К.- один из представителей реалистич. режиссуры в США, сторонник системы Станиславского, активный участник совр. амер. театр. движения "off Broadway" ("вне Бродвея"). Несмотря на то, что К. стремится утверждать репертуар, противостоящий пустым и пошлым спектаклям т-ров Бродвея, его творчество не лишено идейных противоречий, поиски новых средств выразительности носят чисто формальный характер (отдельные пост. пьес Теннесси Уильямса). Э. Г.
КАЗАНДЗАКИС (???????????), Никое (18. II.1883- 26. ?. 1957) греческий писатель и драматург. Получил юридич. и философское образование в Афинском и Парижском ун-тах (1902-10). Первая пьеса К.психологич. драма "Светает" (1907, т-р "Афине-он"). Драмы К., написанные в 20 - 40-е гг., опубликованы в трёхтомном собрании пьес в 1955-56. Среди них историч. и историко-философские трагедии и драмы "Никифор Фока", "Каподистриа" (1946, афинский Нац. т-р), "Иулиан" (1959, афинский Нац. т-р), "Константин Палеолог", "Христофор Колумб" и др.; философские драмы на антич. сюжеты - "Одиссей", "Мелисса" (1960, труппа А. Бурсейе, Париж), трилогия "Прометей" (там же), "Содом и Гомор-ра" (1954, Нац. т-р, Мангейм), "Будда" и др. В пьесах К. критика идеологии, морали и социальных порядков бурж. общества сочетается с проповедью идеа-листич. философских взглядов. Герой его пьес - сильный человек, осознающий обречённость существующих порядков, но выдвигающий в качестве выхода из тупика идеи "героич. пессимизма", "нигилизма" и т. п" Тяжеловесный язык, риторичность персонажей, отсутствие подлинно жизненного драматич. конфликта усугубляют идейные недостатки этих пьес. В инсценировках романов К. "Христа распинают снова" (инсц. Г. Ставру и Н. Пергиалиса, 1956, Греч. нар. т-р, Афины), "Капитан Михалис" (1959, инсц. Г. Ставру и К. Кодзиаса, Т-р Н. Хадзискоса, Афины) правдивое отражение социальных противоречий, протест против нац. гнёта, реалистич. характеристики действ" лиц оказываются сильнее идеалистич. воззрений автора. По мотивам романа К. "Христа распинают снова" реж. Л. Дассен снял фильм "Тот, кто должен умереть" (1957).
Лит.: ??????? ?., То ??????????? ???? ??? ????????? ??????,. "??????, 1958. Д. С.
КАЗАНСКИЙ, Гиляз (1891-1938) - татарский советский актёр, режиссёр. В 1912 поступил в проф" тат. труппу "Hyp" ("Луч"), организованную С. Гиз-затуллиной-Волжской в Уфе. В период гражданской войны работал в армейских труппах. В 1922 организовал в Уфе тат. труппу "Урнэк" ("Образцовый"). Принимал активное участие в организации Башк. гос. т-ра (1924) и работал в этом т-ре актёром и режиссёром до 1930. В 1931 работал в Т-ре им. Камала (Казань),. а в 1935-38-в Мензелинском колх.-совх. т-ре (был одним из организаторов этого т-ра).
Роли: Загид ("Жалкая" Файзи), Халил ("Галиябану")" Закир ("Несчастный юноша"), Фердинанд; Ахметжан ("Распутство") и др. X. Г.
КАЗАНСКИЙ ТЕАТР (Казанский Большой драматический театр имени В. И. Качалова) - русский советский театр" Дата основания т-ра в Казани восходит к 1791, когда Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в
Казани публичный т-р. Первой профессиональной труппой т-ра был крепостной т-р помещика П. Есипова (1803). Затем здесь держали антрепризу крупнейшие деятели театр. провинции - Н. К. Милославский, П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Соболыциков-Самарин. В 1897-1900 в К. т. играл В. И. Качалов (см. Казань). Росту и развитию т-ра в 20 - 30-е гг. способствовали режиссёры и актёры - В. С. Зотов, 3. М. Славянова, И. А. Слонов, А. М. Кречетов и мн. др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Разлом" (1927; реж. Воронов; Берсенев - Колобов, Полевой - Царёв, Швач - Шарлахов); "Бронепоезд 14-69" (1928; реж. Грипич; Вершинин - Герага, Незеласов - Астангов, Обаб - Бодров, Васька-Окорок - Жаров); "Огненный мост" Ромашова (1929; реж. Грипич;
Ирина - Минаева, Хомутов - Герага, Геннадий - Астангов, Порываев Жаров); "Любовь Яровая" (1932; реж. Ростовцев, Яровая - Карташова, Яровой - Семёнов, Кошкин - Муромцев, Панова- Пер-кова, Швандя - Белов); "Мой друг" Погодина (1933; реж. Сазонов; Гай - Василевский); "Егор Булычев и другие" (1932; реж. Ростовцев; Булычев - Муромцев, Алексей Соколовский, Шурка - Горянская, Глафира - Иванова, Достигаев - Злобин, Тятин - Белов, Меланья - Карташова); "Интервенция" Славина (1933; реж. Ляшенко); "Чужой ребёнок" Шквар-кина (1934; реж. Ляшенко); "Оптимистическая трагедия" (1936; реж. Треплев); "Беспокойная старость" Рахманова (1938; реж. Ардаров) и др. В этих спектаклях, отмеченных поисками новых средств сценич. выразительности, проявились характерные для т-ра черты - чёткая политич. направленность, стремление к образному обобщению, выразительности театр. формы. Значит, место в репертуаре т-ра заняли также произв. рус. классич. драматургии: "Гроза" (1928, реж. Грипич), "Вишнёвый сад" (1929; реж. Грипич), "Дядя Ваня" (1941; реж. Гаккель). В т-ре раскрылись дарования актёров Ф. В. Григорьева, Г. П. Ардарова, Е. Е. Жилиной, Н. И. Якушенко, А. Д. Гусева, И. В. Загорского, Л. П. Миловой, Д. Р. Любина, М. Н. Преображенской, И. В. Никулина и др. Большую роль в создании зрелого, творчески спаянного коллектива К. т. сыграл Г. Д. Ригорин, к-рый 28 лет (1934-62) бессменно руководил т-ром, а также режиссёры Е. А. Простов, Л. М. Литвинов, Э. М. Бейбутов, Е. Г. Гаккель, А. Д. Треплев, Н. А. Медведев и др.
В дни Великой Отечеств, войны в К. т. были пост. спектакли: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (реж. Прозоровский; Кутузов Григорьев), "Русские люди" (реж. Ардаров), "Нашествие" (реж. Ниренбург), "Фронт" (реж. Гаккель) и др., осуществлены пост. классич. драматургии "Маскарад" (реж. В. Бебу-тов), "Горячее сердце" (реж. Дикий), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (реж. Простов).
Продолжая работу по созданию спектаклей, отражающих современность, т-р пост.: "Русский вопрос" (реж. Простов), "Молодая гвардия" по Фадееву (реж. Медведев), "Великая сила" Ромашова (реж. Гусев). В этот период были пост. также "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Литвинов), "На дне" (реж. Простов), "Старик" Горького (реж. Э. Бейбутов), и др. Сценич. образ В. И. Ленина был воссоздан в спектаклях: "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (реж. Варшавский; Ленин - Борелин), "Кремлёвские куранты" (1940, реж. Прозоровский; Ленин - Бросевич; 1962, реж. Простов;
Ленин - Провоторов), "Семья" Попова (1952, реж. Простов; Володя Ульянов- Провоторов, Мария Александровна - Павлова и Шмидт), "Третья патетическая" Погодина (1958, реж. Бейбутов; Ленин - Провоторов). В 1948 т-ру присвоено имя В. И. Качалова. В 1957 К. т. награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Иск-во К. т. оказало большое влияние на формирование и развитие театр. иск-ва тат. народа. К. т. неоднократно обращался к лучшим произв. тат. драматургии (спектакль "Бессмертная песнь" Ишмура-това, посв. поэту-герою Мусе Джалилю, 1956, и др.).
В труппе т-ра (1961): нар. артисты СССР Е. Е. Жилина, Н. И. Якушенко; нар. арт. РСФСР и ТАССР И. В. Загорский; нар. артисты ТАССР и засл. артисты РСФСР Е. В. Лисецкая, В. М. Павлова, Л. С. Шмидт, А. Д. Гусев, Н. С. Провоторов, П. А. Цветаев; режиссёры: засл. деят. иск-в РСФСР и ТАССР Е. А. Простов (гл. реж.), засл. деят. иск-в БССР и ТАССР Л. М. Литвинов; художники: нар. художники ТАССР В. С. Никитин, Э. Б. Гельмс.
При т-ре работает театр. студия. Среди её воспитанников - Е. Е. Жилина, И. П. Зарубина, В. В. Белокуров, М. М. Белоусов, М. Л. Кондратьев, Е. К. Руднева, Д. Л. Волосов и др. Т-р рассчитан на 1027 мест.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Медведев П. М., Воспоминания, Д., 1929; Калинин Н. Ф., Казань, [Казань], 1952; Собольщиков-Са-м а р и н Н. И., Записки, 2 изд., [Горький], 1960. fJ. И.
КАЗАНЦЕВА, Надежда Аполлинарьевна [р. 15 (28). III. 1911 ]-русская советская певица (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). Пению обучалась у Е. Г. Городецкой и Л. Я. Шор-Плотниковой. В 1930-32 работала пианисткой-аккомпаниатором и певицей в Иркутском радиокомитете; в 1934 начала выступать как концертная певица. В 1944 дебютировала на сцене Большого т-ра, с 1945 гастролировала в т-рах Тбилиси, Горького и др. городов; участвовала в концертном исполнении опер. К. обладает задушевной манерой исполнения, высокой вок. техникой, чёткой дикцией, тонкой нюансировкой. Выступала с концертами в Венгрии, Болгарии, Польше, Китае, Дании, Италии и др. странах. Гос. пр. СССР за концертно-исполнительскую деятельность (1949).
КАЗАНЬ - столица Татарской АССР. Население 711 200 чел. (1962). К. один из старейших театр. городов. Уже в 1722 здесь действовал школьный т-р Духовной семинарии, руководителем к-рого был преподаватель семинарии драматург В. Я. Свентипкий. Позднее ученики гимназии, открытой в 1759 в К. (среди них Державин, позднее Аксаков,Лобачевский,Бутлеров и др.) и руководимой драматургом М. И. Веревкиным, разыгрывали популярные в то время трагедии А. П. Сумарокова, пьесы зап.-европ. драматургов ("Школа мужей" Мольера) и др. В 1791 Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в К. публичный т-р. "Распорядителем" т-ра был назначен приглашённый из Петербурга придворный актёр В. Р. Бобровский. Организованный им полулюбительский т-р, проникнутый прогрессивными веяниями, просуществовал 6 лет; в состав его труппы входили актёры С. А. Рождественский, В. Г. Алексеева, выступавшие впоследствии на сцене императорских т-ров. Основание проф. публичного т-ра в К. заложил крепостной т-р помещика П. Есипова, труппа к-рого играла в К. с 1803 в специально отстроенном помещении. Большое влияние на становление и развитие т-ра оказали И. А. Дмитревский, обучавший в Петербурге актёров т-ра Есипова (Ф. Львова, Ф. Аникееву), и особенно П. А. Плавильщиков, длительное время гастролировавший на сцене этого т-ра и определивший национально-демократич. характер его репертуара. В т-ре ставились: "Недоросль" (1804); "Бобыль" и "Ермак" Плавилыцикова, "Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова (всё в 1805), "Фингал" Озерова (1811) и др. После смерти Есипова (1814) здание т-ра было продано. В последующие годы в К. играли случайные труппы. В 30 - 40-х гг. здесь гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов. В 1852 в К. было сооружено новое каменное театр. здание. Первую постоянную труппу т-ра возглавлял (до 1858) актёр П. К. Милославский, боровшийся за лит. репертуар, укрепление актёрского ансамбля. В этот период в т-ре были пост.: "Горе от ума", "Ревизор", "Доходное место","Гамлет"; свободолюбивым духом были проникнуты пост. мелодрам - "Уголино" Полевого, 30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа и др. Прогрессивные устремления Милославского получили наиболее полное развитие в период, когда Казанский т-р, ставший одним из лучших т-ров провинции, возглавляли крупнейшие деятели рус. провинц. т-ра - антрепренёр, актёр и режиссёр П. М. Медведев (1867-72, 1876-80, 1885-90) и антрепренёр М. М. Бородай (1895-1900). Здесь играли В. П. Давыдов, П. А. Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, М. Г. Савина, М. И. Писарев, А. А. Немирова-Ральф, М. А. Решимов, А. И. Шуберт, И. М. Шувалов, К. Н. Яковлев, М. М. Петипа, Е. А. Леп-ковский, А. А. Александрова-Дубровина, М. И. Свободина-Барышева, А. И. Каширнн, П.В. Самойлов и др. В 1897-1900 в К. работал В. И. Качалов. Основу репертуара составляли произведения классич. драматургии (пьесы Островского, Гоголя, Грибоедова, Л. Н. Толстого, Чехова, Сухово-Ко-былина, Шекспира, Шиллера, Мольера). В 1901-07 Казанским т-ром руководил актёр и режиссёр Н. И. Соболыци-ков-Самарин. Пропагандист драматургии Чехова и Горького, он пост. на сцене т-ра спектакли: "Фома Гордеев" (1901), "На дне" (1903), "Вишнёвый сад" (1904), "Дачники" (1905), "Дети солнца" (1905), "Варвары" (1906) и др., добился разрешения на пост. пьесы "Мещане" (1902). В сов. время Казанский т-р стал одним из ведущих театр. коллективов страны (см. Казанский театр).
В нач. 20-х гг. в К. возникали многочисл. тат. и рус. театр. студии, драм. коллективы, агитбригады и др. Среди них-творч. содружество молодых актёров, писателей и художников - КЭМСТ (Казанская экспериментальная мастерская современного театра), существовавшее в 1923,-28.
Под непосредств. влиянием рус; т-ра формировалось театр. иск-во тат. народа. В 1887 Г. Ильяси пишет первую пьесу на тат. яз. - "Несчастная девушка". За ней следуют пьесы Ф. Хамиди, Г. Камала, Г. Кулахметова и др. 22 дек. 1906 состоялось первое публичное представление на тат. яз. пьесы Г. Камала "Жалкое дитя". Весной 1907 организуется первая постоянно действующая труппа "Сайяр" (рук. Ку-дашев-Ашказарский).
В 1920 К. становится столицей Тат. АССР. Создаётся первый показательный гос. тат. т-р (см. Татарский театр имени Г. Камала).
В 1922 (открывается тат. театр. техникум, воспитавший мн. крупных деятелей тат. т-ра. В 1932 организован т-р кукол (два сектора татарский и русский), в 1935 - ТЮЗ. В 1939 создан Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля (основу труппы составили выпускники тат. оперной студии при Моск. консерватории). В К. существует театр. уч-ще, базируется тат. республиканский передвижной т-р, имеется Тат. отделение ВТО с Домом актёра, театр. библиотека.
См. также Татарская драматургия, Татарский театр.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Калинины. Ф., Казань, [Казань], 1952. И, fJ.
KA3APEC (Casares), Мария (р. 21. XI. 1922) - французская актриса. Род. в Испании. С установлением фашистского режима эмигрировала во Францию. В 1942 окончила парижскую Консерваторию драм. иск-ва и начала сценич. деятельность в т-ре "Матю-рен". Выступала в др. парижских т-рах, в т. ч. в "Ателье", "Ноктамбюль", "Мариньи" (труппа М. Рено- Ж. Л. Барро). Среди работ этого периода: Марта и Виктория ("Недоразумение", 1943, "Осада", 1948, Камю), Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1945), Жанетта ("Ромео и Жанетта" Ануя, 1946). В 1952 К. вступила в труппу т-ра "Комеди Франсез", на сцене к-рого играла роль Перичолы ("Карета святых даров" Мериме). С 1954 К. работала в Национальном нар. т-ре (TNP), где создала образы леди Макбет (1954), Марии Тюдор (о. п. Гюго, 1955), Леониды ("Торжество любви" Мариво, 1955), Федры (о. п. Расина, 1957) и др. С 1960 К. выступает в т-ре "Атеней" в роли П. Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Интеллектуальное творчество К. глубоко человечно, оно захватывает своей силой, эмоциональностью. Виртуозная тонкость игры сочетается у К. с огромным темпераментом. С 1945 снимается в кино. В 1954 с труппой TNP приезжала в Сов. Союз.
Лит.: Б о я д ж и е в Г., Московские гастроли TNP, в кн.: Поэзия театра, М., 1960. А. Я.
КАЗАРИНОВА, Нина Николаевна [р. 27.Х(9.Х1). 1907] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Была одним из организаторов пермского самодеятельного ТЮЗа (1926-28). В 1931 окончила Ленингр. техникум сценич. иск-в (класс В. Н. Соловьёва). С 1930-актриса Ленингр. ТЮЗа. Играла в этом т-ре роли детей, проявив знание- детской психологии, характеров, раскрывала внутр. мир ребёнка. Её герои-мальчишки, часто внешне грубоватые, "колючие", задиристые, но решительные, смелые, находчивые - были людьми горячего сердца и большой мечты. Широкое признание актрисе принесла роль озорного, весёлого, отважного атамана "хуторской команды" Сёмы ("Детство маршала" Всеволожского). Революц. романтикой было проникнуто её исполнение ролей Гаврика, Вани Солнцева ("Белеет парус одинокий" и "Сын полка" Катаева), Володи Дубинина (о. п. Гольдфельда). Среди лучших ролей К. также-Тимошка, Пашка ("Ти-мошкин рудник" и о. п. Макарьева), Ганя ("Дом № 5" Штока), Алёша Пешков ("Начало пути" Груздева и Форш), Тишка ("Свои люди - сочтёмся"), Гекльбер-ри Финн ("Том Сойер" по Твену) и др.
Лит.: МакарьевЛ., Пятьдесят ролей, газ. "Смена", Л., 1955, 26.XI, № 279; Бруштейн А., Советский театр для детей, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Советского государства, М., 1947. А. Ю., С. Др.
КАЗАРЯН, Аршавир Меликсетович [р. 25.IX (8.X).1914] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Сценич. деятельность начал в 1935 в арм. ТЮЗе в Ереване. Актёр широкого диапазона, К. играет характерные и драматич. роли. Иск-во его отмечено театральностью, ярким нац. своеобразием.
Роли: Амбо ("Гикор" по Туманяну), Аштаракеци ("Хача-тур Абовян" Газазяна), Артур ("Овод" по Войнич), Незнамов;
Миллер ("Коварство и любовь" Шиллера), Шульга ("Молодая гвардия"), Жухрай ("Как закалялась сталь") и др. Б. А.
КАЗАРЯН, Даниел Авакович [р. 5(17).V.1883] - армянский советский композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Музыке обучался в Тифлисской консерватории. Автор, муз. драм "Сое и Вардитер" (1917, Тифлис), "Гикор" (1934, Ереван, т-р Дома учителя), "Лалвари Ворс" ("Охота на Лалваре") (1955, Ереван), муз. сцены для детей "Побеждённый ястреб" (1917, Тифлис), "Волк" (1930) и др., а также ряда симф., камерно-ин струм ент., вок. и др. соч. С 1907 К. занимается муз.-педагогич. деятельностью. Засл. учитель Арм. ССР (1944).
КАЗАХСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ возникла в 1911- 1912. Первые казах, драматурги - К. Тогусов и И. Мендыханов (автор пьесы "Малдыбай") и др., вышли из среды либеральной интеллигенции. Впервые казах, пьеса была напечатана в 1915 в Уфе ("Жертва невежества" Тогусова).
Интенсивное развитие К. д. началось после Октябрьской революции. Пьесы М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жёны-соперницы", "Каракёз"), Б. Майлина ("Хитрый мулла", "Народная школа") и др., ставившиеся в нач. 20-х гг., вскрывали тёмные стороны быта старого аула, призывали к борьбе за просвещение, за раскрепощение женщины. Пьеса "Красные соколы" С. Сейфуллина рисовала становление Сов. власти в Казахстане. Однако в нек-рых пьесах нач. 20-х гг. (напр., "Каракёз" Ауэзова) заметно было любование стариной, идеализация феодального прошлого. Националистич. тенденции отчётливо проявились в творчестве авторов, подпавших под влияние буржуазно-националистич. организации алаш-орда.
В 1925 в Кзыл-Орде возник казах, т-р, к-рый способствовал развитию нац. драматургии, появлению новых авторов из среды молодой сов. интеллигенции. Пьесы "Два закона" А. Токмагамбетова (1927), "Пе-ризат и Рамазан" Ж. Тлепбергенова (1928) рисовали ломку старых феодальных устоев, рождение нового быта в условиях Сов. власти, однако их художеств. качество было невысоким. В годы первой пятилетки появились пьесы на темы индустриализации ("Шахта" Ж. Шанина, 1930, "Турксиб" И. Джансугурова, 1932)' и коллективизации сельского хозяйства ("Борьба" К. Байсеитова и А. Шанина, 1930, "Фронт" Б. Майлина, "Месть" Джансугурова обе 1931).
Во 2-й пол. 30-х гг. наблюдался значит, рост К. д.: расширился круг драматургов, пьесы стали богаче по тематике, глубже по характеристике образов, по развитию конфликта, разнообразнее по жанрам. Майлин написал сатир, комедию "Талтанбай" (1934), Ауэзов -историч. драму "Ночные раскаты" (1935) - о пробуждении революц. самосознания казах, народа, лирич. комедию "В яблоневом саду" (1937) - о росте совр. молодёжи, трагедию "Абай" (1940) - о жизни великого казах, поэта-демократа, Г. Мусрепов - несколько романтич. драм на материале казах, фольклора "Кыз-Жибек" (1934), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940), "Ахан-сере и Актокты" (1942). Гражданской войне в Казахстане были посв. пьесы: "Наши джигиты" Майлина (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Белая берёзка" Ауэзова и Тажибаева (1939). В годы войны были созданы пьесы патриотич. содержания: "В час испытания" Ауэзова (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942).
В послевоенные годы внимание драматургов сосредоточилось на темах совр. жизни казах" народа. На сценах т-ров появились пьесы новых авторов: Абишева "Дружба и любовь" - о карагандинских шахтёрах (1947), "Единая семья" - про обводнение колхозов (1949), "Зависть" - из жизни агрономов (1955);
Хусаинова "Весенний ветер" - о жизни колхоза (1953), "Вчера и сегодня" - о сов. интеллигенции (1955); М. Иманжанова "Молодая жизнь" о казах. молодёжи (1949), "Моя любовь" - об учёных-животноводах (1953); Тажпбаева "Цвети, степь!" (1952;
1958- под назв. "Одно дерево-не лес") - о колхозных руководителях. В них показана жизнь колхозников, служащих, молодёжи, инженеров, врачей, научных работников Казахстана. Однако в пьесах конца 40-х гг. сказалось отрицательное влияние культа личности, положительные образы, как правило, обрисованы бледно, схематично, конфликты сглажены. Новый, значительный этап начался в развитии К. д., как и всей культуры казах, народа после XX-XXII съездов Коммунистич. партии; пост. значительные пьесы: "Чо-кан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957), "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1959), "Сауле" Ахтанова (1961) и др.
Лучшие произведения К. д. отображают жизнь своего народа, они проникнуты нац. своеобразием, воплощают нар. эпос и сказания, отражают историч. прошлое, эпоху гражданской войны, победу социализма и строительство коммунизма. Пьесы Ауэзова, Мусрепова и др. казах, драматургов переведены на рус. яз. и яз. др. народов СССР, пост. за пределами Казахстана.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., I960; Писатели Казахстана. Биографические справки, Алма-Ата, 1958; Ауэзов М., На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954, .№ 11; М а-ловичко А. Л., Заметки о развитии казахской драматургии в послевоенные годы, "Известия" АН Каз. ССР. Серия филологии и искусствоведения, Алма-Ата, 1956, вып. 5; его же. Конфликт и его решение, в кн.: Сборник статей о казахской литературе, Алма-Ата, 1957; его же, Становление жанра. Заметки о казах, драматургии, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1957, .№8. Я. Л.
КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. АУбЗОВА - старейший в республике казахский профессиональный театр. Создан в 1925 в Кзыл-Орде, открылся 13 янв. 1926. В 1928 вместе со столицей республики переведён в Алма-Ату. В 1937 получил наименование Академический. В 1946 награждён орденом Красного Знамени. Ядро актёрского коллектива составили мастера нар. творчества и участники художеств. самодеятельности, среди них старейшие:
К. Куанышпаев, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков, К. Джандарбеков, К. Бадыров. В дальнейшем труппа пополнялась актёрами, окончившими театральные школы в Алма-Ате, Ташкенте, выпускниками двух казах, студий ГИТИСа (1938 и 1954). В первые годы существования т-ра режиссёры выдвигались из среды самого коллектива: Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К. Джандарбеков, К. Байсеитов. С 1932 началось привлечение режиссёров-профессионалов из русского т-ра. Художеств. руководителями т-ра были: М. Г. Насонов (1932-35 и 1937-39), М. И. Гольдблат (19411944 и 1951-59), Ш. Айманов (1947-51) и др. В т-ре работали художники: К. Ходжиков (1933, 1939, 1948), Э. В. Чарномский (1937-48 и 1959), В. В. Го-лубович (1946-58), И. Б. Бальхозин (1946-59),
В первые годы организации т-р ставил преим. пьесы нац. драматургии, рисовавшие жизнь старого аула-"Жёны-соперницы" и "Каракёз" Ауэзова, "Золотое кольцо" Кеменгерова, "Малкамбай" Ерданаева (все 1926) -или становление Сов. власти,-"Красные соколы" Сейфуллина (1926),"3арлыю Успанова и Утеу-лина (1927),"Перизат и Рамазан" Тлепбергенова (1928). Большое место в репертуаре занимали пьесы историко-фольклорного содержания, впоследствии неоднократно возобновляемые: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1926, 1933, 1957), "Аркалык-батыр" Шанина (1926, 1935). Наряду со спектаклями т-р давал концерты, устраивал вечера нар. творчества. Постановки т-ра отличались этнографии. точностью в передаче нац. быта. В годы первой пятилетки в репертуаре появились пьесы на темы индустриализации - "Шахта" Шанина (1930), "Турксиб" Джансугурова (1932), о коллективизации - "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (обе 1931).
Освоение рус. театр. культуры в сочетании с развитием прогрессивных нац. традиций определило подъём актёрского творчества. Глубже по содержанию, ярче по образам стали спектакли нац. драматургии:
"Ночные раскаты" Ауэзова (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (1940). Шире отображена современность в спектаклях: "Талтанбай" Майлина (1934), "Каменное оперение" Ауэзова (1935), "Мара-бай" Ш. Хусаинова, "Товарищи" Абишева (обе 1941). Большое значение для творч. роста и утверждения т-ра на позициях социалистич. реализма имели постановки пьес рус. и мировой классики и сов. драматургии:
"Ревизор" (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Человек с ружьём" (1940), "Отелло" (1939), "Укрощение строптивой" -(1943). На темы войны созданы патриотич. спектакли: "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, "Бдительность" Абишева (обе 1942), "Победители" Чирскова (1947), "Дружба и любовь" Абишева (1947).
Трудности в развитии нац. драматургии отразились и на развитии т-ра, но в 50-х гг. т-р создал спектакли, правдиво отображающие жизнь республики, трудовые успехи казах, народа: "Зависть" Абишева (1955), "Одно дерево - не лес" Тажибаева (1958), "Моя любовь" Иманжанова (1953), "Вчера и сегодня" Хусаинова (1955), "Волчонок под шапкой" Мухамеджа-нова (1959). Среди спектаклей т-ра 1959-62 на совр. темы "Ох, девушки" Байсеитова и Шангытбаева, "Сваха приехала" Мухамеджанова, "Мечтатели" Абишева, "Сауле" Ахтанова и др. С успехом прошли спектакли, рисующие историч. прошлое Казахстана: