В конце 19 в. нек-рые итал. композиторы А. Бой-то, Ф.Фаччо (1840-91), затем А. Каталани (1854-93), А. Франкетти (1860-1942) и др. стремились перевести в итал. оперу принципы вагнеровской муз. драмы.
В конце 19 в. в итал. опере возникает новое направление - веризм; к нему принадлежат композиторы Р. Леонкавалло, П. Масканъи и Дж. Пуччини (первая веристская опера - "Сельская честь" Масканьи, 1890). Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей, эмоциональной выразительностью музыки, острым драматизмом, яркой театральностью. Однако отсутствие в них большой обществ, идеи приводило к обеднению муз. драматургии. Веристская опера породила определённый исполнительский стиль, отличающийся преувеличенной экспрессией, сентиментальным надрывом, использованием разл. эффектов. Творчество Дж. Пуччини ("Богема", 1896; "Тоска", 1900; "Чио-Чио-сан", 1904; "Девушка с Запада", 1910) благодаря глубокому психологизму часто выходит за рамки веризма.
В 20 в. опера в Италии теряет своё обществ, значение. Увлечение модернизмом сказалось в операх А. Казелла ("Женщина-змея", 1932), Ф. Малипъеро ("Орфеиды", 1925), И. Пиццетти ("Дебора и Жаель", 1922), О. Респиги ("Белфагор", 1923) и др. Эклектич. характер носит творчество Ф. Алъфано ("Воскресение" по Л. Толстому, 1904), Р. Дзандонаи (1883-1944;
"Франческа да Римини", 1914), Э. Волъф-Феррари ("Ожерелье мадонны", 1911). Связь с тосканскими нар. источниками заметна в творчестве М. Кастелънуово-Тедеско ("Мандрагора", 1926). В жанре оперы работают нек-рые композиторы-додекафонисты: Дж. Ф. Ге-дини (р. 1892), Л. Даллапиккола, Г. Петрасси (р. 1904). В своей опере "Заключённый" (1950) Л. Даллапиккола рассказывает о событиях 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации. Композитор Р. Росселлини (р. 1908) стремится создать оперный неореалистич. т-р; его опера "Вихрь" (пост. в Риме в сезоне 1959-60) посв. восстанию рабочих.
В 20 в. итал. оперный т-р сохраняет свою популярность. В т-рах Рима, Милана, Венеции, Генуи" Неаполя, Флоренции, Палермо и др. крупных городов исполняются произв. итал. и мировой классики. Оперные спектакли занимают важное место на ежегодных фестивалях: "Флорентийский музыкальный май", "Фестиваль двух миров" в Сполето (организован амер. композитором Дж. Менотти), междунар. фестиваль совр. музыки в Венеции. Организуются летние оперные сезоны на открытом воздухе в Риме и Вероне. Крупнейшие дирижёры 20 в.: В. Г у и, М. Росси" К. Кампанини, А. Тосканини и др. Мировую известность завоевали певицы: Дж. Беллинчони, А. Галли-Курчи, Дж. Далла Рицца (р. 1892), Т. Даль Монте, Э. Карелли, Л. Тетраццини; певцы: Дж. Де Лука Ф. Де Лючиа, Б. Джильи, Э. Карузо, Дж. Лаури-Вольпи (р. 1893), А. Мазини, А. Пертиле, Э. Пин-ца, Т. Руффа, Т. Скипа и др. Среди лучших итал. оперных певиц сер. 20 в.: М. Канилья, Дж. Симиона-то, Э. Стиньяни, Р. Тебалъди и др.; певцов - Т. Гоб-би, М. Делъ Монако, Дж. Ди Стефано, Ч. Съепи Н. Росси-Лсмени и др. Св. Г.
Балет. Италия является страной, где зародился совр. европ. балет. Предпосылками явились традиции антич. пантомимы и танца, впоследствии унаследованные ср.-век. мимами, и богатейшая культура нар. танца. В ср. века танцы были непременной частью всех нар. празднеств, маскарадов, театр. представлений и процессий. С 13 в. при дворе и в домашнем обиходе появились бальные танцы, явившиеся переделкой и развитием нар. танцев. В сер. 14 в. возрос интерес к танцевальным зрелищам в придворной среде. К 15 в. в Италии образовались танц. школы, возникла профессия танцмейстера" появились трактаты о танце: Р. Ригони (1468), Г. Эбрео (конец 15 в.), Ф. Карозо (1581), Ч. Негри (1602). В конце 15 - нач. 16 вв. ставятся аллегорич. и мифологич. пантомимы (balli figurati), в постановки римских комедий при итал. дворах вводятся "изобразительные танцы". Танец занимал большое место в т-ре комедии делъ арте, все актёры к-рого были хорошими гимнастами и танцовщиками; комич. танцы из представлений комедии дель арте вводятся и в придворные балетные представления. В конце 16- 17 вв. итал. танцмейстеров, устроителей празднеств, композиторов, художников охотно приглашали во Францию для устройства театрализованных празднеств. Во время этих празднеств возникли т. н. комедийные (т. е. драматич.) балеты, в к-рых слова сочетались с музыкой и танцем ("Комедийный балет королевы", пост. Бальтазарини в Париже в 1581). Впоследствии этот новый жанр распространился по Европе и попал в Италию. Во 2-й половине 17 в. придворный балет получил в Италии широкое распространение. Балетные представления давались в Риме, Милане, Венеции, Неаполе, Урбино, Флоренции (празднество "Освобождение Тиррены", 1617, текст А. Сальвадора, муз. Пери и Гальяно), в Турине ("Балет алхимиков", 1640, пост. Ф. д'Алье, "Табак",. 1650, и др.). В 18 в. в большинстве городов Италии возникали муз. т-ры, в к-рых наряду с операми ставились также балеты: в Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе (т-р "Сан-Карло" с 1737), Турине (т-ры Ред-жо с 1741 и Кариньяно с 1752), Милане (в 1778 открыт т-р "Ла Скала", где работали балетм. Г. Анджо-лини и Дж. Канциани). Появились целые актёрские семьи, давшие Италии мн. известных балетмейстеров и танцовщиков (С. Талъони, Вигано, Анджолини, Вестрис, Паллерини и др.). Многие итал. танцовщики выступали в др. странах: во Франции, Германии, (Ла Барберина- Барберина Кампанини), Австрии, Дании (В. Галеотти), России (А. Риналъди, Дж. Б. Локателли, Канциани, A. Canno, Анджолини и Др.). Они оказали большое влияние на формирование нац. балетов др. стран. Новый этап в развитии балета в Италии начался на рубеже 18 и 19 вв. и совпал с периодом освободительной борьбы итал. народа. Появляются спектакли, развивавшие принципы действенного балета, ранее выдвинутые 5К. Ж. Новером во Франции и Анджолини в Вене. Среди них балеты Г. Джои ("Цезарь в Египте", 1807, "Габриэладе Вержи", 1819) и героич. мимодрамы С. Вигано ("Творения Прометея" Бетховена, 1801, "Стрельцы", 1809, "Отелло" и "Весталка", 1818). Балеты Вигано, насыщенные драматизмом, динамикой, экспрессией, были высоко оценены Стендалем, к-рый называл Вигано балетмейстером "шекспировского размаха". В драматич. балетах Вигано и Джои выступали танцовщики-пантомимисты А. Паллерини, Н. Молинари и др. В 19 в. т-р "Ла Скала" считался одним из крупнейших центров балетного иск-ва в Европе. В 1813 при т-ре была создана школа, где преподавали мн. выдающиеся педагоги, в т. ч. К. Блазис. Здесь воспитывались артисты: К. Гризи, Ф. Черрито, Л. Гран и др. В сер. 19 в. известностью пользовались балетмейстеры А. Кортези Дж. Poma. Во 2-й пол. 19 в. в Италии, как и в ряде др. стран, происходит упадок балетного иск-ва, вырабатывается виртуозный стиль исполнения, осн. внимание уделяет-ся преодолению технич. трудностей, техника преобладает над драматич. выразительностью танца. В 80-е гг. в Италии получили популярность балеты Л. Ман-цотти, состоявшие из отд. историч. или аллегорич. картин ("Эксельсиор", 1881, и "Любовь", 1886, Маренко). Эти балеты были громоздкими феерич. представлениями. У эпигонов и подражателей Манцот-ти - А. Коппини, Пратези и др.- балеты полностью были лишены идейного содержания. В конце 19 в. балетная школа "Ла Скала" выпустила группу танцовщиц - К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки, обладавших не только танцевальной техникой, но и драматич. дарованием, и танцовщика-педагога Э. Чек-кетти. В 20 в. упадок итал. балета усиливается, большинство оперных т-ров не имеет балетных трупп. Несмотря на усилия Чеккетти (вернувшегося в Италию в 20-х гг.) и др. итал. педагогов (в т. ч. Ч. Форнароли), балетные школы находились в упадке. В то же время в 20-30-х гг. в Италии, как и в др. странах, в результате знакомства с рус. балетом растёт интерес к балетному иск-ву. Возрождению итал. балета способствовала деятельность балетм. Б. Романова, поставившего балетные спектакли в Риме, Милане, Турине в 20-х -нач. 30-х гг., а также постановки венг. балетм. А. Миллоша, к-рый с 30-40-х гг. работает в Италии (пост. балеты: "Море" Даллапикколы, 1948, "Мирандолина" Буччи, 1957, и др.). В 30-х гг. известностью пользуются танцовщица А. Риче (в 50-х гг. руководит Римской балетной школой), О. Амати, в 40-х гг. У. Делль'Ара, позднее В. Коломбо, М. Пи-стони, К. Фраччи. В 50-е гг. возродилась балетная труппа и школа в Неаполе, Флоренции, значительно укрепилась школа при т-ре "Ла Скала". Итал. танцовщики выступают на междунар. балетных фестивалях ("Флорентийский май" и др.). В 1956 балетм. Л. Мясин основал ежегодный междунар. балетный фестиваль в Нерви (предместье Генуи). Организованная Мясиным труппа "Европейский балет", состоящая из итальянских танцовщиков, постоянно выступает на этом фестивале. ' Е. С.
Цирк. Итал. цирк-один из старейших в Европе. Его происхождение связано с бродячими труппами, со школами верховой езды, получившими распространение в нач. 16 в. в Неаполе, а также с комедийно-фарсовыми сценками (лацци) комедии дель арте. В конце 16 в. известна семья итал. цирковых артистов Кьярини (в 40-х гг. гастролировала в России). В 60-е гг. 18 в. начал свои выступления дрессировщик, родоначальник известной цирковой династии А. Франкони (в 1793 возглавил парижский "Амфитеатр предместья Тампль"). В 18 в. были созданы гимнастич. школы, откуда вышли мн. цирковые артисты. С сер. 18 в. Италия располагала уже рядом крупных передвижных цирков, гастролировавших в др. странах Европы: цирки Гуэрра, Чини-зелли, Беллей, Труцци, Сидоли, Дзербини, Дзават-та, Медини и др. (Гуэрра, Чинизелли и Труцци в течение ряда лет работали в России). Представления итал. цирков состояли гл. обр. из выступлений наездников, разыгрывавших стилизованные рыцарские сценки. С нач. 20 в. цирк уступает место представлениям варьете, цирковые номера включаются в программы этих т-ров. Цирки Италии передвижные, останавливаются в городах на неск. дней. В 50-е гг. известна цирковая семья Тоньи, имеющая три большие цирковые труппы. Работают также цирки Ор-ландо, Ярдз, Канестрелли, Пальмири и др. М. Зон.
Лит.: Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., M.-Л., 1941; МокульскийС., История западноевропейского театра, т. 1-2, М.-Л., 1936-39; Игнатов С., История западноевроп. театра нового времени, М.-Л., 1940; Г а с п а р и А., История итальянской литературы, т. 1-2, М., 1895-97; Оветт А., Итальянская литература, М., 1922; Миклашевский К., La commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVT, XVII, XVIII столетий, ч. 1, П., 1914-[1917]; Дживелегов Л. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, M., 1962; Дживелегов А. К., Карло Голь-дони и его комедии (вступ. статья), в кн.: Гольдони К., Комедии, т. 1, Л., 1933; Ре изо в Б., Карло Гольдони, Л.-М., 1957; МокульскийС., Карло Гоцци и его сказки для театра (вступ. статья), в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956; Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т. 1, СПВ, 1912; Р и с т о р и А., Этюды и воспоминания, пер. [с итал.], СПБ, 1904; 50 лет артистической деятельности Эрнесто Рос-си, сост. по мемуарам Э. Росси С. И. Лаврентьева, с пре-дисл. Э. Росси, СПБ, 1896; Автобиографические письма Э. Росси к Анжело Губернатису, [пер. с итал.], "Артист", 1889, № 3, 4; С а л ь в и н и Т., Несколько мыслей о сценическом искусстве. Заметка, пер. [с итал.], "Артист", 1891, № 14; его же, Листки из автобиографии, [пер. с итал.], там же, 1894, № 34-37; Лаврентьева С., Мои воспоминания об Эрнесто Росси, "Русская мысль", 1896, 11- 12; Топуридзе E., Элеонора Дузе, М., 1960; D'A n с о-na A., Origini del teatro italiano, v. 1-2, 2 ed., Torino, 1891 ;De Bartholomaeis V.,Le origini della poesia drammatica italiana, Bologna, 1924; A p o 1 1 o n i o M., Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze, 1943-46; Sane-si I., La commedia, v. 1-2, Milano, 1911-35; R u b e r-t i G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931;
Cinquiant'anni di teatro in Italia, Roma, 1954; P a n d o 1-f i-V., Teatro italiano contemporaneo, Milano, 1959.
Li G o t t i E., li teatro dei pupi, Firenze, 1957; L e y-d i-R. Mezzanotte Leydi, Marionette e burattini, Milano, 1958; G u t t u s o R., Leggenda su due ruote a Bagheria, "Vie nuove", 1952, .№ 33.
Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940; Ф ер м а н В., История новой западноевропейской музыки, т. 1, М.-Л., 1940 (гл. VIII);
Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Иванов-Борецкий М. (ред.). Материалы и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934; Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953;
ВольфА., Хроника Петербургских театров с конца 1826 до начала 1881, ч. 1-3, СПБ, 1877-1884; С a s t i 1 - В 1 а-z e F. H. J., Les theatres lyriques de Paris. Opera italien de 1548 a 1856, P., 1856; Bonaventura A., Saggio storico
sul teatro mus. italiano, Livorno, 1913; Bustico G., Il teatro mus. italiano, Roma, 1924; Della Corte A., L'opera comica italiana nel' 700, v. 1-2, Bari, 1923; Capri A., Il melodramma dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938 De' Paoli D., La crisi mus. italiana (1900-1930), Mil. 1939; Monterosso R., La musica nel Risorcimento, Mil., 1948; Della Corte A., Il libretto e il melodramma, Torino, 1951; P a n n a i n G., Ottocento mus. italiano saggi e note, Mil., 1952; De 'Paoli D., L'opera italiana Roma, 1954.
Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ 1913-17; Классики хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков Л.-М., 1937; Л e в и н с о н А., Мастера балета, М., 1914; R e у n a F., Des origines du ballet, P., 1955; J a с -q u о t J. (red.). Les fetes de la Renaissance, P., 1956; Т а-n i G.,Cinquant' anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954; Beaumont C. W., The romantic ballet in lito-graphs of the time, L., 1938; "Ballet Annual" 1961, L., 1960, с. 124-31.
ИТИКАВА - одна из старейших актёрских династий в японском т-ре Кабуки. В Японии существует традиция передачи сценич. имени по наследству актёру-сыну или усыновлённому ученику. Актёр получает это имя в день своего первого выступления на сцене. По мере совершенствования мастерства актёру присваивается другое имя, более почётное, соответствующее его новому положению. Актёр может сменить два или три имени (присваивается после смерти предшественника, носившего это имя, или после того, как тот получит более почётное). Если по каким-нибудь причинам актёр не может получить самое почетное имя своей династии, он может стать основоположником новой династии, носящей его имя. Сценич. имя одной актёрской династии не может быть присвоено актёрам другой династии. В 40-50-е гг. 20 в. среди династии И. известны: Дандзюро XI, Энноскэ II, Садандзи III, Дансиро III, Данко III, Яодзо IX и др.
И. Дандзюро - одна из ветвей актёрской дина' стии И. Насчитывает 11 поколений актёров, носивших это имя. Наиболее выдающимися актёрами были:
И. Дандзюро I (май 1660-19.II.1704) - начал выступать в 12-летнем возрасте. В 1673 успешно исполнил роль воина Саката-но Кинтоки в пьесе "Си-тэн-но осанадати", появившись в новом гриме, к-рый утвердился затем как традиционный грим для ролей арагото - воинов-героев (подражая гриму китайского т-ра, разрисовал лицо красными и чёрными линиями, подчёркивая этим физич. силу героя). Особенно удавались ему сцены сражения. Традиции исполнения героической драмы, заложенные И. Дандзюро I, развивали и др. члены династии И. Выступал также как драматург.
И. Дандзюро II (11.X.1688- 24.IX.1758)- сын И. Дандзюро I, впервые выступил в 1697 в т-ре "Нака-, мурадза". Как и его отец, славился исполнением сцен сражения, ролей арагото, а также благородных героев татияку. Был первым исполнителем роли Скэро-ку (о. п. Цуути Дзихэя) и Янонэ (о. п., автор неизв.).
И. Дандзюро VII (апр. 1791-13. III. 1859) - впервые выступил 4 лет. В 30-е гг. впервые установил существующие до наст. времени "кабуки дзюхатибан", т. е. 18 пьес-шедевров, исполняемых семьёй Итикава. Успешно выступал в историч. пьесах - дзидаймоно и бытовых-сэвамоно. Используя технику т-ра. Кабуки пост. пьесу т-ра Но "Кандзинтё" Намики Гохэя (1840).
И. Дандзюро IX (13, X. 1838-13. XI. 1903) - сын Дандзюро VII, впервые выступил на сцене в возрасте 12 лет. В 1887 возглавил труппу основанного в том же году т-ра"Кабукидза". Разнохарактерный актёр, он исполнял роли героев, злодеев и женские роли. Особенно успешно выступал в историч. пьесах (манера исполнения Дандзюро IX до сих пор считается непревзойдённой). После бурж. революции (1868) возглавил движение за обновление Кабуки. Является основателем драматургич. жанра историч. пьес -кацурэкимоно, к-рые писал для него драматург Каватакэ Мокуами. Дандзюро IX боролся за улучшение социального положения актёров. Лучшие роли: Бэнкэй ("Фуна Бэнкэй"), Скэроку (о. п. Цуути Дзихэя) и др.
И. Дандзюро XI (р. 6.1.1909) - японский актер. Старший сын и ученик театр. деятеля Мацумото Косиро. Впервые выступил в т-ре "Тэйкокугэкидзё". В 1940 был усыновлён семьёй И. Имя Дандзюро XI получил в 1962. Один из самых популярных совр. актёров т-ра Кабуки, исполняет гл. обр.романтич. и героич. мужские роли (амплуа - татияку). Среди ролей: Скэроку (о. п. Цуути Дзихэя), Юрано-скэ ("Тюсингура" Та-кэда Идзумо и др.), Mo- рицуна ("Морицуна дзи-нъя" Тикамацу Ханд -зи), Котияма (о. п. Каватакэ Мокуами) и др.
И. Садандзи - одна из ветвей актёрской династии И. Насчитывает три поколения. Наиболее выдающиеся актёры:
И. Садандзи I (28.X.1842 - 7. VI I Г. 1904). В 1864 был усыновлён своим учителем И. Кодандзи IV. Выступал в т-ре "Моритадза" в амплуа татияку (герои, воины). Пользовался поддержкой драматурга Каватакэ Мокуами, выступал в его пьесах. Сценич. внешность и большое трудолюбие способствовали успеху актёра. Был одним из основателей т-ра "Мэй-дзидза", открывшегося в 1893. Лучшие роли: Тогаси ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Марубаси Тюя (о. п. Каватакэ Мокуами).
И.СадандзиП (19.X.1880-23.II.1940) - сын И. Садандзи I, получил имя И. Садандзи II в 1906. В 1909-19 принимал участие в деятельности т-ра "Дзиюгэкидзё" ("Свободный т-р"), руководимого Оса-наи Каору. Театр открылся пьесой Ибсеня "Йун Габриэль Боркман", в которой И. С. II исполнил гл. роль, тем самым утверждая совр. раму-сингэки на сцене япон. т-ра. Садандзи II был одним из самых прогрессивных актёров своего времени, стремился обновить иск-во Кабуки, ввести на сцену т-ра новые пьесы (синкабуки), переосмыслить старый репертуар. Играл преим. в т-ре "Мэйдзидза".
Роли: На руками (о. п. Цуути Хандзюро), Ясяо ("Сидзэндзи моногатари" Окамото Кидо), Ханкуро ("Торибэямя синдзю" Окамото Кидо) и др. В 1928 возглавлял труппу, гастролировавшую в Москве.
И. Энноскэ - одна из ветвей актёрской династии И. Наиболее выдающийся представитель этой ветви - И. Энноскэ II (p.lO.V.1888). Один из ведущих актёров т-ра Кабуки. Старший сын И. Дансиро II. В 1909-19 выступал в труппе "Дзию гэкидзё" ("Свободный т-р") под рук. Осанаи Каору. В 1919 учился в Европе. С 1944 возглавляет одну из четырёх крупнейших трупп театра Кабуки "Энноскэ Гэкидан". Выступает в амплуа татияку (герои, воины). С 1955 - член япон. Академии иск-в. В 1961 гастролировал вместе с труппой в СССР. Среди ролей: Бэнкэй ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Сюнкан ("Хэйкэ Нёгоносима" Тикамацу Мондзаэмона), Привидение ("Куродзука" танп. драма, пост. Энноскэ II под влиянием рус. балетного иск-ва) и др.
Лит.: Нимура M и ц у о, "Итакава Эбидзо", Токио, 1953; Гэйнодзитэн, Токио, 1961 (на япон. яз.); см. также лит. при ст. "Кабуки". Л. Г.
"ИФИГЕНИЯ В АВЛЙДЕ" ("Iphigenie en Aulide")- опера X. Глюка, либр. Ф. Леблан дю Рулле по трагедии Ж. Расина, пост. 19 апр. 1774. Париж (Ифигения - Арну, Агамемнон - Ларриве, Ахилл- JIe Гро, Клитемнестра Дюллан). Возобновлена там же в 1775 и шла до 1824. Новая пост. 1907. Пост. в др. городах: Стокгольм (1778), Кассель (1782, на франц. яз.; 1819), Магдебург (1790), Гамбург (1795, на франц. яз.), Гент (1799, на франц. яз.), Амстердам (1801), Мюнхен (1807), Вена (1808), Берлин (1809), Неаполь (1812).
В 1846 Р. Вагнер улучшил перевод, изменил оркестровку оперы и сочинил неск. новых речитативов к 3-му акту. В этой редакции пост. 24 февр. 1847 в Дрездене и затем во мн. т-рах Германии. В этой же ред. ставилась в городах: Копенгаген (1861), Вена (1867). Прага (1872, 1921), Христиания (1875, на дат. яз.), Брюссель (1910), Загреб (1933), Филадельфия (1935, на франц. яз.), Глазго (1937), Будапешт (1937).
Издания: "И. в А.", партитура, Р., Des Lauriers, (s. d.]; то же, Lpz., Peters, [s. d.]. H. Г p. сИФИГЕНИЯ В ТАВРЙДЕ"("1р1пееше en Tauride")- опера X. Глюка, либр. Ф. Гийяра по Еврипиду, пост. 18 мая 1779, Париж (Ифигения - Лавассёр, Орест - Ларриве, Пилат - ЛеГро, Тоас Моро). Возобновления-1868, 1900, 1914, 1931. Пост. в городах: Вена (1781; 1783, на итал. яз.; 1786), Стокгольм (1783), Кассель (1784), Копенгаген (1785, в концертном исполнении на франц. яз.; 1847), Франкфурт (1790), Ман-гейм (1791), Берлин (1795, в нов. ред. И. Зандера), Лондон (1796, на итал. яз.; 1866), Гамбург (1811), Будапешт (1814, на нем. яз.), Амстердам (1821, на нем. яз.), Прага (1843, на нем. яз.; 1890), Манчестер (1860), Базель (1877 и 1929, на нем. яз.), Барселона (1900, на итал. яз.), Алжир (1901, на франц. яз.), Гаага (1902, на франц. яз.), Нью-Йорк (1916, на нем. яз.), Милан (1937), Буэнос-Айрес (1937, на нем. яз.). В России пост. в т-ре Шереметева, Кусково (после 1786).
Издания: "И. в Т.", партитура, Р., Des Lauriers, [s. d.]; то же, Lpz., Peters, Ь. d.]. Я. Г р.
ЙФОГЮН (Ivogun), Мария (р. 18. XI. 1891) - немецкая артистка оперы (колоратурное сопрано). Чл. Нем. акаде мии иск-в (с 1956). Пению обучалась в 1909-13 в Венской музыкальной академии. Впервые выступила на оперной сцене по приглашению Б. Вальтера в 1913 на моцартовском фестивале в Мюнхене. В 1913-26 И. - солистка Мюнхенской гос. оперы, в 1926-33- Гор. оперы в Берлине, одновременно выступает на сцене Берлинской гос. оперы. Высокая музыкальность, виртуозная лёгкость и чистота исполнения снискали И. большую популярность. Особым успехом пользовалась в партии Зербинетты ("Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса), к-рую с 1916 по настоянию автора пела во всех нем. постановках. Впервые исполнила партии: Игино ("Палестрина" Пфицнера), Лаура ("Перстень Поликрата" Корнгольда), Соловей ("Птицы" Браунфельса).
Др. партии: Констанца, Деспина (Похищение из сераля", "Так поступают все" Моцарта), Марселина ("Фиделио" Бетховена), Оскар, Нанетта ("Бал-маскарад", "Фальстаф" Верди), Софи ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Церлина, Джильда, Татьяна.
Гастролировала во мн. т-рах Англии (1924), США (1921-22), Голландии (1926), Австрии, Испании, Скандинавии; выступала в концертах. Оставив сцену, преподавала пение в Венской муз. академии (1948-50) и в Берлинской консерватории (1950-58).
ИФУКУБЕ, Акира (р. 1914)-японский композитор. Профессор Токийского ун-та. Автор балетов "Огонь Прометея"и "Шакамония"("Шакья-Муни") (об основоположнике буддийской религии). Автор симф. и др. произв. Лауреат междунар. конкурсов в Париже и Женеве. К. Ф.
ЙФФЛАНД (IHland), Август Вильгельм (19.IV. 1759-22.IX.1814) немецкий драматург, актёр, режиссёр. Род. в Ганноверев состоят, бюргерской семье. Наряду с Коцебу был крупнейшим представителем нем. мещанской драмы конца 18 в. и одним из создателей этого жанра. Спектакли труппы К. Аккермана, увиденные им в юности, и выступления И. Ф. Брок-мана и Ф. Л. Шредера способствовали решению И. посвятить себя актёрскому призванию. В 1777-79 И. выступал в труппе придворного т-ра в Готе, где первыми сценич. шагами молодого актёра руководил К. Экгоф. Вначале И. играл характерные бытовые роли, преим. стариков. После закрытия т-ра в Готе перешёл вместе с частью труппы в Мангеймский придворный т-р, этот период (1779-96) был наиболее плодотворным в его творчестве (с 1792 И.- гл. режиссёр т-ра). С 1796 И. работает в Берлинском королевском нац. т-ре, был директором т-ра и актёром.
Как драматург И. дебютировал в 1781 трагедией "Альберт фон Турнейзен". Получил известность своими мещанскими драмами "Преступление из тщеславия" (1784), "Награждённое раскаяние" (1785), "Средний путь добродетель" (1788), "Холостяки" (1793). Все его пьесы ставились в Мангеймском т-ре, наиболее известна пьеса "Охотники" (1785), пост. на открытии Веймарского придворного т-ра в 1791.
В своём актёрском и драматургии, творчестве И. последовательно утверждал идеологию бюргерства, его мелочный, ограниченный практицизм. И. давал в своих комедиях крайне поверхностное изображение пороков отдельных представителей дворянства и чиновничества, но никогда не протестовал против существующего строя. Политич. окраска нравоучительных комедий и драм И. явно реакционна, в них не ставились социальные и политич. вопросы. Для его произв. характерно филистерское морализирование, а также прямо-линейне-одноплановые образы, в конце пьес торжествовала добродетель и наказывался порок. Драмы И. имели большой успех и широко ставились в нем. т-рах. Их сентиментально-слезливая мещанская мораль импонировала зрителю, напуганному бунтарскими пьесами драматургов "Бури и натиска". Успех пьес И. объясняется также тем, что он отлично знал законы сцены, его пьесы изобиловали сценич. эффектами. Кроме того, в этих пьесах было много комедийных элементов, метко схваченных бытовых деталей. Популярность драматургии И. у невзыскательного мещанского зрителя была особенно велика в годы политич. застоя. Во время политич. подъёма 30-х гг. 19 в. пьесы И. перестали ставиться.
Не менее популярен был И. как актёр. Не обладая благоприятными внешними данными, он добился необычайной выразительности мимики, жеста, виртуозно владел своим голосом, был мастером сценич. речи. И. обратил на себя внимание Гёте, сыграв Карлоса в его драме "Клавиго" в Мангеймском т-ре (1779). По приглашению Гёте он играл Эгмонта в Веймарском придворном т-ре (1796). Среди ролей И.: Франц Моор;
Филипп ("Дон Карлос"), Вильгельм Т елль (о. п. Шиллера), Король Лир, Шейлок; Натан ("Натан Мудрый" Лессинга). Но лучшими сценич. работами И. были роли в его собств. пьесах, в пьесах Коцебу и др. Он играл технически виртуозно, выразительно передавая детали быта и характера. В исполнении И. проявлялась тонкая наблюдательность, и в то же время актёр был склонен к преувеличенной чувствительности, подчёркнутой живописности поз. Недостатком И. было подчёркнуто прозаич. чтение стихов в трагедии.
И. занимался также режиссурой и педагогич. деятельностью. Наряду с Коцебу и пьесами драматургов этого направления он ставил драматургию Шиллера и Шекспира, в постановке этих пьес И. старался приглаживать присущий им протестующий гуманизм и трагизм. В своих спектаклях И.'стремился к внешней помпезности, вводил большое число статистов, торжественные выходы, использовал яркие богатые костюмы, насыщал спектакли музыкой, пением ("Орлеанская дева" в Берлине в 1803), но второстепенным подробностям спектакля он уделял больше внимания, чем раскрытию идеи произведения. При пост. мещанских драм и комедий И. перегружал спектакли бытовыми деталями. Свой театр. опыт И. подытожил в книге "Моё театральное поприще" (1798, рус. пер. 1816).
Соч.: Dramatische Werke, Bd 1-16, В., 1798-1802;
Neue dramatische Werke, Bd 1-2, В., 1807-1808.
Лит.: Троицкий 3., Август Вильгельм Иффланд, в кн.: Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; D u n с k er G., Iffland in seinen Schriften als Kunstler, Lehrer und Direktor der Berliner Buhne, B., 1859. Я. Я.
ИЦКОВ, Леонид Николаевич [р. 19.111(1.IV). 1908] -русский советский режиссёр и театральный художник. Нар. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт. Узб. ССР (1939). В 1935 окончил театр. уч-ще при моек. Камерном т-ре.
Пост. спектакли: "Оптимистическая трагедия" (1936, Иркутский т-р), "Человек с ружьём" (1939, Ташкентский т-р), "Бронепоезд 14-69" (1951, Душанбинский т-р); "Город на заре" Арбузова (1957, Магаданский т-р); "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Летучая мышь" Штрауса (1948) и др. в Волгоградском т-ре муз. комедии; "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1960), "Севастопольский вальс" Листова (1962) и др. в Хабаровском т-ре муз. комедии. А. Ив.
ИЧИНХбРЛО, Дапщэвгийн (р. 10.II.1910) - монгольская актриса. Член МНРП с 1935. Нар. арт. МНР. В 1931 окончила Улан-Баторскую театр. студию. В 1923-29 работала в Народном т-ре в Улан-Баторе, где исполняла ведущие роли в нац. и переводной (гл. обр. китайской) драматургии, затем работала в Гос. центральном т-ре.
Роли: Джуяр ("Князь Сумья"), Сандрия ("Ушандар-хан"), Нансалма ("Среди печальных гор" Нацагдоржа), княгиня Долгор ("Княгиня Долгор и арат Дамдин" Аюша), Будэ, Зан-данбал, Цэцэг ("Девушка Будэ", "Цена жизни", "Волчья стая" Намдага), Беатриче ("Слуга двух господ"), Лауренсия ("Овечий источник"), Лида ("Платон Кречет"), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.