Дуры лин С.Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953;
Кисельков И., Театральш портрети, Кшв, 1955; Материалы ежегодных конференций, посвящённых великому русскому драматургу А. Н. Островскому. 1956-1957. Сборник, М.. 1958. А. Шн.
"ГРОЗОВОЙ ГОД"-см. "Ленин в 1918 году)}. ГРОК (Grock) [наст. имя и фам. - Адриен В е т-т а х (Wettach); 10.I.1880-1959] - музыкальный клоун-эксцентрик. По национальности швейцарец. Начал выступать в цирке с 1894. Выступал с известным французским клоуном Антонетом. Завоевал широкую известность. Гастролировал во всех европ. столицах до 1950. Избрал себе псевдоним Г. Затем в течение 4 лет был хозяином собств. цирка-варьете. В 1954 оставил цирковую деятельность. Написал мемуары (изд. на нем., франц. и англ. яз.).
Высокое мастерство клоуна, свободно владеющего цирковыми профессиями (жонглёр, акробат), сочетались с муз. одарённостью (Г. играл на 8 инструментах, в т. ч. на пианино, скрипке, концертино и саксофоне), иск-вом танцора. Г. создал образ человека, способности к-рого не получают достойного применения и развития. Его действия нарочито затруднены, он идёт к легко достижимой цели путём, противоречащим требованиям здравого смысла (напр., собираясь играть на рояле, он, изнемогая от напряжения, двигал рояль к стулу и т. п.). Постоянные неудачи приводят героя Г. в состояние полной растерянности. Образ, создаваемый артистом, вызывал не только смех, но и сочувствие. Он показывал, как люди страдают от созданных ими самими препятствий. Грим Г.-лысая голова, огромный ярко-красный рот, окаймлённый белой краской,-усиливал выразительность мимики, придавал образу трагич. оттенок. Открытая шея, опускающийся ниже колен бесформенный пиджак и неправдоподобно широкие, путающиеся в ногах брюки дополняли внешние приметы героя Г.
Лит.:КетуТ., Les clowns, [P.], 1945; Grock (A. Wettach), "Nit m-o-o-o-glich". Die Memoiren des Konigs der Clowns, [Stuttg. ], [l 957 ]; Willson DisperM., Clowns and pantomimes, L., 1925. M. 3.
"ГРОМОВОЙ"-опера А. Н. Вере-то веко го, либр. Д.Т. Ленского по первой части баллады В. А. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев". Пост. 24 янв. 1857, Большой т-р (дирижёр Штуцман; Аскольд - Божановский, Дир -Бобовский, Громобой - Куров, Чешко - Бантышев, Милаша - Бороздина 2-я, Рогнеда - Семёнова, наперсница Рогнеды -Легошина, Отшельник Лазарев). Пост. там же, 1865, 1871. Др. пост.: Одесса (1870), Москва (1893, 1899). Я. Гр.
ГРОМОВ, Виктор Алексеевич [р.7(19).Ш.1899]-русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Творч. деятельность начал в 1919. Был актёром и реж. в 1-й Студии M XT, в Т-ре им. Мейерхольда. С 1940 работает в области т-ра кукол и мультипликац. кино. В 1940-48-реж. Центр, т-ра кукол, где совм. с С. В. Образцовым пост. "Ночь перед рождеством", "Король-олень", "Маугли" и др. С 1953 руководит Моск. т-ром кукол; пост. "Старик Хоттабыч" по Ла-гину (1954), "РВС" и "Тимур и его команда" по Гайдару (1957), "Сказки Пушкина" (1957) и др. Автор пьес и инсценировок для т-ра кукол. Л.Ш.
ГРОМОВ, Исидор Григорьевич (р. 1895) - русский советский режиссёр. Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Учился в Драм. школе Е. Я. Неделина в Киеве. В 1918-45 работал режиссёром в Киевском, Харьковском, Ярославском, Ивановском, Тульском, Иркутском т-рах. В 1945-58- гл. реж. Ашхабадского Русского т-ра. Пост. спектакли: "Враги", "Бешеные деньги", "Три сестры", "Шторм"; "Заговор обречённых" Вирты, "Московский характер" Софронова, "Почему улыбались звёзды" Корнейчука. В Туркм. т-репост. спектакли: "Кремлёвские куранты", "Отелло", "Васса Железнова", "Дядя Ваня", "Мятеж", "Укрощение строптивой": Ведёт пе-дагогич. работу; преподаёт актёрское мастерство в туркм. и рус. театр. студиях.
ГРОМОВ и МЙЛИЧ - советские эстрадные артисты; сатирики. 1) Громов (Гробер), Аркадий Моисеевич (р. 10.XII.1896). В 1912-15 выступал в кинотеатрах Одессы в дивертисментах. В 1917 поступил актёром в т-р "Улыбка". Здесь вместе с В. С. Ми-личем стал выступать в сценках, исполнять злободневные частушки. 2) M и л и ч, Владимир Соломонович (р. 13.1.1895). Начал театр. деятельность как пом. режиссёра и актёр в Малом т-ре г. Одессы. Затем перешёл в качестве артиста в т-р "Улыбка", где сыграл роль Санчо Пансы в инсценировке "Дон-Кихота" Сервантеса. Образ Санчо Пансы в совр. обличий перенёс на эстраду. Г. и М. первые создали на эстраде дуэт сатириков-юмористов (1917-61), выступая в ролях положит. и отрицат. героев (резонёра и комика), выражающих две точки зрения. Выступали с парным конферансом.
В репертуаре Г. и М. были номера: "Политпроверка" Катаева, "У доктора" Шолом-Алейхема, "Бюрократ", "Смелый критик", "Прогульщик", "На западе есть перемены", "Два эмигранта", "Вредитель и рабочий", "Агитатор на селе".
ГРОМОВА (урожд. Бормотова), Пелагея Кузьминична [1819-19(31).1.1887 ]-русская актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще; ученица П. А. Каратыгина. В 1838 дебютировала в Александрийском т-ре, где прослужила до 1886. Начав выступать вт. н. "вторых ролях" молодых девушек, Г. вскоре перешла на характерные и комедийные роли пожилых* .женщин и старух: кн. Тугоуховская ("Горе от ума")Афишкина (водевиль "Суд публики, или Восстание в театральной библиотеке" Куликова), г-жа Карингтон ("Камилла, или Сестра и брат" Скриба и Баяра) и др. С 1850-х ГР. центр, место в репертуаре актрисы заняли роли в произв. Островского, к-рые Г. ИСПОЛНЯЛА с большой простотой, искренностью, глубоким знанием рус. быта и языка. Была первой исполнительницей 2?1 роли в пьесах Островского: Анна Антоновна ("Не в свои сани не садись", 1853), Незабудкина ("Бедная невеста", 1853), Арина ("Бедность не порок",
1854), Степанида ("Не так живи как хочется", 1855), Феклуша ("Гроза", 1859), Анна Устиновна ("Пучина", 1866), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Фелицата ("Правда-хорошо, а счастье лучше", 1876) и др. Среди лучших ролей Г.: Еремеев-на ("Недоросль", 1859), Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Атуева ("Свадьба Кречинского"), Часто выступая в слабых ремесленных пьесах, Г. и здесь создавала живые характеры. Жизненной достоверностью и драматизмом отличался образ старухи-матери, созданный Г. в пьесе "Подруга жизни" Фролова (1867). И. Лев.
ГРОСМАН (Grossmann), Людвик (6. III. 1835-1915)- польский композитор. Муз. образование получил в Варшаве у Фрейера, Дробневского и Копинско-го и в Берлине у К. Рунгенхагена. Автор опер: "Рыбак из Палермо" (1867, Варшава), "Дух воеводы" (1877, Варшава; пост. также во Львове, Петербурге, Трапе, Берне, Вене и Берлине), балетных сюит и других сочинений. И. Г р.
ГРОСС (Grosz), Георг (26.VII.1893-6.II.1959)- немецкий художник. Иск-во Г. проникнуто страстной нетерпимостью к бурж. строю и милитаризму, острым политич. сарказмом, но в области художеств. формы он испытал воздействие мн. художеств. течений Германии 20-х гг. (экспрессионизм, футуризм, дадаизм). Г. работал в т-рах, руководимых М. Рейнхардтом\ спектакли: "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1920), "Спор об унтере Грише" А. Цвейга (1930)-"Немецкий т-р", Берлин; "Писарь Крелер" Кайзера (1922), "Кандидат" Штернгейма - т-р "Каммершпиле", Берлин. В 1928- 1929 Г. сотрудничал с Э. Пискатором, в т-ре к-рого оформил "Похождения бравого солдата Швейка" (1928). Мн. черты творчества Г.- рисовальщика и карикатуриста (броскость, острота, гротесковая заострённость)- были присущи и его работам в т-ре. В 1933 Г. эмигрировал в США, с 1938 принял амер. гражданство. Незадолго до смерти возвратился в ФРГ. Написал автобиографию "Маленькое "да'1 и большое "нет41".
Соч.: "Ein kleines "Ja" und ein grosses "Nein"", Hamburg, 1955.
Лит.: Пискатор Э., Политический театр. авториз. пер., М., 1934. В. К.
ГРОСС (наст. фам. - Оскотский), Григорий Семёнович [9(22).VII.1905-1959] - советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1919-22 учился в Пермском театр. уч-ще. В 1922 дебютировал на сцене Вологодского т-ра (роль Несчастливцева). В оперетте начал выступать в 1927. В 1927-39 работал в т-рах муз. комедии Ташкента, Уфы, Куйбышева, Ростова-на-Дону, Горького и др. городов. В 1940- 1949-артист и режиссёр Иркутского т-ра муз. комедии. В 1949-53 Г. - артист Моск. т-ра оперетты, с 1953 - Волгоградского т-ра муз. комедии. Г. обладал ярким комедийным талантом, создавал остро са-тирич. образы.
Роли: Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Клякушев ("Самое заветное" Соловьёва-Седого), боярин Сапун Тюфя-кин ("Девичий переполох" Милютина), Кухонный бог Мяу ("Жёлтая кофта" Легара), Дежурный ("Летучая мышь" Штрауса), Франсуа ("Фиалка Монмартра" Кальмана) и др. О. В.
ГРОССМАН, Леонид Петрович [р.12(24).1.1888] - русский советский литературовед и критик. Доктор филологич. наук (1940). Окончил юридич. ф-т Одесского ун-та (1911). Лит. деятельность начал в 1914. Автор исследований о Пушкине, Тургеневе, Сухово-Кобылине, Достоевском, статей о т-ре, актёрах и др. С 1911 ведёт педагогич. работу, с 1945 профессор.
Соч.: Пушкин в театральных креслах. Картины русской сцены 1817-1820 годов. Л., 1926; Преступление Су-хово-Кобылина, 2 изд., Л., 1928; Театр Сухово-Кобылина, М.- Л., 1940; Алиса Коонен. Очерк сценической деятельности, М.-Л., 1930; Творческий путь Л. М. Леонидова, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1944 г., т. 1, М., 1946; Стиль Леонидова, "Театр", М., 1947, .№ 4; Юбилейная постановка
Горе от ума", в кн.: Государственный ордена Ленина академический Малый театр. М., 1947; Драматургические замыслы Тургенева, "Известия АН СССР". Отделение литературы и языка, М., 1955, т. 14, вып. 6, с. 54755; Проблематика "Гамлета", "Театр", 1955, № 11, с. 113-24. С. Г.
ГРОТЕСК (франц. grotesque, от итал. grotesco-причудливый, grotto грот) - художественный жанр, а также приём. Понятие "гротеск" ведёт своё начало от росписей на стенах древнеримских построек (гротов), в этих композициях причудливо сочетались элементы животного и растительного мира, образуя переходы лиственного или цветочного орнамента в человеческий торс, голову фантастического чудовища, зверя и пр.
В совр. иск-ве Г.- жанр (или приём), в к-ром художник сознательно прибегает к нарушению жизненных форм и пропорций, для того чтобы разоблачить двойственность явления, обнажить его уродливость, нелепость, доходящую до пределов ужасного. Художественная природа Г. требует поэтому сближения смешного и трагического, контрастного сочетания реального и фантастического, крайнего преувеличения Г. раскрывает нелепое, карикатурное, низменное в трагических явлениях; для этого жанра характерно внезапное смещение серьёзного, трагического в плоскость комичного (изображение войны в офортах Гойи, бурж. правосудия в романах Диккенса, в графике Домье, и пр.). Нарушая обычное восприятие того или иного явления действительности, реальные, жизненные соотношения, художник углубляет его истинный смысл. Вместе с тем средствами Г. художник может выявить в смешном и обычном явлении, опасные, зловещие черты. Показывая низкий, комич. характер этих явлений, художник одновременно подчёркивает их страшную, трагическую сущность, доводит порой комическое до трагедийного звучания, превращает его в фантастику, уродливый кошмар. ? театр. иск-ве и драматургии приёмы Г. применялись в античном миме, в комедиях Аристофана, Плавта и др. Г. получил распространение в ср.-век. фарсе, в нар. итал. комедии масок, в комедиях Шекспира. Г. высоко ценили романтики, видя в нём одно из средств раскрытия драматич. несоответствий и контрастной разносторонности жизни, обличения страшной силы пошлости, мещанской косности быта. Г. применяется в сатирич. комедии и в трагедии. К Г. обращались Гофман, Гюго, в рус. драматургии - Гоголь, Сухово-Кобылин, Маяковский, а также актёры-романтики- Л. Девриент, Фредерик-Леметр, в России - П. Моча-лов. Г. использовался в сов. т-ре в режиссуре К. С. Станиславского ("Горячее сердце"), Вахтангова ("Чудо святого Антония" Метерлинка), В. Э. Мейерхольда, А. Д. Дикого, в творчестве С. М. Михоэлса, М. А. Чехова ("Ревизор"), Н. П. Хмелёва ("Дядюшкин сон"), И. В. Ильинского ("Лес"), С. А. Мартинсона ("Бесприданница"), С. Г. Бирман ("Блоха" по Лескову) и др. актёров. В иск-ве актёра Г. характеризуется остротой и неожиданностью пластич. рисунка. Образы, отмеченные Г., выражают сатирич. осмеяние или передают ощущение тревоги, безысходности. К средствам Г. обращаются совр. зап.-европ. драматурги, напр. Ж. Ионеско.
Сильное и острое средство художественного обобщения, Г. сохраняет свою подлинную ценность лишь тогда, когда он применяется не ради занимательности формы, а раскрывает реальные грани жизни, сочетающие ужасное и смешное.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 6, М., 1954, с.255-58; Мейерхольд В., О театре, М., 1912; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959, с. 67-106. Т. Р., Т. Бач.
ГРОШЕВА, Елена Андреевна ГР-29.УШ(11.1Х). 1908] - русский советский музыковед. Член Комму-нистич. партии с 1950. В 1932 окончила Тбилисскую (по классу фп. проф. Т. И. Тер-Степановой), в 1937 Московскую (историко-теоретич. ф-т, по классу проф.
В. Э. Фермана) консерватории. Музыковедч. деятельность начала в 1935. Впервые выступила в печати в 1937.
С о ч. : Пушкин в опере, в сб. : Пушкин на сцене Большого театра, [М. ]. 1949; А. И. Алексеев, М.- Л., 1949; Молодёжь на оперной и симфонической эстраде, в сб.: Молодые музыканты, М.- Л., 1949; К. Г. Держинская, М., 1952; Колыбель национальной оперной школы, "Театр", 1951, "Ns 5; Пути советской оперетты, в сб.: Советская музыка, М., 1954;
Катульская, М., 1957; Федор Иванович Шаляпин (редактор-составитель и коммент.), т. 1-2, M., 1957-58; Образ народа в советской опере, в кн.: Советская опера. Сб. статей, М., 1953; Сергей Яковлевич Лемешев (составление и редактирование, М., 1960; Большой театр СССР, М., 1960; После гастролей "Комише опер", "Советская музыка", 1960, № 1.
ГРУЗИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоками Г. д. являются языческие мистерии, посв. божествам Кви-риа, уелефия (божества плодородия), Агуна (бог виноградарства и виноделия), Армазы (бог луны), Варт-рагану-Вахтангу (бог огня). В устной нар. поэзии сохранились драм. отрывки из хороводной драмы "Ами-рани", поэм "Абессалом и Этери", "Автандил", "Тав-параванский юноша". Фрагменты и сцены историч. трагедий о Парасмане II (2 в. н. э.) и Вахтанге I (2-я пол. 5 в.) сохранились в памятниках древнегруз. лит-ры. В памятниках письменности упоминаются термины: симгерисмцерали комедиограф, симгера- комедия, гловис мгосани - трагик.
После введения в Грузии христианства (14 в.) церковь, уничтожая языческую драматич. поэзию, создала свой церковный т-р и драму. В груз. "Многоглаво" (8-10 вв.) сохранилась драм. композиция "Благовещение", включающая сатирич. элементы нар. комедии. Сохранились и диалогизированные церковные гимны ("Беседа сына и матери" Г. Мерчуле, 10 в.). Известна мистерия "У сули" ("Изящное слово"), сходная со "Страстями Христа". Одновременно развивается нар. театр берикаоба, имевший фарсово-сати-рич. направленность. Формирование груз. драматургии в период её зарождения отмечено взаимопроникновением нар. и церковного т-ров, церковная литература вносила в репертуар нар. т-ра религиозные темы из Библии, Евангелия и Житий святых, с другой стороны - и нар. т-р влиял на церковную драму, наполняя её реалистич. и сатирич. мотивами.
В период развитого феодализма в Грузии (11-13 вв.) в дворцовом театре сахиоба ставятся Кеба (восхваления), возвеличивающие феодалов, поэтич. произв., исполнявшиеся актёрами в форме диалога; сатирич. сцены басроба (поношения), высмеивающие представителей феод. знати; комедии симгера сигода-та, содержащие эротич. любовные сцены. Драматурги сахиоба обращались к мифологич. и алле-горич. сюжетам, изображали персонажи из языческой и христианской мифологии (Орфей, сирены, Саломея и др.). Известно имя драм. поэта 12 в. Бистика. В драм. поэзии позднефеод. эпохи (14-17 вв.) сохраняются традиции нац. драматургии сахиоба. Поэт Теймураз I (1591-1663) создал для т-ра сахиоба диалоги "Спор Весны и Осени", "Роза и Соловей", "Свеча и Мотылёк". Эти произв., воспевающие любовь. земную жизнь, имели антиаскетич. направленность. Поэт Арчил (1647-1713) в своих драм. произв. "Спор царя Теймураза с Руставели" и "Спор Человека с Жизнью" выступает за гуманистич. отношение к крестьянам, возмущается имуществ. неравенством людей. Он развивает и усложняет драм. форму, придавая особое значение партиям хора. Одновременно развивается нар. драма, еще в 14-16 вв. в перхул-ском (хороводном) т-ре возникают нар. драмы "Звиа-да Лобжанидзе" и "Вицбил и Мацбил" о борьбе крепостных с феодалами, подвигах главарей крестьянских восстаний. В 17 в. появляется нар. драма "Шавлего" о героич. борьбе груз. народа с поработителями.
В 18 в. в развитии драматич.поэзии для театра сахио-ба особую роль сыграл поэт Д. Гурамишвили (диалоги "Спор Человека со Смертью" и "Спор Человека с Бренным миром"), использовавший достижения рус. и укр. школьной драмы. Для т-ра сахиоба были написаны: "Спор Женщины с Лихорадкой" поэтессы Мана-ны, "В Астрахани" А. Амилахвари, "Три сахиоба" анонимного автора, "Спор Иесе со священником" И. Бараташвили. Осн. темой драм. произв. 2-й пол. 18 в. является борьба двух направлений: прогрессивного, ориентирующегося на укрепление связи с Россией, и реакционного, выступавшего против сближения с Россией. В нек-рых произв. ("Три сахиоба", "В Астрахани" и др.) используются композиц. приёмы рус. и зап.-европ. драматургии, но сохраняются традиции т-ра сахиоба, представляющего собой синтез поэтич. слова, музыки и танца. С укреплением культурных связей с Россией, введением школьного образования и открытием философских семинарий в Тбилиси (1756) и Телави (1782) в Грузии начинает возрождаться школьная драма, одним из виднейших деятелей к-рой был ректор Телавской семинарии Д. Алекси-Месхишвили (1745-1824). Здесь ставились восхваления: "Ираклий II", "Георгий XIII" Д. Алекси-Месхишвили, мистерия "Усули", "Спор Старца-книжника с Юношей" и др.
Основоположником новой Г. д. (конец 18 в.) является драматург Г. Авалишвили. В своей пьесе "Царь Теймураз" он изображает жизнь и быт горожан, показывает людей из народа. Драматургия Авалишвили ставила перед т-ром просветительные цели. В эти же годы Д. Чолокашвили (1734-1808) написал пьесу на сюжет античной трагедии "Ифигения". В этой трагедии Чолокашвили обличает коварство царедворцев и военачальников, осмеивает придворных. Реакц. круги феод. общества осуждали драматургию Авалишвили и Чолокашвили, обличавших противников прогрессивной политики царя Ираклия II, клеймивших взяточничество, выступавших за смягчение крепостного ига. В нач. 19 в. после присоединения Грузии к России (1801), способствовавшего развитию нац. экономики и культуры, Г. д. выражает общие настроения эпохи перехода от феодализма к капитализму. Определяются два противоборствующих направления в драматургии-реалистическое, использовавшее нар. традиции, обличавшее княжеско-дворянскую знать, и реакционное, выражавшее реставраторские идеи монархич. национализма. Первое направление представляла возникшая в тот период комедиография. Основоположниками этой драматургии были А. Туманишвили (1793 - ок. 1820), автор фарса "Разговоры", и О. Церетели (1797- 1863), автор комедии "Свадьба имеретинского князя", к-рые в своих произв. обличали моральную и умственную деградацию феод. знати, показывали разрушение патриархальной замкнутости и разобщённости отдельных уголков Грузии, жестокость крепостного права. Реалистич. направление в Г. д. утверждают Г. Эристави и драматурги его школы. В комедиях "Тяжба", "Раздел", "Скупой" и др. Г. Эристави обличал торговцев и ростовщиков, дворянство. Герой пьес Г. Эристави - молодой человек 40-50-х гг., к-рого драматург представляет то беспочвенным мечтателем, неспособным к практич. деятельности, то свободолюбивым, прогрессивным мыслителем, одиноким бунтарём против насилия и невежества. Принципы Эристави развивали в своих пьесах 3. Антонов, И. Кереселидзе и др. драматурги школы Эристави. Демократич. тенденциями отмечен новый жанр Г. д. - историч. драматургия 19 в. В историч. драмах "Атабег Кварк-варе" Г. Эристави и "Кер-оглы" 3. Антонова носителем высших моральных качеств представлен трудовой народ, противостоящий развращённой дворянской знати. Герои этих пьес вступают в борьбу против крепостного ига, за социальную справедливость. Драматургия этого периода широко использует много-вековый опыт т-ров сахиоба и берикаоба. Стремление к синтезу поэтич. слова, пения и танца характеризует Г. д. этого периода. В комедиях Г. Эристави и драматургов его школы используются живой разговорный язык его времени, различные жаргоны, диалекты.
В противовес реалистич. направлению возникает реакционная романтич. драма, идеализирующая прошлое, призывающая к реставрации грузинской монархии. Представителем этого направления был А.Джам-бакур-Орбелиани, написавший исторические пьесы "Юность царевича Ираклия, или Преданность Грузии", "Давид Строитель, или Последнее испытание Грузии".
В 60-90-х гг. в связи с ростом нац. самосознания, революц. движения, борьбой против царского самодержавия и пережитков крепостного права развивалась драматургия критич. реализма. Крупнейшими деятелями этого направления были великие груз. писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели, они утверждали обще-ственно-воспитат. назначение театра, демократпч. направленность, высокую гражданственность иск-ва, выступали в защиту нац. и социальных прав народа. Драматургия И. Чавчавадзе, А. Церетели, Д. Эристави, А. Казбеги, Г. Шервашидзе отличалась широким охватом и правдивым изображением жизненных явлений, освещением важнейших проблем совр. им жизни. В пьесах "Арсен" А. Церетели (1865), "Како-разбойник" (инсценировка поэмы "Несколько картин или случай из жизни разбойника") И. Чавчавадзе (1860), "Арсен" А. Казбеги (1881) отразились антикреп остнич. идеи освободит. движения. В историч. пьесах "Мать и сын" Чавчавадзе (1860), "Кудур-ханум" (1880), "Коварная Тамара" (1885), "Патара Кахи" (1889) Церетели, "Родина" Д. Эристави (1881), "Царица Кетеван" А. Казбеги (1883) была показана героич. борьба груз. народа против иранских и тур. поработителей. Пьесы эти, проникнутые духом высокой романтики, несли в себе идеи гражданственности и патриотизма. В этих пьесах народ представлен как осн. движущая сила освободит, борьбы. Развращённой, морально опустившейся дворцовой феод. знати противопоставляются свободолюбивые герои - выходцы из народа. В комедиях "Сваха" Чавчавадзе, "Адвокаты" Р. Эрн-стави, "Между старым и новым" Церетели, "Картины из жизни отмирающих" Шервашидзе обличались разложение, деградация княжеско-дворянского общества.
Значит, этапом в развитии Г. д. критич. реализма явилась драматургия А. Цагарели, пьесы к-рого выделяются ярко выраженной демократич. направленностью. 'В комедиях "Иные нынче времена" (1878), "Ханума" (1882), "Цимбирели" (1886), "С чем придёшь, с тем и уйдёшь" (1902) Цагарели показывает бессилие крестьян перед помещиками, активность городской ремесленной бедноты и мелких торговцев, из среды к-рых выдвигаются герои, борцы за социальную справедливость. А. Цагарели рисует своего героя не как бунтаря-одиночку, а как организатора коллективной борьбы, помощника крестьянам в их борьбе против помещиков. А. Цагарели, блестящий мастер комедийного жанра, создавал пьесы, отличающиеся остротой интриги, яркостью и убедительностью характеристик. Он раскрывает социальную сущность персонажей в напряжённых конфликтах, сохраняя при этом непринуждённость стиля, импровизационную лёгкость.
В пьесах Чавчавадзе, Церетели, Казбеги, Цагарели сохраняется связь с нар. театр. традициями. Так, Церетели использует традицию т-ра сахиоба в комедии "Кинто" (1879), в драм. поэме "Коварная
Тамара" изображает исполнителей старинного т-ра сахиоби мгосани и шута-комедианта как кристально чистых людей, обладающих высокой моралью, а в аллегория. пьесе "Выборы предводителя у зверей" (1860) заимствует из нар. т-ра барикаоба принцип масок. Драматургия критич. реализма развивалась в борьбе с реакционными направлениями, развлекательной драматургией, выступала против нац. ограниченности и схематичности историч. пьес. В этот период на груз. яз. переводятся пьесы Грибоедова, Гоголя, Лермонтова, А. Островского, Сундукяна, Шекспира, Шиллера, Гольдони, Мольера и др.
В Г. д. конца 19 и нач. 20 вв. находит отражение рабочее революц. движение. На драматургию и т-р плодотворное влияние оказывает творчество М. Горького. Большим успехом пользовались инсценировки рассказов "Христине" и "Рыцарь нашей страны" Э. Ниношвили, в к-рых деградирующему дворянству противопоставлялось поднимающееся в защиту своих интересов трудовое крестьянство. Романтич. направление развивалось в творчестве поэта Важа Пшавела, написавшего психологич. драму "Изгнанник" (1894) о столкновении обществ, и личных интересов. Новые обществ, отношения получили отображение в пьесах Д. Клдиашвили: "Счастье Ирины" (1896), "Невзгоды Дариспана" (1903) и "Несчастье" (1914), к-рые способствовали утверждению правды психологич. переживаний на груз. сцене.
Революц. борьбе рабочих и крестьян были посвящены пьесы "В пещере" (1905), "Когда пировали" (1907) Ш. Дадиани, "Соседи" Т. Рамишвили (1905), "То так, то сяк" (1905) и "Горе от пера" (1905) Н. Азиа-ни. В этих пьесах появляются новые герои-революционеры, рабочие, интеллигенция. Они ставились в рабочих нар. т-рах, способствуя демократизации груз. т-ра. Против прогрессивного направления в Г. д. выступила реакц. часть интеллигенции, стремившаяся оторвать т-р от актуальных проблем современности, пропагандировать порнографические, низкопробные пьесы. После поражения революции 1905-07, в период реакции, появляются символистско-декадент-ские драмы, выражавшие неверие в силы революции, разочарованность мелкобурж. интеллигенции: "Бердо-Змания" Шаншиашвили (1916), "Солнцеликая" С. Ц и-рекидзе и др.
Буржуазно-декадентским тенденциям в Г. д. противостоят драматурги, продолжающие развивать принципы критич. реализма. Не имея ясной социальной перспективы, они, однако, создавали пьесы о борьбе классов, о революц. движении: "Жертва" (1910), "Предатель" (1911) II. Гедеванишвили, "Срубленный дуб" В. Шаликашвили (1909), "Побеждённые" П. Ире-тели (1908). Новым обществ, отношениям и новому осмыслению историч. прошлого были посвящены пьесы: "Кто виноват?" Н. Накашидзе (1908), "Си-натле" И. Гедеванишвили (1913), "Некоронованные цари" С. Шаншиашвили (1914), "Вчерашние" Ш. Дадиани (1917), "Гостеприимство" Т. Рамишвили (1920).
Победа социалистич. революции и установление Сов. власти в Грузии, вызвавшие глубокие сдвиги и изменения во всех областях хозяйственной и культурной жизни страны, потребовали коренного обновления театр. иск-ва, органич. включения его во все-нар. борьбу за строительство новой жизни. Развитие груз. сов. т-ра настоятельно требовало национальной драматургии, откликающейся на события революц. современности, на духовные запросы народа. Уже в нач. 20-х гг. мн. груз. драматурги начали писать пьесы о современности. Тогда же в драматургию пришли молодые авторы. На сцене груз. т-ра всё чаще стали появляться произв. оригинальной драматургии, отражающие жизнь и борьбу сов. народа, героич. прошлое Грузии. Среди первых произв., отразивших сов. действительность, была комедия Н. Азиа-ни "Дезертирка", пост. к-рой на сцене Т-ра им. Руставели (1925) вызвала живой обществ, интерес. В этой комедии, написанной в стиле политич. буффонады, были созданы портреты представителей реакц. классов, разгромленных социалистич. революцией. В пьесе показаны б. князья, дворяне, купцы-спекулянты, царские чиновники и меньшевистские правители, испытывающие животный страх перед победившей революцией и живущие беспочвенными иллюзиями о восстановлении своего господства. Но новая сов. действительность не нашла в этой пьесе непосредственного отражения, так же как ив комедии Н. Шиукашвили "Американский дядюшка" (1926). В 20-х гг. на сцене груз. сов. т-ра появились пьесы двух видных представителей дореволюц. поколения драматургов Ш. Дадиани и С. Шаншиашвили занявших впоследствии выдающееся место в развитии груз. т-ра и драматургии.
Ярко, колоритно обрисованные характеры действующих лиц, художественно-правдивые картины социальной действительности, превосходно разработанный сценич. диалог, насыщенный острой мыслью, составляют отличит, черты драматургич. стиля Ш. Дадиани. В пьесе "В самое сердце" (1928) драматург беспощадно высмеял проявления бюрократизма, волокиты и подхалимства в сов. гос. аппарате. Живые образы, остроумный диалог определили успех этой талантливой пьесы. Попыткой возрождения трагедийного жанра явилась пьеса Дадиани "Тетнульд" (1931), действие к-рой происходит в Сванетии, где ко времени установления Сов. власти еще господствовал родовой уклад. Развитие новых социалистич. форм жизни и быта сталкивается с суеверием, с дикими предрассудками, старыми нравами и обычаями. Борьба между отмирающим старым и восходящим новым завершается торжеством новой жизни. Широкое распространение получила историко-революц. драма "Из искры" (1937), воспроизводящая волнующие эпизоды героической истории Коммунистической партии, но отразившая влияние культа личности И. В. Сталина.
В драматургии Шаншиашвили нашли выражение приподнятое, романтизированное изображение действительности, стремление к созданию монументальных сценич. картин, динамичность действия, характерные для Г. д. Эти черты проявились уже в его историч. пьесе "Герои Эрети" (1924), посв. мужественной борьбе груз. крестьянства против своих угнетателей-князей и феодалов. С наибольшей полнотой эти особенности драматургич. стиля Шаншиашвили нашли выражение в его пьесе "Анзор" (1928), написанной по известной пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69". Крупнейшее драматич. произв. С. Шаншиашвили - героич. драма "Арсен" (1936) - большое художественное полотно, рисующее самоотверженную борьбу груз. крестьянства против крепостного строя и царизма в нач. 19 в. В центре пьесы - монументальный образ вождя восстания - Арсена Одзелашвили. Разрабатывая преимущественно историч. и историко-революц. темы, С. Шаншиашвили написал неск. пьес и на темы нашей современности: "Трое" (1931) о братской дружбе народов Закавказья, "Поладаури" (1938) об укреплении колхозного строя в Грузии.
Жанр сатирич. комедии развивает в конце 20-х гг. популярная пьеса П. Какабадзе "Кваркваре Тута-бери" (1929). Удачно использовав мотивы нац. фольклора, драматург создал образ пройдохи и авантюриста, выплывшего на поверхность общественной жизни в смутные времена последних дней царизма и кратковременного господства в Грузии меньшевистских правителей. Острый, занимательно развивающийся сюжет, живые образы действующих лиц, яркий, выразительный язык обеспечили успех этой пьесы. Имя Кваркваре Тутабери вошло в обиход нар. речи как нарицательное имя, клеймящее авантюризм, политич. приспособленчество. Большой успех выпал на долю и др. комедии П. Какабадзе - "Свадьба колхозника" (1938), высмеивающей пережитки в быту и сознании людей.
Во 2-й пол. 30-х гг. в груз. драматургии появились произв., рисующие образы сов. людей, строителей новой жизни. Поэт К. Каладзе, начавший свою драматургич. деятельность историко-революц. драмой "Рогор" ("Как это было", 1929), написал пьесу "Хатидже" (1930) о формировании характера нового человека в борьбе с пережитками прошлого. За ней последовали пьесы "Тревога" А.Мирцхулава и "Обруч" П. Самсонидзе (1932) - первые пьесы о зарождении и развитии колхозного строя. Они свидетельствовали о стремлении груз. драматургов создать образы героев нашего времени. Значит, успехи в этой области были достигнуты в 30-е гг. Одно из лучших произв. Г. д. этого периода - "Поколение героев" С. Клдиашви-ли (1937). Пронизанная чувством сов. патриотизма, эта пьеса изображает борьбу груз. народа за превращение заболоченной Колхидской низменности в цветущий сад цитрусовых культур. Близка этой пьесе по своему идейно-тематич. содержанию пьеса И. Ваке-ли "Зависть" (1938), где был создан живой образ нашего современника. И. Вакели принадлежит комедия "Апракуне Чимчимели" (1934), направленная против пережитков старых нравов, и несколько историч. драм - "Георгий Саакадзе" (1939), "Шамиль" (1935), "Царица Тамара" (1948).
В 30-х гг. в репертуаре груз. т-ров появились пьесы, посв. жизни сов. интеллигенции: лирич. драмы В. Габескирия "Повесть о них" (1939), "Любимый двор", "Одинокий", в к-рых автор опоэтизировал мир чувств и переживаний простых советских людей. В эти же годы на сцене груз. т-ра пост. пьесы Г. Баазова "Немые заговорили" (1932) о глубоких сдвигах, происшедших в сов. время в жизни и быту груз. евреев, и историко-революц. драма "Ицка Рижинашвили" (1937) о подъёме пролетарского революц. движения в Грузии в нач. 20 в. Широкое развитие получила в 30-40-е гг. драматургия для детей и юношества ("Ладо Кецховели", "Нацаркекия" Г. На-хуцришвили и Б. Гамрекели, "Сурамская крепость" Мтварадзе по Д. Чонкадзе). К 30-м гг. относится и начало творч. деятельности Г. Мдивани, пьесы к-рого отличаются публицистич. остротой, актуальностью. В дни героич. борьбы исп. народа против междунар. фашистской реакции Г. Мдивани написал пьесу "Аль-касар", в годы Великой Отечественной войны - пьесы, отразившие боевые подвиги советского народа ("Батальон идёт на Запад", "Партизаны", "Небо Москвы"), вошедшие в репертуар многих театров СССР.
Героич. борьба сов. народа против немецко-фашист-ских захватчиков отражена в пьесах "Оленье ущелье" (1944) С. Клдиашвили, "Непобедимые" (1945) Л. Го-туа. Образ сов. воина, победоносно вышедшего из огня и бурь Отечественной войны, создал Г. Шатбе-рашвили в пьесе "Гора дум" (1945); героич. оборона Кавказа в дни Великой Отечественной войны отражена в др. пьесе Г. Шатберашвили "Железный панцырь". В годы войны были написаны историч. пьесы "Герои Крцаниси" Шаншиашвили о мужестве и отваге, проявленных груз. народом в борьбе против кровавых полчищ иранских поработителей, о груз. царе Ираклии II, с именем к-рого связано осуществление вековой мечты грузинского народа о дружбе и союзе с Россией; "Георгий Саакадзе" Шаншиашвили,