ИРЧАН, Мирослав (наст. имя и фам.- Андрей Дмитрович Б а б ю к) (14.VII.1897-1937) - украинский советский писатель, драматург. Чл. Коммуни-стич. партии с 1920. В 1914 окончил Львовскую учительскую семинарию. Печататься начал в 1918. Написал пьесы "Бунтарь" (1920), "Нежданный гость" (1921)-фронтовые агитки. Первые пьесы И., посв. революции, классовой борьбе, носили абстрактно-романтич. характер. После пьесы "Безработные" (1923) И. обращается к реа-листич. драматургии. Его пьесы-остро сюжетны, герои их - люди несгибаемой воли, революционеры. И. писал о жизни и борьбе трудящихся в капиталистич. странах ("Плацдарм", 1932), выступал против милитаризма ("Семья щёточников", 1923). Но многие пьесы И. отмечены абстрактностью, символичностью, надуманностью образов. В 1923-29 жил в* Канаде. Его пьесы "Бунтарь", "Нежданный гость" были пост. в 1923 в драм. кружке в Виннипег.е(Канада),в 1926 здесь же шла пьеса "Подземная Галиция", посв. революц. борьбе трудящихся Галиции. И. организовал драм. кружки и театр. студию в Виннипеге, для к-рой написал учебное пособие "Сцена". В 1929 И. вернулся в СССР.
Лит.: Власенко В. и Кравчук П., Мирослав ?рчан. Життя ? творч?сть, Кив, 1960; Власенко В. П., Мирослав ?рчан, "Радянське л?тературознавство", Кив, 1957, № 2, с. 22-39. С. Б.
ИСАЕВ, Михаил Александрович [р.2(15).XI.1914]- русский советский актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1955). В 1934 окончил студию Архангельского т-ра и был зачислен в труппу этого т-ра. Один из основателей т-ра Северного флота, в к-ром работал в 1936-46. В 1946 и в 1950-57 - актёр Ижевского т-ра. С 1957- в труппе Томского т-ра (в 1947-50 играл в т-ре Кривого Рога).
Роли: т-р Северного Флота - Берсенев ("Разлом"), Вайнонен ("Оптимистическая трагедия"), Сафонов ("Русские люди"), Сергей Горлов ("Фронт"), Ижевский т-р -Ноздрёв ("Мёртвые души"), Яровой ("Любовь Яровая"), Солёный ("Три сестры"), Лаврухин ("Годы странствий" Арбузова), Карандышев ("Бесприданница"), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Грозный ("Василиса Меленть-ева" Островского и Гедеонова), Томский тр-Бессеменов ("Мещане"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоанно-вич" А. К. Толстого), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады) и ДР. А. Ив.
ИСАЕВА, Асет Марцаровна (р.25.VI.1915)- чеченская советская актриса. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1961). В 1931 поступила в нац. театр. студию в Грозном. По окончании студии вошла в состав Чечено-Ингушского т-ра.
Роли: Хава, Белила, Лайла ("Золотое озеро", "Красная крепость", "Семья чабана" Бадуева), Жанетта ("Свекровь" Шамхалова), Смеральдина ("Слуга двух господ") и др.
ИСАЕВА, Галина Ивановна (р. 1915) - русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1931 окончила Ленингр. хореографич. техникум и в том же году была принята в Малый оперный т-р (Ленинград).
Партии: Одетта-Одиллия, Фадетта (о. п. Делиба), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Сванильда ("Коп-пелия"), Змеральдина ("Мнимый жених" Чулаки, Гос. пр. СССР, 1948), ?аша ("Юность" Чулаки, Гос. пр. СССР, 1950). В 1959 выступала как балетмейстер, пост. танцы в оперетте "Летучая мышь" Штрауса.
Лит.: Театральный Ленинград, 1961, .Nc 9, с. 7-8; театр. 1950, .№ 9, с. 55-58.
ИСАЕНКОВ (псевд.- Эклер), Трофим Григорьевич (р. 1879)- советский цирковой артист; дрессировщик медведей. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1904 начал работать в цирке Чинизелли как конюх, потом берейтор. В 1908-14 участвовал в конно-спортивных номерах. В 1924 впервые создал большой номер с дрессированными бурыми медведями, к-рые исполняли сложные трюки: ездили на роликах, велосипедах. Выдающийся мастер дрессуры, И. оригинально использовал на манеже природные качества животных. Выступал до 1956.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-М., 1947. М. Зон.
ИСАЙЛОВИЧ (Исаи?лови?), Михайло (15.X.1870- 1938) - сербский актёр и режиссёр. Окончил консерваторию в Вене. В 1898 дебютировал, а с 1920 выступал на сцене Нар. т-ра в Белграде. Роли: Шейлок, Ричард III и др. Был ведущим режиссёром этого т-ра, утверждая на его сцене принципы совр. режиссуры. Пост. спектакли: "Король Лир", "Ричард III", "Гамлет", "Эгмонт" Гёте. Вёл педагогич. работу, развивая традиции психологического реалистического актёрского иск-ва. Ю. д.
ИСАКОВ, Павел Александрович (27.VIII.1823- 20.1.1881) - русский театральный художник. Ученик Роллера. Начал самостоятельно работать в 1851 в Петербурге, с 1856 - в Москве. С 1858 - декоратор императорских т-ров. Расцвет иск-ва И. относится к 70-м гг. В этот период он сближается с А. Н. Островским, много работает в Малом т-ре, создаёт декорации к спектаклям "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой хлеб" (1874), "Сердце не камень" (1879) и др. Опираясь на творчество великого драматурга, И. впервые в рус. театр .-декорац. иск-ве решает спектакль на совр. социально-бытовую тему как художник-реалист. И.- мастер театр. павильона, блестяще знал законы перспективы, театр. машин ерию.
Лит.: Сыркина Ф.Я., Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX в., М., 1956.
АН. Ш.
ИСАКОВ, Сергей Петрович [p.lO(23).V.1900] - русский советский театральный художник. Учился в художеств. студиях Н. В. Шлейна (1913-15), К. Ф. Юона (1915-17)иуП.В.Митурича(1919-22). Работу в т-ре начал в 1921. Наиболее значительны декорации И. к спектаклям 20-х гг., посвящённым сов. действительности. Применяя принцип архитектурно-конструктивной декорации, И. добивался реалистич. образности и жизненного правдоподобия: в единую конструкцию он включал сменяющиеся крупные реалистически трактованные детали, использовал разнообразные фактуры, подчёркивающие характер места действия (строит, леса, служащие площадкой действия в "Темпе", фрагменты бревенчатой избы, берёзовый плетень, солома в "Ви-ринее" и т. д.). С 1933 работал гл. обр. как художник-проектировщик по оформлению выставок и интерьеров в обществ, учреждениях.
Оформил спектакли: "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (1923), "Женитьба" (1924); "Виринен" Сейфулли-ной (1925) - в 3-й студии МХАТ; "Барсуки" Леонова (1927), "Зойкина квартира" Булгакова (1926), "Темп" Погодина (1930) - в Т-ре им. Евг. Вахтангова; "Продавцы славы" Пань-оля и Нивуа в МХАТ (1926); "Нашествие" Леонова (1943) и "Встреча в темноте"Кнорре (1944)-в Т-ре им. Моссовета. М.П.
ИСАНБЕТ, Наки Сиразеевич [р. 29.XII.1898 (10.1. 1899)] -татарский советский драматург, поэт, переводчик, учёный. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960). Один из крупнейших драматургов Татарии, И. создал пьесы в различных жанрах. Динамичные пьесы И. показывают характеры героев в развитии. Сочный, образный язык И. близок к народной речи. Первая комедия "Амирхан хазрат" написана II. в 1914, трагедия "Райский мост" - в 1919. Сатирич. пьеса "Переселение", разоблачающая контрреволюц. тат. буржуазию и ханжество мусульм. духовенства в эмиграции, была пост. в Башк. т-ре драмы (Уфа) и Тат. т-ре (1925). Комедии И., воссоздающие годы нэпа - "Культурный Шенгерей" (1925), "Пикуляй Шарафи" (1927) и
"Портфель" (1929), пост. в Башк. т-ре драмы. В Т-ре им. Камала поставлены драма И. "Миркай и Айсылу" (1936) - о борьбе против религ., консервативных устоев и комедия "Забулачная республика" (1939), разоблачающая национализм. С 1940 в репертуаре этого т-ра сохраняется весёлая комедия И. "Хужа Насретдин" - о популярном герое фольклора. Борьбе сов. народа с фашизмом посвящена трагедия И. "Марьям" (1943). Проблемы семьи, морали, борьбы с пережитками прошлого нашли отражение в пьесах "Райхан" (1952) и "Зифа" (1953).
В псторич. драме "Мулланур Вахитов" (1948, Т-р им. Камала), трагедии о Герое Сов. Союза Мусе Джалиле (1956, Башк. т-р драмы, 1957, Т-р им. Камала) И. с большим драматизмом показывает героя в переломные моменты его судьбы, его связь с народом. И. обогатил нац. культуру переводами произведений Грибоедова, Пушкина, Шекспира, Мольера.
По его либретто Н. Жиганов написал оперу "Туляк" (1945, Т-р оперы и балета, Казань). Пьесы И. шли в т-рах Татарии, Башкирии, Узбекистана, Казахстана. И. является также автором статей, очерков по истории тат. т-ра.
/ Соч.: Комедия пэм драмалар, Казан, 1953; Сэхнэ эсэрла-ре, Казан, 1958; Мулланур Вахитов. Драма, пер. с татарок., М., 1957.
Лит.: Шамуков Г., Нэкый Исэнбэт, Казан, 1959;
К p ы ж и ц к и и Г., Корифей татарского театра, "Театр", 1959, .Ni 4. У. К.
ИСАЧЕНКО, Константин Степанович [р.5(17).III. 1882] - русский советский артист оперы (тенор), хоровой дирижёр, педагог. Пению обучался в Петерб. консерватории у С. И. Габеля. Впервые выступил на оперной сцене в 1908 в петерб. Народном доме. В 1911 выезжал с труппой С. Дягилева в Париж, Монте-Карло, Лондон. В 1911-12 выступал в оперном т-ре в Киеве, затем в Петерб. т-ре муз. драмы. В 1918 вместе с труппой этого т-ра перешёл в состав Большого оперного т-ра в Нар. доме, где пел до его закрытия (1923), после чего оставил сцену, занимался педагогич. деятельностью (с 1918 И.- проф. Ленингр. консерватории).
Партии: Ленский; Берендей ("Снегурочка"), Шуйский ("Борис Годунов"), Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Альфред, Альмавива и др.
ЙСЕНЕ (Isene), Ула (р.2.VI.1898) - норвежский актёр. В 1Р23-37 выступал как камерный певец.
С 1938-в драм. т-рах Осло: Трённелагском (1938-39), Новом (1939-46), Национальном (1946-52), Народном (1952-60). И.- характерный актёр, его игра отличалась эмоциональностью, тонкой 'ироничностью, выразит. внешним рисунком ро/пи.
Роли: Яльмар Экдаль, Эйлерт Левборг, Вангель ("Дикая утка", "Гедда Габлер", "Женщина с моря" Ибсена), Петруч-чио ("Укрощение строптивой"), Бенедикт ("Много шума нз ничего"), Сведенхьельм (о. п. Бергмана), Менш ("Он сидит на кипящем котле" Мунка), Отец ("Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета).
Лит.: Gjesdahl P., Premierer os portretter, Oslo, [l 957 ]. Вл. М.
ИСЕЦКИИ (наст. фам. - Тер-Иоанесянн), Леон Николаевич [8(20).IX.1890-10.V.1946] -советский артист оперы (бас). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Засл. арт. Арм. ССР (1933). В 1914 окончил Брюссельский ун-т, в этом же году, поселившись в Тифлисе, брал уроки пения у А. А. и В. И. Зеленых; совершенствовался в Милане. С 1916 И.- солист Тифлисской оперы, с 1937-Т-ра им. Палиашвили. Н. обладал голосом красивого тембра и высокой вок. культурой. В 1923 принимал активное участие в организации оперного т-ра в Александрополе (ныне - Ленинакан), в к-ром пел партии на арм. языке. В Т-ре им. Палиашвили исполнял партии на груз. и рус. языках: Цангала ("Даиси" Палиашвили), царь Георгий ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Надир-шах ("Алмаст" Спендиарова), Огсен ("Лусаба-цин" Степаняна); Кончак, Мельник, Дон Базилио, Мефистофель; Цунига ("Кармен") и др. Принимал активное участие в создании Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Б. Д., Л. Ц.
"ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА" ("Les Pecheurs de Perles")- опера Ж. Би.зе, либр. M. Kappe и Э. Кормона, пост. 30 сент. 1863, Париж. Последующие пост.: Милан (1886, 1938), Женева (1887), Лондон (1887 и 1889, на итал. яз.), Барселона (1887, на итал. яз.), Брюссель (1887), Мехико (1-887, на итал. яз.), Буэнос-Айрес (1888, на итал. яз.), Будапешт (1888), Прага (1889), Париж (1889, на итал. яз.; 1893, 1.938), Берлин (1893, 1934), Копенгаген (1900), Загреб (1900), Рио-де-Жанейро (1902, на итал. яз.), Варшава (1904), Стокгольм (1913), Нью-Йорк (1916, на франц. яз.), София (1927), Рига (1933), Сидней (1935) и др. В России впервые исполнена итал. труппой в Москве в 1863 (Надир - Мазини), На рус. яз. пост. 5 сент. 1889 Частной оперной труппой Картавова в Петербурге (дирижёр Плотников; Надир - Любин, Лейла- Муран-ская, Зурга - Круглов, Нурабад - Петров). В 1903 пост. в Новом т-ре в Москве (дирижёр Авранек, балетм. Манохин;
Надир - Собинов, Лейла - Нежданова, Зура - Гераси-менко, Нурабад Горяинов).
На сов. сцене пост. в 1927 в енингр. Нар. доме (дирижёр Ульрих; Надир- Смирнов, Лейла - Попова, Зурга - Бочаров, Нурабад - Налимов). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ташкент (1956), Минск (1956), Каунас (1957), Уфа (1961).
Издания: "И. ж.", клавир, М., Юргенсон, [1894].
Я. Гр. ИСКЕНДЕРОВ, Адиль Рза оглы (р.10.X.1912) - азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 4-го и 5-го созывов. Окончил Бакинский театр. техникум (1930), в 1936 - ГИТИС. В 1932-36 режиссёр-практикант в Т-ре им. Евг. Вахтангова. С 1936 - режиссёр (в 1937-60 - гл. режиссёр и директор) Т-ра им. Азизбе-кова. Уже первый спектакль "Платон Кречет", пост. И. в 1935, отличался целеустремлённостью, яркостью сце-нич. характеристик. И. способствовал развитию нац. драматургии. Работая совм. с азерб. драматургами и писателями, И. пост. новые пьесы С. Вургуна, М. Ибрагимова, С. Рахмана, Э. Мамедханлы и др. Среди " работ И. в Т-ре им. Азизбекова: "Хаят" Ибрагимова (1937), "Вагиф" (1938) и Фархад и Ширин" (1941) Вургуна, "Счастливцы" Рахмана (1941), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (1953), "Намус" Ширванзаде (1952), "Джаваншир" М. Гуссейна (1957), "Бухта Ильича" Меджнунбеко-ва (1958), "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр. СССР, 1948); осуществил также постановки драм Дж. Джабарлы - "Айдын" (1940), "В 1905 году" (1947) и др.; Шекспира ("Отелло", 1949). Поставил в Т-ре оперы и балета им. Ахундова "Шах Сенем" Глиэра (1937), в Бакинском рус. т-ре "Вагиф" Вургуна (1956). Для творчества И. характерны монументальная героика, торжественная репрезентативность, яркая зрелищность. С 1937 И. ведёт педагогич. работу (в Азерб. театр. ин-те им. М. А. Алиева). Снимался в кино. С 1961 работает в кино. К. Кае.
"ИСКУССТВО"- русское советское специализированное издательство. Создано в 1935, в 1938 было объединено с издательством "Изогиз". Имеет отделение в Ленинграде. Изд-во выпускает лит-ру по разл. отраслям иск-ва на рус. яз. Значит. раздел деятельности "И." занимает драматургия. В издательстве выпущены 10-томный сб. "Советская драматургия", 1917-47; сборники пьес драматургов нац. республик СССР, избр. пьесы сов. (Арбузов, Симонов, Тренёв и др.) и зап.-европ. драматургов (Гауптман, Пиранделло, Уайльд и др.). Нзд-во выпускает книги по истории и теории русского т-ра, т-ра народов СССР и зарубежных т-ров всех времён. Изд-во публикует книги, освещающие театр. наследие К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (собр. соч., режиссёрские партитуры, записи бесед и репетиций, письма и др.); критич. исследования и монографии, сце-нич. истории произв. драматургии, работы по технике сцены, учебно-методич. литературу, книги, освещающие творч. опыты мастеров т-ра, театр. мемуары, книги по цирку и эстраде. Большими тиражами издаётся массовая театр.лит-ра для худ. самодеятельности, серии одноактных пьес, брошюры, посв. творчеству крупнейших актёров и драматургов, брошюры к юбилейным датам, гастролям зарубежных т-ров в СССР и др.
Ряд изданий, гл. обр. мемуарную литературу и книги, посв. вопросам техники сцены и оформлению спектакля, "И." выпускает совм. с ВТО. Из периодических изданий "И." выпускает журналы "Театр", "Ежегодники Московского Художественного театра", альманах "Современная драматургия".
Лит- см. при ст. 'ГеатТюведение.
ИСКУССТВО АКТЕРА - искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театр. представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени к-рого он действует в спектакле. Материалом для этого ему служат собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика, так же как и его эмоциональность, наблюдательность, воображение, память и пр. Особенностью И. а. является то, что процесс актёрского творчества в своей конечной стадии всегда совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.
Основу актёрского творчества составляет принцип перевоплощения. Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, к-рые, однако, могут быть расчленены только условно. По существу,- это две стороны сложного творч. процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве.
Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в нек-рых видах т-ра - к помощи маски), вырабатывает интонации,. жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности или театральной условности внешность .и манеру поведения изображаемого им лица. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.
И. а. требует высокого мастерства, развитой техники. Исполнитель должен уметь пользоваться выразит. средствами, присущими И. а., словом, голосом, движением, быть пластичным, музыкальным и др. Методы и формы И. а. дифференцируются в зависимости от видов театр. иск-ва (драма, опера, балет, пантомима и т. д.), от драматургич. жанров, выдвигающих те или иные задачи (трагедия, комедия, фарс и др.).
Важнейшим средством воздействия сценич. образа в драматич. т-ре является слово, вводящее зрителей в сущность мыслей и чувств, переживаемых героем.
И. а. призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы. Вместе с тем актёр обогащает содержание драмы, замысел автора собственным жизненным опытом, размышлениями. наблюдениями. Исходя из своего мировоззрения и творческой индивидуальности, актёр сообщает исполняемой роли ту или иную трактовку.
Актёр может стать "властителем дум" своего поколения, выражая в создаваемых им совр. или классич. образах прогрессивные демократич. идеи времени (в рус. т-ре - Мочалов, Ермолова, Комиссаржев-ская, Качалов и др.). Новые нсторич. эпохи приносят с собой новое прочтение крупнейших ролей мирового репертуара. Гаррик создал своего Лира, Моча-лов - своего Гамлета, Остужев и Хорава - Отелло; во всех этих случаях актёр с наибольшей для его времени глубиной выразил гуманистич. содержание творчества Шекспира, раскрыв содержание образа с позиций передовых идеалов современности. Вот почему И. а. приобретает высокое обществ, значение, способность увлекать, волновать и воспитывать зрителей.
И. а. находится в тесной связи с искусством режиссуры. Единство постановочного решения спектакля потребовало воспитания в актёре чувства ансамбля, И. а. стало частью сложного целого. Принцип ансамбля не только установил взаимодействие исполнителя с его партнёрами, но и определил связь между творческим самочувствием актёра, приёмами его игры и теми средствами, к-рые избираются режиссёром для общего постановочного решения спектакля (жанр, ритм, пространств, композиция, пластич. рисунок, музыка, декорационное оформление и т. д.).
История И. а. знает различные типы актёрского перевоплощения, соответствующие нац. особенностям народа, эстетич. природе того или иного вида т-ра, принципам его творч. метода.
На почве определённого творч. мировоззрения формируется метод, к-рым актёр пользуется при создании сценич. образа, вырабатываются приёмы игры, средства сценич. выразительности.