В. Гофман, О. Тростер, В. Готлиб, А. Вениг, Ф. Музи-ка, И. Свобода, Я. Сладок, 3. Росман. В т-рах Германской Демократической Республики в области Д. и. работают профессора Г. Килъгер и П. Пиловски, К. фон Аппен и др. Среди театр. художников Югославии 20-х гг. - Л. Бабич; в последующие годы выделяются Э. Ковашевич, К. Томп, Б. Рашик, М. Сербан, М. Денич, Д. Ристич и др.
В Д. и. Китайской Народной Республики бережно сохраняются богатейшие традиции оформления, сложившиеся в течение многовекового развития классич. муз. драмы Китая. Оформление спектаклей составляют гл. обр. богатые и разнообразные традиц. костюмы и гримы, орнаментированные драпировки, узорные вышивки, предметы бутафории, превосходно выполненные искусными мастерами и являющиеся подлинными произв. иск-ва. Декорации в китайском т-ре либо отсутствуют вообще, либо отличаются крайним лаконизмом и условностью. Место действия обозначается через отдельные детали или с помощью симво-лич. изображений (так, рисунок кирпичной кладки на ковре или стяге заменяет изображение крепости или крепостных ворот, рисунок колеса - колесницы, весла - лодки, появление чёрного занавеса означает бурю и т. д.). В т-рах Китая складываются и новые жанры, в к-рых канонич. условные принципы оформления уступили место современным реалистическим. В Пекине при Академии искусств создано декоративное отделение, подготавливающее кадры художников т-ра под руководством худ. Чэн Юнь-пина и знатока техники сцены Ли Чана. Среди театр. художников Китая - Су Ши-фин, Син Си, Хуан Цзы-си и др. Аналогичный процесс развития и обогащения традиций классич. нац. оперы и укрепления реалистич. основ Д. и. и его современных принципов происходит в т-рах Кореи. Д. и. Китая и Кореи широко используют опыт многонац. сов. театр. культуры.
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 1-2, М.-Л., 1936-39; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939;
Восточный театр. Сборник статей, под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; Театр за рубежом. Вып. 1. Театр стран народной демократии. (Сб. статей], М.-Л., 1958; Образцов С., Театр китайского народа, М., 1957; Л а т о в В., Искусство в свободной Корее, М., 1955; Финкельштейн Е.Л., Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей, Л., 1937; Оформление спектакля. Основы театральной техники. [Сб. статей], под ред. Н. М. Горчаковя, М., 1948; Курбатов В., Перспективисты и декораторы, "Старые годы", СПВ, 1911, июль - сентябрь;
Ярсмич С.,О театральных постановках, там же; Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Федоров-Давыдов А. А., Русский пейзаж XVIIIначала XIX века, М., 1953; Столпянский П., Маг и волшебник русской сцены А. А. Роллер, П., 1918; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928; Сыркина Ф.Я., Русское театральное декорационное искусство второй половины XIX века, М.,1956;Бассехес А., Художники на сцене МХАТ, М., 1960; Пожарская М., Обогащение и развитие традиций, "Искусство", 1958, .№2; Decugis N.et Reymond S., Le decor de theatre en France du moyen age a 1925, P., 1955; Cogniat R., Les decorateurs de theatre, P., 1955 (серия "Cinquante ans de spectacles en France"); Le decor de theatre dans le monde depuis 1935, Brux., 1956; Nicoli A., The development of the theatre, L., 1927; Z u с k e r P., Die Theatcrdekoration des Barock, В., 1925; Arlington L. Ch., The Chinese drama from the earliest times until to-day, Shanghai, 1930; Buss K., Studies in'the Chinese drama, N.Y., 1922; С h e n J., The Chinese theatre, L., 1949; C h a n d г а В h an G upt a. The Indian theatre, its origin and development up to the present day, Banaras, 1954; Moussinac L., L'art francais depuis vingt ans. La decoration theatrale. P., 1922; F errar i Ch., La scenografia..., Torino, [1913]; Bapst G., Essai sur l'histoire du theatre, P., 1893; Li v e n P., The birth of ballets-russes, L., 1956; Propert W. A., The Russian ballet in Western Europe. 1909-1920, L., 1921; M e !-vili Н., Designing and painting scenery for the theatre, L , 1948. M. П.
ДЕКОРАЦИЯ (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в к-рой действует актёр. Д. "... являет собой художественный образ места действия и одновременно площадку, представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического действия" (Попов А. Д., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 118-19). Д. создаётся с помощью разнообразных выразительных средств, используемых в совр. т-ре,- живописи, графики, архитектуры, иск-ва планировки места действия, особой фактуры Д., освещения, сценической техники, проекции, кино и др. Основные системы Д.:
1) кулисная передвижная, 2) кулисно-ароч-ная подъёмная, 3) павильонная, 4) объёмная и 5) проекционная. Возникновение, развитие каждой системы Д. и смена её другой обусловливались конкретными требованиями драматургии,театр. эстетики, соответствующей истории эпохи, а также ростом науки и техники.
Кулисная передвижная Д. Кулисы - части Д., располагаемые по бокам сцены через определённые расстояния одна за другой (от портала в глубь сцены) и предназначенные для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное пространство. Кулисы были мягкие, навесные или жёсткие на рамках; иногда они имели фигурный контур, изображавший архитектурный профиль, очертания ствола дерева, листвы и т. п. Смена жёстких кулис производилась с помощью специальных кулисных машин - рам на колёсах, к-рые находились (18 и 19 вв.) на каждом плане сцены параллельно рампе.,Эти рамы передвигались в специально вырезанных в планшете сцены проходах по рельсам, проложенным по полу первого трюма. Впервые такая система была применена Дж. Б. Алеотти в дворцовом "театре Фарнезе" в Парме (1628). В первых дворцовых т-рах Д. состояла из задника, кулис и потолочных падуг, к-рые поднимались и опускались одновременно со сменой кулис. На падугах писались облака, ветки деревьев'с листвой, части плафонов и т. п. До наших дней сохранились кулисные системы Д. в придворном театре в Дротнинг-хольме (Швеция, 1766, архитектор К. Ф. Адель-кранц) и в театре бывшего подмосковного имения кн. Н. Б. Юсупова в "Архангельском" (1818, проект арх. П. Гонзаго).
Кулисно-арочная подъёмная Д. Возникла в Италии в 17 в. и получила широкое распространение в общественных т-рах с высокими колосниками. Этот вид Д. представляет собой холст, сшитый в виде арки с написанными (по краям и по верху) стволами деревьев, ветвями с листвой, архитектурными деталями (с соблюдением законов линейной и воздушной перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких кулисных арок, фоном для к-рых служит писаный задник или горизонт. Разновидность кулисно-ароч-ной Д.- а ж у р н а я Д. (писаные "лесные" или "архитектурные" кулисные арки, -подклеивающиеся на специальные сетки или апплицирующие-ся на тюле). В настоящее время кулис но-арочные Д. применяются главным образом в оперно-балет-ных постановках.
Павильонная Д. Впервые применена в 1794 нем. актёром и режиссёром Ф. Л. Шредером. Павильонная Д. изображает закрытое помещение и состоит из стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под рисунок обоев, досок, кафеля и т. д. Стенки могут быть "глухими" или иметь пролёты для окон, дверей и т. п. Между собой стенки соединяются с помощью закидных верёвок - захлёсток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок в совр. т-ре- не более 2,2 м (иначе при перевозе декораций стенка не пройдёт в дверь товарного вагона). За окнами и дверьми павильонной Д. обычно ставятся заспинники (части подвесной Д. на рамах), на к-рых изображается соответствующий пейзажный или архитектурный мотив. Павильонная Д. перекрывается потолком, к-рый в большинстве случаев подвешивается к колосникам.
В т-ре нового времени объёмная Д. впервые появилась в спектаклях Мейнингенского т-ра в 1870. В этом т-ре наряду с плоскими стенками начали применяться объёмные детали Д.: станки прямые и наклонные пандусы, лестницы и др. сооружения для изображения террас, холмов, крепостных стен и т. д. Конструкции станков обычно маскируются живописными холстами или бутафорскими рельефами (камни, корни дерева, трава и пр.). ДлА смены частей объёмной Д. используются накатные площадки на роликах (фурки), поворотный круг и др. виды техники сцены. Объёмная Д. позволила режиссёрам строить мизансцены на "изломанном" планшете сцены, находить разнообразные конструктивные решения благодаря к-рым выразительные возможности театр. иск-ва необычайно расширились.
Проекционная Д. Была впервые применена в 1908 в Нью-Йорке. Основана на проекции (на экран) цветных и черно-белых изображений, нарисованных на диапозитивах. Проекция осуществляется с помощью театр. проекторов. Экраном может служить задник, горизонт, стены, пол и т. д. Существуют прямая проекция (проектор находится перед экраном) и проекция на просвет (проектор за экраном). Проекция может быть статической (архитектурные, пейзажные и прочие мотивы) и динамической (движение облаков, дождя, снега и т. д.). В совр. т-ре, имеющем новые экранные материалы и проекционную аппаратуру, проекционные Д. получили широкое применение (спектакли "Дали неоглядные" Вирты, Т-р им. Моссовета, 1957, "Судьба человека" Дзержинского, Большой т-р, 1961, "Четвёртый" Симонова, Ленингр. Большой драм. т-р, 1961, и др.). Простота изготовления и эксплуатации, лёгкость и быстрота смены картин, долговечность, возможность достижения высоких художеств. качеств делают проекционные Д. одним из перспективных видов Д. совр. т-ра.
Приведённые выше системы Д. используются в различных приёмах оформления спектакля. Наиболее часто употребляются вошедшие в историю театра приёмы-симультанный, "условный" и пространственный.
Симультанная Д.- сценический приём, при к-ром Д. различных мест действия показаны одновременно в течение всего спектакля. Симультанная Д. получила применение в средневековом т-ре. В истории сов. т-ра к симультанной Д. наиболее близко оформление спектакля "Егор Булычев и другие" в Т-ре им. Вахтангова (1932).
Из условных Д. наиболее часто употребляются т. н. Д. в сукнах. В нач. 20 в. мягкие сукна нейтрального цвета, собранные в складку, были использованы англ. режиссёром Г. Крэгом в спектакле "Росмерс-хольм" Ибсена (Флоренция, 1906). Позднее Крэгдля оформления "Гамлета" в МХТ(1911) применил ширмы. Швейцарский художник А. Аппиа монтировал сукна в сочетании с колоннами, площадками и лестницами (опера "Парсифаль" Вагнера, 1910). В спектакле МХАТ "Анна Каренина" (1937) использован условный приём соединения на вращающейся сцене синих ширм и сукон с вмонтированными в них фраг-метнами архитектуры.
Пространственная Д. строится на принципе окружения сцены зрителями со всех сторон. Встречалась еще в средневековом театре. В начале 20 века использовалась при постановках трагедий на арене цирка ("Царь Эдип" Софокла, реж. М. Рейн-хардт, 1910; "Макбет", реж. Ю. М. Юрьев, Петроград, 1918). В совр. зарубежном театре пространственные Д. разрабатываются в т. н. театрах с ареной. В сов. театре над проблемой переноса сценического действия в зрительный зал работает Н. П. Охлопков ("Аристократы", 1935, "Садовник и тень", 1957, и др.).
В Д. совр. т-ра синтезируются элементы всех перечисленных выше систем Д. и приёмов оформления.
Лит.: Петров А. А., Устройство театральной сцены, СПБ, 1911; его же, Театральная техника, СПБ, 1910;
Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940; Мюллер В. Н., Декорационное оформление спектакля, М., 1Р56; БассехесА., Художники на сцене МХАТ, М.,1960;
F i s с h e 1 O., Das moderne Buhnenbild, В.. 1923. В, Мюл.
ДЕКРЕТ О СВОБОДЕ ТЕАТРОВ - декрет, принятый во время франц. бурж. революции Учредит. собранием Франции 13 янв. 1791. Явился одним из крупных культурных завоеваний революции, вызвав ломку феод.-абсолютистской театр. системы и рождение новых организац. форм т-ра бурж. общества. Он отменил монополию "королевских" т-ров, изъял т-р из подчинения двору, уничтожил королевскую цензуру, подчинил организацию театр. дела принципу свободной конкуренции и утвердил понятие "авторского права". Декрет был восторженно принят массовым зрителем и демократическими театрами и послужил основой для бурного расцвета театр. иск-ва Франции.
Лит.: Дер жав и н К." Театр французской революции. 1789-179У, 2 изд., Л.-М., 1937; Welschinger H., Le theatre de la Revolution. 1789-1799. P., 1880. E. Ф.
ДЕКРЕТ ОБ ОБЪЕДИНЕНИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА - см. Национализация театров.
ДЕКРУ (Decroux), Этьенн (р. 19.VII.1898) - французский актёр-мим. В 1923 начал сценич. деятельность. В 1926-34 был актёром т-ра "Ателье" (Париж). Одновременно подготовил программу из мимич. этюдов под назв. "Примитивная жизнь" (1931). В 1940 организовал школу в Париже, ученики к-рой выступали вместе с Д. с мимич. сценками. В 40-е гг. Д. был учителем мимики в "Эколь де л'Ателье" в "Т-ре Сары Бернар", ставил пантомимы, исполнявшиеся Ж. Л. Барро. Гастролировал в др. странах. Выступал в кабаре "Фонтен де катр сезон" с мимич. программами. В числе работ Д.: "В лагере", "Золотой дух", "Бюрократ", "Побеждённый поэт", "Звук трубы". Деятельность Д. способствовала возрождению и утверждению иск-ва мима на франц. сцене. Среди его учеников-Ж. Л. Барро, М. Марсо.
ДЕКУРСЕЛЬ (Decourcelle) -Адриен Д. (1821-92)- французский драматург. Писал совм. с Т. Барьером, А. Деннери, Э. Лабишем и другими популярными авторами водевилей и мелодрам. Дебютировал в 1845 в т-ре "Комеди Франсез" комедией в стихах "Вечер в Бастилии". Затем создал неск. стихотворных пьес ("Дон-Гусман, или День соблазнителя", 1846, "Комеди Франсез"), водевилей ("Мемуары шевалье де Грамон", 1848, т-р "Жимназ"; "Крайности сходятся", в соавторстве с Л. Батю, 1848, т-р "Варьете"; "Бал узника", в соавторстве с Л. Гиларом и Ж. Барбье, 1849, т-р "Жимназ"; "Разделяй и властвуй", 1850, и мн. др.). Всего (с 1845 до 1877) им написано св. 60 пьес. Большой успех имела драма Д. и Барбье "Работница Женни" (1850, т-р "Порт-Сен-Мартен"), сочувственно рисующая страдания бедняков, но проникнутая филантропизмом и социальной демагогией. Пьер Д. (1856-1926) - сын предыдущего, франц. романист и драматург, автор многочисл. пьес, написанных преим.в соавторстве с Дебри, Фабром, Кремьё и др.: "Аббат Константин" (по роману Л. Галеви в соавторстве с Э. Кремьё, 1887, т-р "Жимназ"), "Жи-голетт" (в соавторстве с Э. Тарбе, 1893, т-р "Амбигю комик"), "Шерлок Холмс" (по Конан Дойлу, 1907, Т-р Антуана) и мн. др.
Лит.: Lemaitre J., Impressions de theatre, ser. 8 et 10, 4 ed., P., 1807-98; В r i s s o n A., Le theatre et les moeurs, P., 1907. E. Ф.
ДЕЛАВЙНЬ (Delavigne), Казимир Жан Франсуа 5. IV. 1793-11. XII. 1843)французский драматург. Лит. деятельность начал в 1811. В 1819 дебютировал в т-ре трагедией "Сицилийская вечерня" (т-р "Одеон"), написанной в соответствии с правилами классицизма. В 1829 создал трагедию "Марино Фальери" (т-р
"Порт-Сен-Мартен"), в предисловии к к-рой изложил осн. принципы своей эстетики: сочетание художеств. приёмов классицизма и романтизма, терпимость ко всем течениям в драматургии, использование достижений совр. авторов и благоговейное отношение к старым образцам, особенно в области лит. языка, стиха. Эклектич. позиции проявились в его последующих драм. произв. Лучшая трагедия Д. "Людовик XI" (1832, т-р "Комеди Франсез") отмечена влиянием романтич. поэтики, в ней соблюдается местный колорит, характеры героев отличаются динамичностью. В этой трагедии выступали мн. крупные актёры во Франции, за рубежом (В. А. Каратыгин в России, Э. Росси в Италии и др.). Д. принадлежат также трагедии "Пария" (1821, т-р "Одеон"), "Дети Эдуарда" (1833, "Комеди Франсез"), комедии "Школа стариков" (1823, там же),"Дон Жуан Австрийский" (1835, там же) и др. В творчестве Д. получили выражение нац.-освободит. антиклерикальные и антидеспотич. мотивы, однако протест Д. не выходил за рамки умеренного либерализма. Благодаря этому Д. приобрёл популярность среди бурж. оппозиц. кругов периода Реставрации и первых лет Июльской монархии.
Соч.: Oeuvres completes: Theatre, v. 1-2, P., 1893;
"Людовик XI", пер. с франц. Ф. Устрялова, СПБ, 1877;
"Дети короля Эдуарда", пер. [с франц,] Э. Маттерна и А. Воротникова, М., 1900; "Сын императора Дон-Жуая Австрийский", рус. пер. Л. А. Берникова, СПВ, 1900;
"Школа стариков", рус. пер. А П. Григорьева, "Пантеон и репертуар русской сцены", СПБ, 1850, т. 1, с. 1-90.
Лито: W e i s s J., Le drame hi8torique et le drame pas-8ionnel, P., 1894; Le G o f f i с [Ch.], Le centenaire de Casimir Delavigne. 1793-1893, Le Havre, 1893; R o y er A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 Jusqu'a 1875, v. 1, P.. 1878; W i s n i e w s k i J., Etudes sur les poetes dramatiques de la France au XIX siecle. P., 1861. c. 128-171; Vaucheux F.. C. Delavigne. P-. 1893. E. Ф., Н. Мок.
ДЕЛАВРАНЧА (Delavrancea) (наст. фам.- С т е-ф э н e с к у), Барбу (5. IV. 1858-29.IV.1918)-румынский писатель, драматург, общественно-политический деятель. Род. в крестьянской семье. В 1882 изучал право в Бухарестском ун-те. Был мэром Бухареста, депутатом, занимал пост министра. Д.- основоположник жанра историч. драмы в Румынии. Написал историч. трилогию "Закат солнца" (1909) - о молд. господаре Стефане Великом, "Ураган" (1910), "Утренняя звезда" (1911) - о борьбе господаря Петру Рареша против польских и турецких захватчиков. Эти пьесы показывают реалистич. направленность творчества Д., его стремление освободиться от мелодраматич. тенденции и подражания франц. драматургии. Д. инсценировал свои рассказы "Иринель" (1911) и "Хаджи Тудосе" (1913).
Лит.: Botez О , Naturalismul lui Deiavrancea, Bue.,
1936; Predescu L.,B. Delavrancea, viata si opera. Bue., 1938 ' v v ' "
ДЕЙАК (Delak), Фердо (p. 1905) - югославский (словенский) режиссёр. Изучал актёрское иск-во в Париже, Берлине, Вене. Работал как режиссёр во мн. крупных т-рах Югославии. С 1952 - директор Нар. т-ра в г. Риеке. Пост. спектакли: "Слуга Ерней" Цанкара (1932), "Швейк" Гашека (1937), отмеченные формалистич. влиянием. Освоение Д. реалистич. принципов режиссуры проявилось в спектаклях "Ученик дьявола" Шоу, "Отступление" Божича. Д.- автор статей о сценич. иск-ве и переводов ряда пьес. Аг. М.
"ДЕ ЛА КРУС" (Teatro de la Cruz-театр Креста)- испанский театр. первый постоянный драматический театр Мадрида. Получил назв. от улицы Де ла К рус. где в 1579 "Братство страстей господних" построило кор-раль, сдавая его внаём проф. актёрам. В 1638 здание передано в ведение города (впоследствии неоднократно перестраивалось). В 17-18 вв. "Д. л. К." был одним из двух основных т-ров Мадрида (второй т-р "Принси-пе"), в нём играли почти все лучшие труппы Испании.
В 19 в. театр теряет своё значение, на его сцене выступают случайные труппы. В 1849 переименован в "Театр драмы". Закрыт в 1856.
Лит. ' Diaz de Escovar N. y Lasso de la Vega F. de P., Historia del teatro espafiol, t. 1-2, Barcelona, 24. ' л. Крас.
"ДЕ ЛА MOHHE", "Театр д e л a M о н н е" (Theatre de la Monnaie),-театр оперы и балета в Брюсселе. Осн. в 1700. Название получил от монетного двора (17 в.), на территории к-рого был выстроен т-р (архитекторы Паоло и Пьетро Бецци). Здание т-ра трижды перестраивалось. Нынешнее здание выстроено в 1856. Т-р субсидируется гос-вом, гор. и провинц. управлением. Руководит т-ром магистрат. С 1705 в т-ре функционирует постоянная оперная и балетная труппа. В 18-19 вв. ставились гл. обр. франц. и итал. оперы (Люлли, Мегюль, Глюк, Перголези, Россини, Верди, Гуно, Визе), оперы Гос-сека. В конце 19 в. были пост. оперы Вагнера. В конце
19 - нач. 20 вв. в т-ре прошли премьеры опер белы. композиторов "Мэтр Мартен" (1892), "Тиль Улен-, Шпигель" (1900) Блокса, "Катарина" Тинеля (1909) и др. В 1929 здесь состоялось первое исполнение оперы Прокофьева "Игрок". В репертуаре т-ра- классич. и совр. оперы, в т. ч. произв. рус. композиторов (Мусоргский, Чайковский, Бородин, Рим-ский-Корсаков); ежегодно исполняются произв. бельг. авторов. На сцене т-ра регулярно выступали иностр. оперные коллективы, гл. обр. французские и итальянские, гастролировали певцы Ж. Б. Фор, Ж. Де-войод, певицы Э. Кальве, А. Патти, Э. Альбани, К. Карвальо, дебютировала Н. Мелба (1887). В нач.
20 в. состоялись гастроли оперы Монте-Карло с участием Шаляпина (1910), труппы "Метрополитен-опера" с участием Карузо (1910), нем. труппы под упр. Р. Штрауса (1914) и др. В последние годы здесь выступали лондонский т-р "Сэдлерс-Уэллс", труппа Софийской нар. оперы. В 1950 отмечен 250-летний юбилей т-ра спектаклями итал. артистов: "Фальстаф" Верди, "Тайный брак" Чимарозы, "Дон Паскуале" Доницетти. Вс. Т.
ДЕЛАНЫ (Deland) - семья шведских актёров:
ЛуиЮсеф Д. (1772-1823). В 1782 дебютировал в балетном дивертисменте к опере "Орфей и Эвридика" Глюка, пост. труппой "Болхюс" (Стокгольм). В 1783- 1788 учился хореографии в Париже у балетмейстера М. Гарделя. С 1792 - ведущий танцор, с 1803 - одновременно балетмейстер стокгольмского Королевского т-ра. Пост. ряд оригинальных композиций, был одним из создателей нац. школы мужского характерного танца.
Мария Ребекка Д. (1778-1845) - жена Луи Юсефа Д. В 1809 работала в различных частных драм. труппах, в 1809-29 - в Королевском т-ре (Стокгольм). Играла преим. роли субреток во франц. водевилях.
Пер Юсеф Д. (1805-62) - племянник Луи Юсефа Д. В 1825-32 играл в различных драм. антрепризах. В 1833 основал собств. труппу, к-рая зимой работала в провинции (гл. обр. в Упсале), а летом - в помещении стокгольмского "Дьюргорд т-ра". Д. способствовал популяризации театр. иск-ва в провинции. В репертуар его труппы входили преим. пьесы швед. и зап.-европ. романтиков - А. Бланша ("Магистр Блекстадиус", "Странствующая труппа", "Богатый дядя"), Т. Сефстрема, Ф. Хедберга, А. Эленшлегера ("Аксель и Вальборг", "Хагбарт и Сигне"), В. Гюго ("Анджел о"), ранние пьесы Ф. Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь"). Романтич. трактовка отличала пост. трагедий Шекспира. Но уступая требованиям обывательской части публики, Д. ставил также мелодрамы А. Коцебу, водевили Э. Скриба. Играл характерные и комедийные роли в комедиях А. Бланша, X. Херца, И. К. Хострупа, водевилях А. Хейберга, Скриба. В 1861 труппа Д. прекратила деятельность.
Хедвиг Ловиса Шарлотта Д. (1807-64)- жена Пера Юсефа Д. В 1831 дебютировала в труппе К. Сванберга. С 1833 работала в труппе своего мужа. Драматич. дарование Д. наиболее полно раскрылось в ролях Офелии, Луизы Миллер; Вальборг ("Аксель и Вальборг" Эленшлегера). Одновременно с успехом выступала в комедийных ролях.
Фредерик Д. (1812-94) - брат Пера Юсефа Д. В 1830-75 работал в различных стокгольмских и провинц. труппах. В 1843-48 организовал и возглавил собств. труппу, дававшую спектакли в Норчёпинге, Упсале, Лунде и др. городах. В 1875-86 выступал в Новом шведском т-ре (Стокгольм). Д. был комедийным актёром, обладавшим щедрым, несколько грубоватым юмором, ему была присуща гротесково-острая манера игры. Лучшие роли: магистр Блекстадиус (о. п. Бланша), Журден; Пер-пономарь, Йеппе ("Эраз-мус Монтанус", "Йеппе с горы" Хольберга).