1956) академик Моргунов ("Все остаётся людям" Алёшина) - проникнуты большой мягкостью, человечностью. Я. Лей., П. М.
ЕРШОВ, Иван Васильевич [8(20).XI.1867, Малый Несветай, близ Новочеркасска,- 21.XI.1943, Ташкент] - русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1938). Д-р искусствоведения (1941). В 1888 поступил в Петерб. консерваторию, к-рую окончил в 1893. Большую роль в творч. развитии Е. сыграли педагоги А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов и др. В 1893 Е. дебютировал в Мариинском т-ре. Осенью того же года уехал в Италию (Милан). В 1894 выступал в гор. т-ре в Реджо-нель-Эми-лия и в т-ре "Альфьери" в Турине. В 1894-95 работал в оперном т-ре в Харькове. В 1895 был принят в труппу Мариинского т-ра, на сцене к-рого пел до 1929. Е. был одним из крупнейших мастеров русского вок.-сценич. иск-ва. Следуя реалистич. традициям рус. классич. музыки, Е. в своём творчестве стремился к художеств. правде, психологич. раскрытию образа" боролся со сценич. рутиной. Исполнение Е. покоряло глубиной проникновения в замысел композитора, эмоциональной мощью. Его своеобразный по тембру голос отличался редкой силой и широтой диапазона. Обладая мастерством перевоплощения, Е. брал за основу сценической трактовки музыкальное содержание партии. Исполнение Е. отличалось самобытностью и яркостью; огромное значение он придавал отчётливости дикции, выразительности декламации, а также гриму, костюму, мимике, пластичности движений.
Партии: Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Берендей, Михаила Туча, Садко, Гришка Кутерьма ("Снегурочка", "Псковитянка", "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии" Римского-Корсакова), Орест ("Орестейя" Танеева), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди); широкую известность получил как исполнитель вагнеровских партий - Тангейзер, Лоэн-грин, Тристан ("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др. Е. был замечательным камерным певцом (силой экспрессии отличалось исполнение им баллады Мусоргского "Полководец") и выдающимся педагогом. Вёл педагогич.. работу с 1916 в качестве проф. Ленингр. консерватории; среди его учеников - С. П. Преображенская, А. П. Иванов, Т. Н. Лаврова и др.
Лит.: Глебов Игорь (Б. Асафьев), Ершов, "Жизнь искусства", 1921, JSTaJ 715-717; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940; Я г о л и м Б., Гордость русской оперной сцены И. В. Ершов, "Советская музыка", 1948, № 6; П о х и т о-н о в Д., Из прошлого русской оперы, [Л. ], 1949; Б о г д а-н о в-Б ерезовский В., Иван Ершов, М.-Л., 1951.
ЕРШОВА, Евгения Николаевна (р. 25.ХП.1925)- украинская советская артистка балета. Нар. арт. УССР (1960). В 1934 поступила в Киевское хореогра-фич. уч-ще. С 1944 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Тонкая лиричная танцовщица, хорошо владеющая техникой классич. танца, Е. исполнила ведущие партии в балетах "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда", "Коппе-лия" и др. Создала запоминающиеся образы в украинском национальном балетном репертуаре нежной и вдохновенной Лилеи (о. п. Данькевича), отважной, решительной Маруси ("Маруся Богу-славка" Свечникова), величественной Ростиславы (о. п. Жуковского), поэтичной Мавки ("Лесная песня" Скорульского), жизнерадостной Марии ("Чёрное золото" Гамоляки). Ю. С.
ЕСАЯН, Хачатур Акопович [р. 29. VIII (11. IX). 1909] - армянский советский художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Оформил ряд спектаклей в т-рах Армении: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (1943, Т-р им. Сундукя-на), "Фархад и Ширин" Вургуна (Азерб. театр им. Джабарлы), "Геворг Марз-петуни" по Мурацану (1942, Ленинакан-ский т-р), "Сое и Вардитер" В. Тигра-няна (1957), "Давид-бек" А. Тиграняна (1956) в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (совм. с М. Саряном, А. Мир-зояном) и др. Оформления Е. отличаются лиризмом пленерных сцен, лаконизмом решения сценич. пространства. Л'. Хал.
ЁСЙДА, Бунгоро Ш (наст. имя и фам.- Кавамура Миносукэ; окт. 1869- 2 I.I I.I 962) - японский актёр-кукловод. Учился у известного кукловода Ёсида Тамад зо I. Впервые выступил в 1883 в кукольном т-ре "Бунракудза". Позднее стал ведущим актёром т-ра "Бунракудза". В 1909 получил имя Ёсида Бунгоро III. Исполнял женские роли, достигнув в этом амплуа большого мастерства. С 1948 Ё.- чл. япон. Академии иск-в; в 1955 ем было присвоено почётное звание нингэн кокухо ("нац. сокровище Японии"). До 1960 продолжал выступать на сцене т-ра "Бунракудза" (илл. см. на стр. 655).
Лучшие роли: Тиё ("Тэракоя" Такэда Ид-зумо), Асагао ("Сёуцуси Асагаобанаси" Ямада Андзанси) и др.
Лит.: Накаяма Ясумаса, Бунгоро гэйдан, Токио, 1947; Гэйнодзитэн, Токио, 1961. Д. Г.
ЁСИПОВ, Иван Нилович (р. 1901) - советский артист оперы (бас). Нар арт. Узб. ССР (1952). Пению обучался в Моск. и Тбилисской консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Ташкенте в 1938. С 1939 Е.- солист Т-ра оперы и балета им. Навои.
Партии: Полковник ("Буран" Ашрафи и Василенко), Борис Годунов, Иван Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Сторожев; ("В бурю" Хренникова), Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Дон Базилио, Мефистофель; Нилаканта ("Лакме" Делиба) и др. с. Мир., А. Ш.
"ЕСЛИ БЫ" (или "Магическое, творческое если б ы") - специальное выражение, введённое К. С. Станиславским в театральную педагогику, режиссуру и работу актёра; приём для нахождения "подлинного, продуктивного и целесообразного действия", а вслед за ним и переживания в учебном этюде, сцене, роли. ""Если бы" является для артистов рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором только и может совершаться творчество" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 2, 1954, с. 57). Актёр создает в своем воображении те или иные обстоятельства внеш. среды (окружающие его в наст. момент или окружавшие его в прошлом предлагаемые обстоятельства") и ставит перед собой вопрос: что бы я стал сегодня, здесь, сейчас делать, какие бы я действия совершал, если бы эти обстоятельства (или какое-то одно из них) были не вымыслом воображения, а подлинной реальностью. Жизненный опыт, логика, натренированное воображение, эмоциональная память, внимание и воля подсказывают ему ответ. Если актёр искренен, то он точно знает, что ему в данном этюде, данной сцене нужно делать: он может с полной непосредственностью действовать так, как если бы он находился в воображаемых (в действительности в данный момент отсутствующих) обстоятельствах. В единстве с найденным подлинным действием у него возникают соответствующие заданной ситуации искренние переживания. Предлагаемые обстоятельства (а следовательно, и "если бы") даны актёру прежде всего в пьесе, далее они дополняются режиссёром, уточняются, развиваются, конкретизируются и воссоздаются воображением актёра. К. С. Станиславский писал: "С момента появления "если бы" артист переносится из плоскости действительной, реальной жизни в плоскость иной, создаваемой им, воображаемой им жизни. Поверив ей, артист может начать творить" (там же, т. 1, 1954, с. 305). "Но в сложных пьесах сплетается большое количество авторских и других всевозможных "если бы", оправдывающих то или другое поведение, те или другие поступки героев" (там же, т. 2, с. 58). Включая в свои представления об окружающем всё новые и новые "если бы", актёр постепенно приходит к тому, что все предлагаемые обстоятельства, определяющие поведение героя в спектакле, он может произвольно воспринимать так, как если бы они были подлинной реальностью. В результате актёр может по собств. заказу в назначенный день и час начать жить жизнью образа - действовать согласно логике образа и переживать роль. Но он остаётся в то же время самим собой: действия его в образе оказываются искренними, выполняемыми от первого лица ("я прошу", "я объясняю" и т. п., а не "мой герой просит, объясняет" и т. п.). Так, при помощи "если бы" в иск-ве переживания достигается перевоплощение. Но оно не может быть достигнуто, пока в поведение актёра не включены "если бы", определяющие отличительные особенности логики действий данного конкретного образа. Это те "если бы", к-рые определяют не только то, что надлежит делать актёру в роли, но и то, как ему эти действия совершать. Скупой и щедрый, экспансивный и сдержанный, старый и молодой будут действовать в одних и тех же внешних условиях по-разному. Чтобы не изображать (не представлять) старого, скупого, жадного и т. п. человека, а действовать согласно его логике, актёр ставит перед собою вопрос: при каких обстоятельствах я вёл бы себя как старый,скупой, жадный и т. п. человек. При помощи памяти, воображения и логики он воссоздаёт именно эти обстоятельства, включает их в число окружающих его предлагаемых обстоятельств и тогда для него оказывается логичным, естественным действовать так, как если бы он был стар, скуп, жаден и т. д. При этом любая особенность характера образа приобретает неповторимые индивидуальные черты, свойственные только данному актёру в данной роли. Таким путём "если бы" предохраняет актёра от штампа ("играния характерности", "играния образа", "играния результата") и побуждает его самостоятельно творить на основе пьесы и толкования её режиссурой. Назначение "если бы" - творч. перевоплощение в образ. Пользование приёмом "если бы" требует от актёра умения концентрировать своё внимание на вымышленных обстоятельствах, воспринимать их как реальность и умения постепенно вводить в круг предлагаемых обстоятельств всё новые "если бы", приближающие актёра к логике действий образа - к творч. слиянию актёра с ролью, к перевоплощению.
Лит.: Станиславский К. С., Работа актера над собой. Собр. соч., т. 2, М., 1954, гл. 3; его же, Режиссерский план "Отелло", М.- Л., 1945; Топорков В., Станиславский на репетиции, М.- Л., 1950; Горчаков Н., Станиславский о работе режиссера с актером, М., 1958. /7. Е.
ЁСЭ - японский народный т-р, не имеющий постоянных трупп. Возник в 17 в. Вначале представления Ё. устраивались на площадях под открытым небом, к концу 18 в. стали строиться спец. здания, вмещавшие 300-400 зрителей (первый т-р Окамото Ман-саку в, Токио построен в 1798). Представления Ё. носят синтетич. характер: состоят из отдельных номеров - разл. видов устных рассказов (кодани ракуго), злободневных анекдотов (мандан), юмористич. диалогов (мандзай), исполняемых под аккомпанемент муз. инструмента сямисена, звукоподражаний (ко-ва-иро, фукува-дзюцу, моно-манэ), популярных песен (дзёрури, нанива-буси), танцев, выступлений кукольников, жонглёров, акробатов и т. д. Наиболее известные исполнители ракуго - Санъютэй Энтё, наива-буси Тотюкэн Кумоэмон. Наибольшей популярности эти представления достигли в нач. 19 в. В 1815 только в Токио насчитывалось 125 т-ров Ё. В дальнейшем, в связи с ограничит, мерами, принятыми пр-вом, число этих т-ров стало сокращаться. В 1950-е гг. в Японии насчитывается ок. 200 т-ров Ё. Л. Г.
ЕФИМЁНКО, Сергей Митрофанович (р. 7.Х. 1896) - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в (1936) и нар. художник (1961) Азерб. ССР. Окончил Вхутемас (1924). Работу театр. художника начал в 1923 в Тгре им. Мейерхольда. В 1926 работала Моск. т-ре Революции. С 1927 - гл. художник Бакинского рус. т-ра.
Среди спектаклей, оформленных Е.: "Человек с портфелем" Файко (1929), "Любовь Яровая" (1941); "В 1905 году" Джабарлы (1938), "Двенадцатая ночь"; "Заря над Каспием" Касумова (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Отелло" (1933), "Горе от ума" (1951), "Кремлёвские куранты" (1956), "Баня" (1957), "Маскарад" (1959), "Гроза" (1933); "Океан" Штейна (1960), "Человек вернулся" Насибова (1962). Г. К.-К.
ЕФИМОВ (наст. фам.- Заславский), Ефим Михайлович (1884-1938) советский цирковой артист. В возрасте 15 лет стал проф. велосипедным гонщиком. С 1901 вместе с братом М. Ефимовым выступал в цирке в номере "Гонки на велосипедах" (в трёх-ярусном корзинотреке). Этот номер Е. был одним из крупнейших аттракционов дореволюц. рус. цирка. С 1913 до конца жизни выступал с большой группой дрессированных лошадей. Развивал лучшие традиции спортивной дрессировки, отказываясь от внешней помпезности и мишурной фееричности; добивался чётких перестроений и сложных трюков. Ю. Д.
ЕФИМОВИЧ, Кондратий Дмитриевич [1815(1816?)- 1847] - русский драматург. Будучи офицером, Е. часто печатал свои произв. без подписи. Его первая пьеса "Эспаньолетто, или Отец и художник" (написана под псевд. И. Ралянч, 1844, Александрийский т-р) получила отрицат. отзыв Некрасова и Белинского. Лучшие пьесы Е.-"Отставной театральный музыкант и княгиня", "Владимир Заревский" и "Кащей, или Пропавший перстень" (все пост. в 1846 в Александрийском т-ре) - знаменуют собой эволюцию творчества драматурга от романтич. мелодрамы до сов р. социально-бытовой и социально-психологич. драмы. Эти произв. созданы под непосредств. влиянием гоголевской "натуральной школы", принципов иск-ва А. Е. Мартынова. Их отличает социальная заострённость конфликта, сочувственное изображение простого человека-труженика, стремление к психологич. углублённости образов, пристальное внимание к бытовым деталям. Гл. роль в драме "Владимир Заревский" играл В. А. Каратыгин. Роль Дряжкина в пьесе "Ка-щей, или Пропавший перстень" исполнял А. Е. Мартынов. В произв. Е. выступали также В. В. Самойлов, В. В. Самойлова и др. крупнейшие мастера рус. сцены. Известен также как театр. критик.
Соч.: Музыкант и княгиня, "Репертуар и Пантеон", 1846, № 6; Владимир Заревский, там же, 1846, .№ 9; Ка-щей, или Пропавший перстень, в кн.: Кугушев Г. В., Драматич. соч., т. 2, fM., 1897 ]. 3. Б.
ЕФИМОВЫ - 1) Иван Семёнович (24.11. 1878 - 7.1.1959) - русский советский скульптор, график. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956), нар. художник РСФСР (1958). Почётный член Междунар. союза кукольников в Праге (1958). Окончил Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1908). В 1918-30 возглавлял кафедру скульптуры во Вхутеине. 2) Нина ЯковлевнаСимонович-Ефи-м о в а (1877-1948) - русский советский театральный деятель. Жена Ивана Семёновича Е.
Ефимовы работали над созданием т-ра кукол, развивая нар. традиции петрушки. В 1918 они организовали первый сов. т-р кукол; были в нём режиссёрами, художниками и артистами. Стремясь отойти от примитивной тематики спектаклей кукольных т-ров, Е. ставили произв. писателей-классиков: басни Крылова (1917), "Макбет" (1930), сказки Салтыкова-Щедрина, А. Н. Толстого, рус. нар. сказки. Они создали (1934-35) серию силуэтов для теневого т-ра к произв. Пушкина: "Моцарт и Сальери", "Евгений Онегин", "Пир во время чумы", "Каменный гость". Считая кукольные представления т-ром движущейся скульптуры, Е. обогатили форму кукол, их жест. Пластика Е. отличается лаконизмом художеств. средств, скупой, ясной и чёткой формой. Е. оформили куклами ряд интермедий в Московском т-ре Сатиры, Московском мюзик-холле.
Соч.: Симонович-Ефимова Н., Записки петрушечника, М., 1925; её же,' Куклы на тростях, М., 1940Лит.: Нейман М., Скульптор И. С. Ефимов, М., 1951; Театр кукол СССР. Каталог, М., 1957; Выставка произведений И. С. Ефимова... и Н. Я. Симонович-Ефимовой. Каталог, М., 1959. АН. Ш.
ЕФРЕМОВ, Иван Семёнович [13(25).VI. 1898-11. VI. 1959]-русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Учился в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества и в драм. студии актёра Малого т-ра Ф. А. Ухова (класс О. А. Правдина). С 1918 находился в Красной Армии; был инструктором по самодеятельности, играл в армейском т-ре. После демобилизации работал зав. театр. сектором отдела нар., образования Донецкой губ., затем актёром и режиссёром Краснозаводского т-ра в Харькове. В 1927 вместе с этим т-ром переехал на Дальний Восток. С 1931 - актёр и режиссёр, позднее - художеств. руководитель Свердловского т-ра, в к-ромпост. спектакли: "Любовь Яровая" (1934), "Гибель эскадры" (1935, совм. с Г. А. Георгиевским), "На берегу Невы" Тренёва (1937, совм. с Георгиевским), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого
(1938), "Человек с ружьём" (1938); "Мать" Чапека
(1939), "Собака на сене" Лопе де Вега (1939) и др. Руководил т-рами в Кирове, Перми, Ростове-на-До-ну, Владивостоке. В 1950-52 - гл. режиссёр Ле-нингр. Большого драм. т-ра (пост. "Снегурочку", 1951). С 1952 работал в Управлении культуры Лен-горсовета. А. Ю.
ЕФРЕМОВ, Олег Николаевич (р. 1. X.I 927) - русский советский режиссёр и актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1955. По окончании Школы-студии МХАТа ' (1949) был принят в Центр, детский т-р. Первая роль - Володя Чернышёв ("Её друзья" Розова, 1949). Затем исполнил роли: Костя Полетаев и Алексей ("Страницы жизни" и "В добрый час" Розова), Иван ("Конёк-Горбунок" по Ершову), Ковьель ("Мещанин во дворянстве" Мольера), Самозванец ("Борис Годунов") и др. В Центр, детском т-ре Е. впервые выступил как режиссёр ("Димка-невидимка" Коростылёва и Львовского, 1955).
В 1957 Е. организовал и возглавил "Студию молодых актёров", в состав к-рой вошли молодые актёры различных т-ров и студенты Школы-студии МХАТа. В 1958 эта студия была переименована в театр-студию "Современник". Пост. в этом т-ре спектакли: "Вечно живые" (1957; играл роль Бориса, позднее - Бороздина) и "В поисках радости" Розова (1957, роль Фёдора), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959, совм. с Сергачёвым; роль Бориса), "Пять вечеров" Володина (1959, совм. с Евстигнеевым; роль Ильина), "Четвёртый" Симонова (1961, исполнил гл. роль). Иск-во Е., обладающего острым чувством современности, отмечено гражданственностью, публицистичностью и вместе с тем лиричностью. В 1962 сыграл роль Ухова ("Старшая сестра" Володина).
С 1949 преподаёт в Школе-студии МХАТа. С 1954 снимается в кино. С. Г.
ЕФРЕМОВ, Степан Павлович (р. 1904) - якутский советский писатель. Засл. деят. иск-в ЯАССР (1957). Окончил Иркутский ун-т (1929). Первые очерки и рассказы. Е. появились в 1925. Е. написал ряд пьес о совр. жизни Якутии: героич. драму "Братья" (1936), посв. борьбе якут. народа за утверждение в республике Сов. власти, "Шаги" (1936), "Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939), "Долг" (1942) - о Великой Отечественной войне, "Тихий берег" (1954) и комедию "Лэкиэс" (1957), посв. проблемам колхозного строительства. Все пьесы Е. пост. Якут. муз. драм. т-ром. Написал также ряд одноактных пьес для эстрады и радио. Ведёт педагогич. работу в ср. школе.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 105-108, 142, 189-190. М. Лифш.
ЕФРЕМОВА, Клавдия Григорьевна (р. 7.XI. 1916)- русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Участвовала в художественной самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начала в 1936 в Рус. т-ре в г. Фрунзе. Обладая выразительными сценич. данными, сильным, красивого тембра голосом, Е. вскоре заняла ведущее положение в труппе т-ра. Дарование Е. раскрылось как в драматич., так и в комедийных ролях - Лиза ("Горе от ума"), Варвара ("Гроза"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Тоня ("Как закалялась сталь"). Нора. С 1952 работает в Рус. т-ре в Ташкенте. В этот период определяются осн. особенности творчества актрисы взволнованность, искренность, простота и задушевность исполнения. Особенно удаются Е. образы совр. сов. женщин. Среди её лучших ролей: Таня (о. п. Арбузова), Галина Демидова ("Живёт на свете женщина" Аграненко), Люся ("Годы странствий" Арбузова). Играла также Поэму ("Не называя фамилий" Минко), Холисхон ("Тайны паранджи" Хамзы), Фань И ("Тайфун" Цао Юя). В. Д.
ЕФРУШ (наст. фам.- Ефремов), Георгий Захарович (1917-41) - марийский советский писатель. Окончил учительский ин-т (1936). Лит. деятельность начал в 1931. В 1935 написал пьесы из колхозной жизни - "Моя семья" и "Дарья". В 1939 вышли пьесы Е. "Тенета" (о гражданской войне в марийском крае) и "Вражьи следы" (о борьбе за индустриализацию). Е. принадлежит перевод пьесы Горького "На дне" на марийский язык. Пьесы Е. ставились на сцене Марийского т-ра им. Шкетана и коллективами художеств. самодеятельности.
Лит.: Марийские писатели, Йошкар-Ола, 1958. А. Ив. Е ЦЗЫ (род. май 1914)- китайская актриса. В 1937 окончила театр. уч-ще и начала артистич. деятельность в т-ре разговорной драмы. Свежестью, яркостью, глубоким психологизмом, тонким мастерством были отмечены сценич. образы Цыси Тайхоу, Цзэн Си-и ("Пекинец" Цао Юя), Маргариты ("Дама с камелиями" Дюма-сына). После создания КНР она вступила в один из наиболее крупных коллективов т-ра разговорной драмы - Пекинский нар. художественный т-р. Участвует почти во всех спектаклях этого т-ра. В 50-е гг. создала много разнообразных образов кит. женщин-современниц: тётушка Динсы ("Лун Сюйгоу" Лао Шэ), Пуй Си
("Восход солнца" Цао Юя), доктор Жун Ли-чжан ("Ясный день" Цао Юя, государственная награда), тётушка Сюй Сы ("Красный двор" Лао Шэ). Искренность, простота и вера в человека, в торжество правды и справедливости пронизывают все эти образы. И. Г.
ЕШИМБЁКОВ, Касымалы (1907-52) - киргизский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1939). Один из основоположников Кирг. проф. т-ра. Начал сценич. деятельность в 1927 в кирг. студии, на базе к-рой в 1930 создан драм. т-р (с 1936 - музыкальный). Творчество Е. отмечено знанием нар. быта и творчества, ярким нац. характером, мягким юмором. В муз. спектаклях Е. использует приёмы, присущие исполнению нар. певцов. Играл характерные роли в муз. драмах - нар. певец Калбек ("Алтын-кыз" Боконбаева), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова); в кирг. операх (партии) трусливый витязь Трлтой, старик-дружинник Кыргыл-чал, колхозный бригадир Нур-бай ("Айчурек", "Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере), Трике ("Евгений Онегин"). В 1942-48 Е. выступал также в спектаклях драм. т-ра. Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бехтерева и Разумовского), Шульга ("Молодая гвардия"). Н. Л.
"ЕЩЁ ОДНА ЖЕРТВА"- комедия в 5 д. Г. М Супдупяна (на арм. яз.). Пост. 4 мая 1870 в Тифлисе (Саркис- Америкян, Микаэл - Чмшкян, Анина Сатеник, Осеп - Мирагян). В дальнейшем часто ставилась в Александрополе (ныне Ленинакан), Ереване, Карее и ряде городов (со значит. арм. населением) Ирана и Турции.
Первая пост. на сцене сов. т-ра - Ленинаканский т-р (1939; реж. Аджемян, худ. Симонян; Саркис - Зограбян, Барбаре - Араксян, Микаэл - Г. Арутюнян, Саломэ - Дурьян - Арменян, Анани - Бероян, Бриллиантов Гаврош). Из послед, пост.: Армянский т-р драмы, Тбилиси (1940; 1949, реж. Бжикян, худ. Налбандян; Саркис - Алиханян, Амирбегян, Микаэл Лусинян, Саломэ - Бероян); Арм. ТЮЗ, Ереван (1954; реж.-Калантар); Т-р им. Сун-дукяна'(1"55, 1960, реж. Аджемян, худ. С. Аручян; СаркисАветисян, Барбаре - Мелкумян, Степанян, Микаэл - Ма-лян, Саломэ Гулазян, Анани - Р. Вартанян, Мурадян, Бриллиантов - Авакян); спектакль показывался в Москве в 1956.
Издания: Первая публикация "Е. о. ж." на арм. яз.- 1884; послед, изд.- 1902. Первый рус. пер.- А. Аршаруни и А. Г. Глебова, в кн.: Сундукян Г., Пьесы, М. -Л., 1949; из послед, изд.: Сундукян Г., Избранное, М., 1953.
Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян. Жизнь и творчество, Ереван, 1956, с. 136-50 (на арм. яз. - 1953). А Шн
ЖАК-ДАЛЬКРОЗ (Jaques-Dalcroze), Эмиль (6.VII. i865-l.VII.1950) швейцарский композитор и педагог. Основатель системы ритмич. воспитания. Музыке обучался в Женевской консерватории; совершенствовался в Вене у Р. Фукса и А. Брукнера, в Париже у Л. Делиба. С 1892 преподавал в Женевской консерватории, где и разработал свой метод развития муз. и ритмич. данных, пластич. свободы и выразительности. Метод Ж.-Д., построенный на связи музыки с движением, впервые был продемонстрирован в осуществлённых им постановках разл. муз.произв.- от фуг Баха до опер Глюка (в т. ч. "Орфей и Эври-дика", 1913, Хеллерау, близ Дрездена). В 1911-14 Ж.-Д. преподавал ритмич. воспитание в спец. школе в Хеллерау, с 1915 - в созданном им "Институте Ж.-Д." в Женеве. Подобные же ин-ты и школы были основаны в Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне и др. городах последователями и учениками Ж.-Д., среди к-рых были танцовщицы М. Виг-ман, Р. Сен-Дени, М. Рамбер, балетмейстер В. Ни-жинский и др. Метод Ж.-Д. нашёл применение в нек-рых балетных школах Запада. В 1920 в Москве и Петрограде были организованы "Институты ритма" по методу Ж.-Д. Сов. школа обогатила этот метод эмоциональным содержанием.
Написал оперы: "Заколдованная скрипка" (1893, Женева), "Жани" (1894, там же), "Санчо Панса" (1897,там же),"Дядюшка Тогда" (1905, Кёльн), "Бергамские близнецы" (1908, Брюссель), "Праздник юности и радости" (1932, Женева), пантомиму "Эхо и Нарцисс" (1912, Хеллерау), танц. и балетную сюиты и др. соч.
Соч.: Eurhythmics, art and education, L., 1930; Rhyth-mic, music and education, Basel" 1922; Le coeur chante: im- pressions d'un musicien, Geneve, 1920; Souvenirs, Neufchatel- P., 1942; La musique et nous, Geneve, 1945 (с перечнем всех педагогич. и муз. соч.).
Лит.: Штор к К., Система Далькрвза, Л., 1924;
S e i d l A., Die Hellerauer Schulfeste und die Bildungsanstalt Jaques-Dalcroze, Begensburg, [1912]; H e r n r i e d R." Emile Jaques-Dalcroze, Geneve, 1929; Driver A., Music and movement, Oxf., 1936; Brunet-Lecomte H., Jaques-Dalcroze. Sa vie, son oeuvre, Geneve, 1950. Harn. P.
ЖАМБОН (Jambon), Марсель (19.X.1848-1.X. 1908) - французский художник и театральный декоратор. Ученик худ. А. Рубе и Ф. Шаперона, Ж. работал вместе с ними (с 1884) в парижских т-рах "Комеди Франсез", "Опера", "Опера комик" и др. Создавал грандиозные монумент, декорации к спектаклям "Феодора" Сарду (1884, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Мессидор" Брюно (1897, "Опера"), "Бургграфы" Гюго (1902, "Комеди Франсез"), поэтич. "пейзажные" декорации к "ВзятиюТрои" Берлиоза (1899, "Опера") и др. Ж. принимал участие в первых пост. пьес В. Сарду, Э. Ростана. Мн. его работы осуществлены совм. с худ. Амаблем и Байи.
ЖАНА, Ачба (1846-1916)- абхазский народный певец-сатирик. Слепой с раннего детства. Автор популярных в народе сатирич. повествований, к-рые он исполнял в лицах с элементами театр. действия (мимика, движения и т. д.), среди этих рассказов: "Пширкца" (о самовлюблённом глупом князе), "Салыбей" (о помещике-самодуре), "Мед ал зачв" (о полицейском), "Мкуач-ипа Мстаф" (о дворянине-конокраде), "Дочь вдовы" (о глупой, лживой вдове и её ленивой дочери). Творчество Ж. развивало традиции нар. певцов-сатириков джегуако. Обычно Ж. изображал известных зрителю людей. Едкие эпитеты, хлёсткие обороты Ж. входили в разговорную речь.Иск-во Ж. заложило основу театрализованных форм нар. зрелищ, его выступления отличались острой сатирич. направленностью, ярким юмором, образностью языка. За сатиру на князей, полицейских Ж. был выслан из Абхазии. Вернувшись из ссылки, умер от истощения.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его ж e. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). М. Л.
ЖАНДР, Андрей Андреевич (1789-1873) - русский литератор и переводчик. Лит. деятельность начал в 1811 (перевод комедии "Испытание", пост. на петерб. сцене). Близкий в 10-20-е гг. к декабристским кругам, Ж. участвовал в разработке театр. эстетики декабристского романтизма. Его переводы произв. зап.-европ. классиков, романтизированные, насыщенные вольнолюбивой лексикой декабристов, отвечали потребности создания репертуара, проникнутого освободит, идеями. Перевёл отрывок из "Гофолии" Расина (1816-17), участвовал в коллективном переводе трагедии "Горации" Корнеля (1817, совм. с Чепяговым, Шаховским, Катениным), в к-рой с успехом выступали E. С. Семёнова и молодой В. А. Каратыгин, перевёл для Семёновой "Семелу" Шиллера (1818), "Баязета" Расина (1824-25, совм. с Катениным). Высокую оценку Грибоедова и Пушкина получил перевод Ж. "Венцеслава" Ротру, не пропущенный цензурой на сцену. Совм. с Грибоедовым Ж. перевёл в 1817 одноактную комедию "Притворная неверность" Барта (12-е и 13-е явления, изд. 1818). Будучи одним из ближайших друзей Грибоедова, Ж. сумел сохранить предпоследнюю редакцию "Горе от ума" (т. н. "Жандровский список", представляющий собой копию с текста "Горе от ума" после его переработки Грибоедовым в Петербурге в 1824). Ж. выступал как театр. критик (в журн. "Сын отечества", "Северный наблюдатель"). Особенно интересна его статья "О первых двух дебютах г. Каратыгина м." ("Сын отечества", 1820, ч. LXII, № 23), где актёру рационалистич. типа противопоставляется актёр, к-рый "увлекается собственным чувством", обладает "душой, жаром". Ж.утверждал,что только такого актёра ум и опыт могут привести к совершенству. Вскоре после разгрома декабристов Ж. отошёл от лит. деятельности. Последняя из опубликованных им работ статья "О переводах комедии "La folle journee, ou Le mariage de Figaro" и представлениях сей комедии по переводу Д. Н. Баркова" ("Сын отечества", 1829, ч. CXXIV). Впоследствии Ж. занимал крупные административные посты, был сенатором. Т. Р.
ЖАНЕН (Janin), Жюль (16.П.1804-20.VI.1874)- французский театральный и литературный критик, писатель, переводчик. Начал лит. деятельность как автор политич. фельетонов, направленных против Реставрации. В 1831 стал работать в газете бурж.-либер. направления "Журналь де деба", где еженедельно св. 30 лет печатались его статьи о лит-ре, т-ре, живописи, скульптуре, архитектуре. По своим лит. взглядам Ж. примыкал к школе Ф. Понсара и Э. Ожье, выступавших против "неумеренности" романтизма В. Гюго и его последователей. Подобно Понсару Ж. выдвигал принцип создания пьес, в к-рых "события были бы правдоподобны, чувства благородны, характеры и страсти правдиво развивались". Ж. принадлежат многочисл. статьи, посв. франц. драматургии, исследования об актёрах Ф. Ж. Тальма, м-ль Марс. Горячий сторонник классицистской драматургии, Ж. восторженно встретил дебют актрисы Рашель, а затем посвятил ей монографию "Рашель и трагедия" (1859). Он написал теоретико-историографич. статьи об истории становления и развития франц. водевиля, комич. оперы, о специфике трагического и комического в иск-ве.