (1953), "Ангела" (1958), в пьесах Н. Катифориса "Страсть барина", "Фотинос". Среди драм. произведений 40-50-х гг.- "Пробуждение" К. Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Девочка с ленточкой" Н. Пергиалиса, "Двор чудес", "Возраст ночи" И. Кампаиеллиса отражающие совр. жизнь Греции. Поэтич. достоинства отличают трагедию в стихах "Смерть Дигениса" А. Сикелианоса (1947). Идейная противоречивость присуща историч. и философским драмам "Юлиан", "Константин Палео-лог" Н. Казандзакиса.' В жанре историч. драмы выступают бурж. писатели А. Терзание - "Император Михаил", "Крест и меч", Г. Теотокас - автор стилизованных историч. драм и комедий "Встреча в Пенде-ли", "Алкивиад". Продолжает работать С. Мелас, написавший пьесы "Папафлесас", "Иуда", "Перевоспитание отца", "Король и собака". В области комедии популярностью пользуются произв. Д. Псатаса П. Кайаса, Г. Руссоса, Н. Цекураса, М. Кунелакиса и др., имеющие элементы социальной сатиры. В жанре лёгкой комедии пишут драматурги А. Са-келлариос и X. Яннакопулос. Обществ.-политич. условия жизни совр. Греции препятствуют развитию драматургии, отражающей актуальные социальные темы. Произв. совр. греч. драматургии (за исключением комедий) редко ставятся на сценах т-ров.
Лит.: Mirambel A., La litterature grecque moderne, P., 1953; L a ? a g ? ? ? ? В., Storia della letteratura neoellenica, Milano, 1955; Valsa M., Le theatre grec moderne de 1453 a 1900, В. 1960; ??????? ?., ?? ??????????? ???? ??? ????????? ??????, ??????, 1958. 77\ С
ГРЕЧЕСКИЙ КОРОЛЁВСКИЙ ТЕАТР (??????? ??????) - первый государственный драматический театр Греции. Организован в 1901 в Афинах. Здесь шли произв. др.-греч. и зап.-европ. классики: "Орес-тея" Эсхила, "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка" Шекспира, "Фауст" Гёте, "Дон Карлос". Центр, место в репертуаре т-ра занимали развлекательные нем. и франц. пьесы и второстепенные произв. греч. драматургов (тяжеловесные историч. пьесы К. Рангависа- "Исавры" и др.). Т-р, чуждый прогрессивным реали-стич. тенденциям, наметившимся в нач. 20-х гг. в театр. иск-ве, представлял интересы придворных кругов. Однако важное значение для греч. т-ра имели высокая постановочная культура спектаклей, деятельность реж. Ф. Иконому его воспитат.. работа с актёрами, стремление добиться актёрского ансамбля. В труппу т-ра входили актёры Н. Менгулас, Э. Фирст, актриса М. Котопули и др. В 1908, в результате творч. кризиса и финансовых затруднений, Г. К. т. прекратил своё существование. Д. С.
ГРЕЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАЧТ СЕПСО ???????) - государственный драматический театр Греции. Осн. в 1932 в Афинах. В первые годы существования т-ра реж. Ф. Политис осуществил ряд значит. пост. произв. др.-греч. ("Агамемнон", "Персы" Эсхила, "Эдип-царь" Софокла) и зап.-европ. драматургии ("Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира, "Дон Карлос" и др.), лучших реалистич. пьес ново-греч. драматургов ("Плебей" Ксенопулоса, "Подросток" Хорна). Развитие Г. н. т. в 1930-х-нач. 40-х гг. было связано с творчеством актёров Э. Веакиса, Е.Мамиаса, Н. Параскеваса, Т. Карусоса, X. Незера, актрис С. Алкеу, Е. Пападаки и др. В 40-50-е гг. т-р ставил преим. классику и произв. зарубежной драматургии, редко обращаясь к пьесам совр. греч. драматургов. Исключение составляли только пьесы бурж. драматургов (С. Мелас, А. Терзакис, Д. Ромас, Г. Теотокас). Постановки Г.н. т. произв. античности, показываемые (с 1955) на ежегодных театр. фестивалях в Эпидаврё и в т-ре Ирода Аттика (Афины), занимают важное место в театр. жизни Греции: "Эдип-царь", "Антигона", "Эдип в Колоне" Софокла, "Гекуба", "Медея", "Финикиянки", "Ифигения в Авлиде", "Ифигения в Тавриде", "Геракл" Еврипида, "Орестея" Эсхила, "Аякс", "Электра" Софокла. В этих спектаклях, пост. реж. А. Минотисом, Д. Рондирисом, Т. Музенидисом и др., получили отражение поиски греч. режиссёров, разрабатывающих проблему воплощения античного наследия в совр. т-ре. Больших достижений в области актёрского иск-ва добились исполнители гл. ролей актрисы К. Паксину (Медея, Гекуба), А. Синадину (Антигона, Ифигения, Электра), актёры А. Минотис (Эдип), Т. Коцопулос (Креон, Ясон, Орест) и др. Пост. комедий Аристофана "Женщины в народном собрании", "Лисистрата", "Ахарняне" и др. отмечены элементами стилизации, снижением идейно-политич. остроты содержания пьес (реж. А. Соломос). В 50-60-е гг. пост. спектакли: "Тайна графини Валерены" Ксенопулоса, "Трисевгени" Паламаса, "Король Лир", "Отелло", "Ричард 111"; "Фауст" Гёте, "Чайка", "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, "Визит пожилой дамы" Дюрренматта. В труппе т-ра (1961)-Г. Глинос, X. Незер, Л. Каллергис, Т. КоАопулос, К. Паксину,-В. Манолиду, А. Синадину и др. Д. С.
ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (древний) - см. Древнегреческий театр.
ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (новый). Турецкое иго препятствовало развитию новогреч. т-ра в течение 15-18 вв. Зачатки театр. иск-ва возникали лишь на территориях, свободных от тур. завоеваний, в нач. 17 в.- на о. Крит, в конце 18 в. - на о. Закинф. Становление театр. иск-ва в нач. 19 в. связано с нац.-освободит, борьбой греч. народа. Под влиянием деятельности тайного революц. об-ва "Филики Гетерия" в 1817-21 создаются первые любительские театр. труппы в Одессе и Бухаресте, где жили мн. деятели греч. нац.-освободит, движения. Эти труппы ставили тираноборч. трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотич. пьесы новогреч. авторов Г. Лассаниса - "Эллада и иностранец" и "Гармодий и Аристогитон", И. Замбелиоса - "Тимолеон" и др. После провозглашения гос. независимости (1830) началось становление нац. т-ра. Этот процесс был связан с преодолением серьёзных трудностей (отсутствие помощи со стороны государства, конкуренция иностр. трупп).
В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные проф. труппы возникли лишь в нач. 60-х гг. Большое место в репертуаре этих трупп занимали историч. драмы совр. греч. писателей. Ставились также пьесы Мольера, Гольд они, Шиллера, Гюго, Шекспира (гл. обр. в переделках). В актёрском исполнении преобладали напыщенная декламация, искусственный пафос. Среди крупных актёров Греции сер. ,19 в.- П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. В конце 19 в. признание получили трагедийные актрисы Е. Па-раскевопулу, Е. Верони и актёр-романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В 90-е гг. особым успехом пользовались лёгкие комедии и лирич. драмы с песнями "комидиллион". В этом жанре прославился комедийный актёр Е. Пандопулос, игра к-рого отличалась чертами народности и реализма.
В нач. 20 в. К. Христоманос организовал т-р "Неа скини" ("Новая сцена", 1901), где пост. спектакли:
"Дикая утка" Ибсена, "Нахлебник" Тургенева, "Власть тьмы", "Трактирщица" ("Хозяйка гостиницы") и др., а также реалистич. пьесы совр. греч. драматургов Г. Ксенопулоса ("Тайна графини Валерены"), Я. Камбисиса ("Курды"), М. Авгериса ("Перед людьми"). Христоманос стремился к созданию актёрского ансамбля, требовал от актёров тщательной работы над ролями, реалистич. трактовки образов. Однако в творчестве Христоманоса сказались и натуралистич. тенденции. В дальнейшем т-р "Неа скини" ставил безыдейные развлекательные пьесы. Вскоре т-р пришёл к творч. кризису и в 1906 прекратил своё существование. В 1901 возник гос. Королевский т-р в Афинах (см. Греческий Королевский театр), в к-ром работал один из первых греч. режиссёров Ф. Иконому, внесший большой вклад в развитие актёрского иск-ва и постановочной культуры. На рубеже 19-20 вв. получили распространение пьесы на темы совр. жизни, написанные греч. авторами Г. Ксенопулосом, П. Нир-ванасом, Д. Тангопулосом, П. Хорном, Д. Богрисом и Др. Ставились произв. зап.-европ. и рус. классич. драматургии. В актёрском иск-ве усилились реалистич. тенденции, наиболее ярко проявившиеся в творчестве Э. Веакиса, М. Котопули,
В 1910-20-е гг. в греч. театр. иск-ве заметны явления упадка. Т-ры становятся коммерч. предприятиями, в них ставятся гл. обр. низкопробные бульварные пьесы. Отдельные художеств. достижения связаны в этот период с творчеством актрис Котопули и Ки-вели, возглавлявших собств. труппы, с деятельностью реж. Иконому в "Т-ре консерватории" (1917-21) и др. Попытки преодолеть кризис т-ра характеризуют творчество реж. Ф. Политиса поставившего в 1925 в "Об-ве греч. т-ра" (осн. в 1919) спектакли "Эдип-царь" Софокла (с Э. Веакисом в заглавной роли), "Ревизор";
"Братья Карамазовы" по Достоевскому. В 1927-29 Политис осуществляет в "Профессиональной школе т-ра" пост. спектаклей, отмеченных высокими художеств. достоинствами ("Василикос" Матесиса и др.). В 1930 прогрессивный театр. деятель и драматург В. Ротас создал "Народный т-р", просуществовавший до 1934. Попытки организовать постоянные театр. коллективы предпринимал С. Мелас ("Т-р искусства", 1925, "Свободная сцена", 1929-30). Значительные в художеств. отношении спектакли осуществил в 1934 в т-ре "Народная сцена" реж. К. Кун ("Ал-кеста" Еврипида, "Эрофили" Хортакиса и Др.). Крупным событием театр. жизни 30-х гг. явились спектакли афинского Нац. т-ра, осн. в 1932 (см. Греческий национальный театр), в к-ром работали реж. Ф. По-литис и Д. Рондирис. Значительные постановки были созданы в 1932-34 театр. коллективом, в к-ром работали актрисы М. Котопули и Кивели ("Мария Стюарт" и др.). С 1934 т-р Котопули объединил таких талантливых актёров, как П. Гавриилидис, В. Логотети-дис, Д. Мират, Г. Папас, А. Яннидис, здесь ставились совр. реалистич. пьесы. В т-ре, руководимом В. Арги-ропулосом (с 1924), шли лёгкие комедии и фарсы. В 1934 начал деятельность т-р под рук. К. Мусуриса, в 1936 - т-р под рук. К. Андреади.
Фашистская диктатура (1936-41) и иностр. оккупация (1941-44) препятствовали развитию прогрессивных тенденций в театр. иск-ве; в 1936 фашистская цензура запретила спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (т-р К. Андреади), "Святая Иоанна" Шоу (т-р К. Мусуриса). Запрещались пост. пьес прогрессивных авторов, в т. ч. историч. драмы "Ри гас Велестинлис" В. Ротаса и др. Нац.-освободит. борьба 1941-44 и борьба за демократию в годы после 2-и мировой войны поставили перед т-р ом новые задачи, деятели театр. иск-ва стремились отразить в спектаклях интересы широких нар. масс, борющихся за независимость родины. Это стремление наиболее полно сказалось в творч. практике т-ра "Объединённых артистов" (осн. в 1945), в к-ром выступали актёры: Э. Веакис, А. Ян-нидис, Г. Глинос, Миранда Теохари, реж. Я. Саран-дидис, Т. Музенидис, Г. Севастикоглу и др. Наряду с произв. "Феодора" Фотиадиса, "Пробуждение" Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Кто работает, тот ест" Н. Цекураса т-р впервые в Греции пост. "Враги", "Нашествие" и пьесы передовых драматургов др. стран. Усиление поли-тич. реакции привело к закрытию т-ра в 1946, прогрессивные театр. деятели подверглись преследованиям, В последующие годы передовые актёры, режиссёры и драматурги продолжали борьбу за демократич. нск-во. В 1955 был создан "Греч. нар. т-р" под рук. актёра М. Катракиса, где были пост. спектакли:
"Христа распинают снова" по одноим. роману Н. Ка-зандзакипа, историч. драма "Караискакис" Фотиадиса и Ставру, "Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега, "Идиот" по Достоевскому и др. В 40-50-х гг. значительным событием в театр. жизни страны стали пост. Художеств. т-ра ("Театрон технис"; осн. в 1942 реж. К. Куном) - "Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать" (1961) Брехта, "Двор чудес" И. Кам-панеллиса (1958), "Дядя Ваня" (1960). Среди спектаклей др. т-ров - "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетт, "Человек, который делает дождь" Наша, "Дама с камелиями" Дюма-сына (1956, 1959, т-р Э. Ламбети - Д. Хорна), "Дело Дрейфуса" М. Ску-лудиса (1959, т-р Д. Мирата), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Топаз" Паньоля (1956, 1958, т-р М. Фото-пул оса), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1959, т-р К. Андреади). В т-ре, возглавлявшемся видным комедийным актёром В. Логотетидисом (ум. 1960), ставились комедии Д. Псатаса, Г. Руссоса и др. В 1959 организован "Неон театрон" под рук. В. Диа-мандопулоса и М. Алкеу, здесь пост. спектакли "Сказка без названия" И. Кампанеллиса, "Деревья умирают стоя" Касоны, "Жизнь Галилея" Брехта.
Развитие Г. т. тормозят финансовые затруднения, в т. ч. большие налоги, отсутствие помощи со стороны гос-ва. Крупные театр. деятели Д. Хорн, К. Андреади, К. Мусурис, имеющие собств. театр. труппы, всё чаще обращаются к пост. легковесных "бульварных" пьес. В работе летних т-ров, организуемых на один сезон, заметна тенденция к пост. пышных спектаклей-зрелищ, к-рые не отличаются художеств. достоинствами. В конце 50-х - нач. 60-х гг. молодые режиссёры организовали в противовес коммерч. т-рам труппы, занимающиеся экспериментированием, творч. поисками. Реж. Т. Алкулисв руководимых им "Т-ре 1959" и "Т-ре 1961" пост. спектакли "Потерянное письмо" Караджале, "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Т-р "Двенадцатый занавес" ставит ежегодно спектакль, состоящий из 3 одноактных пьес начинающих греч. драматургов. Творч. направление этого т-ра сформировалось под влиянием франц. "авангардизма". В 1960 осн. т-р "Пория" ("Путь") под рук. драматурга и режиссёра А. Дамианоса, ставящий гл. обр. пьесы совр. драматургов. "Пирейский т-р" (осн. в 1957), работающий под рук. реж. Д. Рондириса в г. Пирее, ставит пьесы Шекспира, Шиллера, Эсхила, Софокла, П. Хорна, П. Кайаса и др. В 1961 начал работу Гос. т-р в Салониках (реж. С. Карандинос). Среди др. известных театр. деятелей Греции - реж. П. Кацедис, М. Пло-ритис, М. Лигизос, М. Какоянис, Н. Хадзискос, актёры и актрисы А. Александракис, Э. Хадзиаргири, А. Кацелис, М. Меркури, А. Валаку, Э. Верги, В. За-витсиану, Д. Карези, худ. М. Ангелопулос, Г. Ане-моянис, Г. В акало, С. Василиу, К. Клонис, Я. Стефа-неллис, Я. Царухис, А. Фокас.
Большое распространение получил т-р обозрения (комедийные сцены с муз. номерами), в спектаклях к-рого находят выражение бытовая и социальная сатира, отклик на актуальные политич. события.
Со 2-й пол. 19 в. в Греции получил большое распространение и нар. теневой т-р "Карагиозис", к-рый до 30-40-х гг. 20 в. был наиболее популярным нар. зрелищем.
Музыкальный театр. До 80-х гг. 19 в. в Греции не было проф. оперного т-ра; в Афинах гастролировали итал. и франц. оперные труппы. После 1867 на о-вах Корфу и Закинф были пост. любительские оперные спектакли, здесь были исполнены первые произв. греч. композиторов С. Ксин-даса, С. Самараса, П. Каррера и др. Первое выступление греч. проф. оперной труппы состоялось в Афинах в марте 1888 (опера С. Ксиндаса "Кандидат в депутаты"), С 1889 эта труппа под рук. композитора и дирижёра Д. Лаврангаса осуществила пост. опер греч. и зап.-европ. композиторов в Афинах и др. сородах Греции, а также за границей, в т. ч. в России (Одесса, 1890). Хотя этой труппе приходилось преодолевать серьёзные трудности и деятельность её проходила с большими перерывами, здесь выросли первые нац. оперные артисты - певцы Я. Апостолу, И. Ангелопулос, Н. Мораитис, певицы 3. Влахопулу, А. Кипарисси и др. Попытка создания нац. школы оперного иск-ва осуществлена в 1915-19 композитором М. Каломирисом (опера "Кольцо матери", 1917, и др.). В 1933 он создал "Нац. оперную труппу", просуществовавшую два года. Отрывки из опер разл. композиторов ставились учащимися Афинской консерватории (осн. в 1873). Отсутствие постоянной оперной труппы вынуждало греч. артистов искать работу за границей (М. Перра, Е. Николаиду, А. Тассо-пулу, О. Лаппас, К. Енголифопулос, Н. Мосхонас, М. Каллас и Др.).
Проф. опереточные труппы возникают в Греции после 1908, в них ставятся произв. греч. композиторов (Т. Сакелларидис, Н. Хадзиапостолу) и оперетты зарубежных авторов. Расцвет оперетты в Греции относится к 1910-20 и связан с именем талантливого актёра И. Папаиоанну. В 1940 в Афинах основан первый в Греции гос. муз. т-р "Лирики скини", ставящий оперы и оперетты. В т-ре были пост. "Фиделио" Бетховена, "Борис Годунов" Мусоргского, произв. Верди, Россини, Пуччини, Моцарта, а также греч. композиторов М. Каломириса, Г. Склавоса и др. Среди солистов этого т-ра - Ф. Аидалй, 3. Влахо-пулу, Н. By тира, Е. Гага-Спиропулу, В. Георгиу, К. Дамасиоти, А. Захарату, Н. Франгиа-Спилиопулу, П. Епитропакис, Д. Евстратиу, Н. Захариу, Л. Иоан-нидис, Г. Коколиос, М. Коронис, К. Пасхалис, А. Пандазинос, Д. Танос и др. Режиссёры-Ф. Теоло-гидис, Д. Рондирис, А. Минотис и др. Дирижёры - А. Паридис, А. Евангелатос, Л. Зорас и др. Постоянного балетного т-ра в Греции не существует. Отдельные балетные спектакли ставятся учащимися частных балетных школ - К. Працика, и танцевальными ансамблями под рук. Д. Страту, Р. Ману и др. В Афинах также работают т. н. т-ры обозрения, ставящие комедийные сценки и муз. номера - жанр, сформировавшийся на рубеже 19-20 вв. Наиболее популярные актёры этого т-ра в 20-50-е гг. 20 в. - П. Кирьякос, Я. Принеас, К. Мавреас, М. Коккинис, В. Авлонитис, О. Макрис и др., в развитие эстрадного т-ра большой вклад внёс К. Триандафиллу (Аттик).
Лит.: Le theatre neogrec. Histoire abregee du theatre neogrec, Athenes, 1957; ???????? ?., ??????? ??? ???????????? ???????, ??. 1-2, ??????,1938-39; ? ? ? ? ? ? ? ?., ??????? ??? ???? ????????? ???????, ?. 1, ?????? (1951); ????? ?., ?????? ??? ???????, ??????, 1944. 77. (J,
ГРЖИМАЛИ (Hrimaly), Войтех (30. Vil.1842- 15. VI. 1908)- чешский композитор, скрипач, дирижёр. В 1861 окончил Пражскую консерваторию по классу М. Мильднера. Выступал как пианист и дирижёр в городах Европы, в т. ч. в Роттердаме, Гётеборге, Праге (с 1868 в Нац. т-ре). С 1874 работал дирижёром и директором муз. школы в Черновипах, с 1887 - во Львове. Автор комич. оперы "Зачарованный принц" (1872, Прага), оперы "Швандя дударь" (1896, Пльзень) и соч. в др. жанрах. Оперы Г. пользовались большим успехом благодаря острым комедийным ситуациям и живой яркой музыке, осн. на чеш. нар. мелодиях. Л.Т.
ГРИБАУСКАС, Иозас Юргевич (р. 1906)- литовский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Окончил театр. студию в Каунасе. Организатор и руководитель театров в Каунасе: студенческий "Стедра" (1931), рабочий "Вильтис" (1933), "Молодой театр" (1933). Позднее работал в Каунасском и Клайпед-ском т-рах. С 1944-худ. рук. и директор Драм. т-ра Лит. ССР (Вильнюс). Пост. спектакли "Русские люди", "Под каштанами Праги" Симонова, "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1951, совм. с В. Цыганковым, Гос. пр. СССР, 1952). Позднее - гл. режиссёр т-ра оперы и балета в Вильнюсе (с 1957 - и директор), где пост.: "Демон" Рубинштейна, "Русалка" Даргомыжского (1949), "Борис Годунов" Мусоргского (Гос. пр. СССР, 1951), "Мазепа" (1951), "В бурю" Хренникова (1954), "Долина" Д'Альбера (1956), "Дон Карлос" Верди (1958), "Сказки Гофмана" (1960). Работая в оперном т-ре, Г. боролся с рутиной, добивался сценич. правды, драм. выразительности. Следовал творч. методу К. С. Станиславского, перевёл на лит. яз. ряд его трудов. Н. С.
ГРИБКОВ, Владимир Васильевич [2(15). V. 1902- 22. X. 1960]- русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1948). В 1924-38 и в 1944-60-актёр МХАТа. Играл мистера Пикквика ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, 1934), мягким юмором, теплотой отмечен образ доктора Бублика ("Платон Кречет", 1935). В роли 3-го мужика ("Плоды просвещения", 1951, Гос. пр. СССР, 1952) нашла выражение тема тоски народа о земле. В иск-ве Г. острая характерность сочеталась с психологической глубиной. Замечательным созданием артиста явился образ Смердякова ("Братья Карамазовы", 1960), в котором Г. с потрясающей силой раскрыл философию "смердяковщи-ны". Среди др. ролей Г.-Абрам ("Квадратура круга" Катаева, 1928), Трубач ("Егор Булычев и другие", 1934), До-римедонт ("Поздняя любовь", 1944), Ко-стылёв ("На дне", 1955) и др. Выступал на эстраде как чтец. П.М.
ГРИБОВ, Алексей Николаевич [родился 18(31).!. 19021- русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. КПСС с
1944. По окончании школы при 3-й Студии МХАТа Г. в 1924 вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Г.- м-р Крегс ("Битва жизни" по Диккенсу, 1924). В иск-ве Г. предельная простота соединяется с яркой сценич. выразительностью, выдающимся мастерством. Г. создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты рус. человека - мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы - Фрол Баев ("Земля" Вирты), Левшин ("Враги" Горького), Непряхин ("Золотая карета" Леонова); высокого драматизма достиг Г. в роли Глобы ("Русские люди" Симонова). Играя в пьесах Чехова, артист тонко передал чеховскую поэзию
(Чебутыкин - "Три сестры", Фирс - "Вишнёвый сад"). До смелой сатирич. типизации поднимается Г. в ролях Собакевича ("Мёртвые души" по Гоголю), Хлынова ("Горячее сердце"), Епиходова ("Вишнёвый сад"). Подлинно "горьковским" актёром показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне"). Г.- первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты" Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей Г.-матрос Солов-цев ("Офицер флота" Крона, Гос. пр. СССР, 1946), 2-й мужик ("Плоды просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). Г. снимался в кино (отец "Свадьба", Воронов - "Смелые люди", Гос. пр. СССР, 1951, Нехода "Верные друзья" и др.).
Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М., 1951; Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов, М., 1952; "Театр", 1939, № 1, с. 95-99; "Театральная жизнь", 1958, № 6, с. 12-15. П.М.
ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,-30. I (11. II). 1829, Тегеран]-русский драматург и поэт. Один из основоположников реализма в рус. лит-ре и т-ре. Род. в семье офицера рус. гвардии. Окончил со степенью кандидата словесный
(1808) и юридич. (1810) ф-ты Моск. ун-та; затем учился на физико-математич. ф-те ун-та. Г. владел многими европ. и вост. языками, был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его вальса для фп.). В 1812 пошёл добровольцем в армию. В 1816 вышел в отставку, поступил на службу в Коллегию иностр. дел (Петербург). В 1818 был секретарём рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис; затем жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретарём по дипломатич- части при командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П. Ермолове. 1823 Г. проводит в Москве, 1824 - в Петербурге. За время пребывания в столице сблизился с Пушкиным, а также с членами тайного политич. об-ва-В. К. Кюхельбекером, Н. М. Муравьёвым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф. Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По своим взглядам и настроениям Г. примыкал к декабристскому движению, хотя не верил в возможность успеха воен. заговора без участия нар. масс. В Петербурге усиливается интерес Г. к т-ру, расширяются его театр. знакомства (артисты: Е. С. Семёнова, А. М. Колосова, М. И. Вальберхова, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е. А. Телешова). Интерес к т-ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:
П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным, ставшими соавторами его ранних драматургич. опытов. Г. был творчески связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстов-ским (последний сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824). Ранние комедии Г. : "Молодые супруги" (1814, свободная переделка популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де Лессера "Семейная тайна") и "Притворная неверность" (1817-вольный перевод Г. п А. А. Жандра одно им. франц. комедии Барта) представляли собой типичные образцы модного в 10-е гг. 19 в. жанра светской комедии. Комедия "Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент. 1815 (с участием Е. С. Семёновой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в Москве - 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в. не раз успешно возобновлялась на столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11 февр. 1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820 в Орле в крепостном т-ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия неоднократно ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в. Большей оригинала ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя семья, или Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской, соавторы Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24 янв. 1818 в бенефис Вальбер-ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего времени. В числе лучших её исполнителей в Александрийском т-ре-М. Г. Савина (Наташа, 1888), В. Н. Давыдов и Е. Н. Жулева (Бирюлькин и Звонкина, 1896); в Малом т-ре-Н. С. Васильева и А. П. Ленский (Мавра Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм. т-ре М. М. Блюменталь-Тамарина (Звонкина, 1918), Наиболее значит, пост. комедии в сов. время были осуществлены 4-й Студией МХАТа( 1923), Ленинградскимт-пом Комедии (1938), ЦТКА (1948), Моск. т-ром им. Пуш кина (1950), ташкентским Рус. т-ром (1953), фрунзенским Рус. т-ром (1953). Реалистич.-сатирич. черты творчества Г. впервые проявились в комедии Г. и Катенина "Студент" (1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым комедиям И. А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда, её крепостнич. нравы. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась. Единственная её значит, пост. была осуществлена в Александрийском т-ре в 1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии Г.,-"Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1823). По свидетельству его соавтора Вяземского, Г, принадлежит вся проза расположение сцен, разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в Москве 24 янв. 1824, но успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен 1 сент. 1824 в присутствии Г. и повторен дважды.
В 1824 Г. завершает своё гл. произв.- комедию "Горе от ума" и проводит её публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще в 1816, но к её непосредственному написанию Г. приступил только в 1818 в Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в Тифлисе и в Москве. Вместе с "Горе от ума" Г. привёз в столицу планы и наброски трёх роман-тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной на материале истории феод. Грузии, Г. обличал крепостнич. строй; в "Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др. Армении) Г. собирался показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812 год" (точная датировка не установлена) крепостной крестьянин-патриот, герой Отечественной войны, вернувшись "под палку господина", предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период жесточайшей правительств венной реакции, наступившей после разгрома декабристов, писатель не утерял интереса к социально-политич. вопросам, в частности к вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.
В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он был арестован, увезён в Петербург и привлечён по делу декабристов. Однако следственной комиссии не удалось доказать его участия в заговоре. По окончании русско-персидской войны 1826- 1828 Г. принял участие в выработке Туркманчайско-го мирного договора. С текстом этого договора в 1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен в замаскированную политич. ссылку - полномочным министром-резидентом в Персию (по пути Г. провёл нсск. месяцев в Грузии, где сблизился с грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили, А. Чавчавад-зе, Г. Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на дочери А. Чавчавадзе- Нине). Агенты английской дипломатии и реакционные тегеранские круги, недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу на русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.
Величайшее создание Г.-комедия "Горе от ума"- одно из крупнейших произведений рус. драматургии. "Горе от ума" отразило обществ, жизнь эпохи кризиса феодально-крепостнич. строя в России и могучий нац.-патриотич. подъём антикрепостнич. настроений, вызванный в нар. массах и в передовой части дворянского общества Отечеств, войной 1812. Замысел комедии, её историч. и политич. содержание непосредственно связаны с освободит, движением передовой дворянской молодёжи, начавшимся вскоре после войны и перешедшим в дальнейшем в революц. борьбу декабристов против самодержавия. В комедии нарисована "резкая картина нравов" (А. С. Пушкин) и обществ.-политич. обстановка барской Москвы нач. 20-х гг. 19 в. Столкновение Чацкого с "фамусовщиной" было выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе, передовой дворянской молодёжи и феодально-крепостнич. реакции. Идеалом фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией и феод. моралью, с его непримиримой враждой к культуре, просвещению, социальному и духовному прогрессу. Образ Скалозуба воплощает военщину прусско-пав-ловской школы, ненавистную свободомыслящим офицерам, участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество и лицемерие Г. заклеймил в образе Молча-лина.
Крепостнич. дворянству, барской Москве и пустому поверхностному дворянскому либерализму (пародийный образ Репетилова) в комедии противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие Чацкого возникает как следствие пробуждения его пат-риотич. чувств, его вражды к барским нравам и феод. морали. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности. В своих гневных монологах, полных благородного . пафоса, он разоблачает крепостничество, вступается за обездоленных крестьян. Вместе с тем Чацкий - просветитель. Гл. средство переустройства общества, изменения жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость дворянского освободит. движения в России нач. 19 в. и в то же время революц. патриотизм декабристов, их протест против деспотизма и крепостного строя, их борьба за нац. самобытность рус. культуры. Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль в развитии передового нац. самосознания в рус. обществе. Для Г., как и для декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с утверждением достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит-ре (за исключением одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. ввёл в литературу принцип историзма в изображении действительности. Жизнь, человеческие характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем смену историч. эпох, борьбу нового со старым. Сила гри-боедовского реализма сказалась в изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.
Г. как художник показал в своей комедии выдающееся мастерство типизации, иск-во создавать реалистич. характеры, обобщать большие социальные явления в живых индивидуализированных образах. Г. также мастер драматургия, композиции: свободно, естественно, с нарастающим напряжением ведёт он действие комедии, искусно переплетая и связывая драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции "Горя от ума" сохранились нек-рые традиционные черты классицистской комедии 18 в. (единство места и времени, образ наперсницы); однако и здесь Г. выступает как новатор, заменяя обычное пятиакт-ное членение пьесы четырёхактным, наделяя образ Лизы выхваченными из жизни чертами сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи ("О стихах я не говорю: половина - должна войти в пословицу",-писал Пушкин). Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет свободный и живой разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус. лит. язык. Его пьеса явилась одним из самых ярких проявлений борьбы за русскую нац. культуру, за самобытность рус. лит-ры.
Комедия Г. вызвала враждебный отпор в лагере дворянской реакции. Царская цензура не разрешила печатание "Горя от ума" [в 1825 были опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе "Русская Талия", 1-е издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в 1833; полный текст (без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия стала расходиться в бесчисленных списках и, по словам Пушкина, "произвела неописанное действие". Декабристы, высоко оценившие комедию, распространяли её в целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г. в рус. лит-ре глубоко определил В. Г. Белинский, отмечавший, что "...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении быта и нравов, в иск-ве типизации Г. является предшественником Н. В. Гоголя, его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде" М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Переведённая почти на все иностр. языки, комедия Г. вошла в золотой фонд мировой драматургии.
Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене и явилась творч. школой для мн. поколений рус. актёров.
Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга. В мае 1825 ученики Петерб. театр. училища под наблюдением самого Г. подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена петербургским генерал-губернатором Милорадовичем; в 1827 отрывки из "Горя от ума" были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце в Эривани. На профессиональной сцене комедия появилась 2 декабря 1829 (Большой т-р, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искажённом цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв. 1831 в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина (Чацкий), Е. С. Семёновой (Софья), И. И. Сосницкого (Репетилов). Первые петерб. спектакли были сыграны в архаично-классицистич. манере: Каратыгин Чацкий был "театральным героем древности". В Москве 3-й акт комедии поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты - 25 февр. 1831, а всю комедию полностью - 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл М. С. Щепкин, Чацкого - П. С. Мочалов. Для т-ров провинции комедия оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального разрешения она ставилась нек-рыми т-рами в обход цензуры. 26 февр. 1831, за неск. месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост. Киевским т-ром (труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идёт в Казани (1836), Одессе (1837), Тамбове (1838). Из ранних провинц. пост. комедии наиболее значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с участием Н. X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30-нач. 40-х гг. 19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина (Киев, Казань, Астрахань, Харьков, Таганрог и т. д.) и Мочалова (Харьков, Киев, Воронеж и др. города). Уже в первых московских постановках "Горе от ума" реалистическое начало вступает в борьбу с театр. рутиной. Щепкин, хотя и не сразу овладевший ролью (по его собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"), создал образ типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и, несмотря на свою от него зависимость, сам является творцом"- писал о Щепкине - Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов с подъёмом и экспрессией передавая гражданский пафос Чацкого, тем самым глубоко раскрывал главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль Чацкого перешла к И. В. Самарину, гармонически сочетавшему обществ, и интимную драмы героя. Следующий исполнитель Чацкого в Малом т-ре С. В. Шуйский (1864) на первый план выдвинул горе от любви, чем ослабил социальное звучание пьесы. Такая трактовка образа Чацкого удерживалась на рус. сцене в течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф. П. Горев, А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т-ре, А. М. Максимов, В. П. Далматов в Александрийском т-ре, Н. К. Милославский в провинции.
Исполнителями Фамусова на сцене Малого т-ра после Щепкина были: с 1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание кичливости и угодливости"); с 1887 - А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого и жестокого крепостника); с 1911 - К. Н. Рыбаков (подчёркивавший в Фамусове черты упрямой консервативности, его веру в незыблемость существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т-ре играли Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.
В течение долгих лет "Горе от ума" считалось "современной", "салонной" комедией и её играли в костюмах и декорациях не начала 20-х гг. 19 в., а соответствовавших времени постановки. 3-й акт во мн. спектаклях, несмотря на прямое указание Г., превращался в сцену великосветского бала. Только в 188р в т-ре Корша (Москва) худ. А. С. Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20-х гг. В спектакле был блестящий подбор исполнителей:
В. Н. Давыдов (Фамусов), Н. П. Рощин-Инсаров (Чацкий), И. П. Киселевский (Скалозуб), А. А. Яблоч-кина (Софья) и др. Впоследствии Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т-ра (вплоть до 1925) в ансамбле с Чацким - Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В. Ф. Комис-саржевская и В. А. Мичурина-Самойлова. Рощин-Инсаров и Киселевский играли роли Чацкого и Фамусова в т-рах Н. Н. Соловцова (Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.
Подлинно историч. достоверность постановки была достигнута Моск. Художеств. т-ром (1906), создавшим художественную энциклопедию дворянской жизни эпохи Г. В основу первой редакции своей режиссёрской трактовки "Горя от ума" В. И. Нсмиро-вич-Данченко положил принцип интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов Чацкий, продолжая традиции Шумского" подчёркивал лирич. тему Чацкого. Но если героич. гражданская тема, воплощённая в образе Чацкого, не прозвучала еще в полную силу, то сатирич. образы комедии уже тогда приобрели большую остроту. К. С. Станиславский - Фамусов создавал заострённо-сатирич. образ чванливого и невежественного моек. барина, поражавший историч. и бытовой точностью. Л. М. Леонидов - Скалозуб создал тип армейского офицера аракчеевской школы. Особенно популярной становится комедия Г. после Октябрьской революции. Обличительные монологи Чацкого были созвучны революц. настроенности зрит. зала. В 1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене б. Александрийского т-ра (Ленингр. Академич. т-р драмы); в 1921- в московском Малом т-ре, в 1919 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка-нин; Чацкий - И. А. Слонов).