С о ч.: Пьесы, М., 1955; Собр. соч. в пяти томах, т. 1-5, М., 1956-57 (т. 5 - Пьесы, М., 1957).
Лит.: Сидельникова Т., Валентин Катаев. Очерк жизни и творчества, М., 1957;
С к о р и н о Л., Семь портретов, М., 1956; Фролов В , Жанры советской драматургии, М., 1957.
КАТАКА-ГУСАН - актёр древнеармянского театра. К.-г. представляли высокую комедию, в отличие от дзай-нарку-гусанов, разыгрывавших трагедии. Получили распространение в эпоху рабовладельч. общества (1 в. до н. э.- 4 в. н. э.), сохранялись и в последующие эпохи (исчезли в сер. 18 в.). К.-г. называли иногда катакергак. К.-г. выступали не только в мимич. и фарсово-буфонных сценках, но и исполняли комедии, выражавшие идеи господствующих классов, назидательные бытовые драмы.
Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянскому театру, М., 1952, т. 1, с. 68-71, 272-280, т. 2, с. 151-177, 201-236, 311- 348. Г. Г.
КАТАКЕРГАК (или к а т е р г ) - термин древне-армянского театра, означавший сочинителя комедий (по-армянски комедия-катакергутон). К. продолжали традиции Аристофана и Менандра, высмеивали бытовые пороки. К. наз. также исполнителя высокой комедии (см. Катака-гусан). Г. Г.
КАТАКИ-ЯКУ - актёрское амплуа в японском т-ре Кабуки. Персонажи этого амплуа обычно активно участвуют в развитии драматургич. интриги в спектаклях этого т-ра. К.-я. обычно действует как враг главного героя пьесы - Татэ-яку. Делятся на дзи-цу-аку - "откровенные негодяи", преступники; ку-гэ-аку - "благородные негодяи" (обычно конспираторы) ; ха-катаки-помощники "откровенных негодяев"; хандо-катаки - полукомич. персонажи и др. Актёры, играющие роли К.-я., применяют спец. грим: наносят на лицо синие полосы или окрашивают всё лицо в красный цвет; иногда применяются специальные парики. Л. Г.
КАТАКХАЛИ (на яз. малаяли катха - рассказ и кали - игра), катхакали, - одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла на Ю.-З. Индии в 15-16 вв. Истоками К. были нар. драмы и танцы, исполняемые крестьянами с времён глубокой древности. Основу представлений К. составляет танец-пантомима, в к-ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич. поэм "Маха-бхараты" и "Рамаяны". Со временем исполнителями К. становятся актёры, а не танцовщики, к-рые воспроизводят текст песен, употребляя точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой жестов и мимики другой классич. школы инд. танца - бхарат-натъям. Представление сопровождается пением (поющий скрыт от зрителей занавесом). Певцу аккомпанирует оркестр. Актёры К. проходят длительную подготовку (до 12 лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.
Представление К. разыгрывается на открытом месте в лунную ночь и длится до рассвета. Зрители располагаются на циновках перед небольшой площадкой, на к-рой происходит действие. Представление начинается с пролога, после к-рого раздвигается занавес, певец рассказывает о сюжете спектакля, и затем начинается танец-пантомима.
Женские роли в К. исполняют мальчики-подростки. Действующими лицами являются канонич. ми-фологич. персонажи: благородные (сатвик), свирепые (раджас) и отрицательные (тамас). Каждый персонаж имеет свой канонизированный костюм и сложный грим, напоминающий древние маски, к-рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов (актёры сами не гримируются). Сочетание голубых и зелёных цветов характерно для персонажей сатвик, красный цвет - для раджас, чёрный - для тамас. Костюмы актёров напоминают культовые изображения. Боги и цари носят головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском, нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные серьги, красную кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти; они носят такой же головной убор, как цари и боги, что указывает на их божественное происхождение. У отшельников, мудрецов и святых верхняя часть тела обнажена и покрыта полосами из пепла, нижняя - обмотана куском белой материи. Актёры, исполняющие роли женщин, выступают в богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.
В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск-ва. Для этого жанра создаются спец. пьесы. В 40-50-х гг. 20 в. К. претерпевают нек-рые изменения: представление разыгрывается на возвышающейся сценич. площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь, К. из представлений местного значения в последнее время всё более и "более приобретает характер всеиндийского традиционного т-ра, к-рый в этом качестве представляет культуру Индийской Республики за рубежом. (Гастроли коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и Чаттуни Паникер). Наиболее известные исполнители К. - Кунджу Куруп, Гопинатх и др.
Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950]; G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.
КАТАЛАНИ (Catalan!), Анджелика (10.V.1780, Се-нигаллия,- 12.VI.1849, Париж) - итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Муз. образования не получила, партии разучивала по слуху. Впервые выступила на оперной сцене в Венеции в 1797. Пела ведущие партии на первых представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо и Лидия", "Скифы" Майра (1798 и 1800, т-р "Фени-че", Венеция). В 1801 выступила на сцене т-ра "Л а Скала" в "Клитемнестре" Цингарелли и "Римских вакханалиях" Николини. С успехом гастролировала в Лисабоне *(1804), Париже, Лондоне (1806-13), пела партии Семирамиды ("Смерть Семирамиды" Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814-17 руководила Итал. т-ром в Париже. В последующие годы концертировала в Германии, Италии, Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло, Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной сцене в Берлине. К. обладала полнозвучным, гибким голосом красивого тембра и большого диапазона (брала соль 3-й октавы). Особенно удавались певице виртуозные колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.
Лит.: Замечательные певицы. Г-жа Каталани, "Театральный и музыкальный вестник", СПБ, 1858, 26. X, № 42, с. 501-02; R a d i с i o t t i G., A. Catalani, "II Pianoforte", 1924, № З. Св. Г.
КАТАЛАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматич. представлений в Каталонии связано с церк. богослужением. Внутри храма или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки. Осн. население Каталонии, говорящее на каталанском яз., создало свою, отличную от испанской, культуру. До 13 в. каталанская культура находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской). Возникновение каталанской светской драмы связано с традициями хороводных и плясовых песен Прованса и весенних майских празднеств, а также с развитием интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар. представления на рыночных площадях.
К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь-яна" Ф. Саторреса и "Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.-пьеса "Серафима из Валенсии" Б. де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич. независимости (1476) и включение её в число исп. провинций приостановили развитие нац. иск-ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.
Возрождение нац. культуры Каталонии относится к 30-м гг. 19 в. и связано с именами крупнейших поэтов, драматургов: Рубио-и-Орс (1818-99), Мила-и-Фон-танальс (1818-84), В. Балагер (1824-1901). Формированию каталанского т-ра способствовали сайнеты Ф. Ренарт (1783-1852) и Робреньо-и-Торт (1780- 1838), писавшего также сатирич. интермедии, отличавшиеся демократич. направленностью и политич. заострённостью ("Алькальд сапожник"). Начали появляться драмы, воспроизводившие жизнь народа: "Что сделаешь, то и получишь" Видаля-и-Валенсиано (1865, Т-р "Принсипаль", Барселона).
Становление каталанского т-ра связано с деятельностью Ф. Солера (1838-95)- автора сайнетов, драм, комедий из жизни народа Барселоны, написанных живым, сочным и образным языком. Постановка его пьесы "Драгоценности Розер" (1866, т-р "Одеон", Барселона) имела большое значение для развития драм. иск-ва Каталонии. Последователем Солера был Фелиу-и-Ко-дина (1845-1906), писавший бытовые драмы в духе нар. традиций. Большой успех имели его пьесы "Мускатное зерно" (1883, т-р "Ромеа", Барселона) о затхлой атмосфере маленького провинц. городка и "Долорес" (1892, т-р "Новедадес", Барселона). Нар. юмором проникнуты комедии А. Льянаса (1840-1915), трактующие проблемы морали ("Дон Гонсало, или Честь мундира", 1891, Барселона, и др.).
Расцвет нац. т-ра и драматургии определили творчество А. Гимера (1847-1924), в произведениях к-рого натуралистич. тенденции сочетались с романтич. направленностью. Гимера писал историч. трагедии в стихах ("Море и небо", 1888, т-р "Катала", Барселона), совр. драмы из сел. жизни в прозе ("В долине", 1896, т-р "Принсеса", Мадрид, пер. на рус. яз.); о жизни рабочих-подёнщиков рассказывает драма "Мария Роза" (1894, т-р "Новедадес", Барселона; т-р "Принсеса").
В 19 в. складывается нац. актёрская школа, крупнейшими представителями к-рой были Робреньо, К. де Мена, X. Тутау, трагик Э. Боррас.
Реалистич. тенденции, стремление отразить в иск-ве жизнь народа получили воплощение в драматургии И. Иглесиаса, посвятившего многие свои пьесы обличению социальной несправедливости. В его драме "Старики" (1905, впервые пост. на исп. яз., "Т-р комедия", Мадрид) показано безвыходное положение безработного. Жанр сатиры развивал С. Русиньоль (1861- 1931) - художник и драматург, автор комедий и драм, в к-рых бытовые зарисовки сочетаются с обличением стяжательства, лицемерия, несправедливости: антиклерикальная драма "Мистик" (1900), "Цветочные состязания в Канпрасе" (1902), "Герой" (1903), "Хорошие люди" (1906) [все пост. в т-ре "Катала ("Ромеа"), Барселона]. В нач. 20 в. каталанские драматурги отказываются от сельской тематики, для них характерно стремление выйти из замкнутого круга тем, ограничивающих развитие драматургии 19 в. Влияние драматургии Бенавенте-и-Мартинеса сказалось в творчестве Поус-и-Пажеса (1873-1952). Приобрёл известность автор лирич. драмы Ж. М. де Сагарра (р. 1894).
Реформу в области нац. т-ра осуществил режиссёр и педагог А. Гуаль (1872-1943). В 1898 он создал т-р "Интим", на сцене к-рого шли пьесы Метерлинка, Ибсена, Гёте, Эсхила, Софокла, Шекспира, Мольера, Бомарше, Пиранделло, Переса Гальдоса, Гимеры, Бенавенте-и-Мартинеса. В 1913 по его инициативе в Барселоне был создан ин-т театр. иск-ва, где он руководил кафедрой теории декламации.
В конце 19 - нач. 20 вв. в Барселоне работали т-ры "Лисео" (1847), в к-ром оперные спектакли чередовались с драматическими, "Принсипаль" (создан в 1857), т-р "Одеон" (1850), "Ромеа" (1869). В репертуар т-ров входили пьесы каталанских драматургов - Русиньоля, Льянаса, де Сагарры.и др. В т-ре "Тиволи" (1848), "Новедадес" (1872) наряду с драматич. спектаклями ставились сарсауэлы на каталанском и испанском языках. Кроме этих т-ров, в Барселоне в 19 в. работали Т-ры: "Тирсо де Мо-лина", "Кампос Элисеос" (1853), "Комедия", "Буэн Ретиро" и др. С конца 19 в. и в нач. 20 в. в Барселоне действуют тры: "Ривас" (с 1892 наз. "Каталунья") и "Эльдорадо ("Консерт"), чГран виа" (1850), "Нуэво Ретиро", "Дель Боске", "Эспанья", "Гойя", "Барселона", "Колисеум" (1928), "Комедия", "Театро Интим". В 1949 основан "Театро де Камара де Барселона".
Режим Примо де Риверы лишил Каталонию политич. свобод, преподавание каталанского языка в школах и ун-тах было запрещено. В 1931 Каталония получила нек-рую автономию, но реакция 1933-36 опять ля-шила страну всех прав. Победа народного фронта создает предпосылки для развития нац. культуры. Во время героич. борьбы исп. народа с фашизмом в Каталонии действовал фронтовой кукольный т-р республиканской армии, в т-ре "Аполо" (Барселона) ставились революционные пьесы. В годы франкистской диктатуры нац. культура пришла в упадок. Правительство подавляло все прогрессивные устремления каталанского народа: было запрещено издание книг на каталанском языке, публичные выступления, по радио, преподавание родного языка. Всё это вызвало упадок театр. иск-ва. В 50-х гг. в Барселоне работали т-ры: "Лисео" (опера), "Полиорама", "Комико", т-р "Кальдерон", т-р "Боррас", "Комедия", "Аполо", "Паласио де ла мусика каталана".
Лит.: Ruiz i Calo nja J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1954]; D i a z-P laja G., De litera-tura catalana. Estudis i interpretacions, Barcelona [1956];
Garcia Silvestre М., Historia sumaria de la literatura catalana, Barcelona, 1932; Со merma V i 1 a n o v a J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1923]. Л.Крас.
КАТАРСИС (греч. ??????? - очищение; обычно как медицинский или религиозный термин) - в терминологии Аристотеля "очистительное" воздействие определённых видов иск-ва. Давая определение трагедии (см. "Поэтика", гл. ?1,1449 в), Аристотель замечает, что она осуществляет "посредством страха и сострадания очищение (катарсис) подобных аффектов". О К., производимом нек-рыми муз. произведениями, Аристотель вскользь говорит в "Политике". Однако полного разъяснения понятия К. в сочинениях Аристотеля нет. Европейская эстетич. мысль нового времени неоднократно обращалась к выяснению подлинного смысла К. До сер. 19 в. преобладало моралистич. понимание К. как нравоучительного воздействия трагедии. На эту интерпретацию понятия К. опирались теоретики классицизма (П. Корнель) и Просвещения (Э. Лессинг), стремившиеся придать т-ру воспитательное значение. С критикой моралистич. понимания К. выступил Гёте. Однако его собственная теория, согласно к-рой К. есть "гармоническое примирение страстей" в финале, трагедии, не раскрывает учения Аристотеля. Новый этап в истории вопроса о К. был открыт Я. Бер-найсом. Согласно его "медицинской" теории (высказана впервые в 1857), Аристотель имел в виду не этическое, а психологическое ("психотерапическое") воздействие трагедии, к-рая искусственно усиливает в ду ше зрителя аффекты страха и сострадания и тем приводит его к разрядке и облегчению. Теория Бернайса служит отправной точкой для большинства современных исследований.
Однако имеются попытки возродить предшествующие точки зрения (напр., возвращение к взглядам Гёте у Г. Отте и Дж. Элса, 1957). Ряд исследователей стремится сочетать в раскрытии этого понятия психологич. и этич. аспекты (Э. Целлер, А. Ростаньи). Понятие К. в системе эстетич. идей Аристотеля еще не выяснено. Споры вызывает вопрос об отношении К., к-рый является, очевидно, актом эмоциональным, к познавательной функции иск-ва. В рус. и сов. науке вклад в изучение вопроса о К. внесли Н. И. Новосадский, Б. В. Варнеке, А. А. Грушка и др.
Соч. А р и с т о т e л я: La poetica di Aristoteie. Con introduzione, commento e appendice critica di A. Rostagni, Torino, 1928; то же 1945; в рус. пер.-Об искусстве поэзии, греч. тексте пер. и объяснениями В. Г. Аппельрота, М., 1893; то же, пер. В. Г. Аппельрота, со статьями А. С. Ахманова и Ф. А. Петровского, под ред. Ф. А. Петровского, М." 1957;
Поэтика, пер." введение и примеч. Н. И. Новосадского, Л." 1927; Политика, пер. с греч. С. А. Жебелева, СПБ, 1911.
Лит.: Р а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957; Новосадский Н. И., Введение к переводу "Поэтики" Аристотеля, Л., 1927; В e ?? а у s J.,Zwei Abhandlungen uber Aristotelische Theorie des Drama, B., 1880; Butcher S. H., Aristotle*s theory of poetry and fine art. N. Y., 1955; Else G. F., Aristotle*s poetics: the argument, Cambr. (Mass.), 1957. С. А.
КАТЕБ, Ясин (p. 26.VIII.1929) -алжирский драматург и писатель, журналист. Пишет на франц. яз. В 1945 был арестован за участие в антиколониалист-ской манифестации. В 1955 написал первую часть дра-матич. тетралогии "Кольцо репрессий"-"Труп в кольце" (1958, Брюссель, Т-р Мольера). Пьеса воссоздаёт атмосферу первых дней алжирской революции. В 1959 пьесами "Порошок разума" и "Предки усиливают жестокость" закончил тетралогию. В пьесе "Порошок разума" драматург рассказывает о недавнем прошлом Алжира; бичующим смехом К. разоблачает былой произвол деспотов, лихоимство власти, фанатизм церковников. О драматических событиях нац.-освободительной борьбы рассказывает пьеса "Предки усиливают жестокость". Народ выступает в пьесе в образе античного хора. В трагедии подчёркнута необходимость единения всех сил для борьбы против гнёта, во имя торжества воли над анархизмом и индивиду а лизмом.
Соя: Le cercle des repressailles, P., 1959. В. Бал.
КАТЕЛЬ (Catel), Шарль Симон (10.VI.1773-29.XI. 1830) - французский композитор. Чл. Ин-та Франции (с 1815). Музыке обучался в Королевской школе пения и декламации у Ф. Гобера (фп.) и Ф. Ж. Госсека (композиция). Одновременно в 1790-1802 был репетитором т-ра "Гранд-Опера". К.- автор "Трактата о гармонии" (1802) и др. теоретич. работ. Как композитор приобрёл популярность оперой "Баядеры" (1810, т-р "Гранд-Опера"; в 1820 пост. в Петербурге под назв. "Баядерка") и др.
Другие оперы: "Семирамида" (1802, "Гранд-Опера"), "Баньерская гостиница" (1807, т-р "Опера комик"), "Валлас, или Шотландский менестрель" (1817, "Опера комик"; 1821, Петербург), "Зирфиль и Флёр-де-Мирт" (1818, "Гранд-Опера"; в переработке Кавоса 1822, Петербург, под названием "Светлана, или Сто лет в один день").
Оперы К. сценичны, отличаются мелодич. изяществом, чистотой гармонии, стройностью ансамблей, но их успеху часто мешали недоброкачественные либретто. Произведения К. высоко ценили Мегюль, Гос-сек, Керубини. К. принадлежит также балет "Александр у Апеллеса" (1808, "Гранд-Опера") и инструментальные соч.
Лит.: Cariez J., Catel, etude biographique et critique, Caen, 1894; H e 1 1 о u i n F., P i с a r d J., Un musicien oublieACatel, P., 1910.
КАТЕНИН, Павел Александрович [11 (22). ? II. 1792-23.V(4.VI). 1853] русский поэт, драматург, театральный деятель. Полковник, герой Отечеств. войны 1812, К. был одним из руководителей декабристской организации тайного Военного об-ва (1817). Печататься начал в 1810 как поэт. На протяжении многих лет был тесно связан с т-ром как драматург, критик, страстный любитель и знаток театр. иск-ва, педагог. Считая вместе с др. литераторами декабристского направления, что т-р должен показывать зрителям образцы героизма, силы духа, гражданского мужества, К. переводил произв. франц. писателей-трагиков, насыщая их вольнолюбивой лексикой, характерной для декабристской лит-ры. На петерб. сцене были пост. в переводе К. трагедии "Ариадна" Т. Корнеля (1811), "Эсфирь" Расина (1816), "Сид" П. Корнеля (1822); в 1819 шёл коллективный перевод "Горациев" П. Корнеля, в к-ром К. перевёл 4-й акт. Им же был переведён и опубликован политически острый монолог республиканца Цинны ("Цин-на" П. Корнеля). В исполнении совр. актёров и особенно в игре Е. С. Семёновой образы этих трагедий обретали большую силу идейного и эмоционального воздействия. Крупнейшее произв. К.- трагедия "Андромаха" (соч. 1809-19, пост. 1827). Написанная архаизированным языком, сохранявшая основные элементы классицистской формы, трагедия вместе с тем во мн. была связана с новаторскими устремлениями рус. романтизма. Восприняв античный эпос как реальный историч. материал, К. создал цельные и стихийные характеры героев, наделённых естеств. силой чувств, нравственным мужеством, непреложной потребностью действия. Трагедию "Андромаха" высоко ценил Пушкин.
К. был соратником Грибоедова в борьбе за народность и нац. самобытность лит-ры. В 1817 ими (при преобладающем участии К.) была написана комедия "Студент", высмеивавшая Н. М. Карамзина, В. А. Жуковского и всю эстетику чувствит., салонного иск-ва. Сатирич. изображением быта и нравов, индивидуализацией и жизненным опрощением языка, бытовой характерностью образов пьеса "Студент" обозначила новый этап развития рус. комедии. В 1821 К. осуществил переделку комедии "Злой" франц. драматурга Грессе, написав на её основе пьесу "Сплетни". К. изменил общую идею франц. комедии, направив её на обличение рус. дворянского общества, ввёл реалистич. бытовые черты; язык этой пьесы во многом подготовил язык "Горя от ума".
К. считал, что предмет театр. иск-ва - человек, "человек в действии". Драматург и актёр должны "пружины сего действия, нравы, чувства и страсти изобразить верно, сильно и горячо" (см. "Размышления и разборы", "Литературная газета", 1830, №№ 32, 40, 43, 44, 50, 51). Вместе с тем К. требовал от исполнителя сдержанности, героич. приподнятости, умения сочетать поэтич. огонь, пылкость чувств, естественность сценич. поведения со строгим отбором выразит. средств, облагороженных "просвещённым вкусом". Учениками К. были В. А. Каратыгин и А. М. Колосова (Каратыгина).
Соч.: Андромаха, СПБ, 1827; Сочинения и переводы в стихах, ч. 1-2, СПБ, 1832; Письма П. А. Катенина к Н. И. Бахтину, СПБ, 1911; Письма П. А. Катенина к А. М. Колосовой, "Русская старина", 1893, т. 77, кн. 3, т. 78, кн. 4.
Лит.: Письмо В. А. Каратыгина к П. А. Катенину, "Русская старина", 1880, кн. 10, окт.; Каратыгин П. А., Записки, т. 1-2, Л., 1929-30; Бертенсон С., Павел Александрович Катенин, СПБ, 1909; [Орлов В. Н.], Катенин, в кн.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
Родина Т.М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. Т. Р.
КАТЛАП, Жан Микелевич (р. 14. X. 1907) - латышский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился на драм. курсах Э. Фельдмана. .С 1928-актёр Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). РОЛИ: Дон Карлос (1940); Крустынь, Эдгар ("Блудный сын", "В огне" Блаумана), Мартин Иден (по Дж. Лондону, 1948), Шадрин ("Человек с ружьём", 1949), Чацкий (1950), Тауринь ("К новому берегу" Лациса, 1954), Иосиф ("Иосиф и его братья" Райниса, 1956), Оскар Клява ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр. СССР, 1950), Отелло (1952). Сценич. образам К. свойственна внутренняя насыщенность, изящество внешнего рисунка, романтич. устремлённость. С 1948 выступает как режиссёр. Пост.: "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957), "Гамлет" (1959).
Лит.: TreimaniG G., Zanis Katlaps, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs III, Riga, 1959, с. 165-92. К. К.
KATOHA (Katona), Йожеф (11.??.1791-16.IV. 1830) - венгерский драматург. Основоположник венг. драматургии. Сын ремесленника, учился на юридич. ф-те Пештского ун-та. В юности увлекался т-ром, выступал как актёр-любитель в бродячей труппе Л. Вида. Занимался переводами пьес А. Коцебу. В 1813 написал историч. дилогию о чеш. нар. герое Яне Жижке ("Жижка - вождь таборитов"), в 1814 - трагедию "Разрушение Иерусалима" и комедию "Роза, или Наивное существо среди пауков". В 1815 К. представил на драматургич. конкурс, объявленный клужским журналом "Эрдейи Музеум", историч. драму в стихах Банк-бан" о заговоре венг. дворян-патриотов против нем. королевы Гертруды (13 в.). В отличие от других драматургов, обращавшихся к этой теме (Ф. Грильпарцер, Ш. Кишфалуди), К. создал патриотич. и тираноборч. драму, отразившую противоречия совр. драматургу эпохи ? содержавшую глубокие социально-философские обобщения. Банк наместник Венгрии - переживает мучительную внутр. борьбу между долгом перед королём и долгом перед народом. Остро обличительную социальную направленность придаёт пьесе образ крепостного крестьянина Тиборца. К. впервые показал на сцене характер человека из народа. Не получив ответа от жюри конкурса, К. в 1820 создал вторую редакцию пьесы, к-рая была запрещена цензурой к постановке на сцене. В ответ на это К. написал памфлет "Почему в Венгрии не может встать на ноги драматургическое искусство" (1821), но поняв безуспешность своей борьбы, К, навсегда отказывается от драматургич. творчества и уезжает в родной город Кечкемет, где поступает на службу в гор. управу. К. умер в безызвестности, так и не дождавшись постановки драмы "Банк-бан". Спустя 3 года после его смерти друг К.- актёр бродячего т-ра М. Удвархеи впервые поставил "Банк-бан" в свой бенефис в г. Кашша (ныне - Кошице). В последующие годы она была пост. в различных т-рахмн. стран. 15 марта 1848 спектакль был исполнен по требованию восставшего народа в Нац. т-ре в Пеште. В 1877 пьеса была пост. реж. Э. Паулаи. Впервые в освобождённой Венгрии "Банк-бан" была пост. в 1945; в 1953 пост. в Нац. т-ре в Будапеште. За рубежом в этой пьесе в конце 19 в. выступал Т. Сальвини, в 1908 - её пост. М. Рейн-хардт. Венг. композитор Ф. Эркель написал оперу "Банк-бан", к-рая была впервые пост. в 1861; в СССР пост. в Новосибирском т-ре оперы и балета (1955) и в Большом т-ре (1958).
Соч.: osszes muvei, kot. 1-2, Bdp., 1959. Лат.: "Банк-бан", в кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955; Г ершкович А., И. Катона, М., 1960; Но г ? a t h I., Jegyzetek a Bank ban sorsarol, "Tanulmanyok", Bdp., 1956. А. Гер.
КАТРАКИС (????????), Манос (р. 1908) - тре-ческий актёр. Дебютировал в 1927 в афинском "Т-ре молодежи". В 1932-33 и 1935-42 выступал в Греч. нац. т-ре в ролях классич. репертуара: Корифей и Вестник ("Агамемнон" и "Персы" Эсхила), Проспер ("Буря" Шекспира) и др. В конце 40-х гг. подвергался преследованиям за демократич. убеждения, находился в ссылке. В 1952, на Междунар. фестивале античной драмы в Дельфах, выступил в роли Прометея ("Прикованный Прометей" Эсхила). В 1955 организовал Греч. нар. т-р, где играл роли Моносандалоса (о. п. Цеку-раса), Ваняса ("Девочка с ленточкой" Пергиалиса), Манолиоса ("Христа распинают снова", инсц. по Ка-зандзакису), Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо) и др. Являясь руководителем Греч. нар. т-ра, К. в своих спектаклях стремится осуществить принципы массового нар. т-ра.Творч. индивидуальности К. были близки нар.-героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г. Ставру), Фрон-дозо ("Фуэнтеовехуна"). Среди др. ролей: Манолис ("Патухас", инсц. по Кондилакису), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.
КАТУЛЬСКАЯ, Елена Климентьевна [p.21.V(2.VI). 1888] - русская советская артистка оперы (колоратурное сопрано), педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). В 1909 окончила Петерб. консерваторию по классу проф. Н. А. Ирецкой. С этого же года К.- солистка Мариинского т-ра. Исполняла лирич. и лирико-драматич. партии: Лакме, Джильда, Снегурочка, Розина и др. В 1913-45 К. пела в Большом т-ре. Партии: Антонида, Людмила; Царевна-Лебедь, Волхова, Марфа ("Сказка о царе Салтане", "Садко", "Царская невеста" Римского-Корсакова), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др. К.- выдающаяся представительница сов. оперной школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой. Голос К. особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как камерная певица. С 1948 К. ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1950профессор). Среди учеников К.: А. Маслеников, Т. Ми-лашкина, Л. Гриценко и др. Автор статей по вок. иск-ву. Гос. пр. СССР (1950) за концертно-исполни-тельскую деятельность.