Движение 3. должно быть настолько эластичным, дтобы дать возможность режиссёру применить по ходу спектакля разнообразные оттенки его движения. Медленно падающий или раздвигающийся 3., постепенное ускорение его движения или мгновенное раскрытие сцены позволяют постановщику придать тот или иной характер концовке акта или спектакля. На больших сценах 3. убирается электромотором, на малых -' вручную.
3. (подъёмные или раздвижные) шьются из плотной окрашенной ткани, на плотной подкладке, собираются в складки и иногда украшаются эмблемой театра (напр., "Чайка" во МХАТе) или широкой бахромой, подшитой к низу 3. Антрактные 3. снабжаются клапаном, прикрывающим широкое отверстие, проделанное в центре 3.; при выходе актёра на вызов зрителя рабочие оттягивали этот клапан в глубину первого плана сцены. После введения раздвижных 3. антрактные 3. с клапаном стали употребляться редко. В совр. т-ре в нек-рых спектаклях, в связи с выносом действия на просцениум и даже в зрит. зал (спектакли Т-ра им. Маяковского), 3. не употиебляются.
Лит.: В e p г и л и и. Сельские поэмы. Буколики и геор-гнки, М.-Л., 1933, с. 101 ; Г в о з д e в А. А., Иосиф Фуртен-бах и оформление спектакля на рубеже 16-17 веков, в сб.:
О театре, вып. 3, Л., 1929; Гвоздев А. А. и П и о т p о в-с к и и А., История европейского театра, М.-Л., 1931 Извеков Н. П., Техника сцены, М.-Л., 1940; "Маска рад" Лермонтова в театральных эскизах А. Я. Головина М.-Л. ,1941;Мг еб ровА.А., Жизнь в театре, т. 2, М.-Л. 1932; Хрипунов Ю.Д., Архитектура Большого театра М., 1955. В. Мюл
ЗАНДИН, Михаил Павлович (1882-29.1.1960)- русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). В 1905 окончил Высшее художественно-промышленное уч-ще по специальности театрального декоратора. Ученик П. Ламбина. С 1907 работал помощником декоратора Петерб. т-ров. Писал декорации по эскизам А. Я. Головина оказавшего большое влияние на формирование творчества 3., делал эскизы костюмов. В последующие годы работал в различных т-рах. Оформил спектакли: "Миньон" Тома (1918, Малый оперный т-р, Петроград), "Пиковая дама" (1930, моек. Оперный т-р им. Станиславского), "Дядюшкин сон" по Достоевскому (1929, МХАТ) и др.
Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР, 1917-X-1927, Л., 1927; Выставка произведений Ленинградских художников театра. Каталог, Л., 1941; "Театральный Ленинград", 1958, № 16, с. 11-12. АН. Ш.
ЗАНДТ (Zandt), Мария ван (8.X.1861-31.XII. 1919) - артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). По происхождению голландка. Пению обучалась у своей матери, певицы Ж. Ванцини ван Зандт и в Милане у Ф. Ламперти. В 1879 дебютировала на оперной сцене в Турине. В том же году была приглашена в Лондон. В 1880-85 выступала в Париже (т-р "Опера комик"). Делиб написал для 3. заглавную партию в опере "Лакме", к-рую позже проходила с ней А. В. Нежданова. 3. много гастролировала (в России впервые в 1885). В 1896 вновь выступала в "Опера комик", но вскоре оставила сцену. 3. обладала небольшим, хорошо обработанным голосом красивого тембра. Исполнение 3. отличалось одухотворённостью и экспрессией, виртуозной техникой и тонким артистизмом .
Партии: Рознна; Церлина ("Дон Жуан"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Маргарита ("Фауст"), Миньон, Офелия ("Миньон", "Гамлет" Тома), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Динора (о. п. Мейербера).
Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1898. Bc. T.
3AHOCKII (франц. les batteries, букв. - барабанная дробь) - термин, применяемый к группе прыжковых движений классич. танца, в к-рых во время прыжка ноги, скрещиваясь, заносятся и ударяются одна о другую (один, два и более раз). В группу 3. входят антраша, па батю (танцевальные прыжки, осложнённые 3.), па бризе (своеобразная разновидность жегпе-бд1Т'ю).
Лит. см. при ст. Жете. А. И.
3AHTEH (Zanten), Корнелия ван (2 .VII 1.1855- 10.1.1946) голландская артистка оперы (контральто, затем колоратурное сопрано), вокальный педагог. Пению обучалась в консерватории в Кёльне у К. Шнейдера; брала уроки у Ф. Ламперти в Милане. Впервые выступила на оперной сцене в "Фаворитке" Доницетти, после чего пела в т-рах Бреслау, Касселя (под рук. Г. Малера), Гамбурга, Амстердама. В 1886- 1887 гастролировала в США в составе труппы Нац. оперной компании. Выступала в Петербурге и Москве в спектакле "Кольцо Нибелунга" Вагнера. 3. обладала голосом необычайно широкого диапазона, была одной из выдающихся вокалисток своего времени. Преподавала в консерваториях Амстердама (1895-1903), Гааги (с 1914), Берлина (1903-14), где организовала свою школу. Среди учеников 3.: Я. Урлюс, Г. Кунен и др. Автор мн. работ по пению, в т. ч. "Бель канто слова", "Высокая техника пения" и др.
Соч.: Leitfaden zum Kunstgesangr, Lpz., 1903. Лито-.-Н o f s t r a J. W., C. van Zanten, "Mens en melodie", Jaarg. l, Utrecht, 1946. Вл. О.
ЗАНЬКОВЕЦКАЯ (наст. фам.- Адасовская), Мария Константиновна l22.VII(3.VIII).1860, д. Зань-ки Нежинского уезда Черниговской губ.,-4.X.1934, Киев] - украинская актриса и театральный деятель. Одна из основоположников нац. проф. т-ра. Нар. арт. УССР (1922). Род. в семье обедневшего помещика, Училась в Чернигове в частном пансионе, брала уроки пения в Гельсингфорсском отделении Петерб. консерватории (обладала красивым звучным меццо-сопрано). С юных лет с успехом выступала в любительских спектаклях и концертах в Чернигове, Нежине, а позже в Бендерах и Свеаборге, где находилась с мужем - артиллерийским офицером. Там же 3. сблизилась с передовой революц. молодёжью, к-рая повлияла на формирование её мировоззрения. Из-за любви к т-ру 3. порвала с семьёй и поступила на сцену. 27 окт. 1882 состоялся её дебют в Елизаветграде (ныне Кировоград), она исполняла роль Наталки-Полтавки в первом укр. проф. т-ре, руководимом М. Л. Кропивницким. В дальнейшем 3. работала в крупнейших укр. труппах М. Кропивницкого, М. Старицкого, Н. Садовского, П. Саксаганского и И. Карпенко-Карого, И. Марьяненко, гастролировала в известных антрепризах Ф. Велика, О. Суслова, Д. Гайдамаки, в галицийском театр. товариществе Руська Бесзда".
Реалистич. иск-во 3. питалось творчеством укр. народа, жизнь к-рого актриса хорошо знала. Сочувствие страданиям, глубокое понимание надежд, чаяний, идеалов трудового народа Украины, непоколебимая вера в его лучшее будущее сделали иск-во 3. подлинно демократичным и высокоидейным. В своём сценич. творчестве 3. прославила простую укр. женщину, показала страдание бесправных батрачек и обездоленных матерей, покинутых жён и обесчещенных девушек. 3. глубоко раскрыла духовное богатство укр. женщины из народа, её жизненную силу и тёплый юмор, сердечность и оптимизм, неудержимое стремление к свету, свободе, счастью. Героини 3. не только плачут над своей печальной судьбой, но и гневно обличают социальную и нац. несправедливость. Актриса широкого творч. диапазона, 3. создавала образы, проникнутые глубочайшим драматизмом и искромётной комедийностью: Харитина, София ("Наймичка", 1886, "Бесталанная", 1887, Карпенко-Карого), Оксана, Олена, Зинька, Приська ("Пока солнце взойдёт, роса очи выест", 1882, "Мироед, или паук", 1883, "Две семьи", 1894, "По ревизии", 1882, Кропивницкого), Наталья ("Лимеривна" Мирного, 1892), Катря, Аза, Цвиркунка ("Не судьба", 1889, "Цыганка Аза",
1892, "Черноморцы", 1882, Старицкого), Галя ("Назар Стодоля" Шевченко, 1882), Хвеська ("Кум-мел ьннк" Дмитренко, 1882), Наталка, Терпелыха ("Наталка-Полтавка" Котляревского, 1882, 1912), Аксюша ("Лес" Островского, 1891). Отсутствие в репертуаре 3. мн. ролей рус. и мировой драматургии объясняется ограниченностью укр. т-ра того периода, испытывавшего тяжёлые цензурные притеснения.
Сценич. творчество 3. отличалось искренностью переживаний, простотой и непосредственностью, глубоким проникновением в человеческую психологию, огромным мастерством внутреннего и внешнего перевоплощения, художеств. правдой. Она обладала большим сценич. темпераментом, яркой эмоциональностью, покоряющей женственностью и обаянием. У 3. был сильный красивый голос (успешно играла роли, требующие вокальной одарённости), блестящая техника сценич. речи. Игра актрисы поражала благородной мягкостью в минуты самых тра-гич. переживаний, точностью и скупостью жестов. Иск-во 3. было глубоко связано с революц. демо-кратич.направлением рус. и укр. культуры, эстетич. взгляды и вкусы актрисы формировались под влиянием творчества Шевченко, Некрасова, Чернышевского, Добролюбова, Франко. Она следовала реали-стич. традициям Щепкина и Мочалова, Садовского и Мартынова. Творчество 3. оказало большое воздействие на развитие укр. драматургии; лучшие пьесы укр. драматургов 80-90-х гг. были созданы для 3. Вдохновенное реалистич. творчество 3. стало школой сценич. мастерства для последующих поколений украинских актёров.
Всю свою жизнь 3. посвятила борьбе за развитие нац. демократич. иск-ва, за нар. т-р. Она отказалась от предложения поступить на императорскую сцену и осталась в бесправном в те годы укр. т-ре. На 1-м Всеросс. съезде сценич. деятелей в Москве в 1897 3. требовала уничтожения тяжёлых и унизителъных ограничений на право постановки пьес, рисующих подлинную жизнь народа, воспитывающих его, отвечающих на запросы демократич. кругов общества, подчёркивала необходимость, чтобы т-р "стал действительно народным, чтобы как содержание пьес, так и язык их были близки и доступны народу". Искренне сочувствуя освободит, борьбе .трудящихся, 3. приветствовала революцию 1905. В 1907 она вместе с Н. Садовским организовала 1-й укр. стятцюнарный т-р в Киеве.
3. была первой укр. актрисой, завоевавшей признание широких демократич. кругов во всей России. В составе укр. трупп она гастролировала во мн. рус. городах (Ростов, Воронеж, Курск, Орёл, Тула), в Азербайджане, Грузии, с большим успехом выступала в
Петербурге и Москве (в 1886, 1887, 1888, 1891, 1892, 1901, 1902, 1903, 1912, 1914). Искусство З. высоко ценили такие выдающиеся деятели рус. культуры, как Толстой, Чехов, Чайковский, Стасов, Станиславский, Немирович-Данченко, художники Репин, Нестеров, актрисы Ермолова, Федотова, Стрепетова и мн. др.
После Октябрьской революции 3. активно участвовала в строительстве сов. укр. т-ра, она возглавляла Нар. т-р в Нежине, вместе с Саксаганским организовала Нар. т-р в Киеве (1918), на базе к-рого в 1922 был создан Т-р им. 3. (ныне - Львовский укр. драм. т-р им. Заньковецкой). В 1922 в связи с 40-летием сценич. деятельности 3. первой на Украине была удостоена звания нар. арт. Республики. Снималась в кино ("Наталка-Полтавка", "Батрачка", "Остап Бан-ДУра").
Лит.: М. К. Заньковецька, Кив-Харк?в, 1937; В?нок спогад?в про Заньковецьку, Кив, 1950; Чаговець В." Мар?я Заньковецька, Кив, 1949; Дурил?н С. М., Мар?я Заньковецька, Кив, 1955; Маръяненко ?. О., Прошлое украинского театра. Воспоминания, М., 1954 (на укр. яз.. К., 1953); Саксаганський П. К., Думки про театр. Кив, 1955; Тоб?левич С., Мо стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957. Б. Кор.
ЗАНЬКОВЁЦКОЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Л ь в о вский ордена Трудового Красного Знамени украинский драматический театр им. М. Заньковецкой)- один из ведущих драматических т-ров Украины. Организован на базе гос. Нар. т-ра (1918-22) под рук. П. К. Саксаганского. Открылся 15 ноября 1922 в Киеве спектаклем "Лихолетье" Хоткевича. Художеств. руководителем т-ра стал Б. В. Романицкий, к-рый возглавлял его до 1948. В числе создателей т-ра А. Корольчук и В. Яременко. Молодой коллектив стремился стать активным участником строительства новой жизни, развивать реалистич. демо-кратич. принципы иск-ва М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского, к-рые принимали активное участие в деятельности труппы. После неск. месяцев работы в Киеве т-р начал разъездную работу по городам и сёлам республики. В течение 8 лет т-р показывал свои спектакли шахтёрам и рабочим Юзовки (ныне Донецк), Артёмовска, горнякам Криворожья, судостроителям Николаева, металлургам Днепропетровска и Запорожья, машиностроителям Харькова. В этот период были осуществлены пост. пьес сов. укр. драматургов: "Сентиментальный чёрт" Кротевича, "97" Кулиша, "Фея горького миндаля" Кочерги, "Над бездной" Мамонтова, "Семья щёточников" Ирчана, "Диктатура" Микитенко, "Комсомольцы" Первомайского, "Яблоневый плен" Днепровского и др. Большое место в репертуаре т-ра с первых лет его организации занимает классич. драматургия. Здесь впервые на укр. сов. сцене была пост. трагедия Шекспира "Отелло" (1926, реж. Саксаганский; Отелло -Романицкий, Яго - Яременко, Дездемона - Любарт).
В 1931 т-р был стационирован в Запорожье. 30-е гг. стали периодом формирования мастерства, овладения методом социалистич. реализма. В это время были созданы спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Платон Кречет" (1935); "Мой друг", "После бала" (1934), "Аристократы" (1936) Погодина, "Васса Железнова"
(1936), "Последние" (1938), "На дне" (1940), "Беспокойная старость" (1938); "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939). В т-ре были пост. пьесы "Песня о Свечке" Кочерги (1935), "В степях Украины" Корнейчука (1940), "Камо" Левады (1941) и др.
В годы Великой Отечеств, войны, находясь в эвакуации в Тобольске, а затем в Кузбассе, т-р создал ряд ярких патриотич. спектаклей: "Партизаны в степях Украины" Корнейчука, "Русские люди"; "Накануне" Афиногенова, "Олеко Дундич" Каца и Рже-шевского и др. Бригады т-ра выезжали на фронт, давали концерты в госпиталях, на заводах и т. д.
С ноября 1944 т-р работает во Львове. Новый этап в развитии т-ра наступил после опубликования решения партии по идеологич. вопросам 1946-48. Были пост. пьесы сов. драматургов, посв. темам современности:
"Макар Дубрава" Корнейчука (1948, реж. Тягно; Дубрава - Яременко), "Счастье" Павленко и Радзинского (1949, реж. Романицкий; Воропаев Романицкий), "Калиновая роща" Корнейчука (1950), "Под золотым орлом" (1951), "Любовь на рассвете" (1952) Галана (пост. Б. Тягно). В спектаклях "Правда" Корнейчука
(1937) и "Кремлёвские куранты" (1955) был создан образ В. И. Ленина (артисты Дударев, Гай, Бедро). В творч. содружестве с драматургом Хижняком т-р создал спектакль "На большую землю", посв. коллективизации зап. областей Украины, борьбе с частнособственнич. пережитками в сознании б. галицкого крестьянства. Спектакль (реж. Романицкий, худ. Бори-совец; Вовчук - Романицкий, Стадник - Дударев, Ольга Птах - Любарт, Петращук - Яременко, Козак - Рубчак) был отмечен Гос. пр. СССР (1950). Среди лучших пост. классич. драматургии: "Три сестры" (1946, реж. Романицкий; Ольга - Кривицкая, Маша - Любарт, Ирина - Доценко), "Вей, ветерок!" Райниса (1950, реж. Ивченко; Улдыс - Данчен-ко, Барба Доценко, мать - Кривицкая, Орта - Любарт, Гатынь - Голота), "Тарас Бульба" по Гоголю (1952, реж. Тягно; Бульба - Яременко), "Сон князя Святослава" Франко (1954, реж. Тягно; Святослав - Романицкий), "Гамлет" (1957, реж. Тягно; Гамлет-Гай), "Фауст и смерть" Левады (1960, реж.Тягно).
В 1951, 1960 т-р участвовал в декадах укр. лит-ры и нск-ва в Москве. В 1951 был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Т-р бережно наследует и развивает лучшие традиции передовой демократич. нац. сценич. культуры прошлого, обогащая её живым опытом современности. Лучшие спектакли т-ра характеризуются героико-романтич. направленностью, реа-листпч. образностью, народностью.
В т-ре выросла плеяда мастеров укр. сов. сцены: нар. арт. УССР В. Харченко, засл. деят. иск-в УССР И. Чабаненко, В. Ивченко, нар. художник УССР Ф. Нпрод, засл. арт. УССР И. Богаченко, композитор А. Радченко и др.
Т-р гастролировал в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Риге, Таллине, Баку, Алма-Ате, Ташкенте; в Польской Народной Республике (1958). При т-ре работает 2-годичная актёрская студия. В труппе т-ра (1962): нар. арт. СССР Б. В. Романицкий, В. П. Яременко, нар. арт. УССР Ф. Г. Гаенко, А. Д. Гай, В. А. Данченко, Н. П. Доценко, Г. Д. Козачковский, А. С. Кривицкая, В.А. Любарт, засл. арт. УССР В. Аркушенко, А. Босен-ко, В. Полинская, Г. Полинский. Гл. реж. т-ра - нар. арт. УССР Б. Тягно, гл. художник-Ю. Стефан-чук. - Б. Кор.
ЗАПАДНО-КАЗАХСТАНСКИЙ ТЕАТР (3 а п а д-н о-К азахстанский межобластной уральский театр русской драмы им. А. Н. Островского) русский советский театр. Старейший т-р Казахстана. История создания т-ра восходит к 1859, когда в г. Уральске любителями была пост. "Бедность не порок" (с помощью артистов из Оренбурга и Саратова). В репертуар т-ра входили пьесы Островского (в т. ч. редко исполняемые -"Козьма Захарьич Минин-Сухорук", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский"), Л. Н. Толстого, Лермонтова, Ибсена, А. К. Толстого, Чехова, Гоголя, Шекспира, пьесы совр. драматургов (Сумбатова-Южина, Не-мировпча-Данченко, Л. Андреева, Потехина и др.). Во время гражданской войны, после освобождения
Уральска от белогвардейских войск, на сцене т-ра выступал драм. коллектив 25-й чапаевской дивизии, руководимый А. А. Вадимовым. В дни героич. 80-дневной обороны города в т-ре каждый день шли спектакли, устраивались концерты; красноармейцам показывали "Овечий источник",'"Разбойники", "Коварство и любовь". В 1923 в городе Уральске была организована постоянная труппа. Среди спектаклей т-ра:
"Сын полка" по Катаеву, "За тех, кто в море!" Лавренёва, "Платон Кречет"; "Крепость на Волге" Кремлёва. Театр пост. спектакли, воссоздающие образ Ленина,- "На берегу Невы" Тренёва, "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" (Ленин - Н. К. Ангаров) и "Третья патетическая" Погодина (Ленин - А. Н. Титков), "Семья" Попова, "Покушение" Кремлёва, "80 дней" местного автора Генке. Т-р обслуживает население Зап.-Казахстанской, Гурьевской и Актюбинской областей. В труппе т-ра (1962): засл. арт. Казах. ССР П. И. Годынюк-Строга-нов, В. Т. Попов, Л. Н. Протасов, артисты - А. Г. Апексимов, Е. С. Володарская, С. Ф. Даров, Т. Н. Денщикова, О. В. Игнатовская, К. С. Тавлнн-ская, Г. Е. Чумак. Гл. реж. т-ра (с 1961)-засл. арт. РСФСР В. К. Данилов. Гл. художник - засл. арт. Казах. ССР - Б. М. Астахов. Т-р рассчитан на 750 мест. А. Ив.
ЗАПАШНЫЕ - семья советских цирковых артистов; партерные акробаты: Сергей Михайлович (р. 1926), Вальтер Михайлович (р. 1928), Анна Михайловна (р. 1936), Мстислав Михайлович (р. 1938), Игорь Михайлович (р. 1940), Нонна Сергеевна (р. 1947). 3. работают в цирке с детства, выступая в различных жанрах. В 1954 братья 3. создали номер "акробаты-вольтижёры", в к-ром исполняют ряд рекордных трюков (двойное сальто-мортале с рук на руки и др.). Номер отличается чёткостью композиц. построений, яркой актёрской выразительностью. С 1959 Мстислав Михайлович и Анна Михайловна выступают также с номером воздушные гимнасты". Вальтер Михайлович создал аттракцион с хищными животными. М. Зон.
"ЗАПВЁ" (бирм. "за", от палийск. "джатака" - название легенды о жизни и перевоплощениях Будды и "пве"- зрелище, представление)- вид классического музыкально-драматического представления в Бирме. "З." возникли в древности, появились в Бирме с приходом буддизма (11-12 вв. н. э.). В этих представлениях сказались инд. и сиамское влияния. Содержание пьес "З." и отдельных сцен заимствовано из буддийских джатак, посвящено теме победы добра над злом. Эти представления традиционны и строго канонизированы, в них действуют короли и принцы, лукавые царедворцы, добрые и злые духи. В представлениях, посвящённых Будде, показаны егомногочисл. перевоплощения. Пьеса всегда имеет счастливый конец. В "З." чередуются комедийные и героич. сцены, используются диалог, монолог, пение и танцы.
Обычно представление начинается ок. 9 часов вечера и продолжается до 4 часов утра. В 2-3 часа ночи начинается главная танц. сцена "хюит-па-тва" (остаётся неизменной с давних времён), в к-рой два исполнителя - герой и героиня, танцуют красивый и сложный танец, насыщенный элементами акробатики, отличающийся скульптурностью поз, выразительностью рук п пальцев (часто танцовщица держит в руках веер). Представления сопровождаются оркестром бирм. инструментов (схаинг и др.). Участники представления "З." носят красивые, богатые костюмы. Исполнители ролей духов и животных гримируют лицо или надевают маски. Декорации обычно отсутствуют (кроме задника), поэтому герои пьесы рассказывают (или поют) об окружающей их обстановке. Актёры, участвующие в представлениях "З.", должны владеть иск-вом декламации, танца, пения, акробатики. Обучение их обычно начинают с детского возраста. Среди актёров прошлого: Аунгба-ла. Сейн Кадон, У По Сейн и др.; в 50-х гг. Швей Man Тин Маун, У Сейн Аун Мин, M а Кин Вин Швей, Ма Кин Сейн, Ма Нгвей Я и др.
Лит.: Bowers F., Theatre in the East, L.-[a. o., 1956]; S t e w a r t J. A., The Burmese drama, "Journal of the Burma Res. Soc.", Rangoon, 1912, v. 2, с. 30-37; M a u n g E., The Burmese drama, там же, Rangoon, 1918, v. 8, с. 33-38; Maung Htin Aung, Burmese drama. [L.], 1956. Св. M., О. О.
"ЗАПИСКИ ПЕРЕДВИЖНОГО ОБЩЕДОСТУПНОГО ТЕАТРА" - русский журнал, издание петерб. Передвижного общедоступного т-ра (см. Первый передвижной драматический театр). Выходил в 1914 и в 1917-24, всего вышло 69 номеров. В "Записках" подробно освещалась жизнь этого т-ра, а также публиковались статьи на общетеатр. и лит. темы, театр. хроника. С 1923 назывался "Записки передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скар-ской". Указатель содержания "Записок" (№№ 1-50) имеется в "Записках передвижного театра...", 1923, № 50. , С. Др. ЗАПОЛЬСКАЯ (Zapolska), Габриеля [псевдоним; другие псевд. - Снежко-Запольская, Жозеф Масков; наст. фам.- К о p в и н-П иотровская (Ког-win-Piotrowska)] [1857, Ки-верцы (под Луцком), - 17. XII. 1921, Львов] - польская писательница, драматург, актриса. Училась во Львове. Дебютировала на сцене любительского т-ра Варшавского благотворительного об-ва (1879). С 1882актриса Краковского т-ра. В 1889-95 жила в Париже, выступала в т-рах Бульваров, Свободном т-ре (рук. Антуан), в т-ре "Творчество". Позднее в т-рах Кракова, Львова. Гастролировала в Петербурге (1883 и 1897). Исполняла роли в пьесах Шекспира (Регина - "Король Лир", Виола "Двенадцатая ночь"), Шиллера (Амалия - "Разбойники"), Словацкого (Хохлик-"Балладин"), Мицкевича (Рол-лисон-"Дзяды"). Но гл. место в актёрском творчестве 3. занимали образы женщин в пьесах Ибсена (Нора; Гина Экдаль - "Дикая утка"), Века (Клотильда - "Парижанка"), Л. Толстого (Анисья - "Власть тьмы") и др. Выступала в собственных пьесах: Малашка (о. п.), Елена и Мария ("Жабуся"), Виельгорская ("Тот") и др.
Как драматург 3.- одна из талантливых представительниц натуралистич. школы в польск. т-ре. Основная тема её пьес - трагич судьба женщины в условиях бурж. общества - с большой дра-матич. силой раскрывается в пьесах "Кась-ка Кариатида" (1895, Варшава), "Панна Ма-личевская" (1910, Львов). С острым сарказмом 3. изобличает комедию бурж. брака в пьесах "Жабуся" (1897, Краков), "Агасфер" (1902, Краков), "Их четверо" (1907, Львов). В своей лучшей пьесе - трагикомедии "Мораль пани Дульской" (1906, Краков) 3. достигла большой силы сатирич. типизации, создала образ, олицетворяющий мещанскую ограниченность и лицемерие. Пьесы 3. широко вошли в репертуар т-ров Польши и за рубежом. "Мораль пани Дульской" ставилась в сов. т-рах (Киевском т-ре им. Леси Украинки, 1955, Центр, т-ре транспорта, Москва, 1956) и др. В 1881-97 выступала в периодич. печати со статьями о лит-ре и т-ре. В 1902-03 руководила организованной ею Школой драматич. иск-ва в Кракове.
С о ч.: Пьесы, пер. с польск., [Сост., вступ, статья и примеч. Б. Ростоцкого], М, 1958; Utwory dramatyczne, Warsz. (многотомное изд.); Moralnosc pani Dulskiej. Kronika zycia i tworczosci, slowo wstepne J. Jakubowski, Warsz., 1955;
Publicystyka, cz. 1-2, Wroclaw-Warsz., 1958-59.
Лит.: Raszewski Z., Dzialalnosc teatralna Gabrieli Zapolskiej, Wroclaw, 1951. , Рост
"ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ" - опера С. Гул'-Ар те мо всього, его желибр. Пост. 14 апр. 1863, Мариинский т-р (дирижёр К. Лядов; Карась Артемовский, Оксана - Леонова, Одарка - Лилеева, Андрий - Дюжиков, Селих-Ага - Живов, Ибрагим-Али - Матвеев). В 1864-65 ставилась в Москве в Большом т-ре (роль Карася исполнял автор). На укр. сцене впервые пост. в 1884 в Ростове-на-Дону (Карась - Кропивницкий, Одарка Садовская-Барилоттп, Оксана - Заньковецкая, Андрий - Светлов-Стоян, Султан - Грицай). 27 нояб. 1915 пост. в Большом т-ре в пользу "Комитета-убежища для престарелых и лишённых способности к труду артистов моек. имп. т-ров и их семейств" (дирижёр Бакалейников; Карась Цесевич, Андрий - Алчев-ский, Оксана - Калиновская, Одарка - Держинская, Султан - Павловский, Имам - Тихонов, Селих-Ага - Эрнст).
На сов. сцене в новой ред. В. Йориша пост. 10 дек. 1934 Т-ром оперы и балета им. Шевченко, показана на декаде укр. иск-ва в Москве 11 марта 1936 (дирижёр Йориш, реж. Ман-зий, худ. Хвостов, балетмейстеры Болотов и Вирский; Карась - Донец, Одарка - Литвиненко-Вольгемут, ОксанаЗахарченко, Андрий - Кипоренко-Даманский; Султан - Частий). В 1951 пост. моек. Муз. т-ром им. Станиславского и Немировича-Данченко (новое либр, Г. Шипова, дирижёр Шавердов, пост. Камерницкого, режиссёры Гольдина и Эфрос, худ. Ершов, балетм. Варковицкий). Пост. в т-рах Харькова (1926, 1938), Куйбышева (1939, 1953), Горького (1939), Днепропетровска (1940), Алма-Аты (1941), Свердловска (1942), Фрунзе (1944), Баку (1944), Кишинёва (1946), Новосибирска (1946, 1954), Минска (1951), Душанбе (1953), Таллина (1954), Улан-Удэ (1954), Вильнюса (1955) и др. Ставилась и в самодеят. коллективах.
Издания: "З. за Д.", клавир, СПБ, 1863; М., Муз-сектор Госиздата, 1928; Кив, Мистецтво, 1954. //. Г р.
ЗАПОРОЖСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЩОРСА (У к p а инский драматический театр им. Н. Щ о p с а) - основан в 1929 в Киеве. В труппу вошли В. Г. Магар, А. И. Морозова, Н. С. Бережная, В. П. Бережной, Л. К. Броневская и др. Был передвижным т-ром. В 1935-41 работала Житомире (назывался Житомирский муз. драм. т-р). В 1938 т-ру присвоено имя Н. Щорса. В 30-х гг. пост. спектакли:
"Платон Кречет" (1936); "Щорс" Дольд-Михайлика, "Богдан Хмельницкий" Корнейчука, "Бурлак" Кар-пенко-Карого (1937), "Овечий источник" (1939). С 1944 работает в Запорожье. Спектакли 40-50-х гг.: