КИН(Кеепе), Лора (ок. 1820-4. XI. 1873) - американская актриса, антрепренёр. Сценич. деятельность начала в 1851, исполнив роль Полины ("Лионская красавица" Булвер-Литтона, т-р "Олимпик", Лондон). С 1852 выступала в т-ре "Лицеум" (Нью-Йорк), затем открыла свой т-р в Балтиморе. В 1854 - в труппе т-ра "Метрополитен" (Сан-Франциско), в том же году гастролировала с Э. Бутсом в Австралии. С конца 1855-директор т-ра "Метрополитен" (Нью-Йорк), переименованного в "Варьете Лоры Кин". На средства, собранные по подписке, построила в Нью-Йорке "Новый т-р Лоры Кин", в к-рый приглашала на гастроли крупнейших европ. и амер. актёров. Репертуар т-ра состоял из произведений европ. классики и пьес амер. авторов. После закрытия т-ра 1862) К. со своей труппой гастролировала по стране. Первая пост. популярную комедию Тейлора "Наш кузен американец", в к-рой играла роль Флоренс Тренчард. (Во время представления этой пьесы труппой К. в т-ре "Форд" в Вашингтоне актёром Дж. Уилксом Бутсом был смертельно ранен президент А. Линкольн). В 1869 К. возглавила т-р "Честнат Стрит" (Филадельфия).
Лит.: Goad O.S.,Mims E., The American stage, New Haven, 1929; С r e a h a n J., The life of Laura Keene, Phil., 1897. Я. 5.
КИН (Кеап), Чарлз Джон (18.1. 1811-22.1. 1868)-английский актёр. Сын Эдмунда Кина. Учился в Итоне. В 1827 впервые выступил на сцене (в т-ре "Друри-Лейн" в роли молодого Норваля в мелодраме "Дуглас" Хоума), вопреки желанию отца, к-рый не хотел, чтобы его сын стал актёром. В начале актёрской деятельности К. выступал в мелодрамах (Ахмет-"Барбаросса" Брауна, Мортимер-"Железный ящик" Колмена-млад-шего, Рубен Гленрой - "Город и деревня" Мортона).
К. стремился подражать отцу и пользовался успехом у зрителей благодаря своему имени, но он не обладал его эмоциональностью, темпераментом, способностью тонко и глубоко раскрывать внутр. жизнь персонажей, мимика К, не отличалась выразительностью, голос был хриплым. Помирившись с отцом, К. занимался под его руководством. До 1850 играл гл. обр. в провинц. т-рах Великобритании, выезжал на гастроли во Францию и Америку.
В 1850 возглавил т-р "Принсесс", ставший любимым т-ром англ. аристократия. общества. Главное внимание К. обращал на деко-рац. оформление спектакля в ущерб раскрытию содержания. Его спектакли отличались яркой зрелищно-стью, богатыми декорациями и костюмами, постановочными эффектами; в массовых сценах обычно участвовали сотни статистов. К. добивался историч. достоверности обстановки, приглашал консультантов, стремился воссоздать атмосферу того времени, в к-ром происходило действие пьесы. В программах, выпускавшихся к премьерам, подробно рассказывалось об эпохе, показанной в пьесе. Репертуар т-ра "Принсесс" состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира. К. поставил 20 шекспировских спектаклей: "Двенадцатая ночь", "Гамлет", "Виндзорские кумушки", "Макбет", "Король Джон", "Ричард III", "Генрих IV", "Генрих VIII" и др. Играл во многих из них гл. роли: Гамлета;
Форда ("Виндзорские кумушки"), кардинала Вольсей ("Генрих VIII"). Чтобы придать спектаклям большую зрелищность, К. вольно обращался с текстом драматурга, восстанавливал старые сценические тексты (Давенанта, Сиббера и др.), делал большие купюры.
К. одним из первых ввёл в практику длительный показ одной пьесы,что позволяло ему держать небольшую труппу актёров. Он сократил программу спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из-за материальных трудностей К. был вынужден оставить т-р "Принсесс". В 1863-67 гастролировал в Австралии, Юж. Америке, США.
Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v. 1-2, L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro-bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я. Мин.
КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,-15. V. 1833, Ричмонд) английский актёр. Выдающийся представитель англ. сценич. романтизма. В 12 лет стал бродячим актёром, в 14 играл в провинц. т-рах, в к-рых создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно сохранявшиеся в его репертуаре, в т. ч. и роли в трагедиях Шекспира. В 1814 он впервые выступил в Лондоне в роли Шейлока. В 1814-16 сыграл в Лондоне роли, прославившие его как лучшего трагич. актёра Англии: Ричард III, Гамлет, Отелло, Яго, Макбет, Ричард II; сэр Оверрич ("Новый способ платить старые долги" Мессинджера).
Творчество К. было связано с социальной борьбой и подъёмом демократии, движения в Англии нач. 19 в. Он выдвинул новую эстетич. программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму. Сцена стала для К. трибуной, с к-рой он устами своих героев страстно протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли массе, актёр подчёркивал их общность с обыкновенными людьми. Эти тенденции, роднившие К. с прогрессивным романтизмом, привлекали к нему симпатии широчайших кругов зрителей, увидевших в иск-ве К. близкие им идеалы. Реакц. бурж. критика презрительно называла его "актёром толпы".
Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были близки их чувства, страдания и радости. К. не боялся вводить в трагедию повседневные интонации. Огромный сценич. темперамент, острый ум и наблюдательность, отточенная внешняя форма, умение проникать в сокровенные глубины внутр. жизни персонажа - все эти качества актёрского таланта К. определили жизненную правду его творчества.
Наибольшую известность К. приобрёл исполнением трагедий Шекспира, глубоким раскрытием творений великого драматурга. Нек-рые критики, современники К., утверждали, что его игра положила начало новой, прогрессивно-демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.
Эта направленность творчества К. сказалась уже в исполнении роли Шейлока. К. показывал, что поступки его героя, страдающего от враждебности окружающих людей, продиктованы уязвлённой гордостью, что только обстоятельства вынуждают его к мести, к-рая была ответом Шейлока на испытанные им унижения. Такой трактовкой К. страстно клеймил действительность, сделавшую человека чёрствым, злобным, страшным в своей ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и обвинение угнетателям.
Новаторской трактовкой отличалось и исполнение роли Ричарда III одной из самых популярных в репертуаре К. Отказавшись от общепринятой характеристики, при к-рой Ричард III оказывался лишённым всяких человеческих черт, К. создал образ человека, наделённого смелостью, выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И в то же время К. страстно обвинял Ричарда, к-рый пренебрёг интересами страны ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано ненавистью к тирании и жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества К. В них он подчёркивал тему борьбы благородного человека со злом и лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй внутр. жизни Гамлета, сочетающего острый ум с душевной мягкостью. Сознание неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок пессимизма. Отелло К. играл цельным, благородным человеком, воспринимающим мир сквозь призму нового для него чувства любви. Мастерское владение паузами, контрасты интонаций, отточенность внешнего рисунка роли помогали актёру раскрывать тончайшие оттенки душевных движений героя. Столкновение противоположных начал, контраст между высоким и низким такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был наделён умом, хорошо знал людей, всегда действовал наверняка, хитро прикидывался беззаботным, искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось разнообразием психологич. нюансов, к-рые помогали раскрыть антигуманистич. сущность Яго. Тем же разоблачительным пафосом был проникнут образ Оверрича, в к-ром К. выразил трагедию тщеславия.
В период выступлений в Лондоне каждая новая роль К. превращалась в событие большого общественного значения. Но наряду с критиками, приветствовавшими идейную направленность иск-ва К., его близость демократич. устремлениям прогрессивной части общества, выступали и критики, не принимавшие его иск-ва, анализировавшие его творчество с позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том, что К. не дали возможности возглавить т-р "Друри-Лейн".
В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую травлю, Ктрая привела его к гибели.
Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1-2], СПБ. [1883]; К а г а г-лицкий Ю., Кин, в сб.: Труд актёра, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин. Очерк жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E. Kean, v. 1-2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y., 1933Play1 fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин
"КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство и гений", во франц. оригинале - "Kean, ou Desordre et genie") - пьеса в 5 д. 6 к. А. Дтолю-отца (эпизоды из жизни знаменитого англ. актёра Э. Кина). Соч. 1836. Пост. 31 авг. 1836 в т-ре "Варьете", Париж (Кин Фредерик-Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в Александрийском т-ре в бенефис В. Каратыгина (Кин - Каратыгин). В 1864 (там же) Кина играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким - Соломоном), Малом т-ре (1835, Кин - П. Мочалов, 1858, Кин-И. Самарин, Соломон - Щепкин, герцог Соммерсет - С. Шумский, Анна - Н. Медведева). Среди исполнителей роли Кина, помимо упоминавшихся выше, были: Роб. Ад ель-гейм, Барнай Л., Гитри, Далматов, Дальский, Иванов-Ко-зельский, Маджи, Муне-Сюлли, Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские пост. "К." Воронежский театр (1940, Кин - Поляков). "К." ставили: Театр Сары Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин - Брассёр); Театр "Балле", Рим (1955, та же переработка)-"Бургтеатр", Вена (1956, в той же переработке Кин- Гофман); театр в Щецине, Польша (1958, Кин Каэтано-вич) и др.
Издания: первая публикация -Париж, 1836. Из рус переводов: под ред. П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж. П. Сартра, рус. пер. В. Г. Финка, М., 1956.
Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с- 32-35А. Щн.
КЙНГСЛИ (Kingsley), Сидни (р. 22.Х.1906) -американский драматург. Окончил Корнеллский ун-т. Начало творч. деятельности К. относится к 30-м гг. - периоду подъёма прогрессивных сил США. Первая пьеса К. "Люди в белых халатах" (1933, т-р "Брод-херст", Нью-Йорк, пр. Пулицера) получила признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду с пост. вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает тяжёлые условия жизни врачей в США, их необеспеченность и неустроенность, зависимость от опекунов частных больниц, невежд и рутинёров. В пьесе "Тупик" (1936, т-р Беласко, Нью-Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ жизни, развращающий и губящий тысячи подростков - сыновей и дочерей бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров, проституток, убийц. Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять миллионов мертвецов" (1937, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк). Пьеса "Мир, который мы создаём" (1939, т-р "Гилд", по роману М. Бранд "Окружающее пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи, нашедшей своё счастье в труде. События, связанные с преобразованием США в федеративное государство (после войны за независимость - 1775-1783), показывает пьеса "Патриоты" (1943, т-р "Нэшонал"). В 50-е гг. в творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в "Детективной истории" (1949, т-р "Гудзон") и в драме "Сумасшедшие любовники" (1954, т-р "Бродхерст"), герои которых - громилы, убийцы, проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т-р "Алвин"), написанная по одноимённому злопыхательскому антикоммунистическому роману А. Кёстлера, является свидетельством ренегатства К.
Лит.: Q u i n n A., A history of the American drama. From the beginning to the present day, [v. 1 -2], L.-N. Y., 1937-44. Я. Б.
КИНО (Quinault) - семья французских актёров. 1) К. - о т e ц, Жан (ок. 1660-1728) - был провинциальным актёром. В 1695-1717 нерегулярно выступал в т-ре "Комеди Франсез".
2) К.-старший, Жан Батист Морис (1687-1745). В 1712-33 работал в т-ре "Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в трагедиях. Выдвинулся после 1718, когда ушёл в отставку актёр Бобур. Заняв место первого актёра "высокой" комедии, К. исполнял роли: Дамис ("Заключённый и расторгнутый брак" Дюфрени и "Нескромный" Вольтера), Шевалье ("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый философ" Детуша) и др. Игра К. в комедии была правдивее, непосредственнее и тоньше, чем в трагедии. Был хорошим музыкантом и писал музыку ко мн. пьесам, ставившимся в "Комеди Франсез".
3) К. - м л а д ш и и, Абраам Алексис (1693-1767)- наиболее крупный представитель семьи К. Выступал под фамилией Кино-Дюфрен. В 1712 дебютировал на сцене т-ра "Комеди Франсез" в роли Ореста ("Электра" Кребийона) и вскоре стал играть роли героев в трагедиях. К. обладал красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью. Ему были присущи преувеличенная аффектация поз и высокопарная декламация, характерные для актёров-трагиков аристократич. классицистского т-ра 1-й пол. 18 в. Творчество К. развивалось в период роста просветит, движения, он стал первым исполнителем гл. ролей в трагедиях Вольтера: Эдип (о. п., 1718), Тит ("Брут", 1730), Оросман ("Заира", 1732), Замор ("Альзира", 1736). Чуждый просветит, идеям и публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К. воспринимал свойственный им динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки К. усилить внешнюю действенность трагедийного спектакля, отойти от декламац. манеры исполнения имели важное значение в период, предшествовавший просветит. реформе в области актёрского иск-ва. Современники высоко ценили К. и в ролях петиметров (маркизов-фатов), любовников в "высокой" классицистской и в слёзной" комедии: Дю Лоре, Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ", 1727, "Влюблённый философ", 1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис ("Метромания" Пирона, 1738), Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе, 1734), Эфемон-сын ("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в жизни, К. придавал своим героям присущую ему презрительно-изысканную повадку, утончённую манерность завсегдатая аристократич. салонов.
Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т. 2.. M.-Л., 1939.
4) К. -мл адша я, Жанна Франсуаза (13. Х.1699- 18.1.1783). В 1718-41 входила в труппу т-ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших актрис на амплуа "субретки". Играла в комедиях А. Пирона, Ж.Ф. Рень-яра, Ф. Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и Лизетта "Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак - "Блудный сын" Вольтера). Живость, лукавое остроумие, забавное своенравие сценич. образов определили длит. популярность актрисы. К. известна также как основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.
Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue des acteurs du Theatre Francais..., v. l-2, P.,1810; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; Manne E. de. Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7; Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices deCh. Gueullette. P., 1881; L y o n n e t H., Dictionnaire des comedien? francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'
КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635- 26.XI.1688) -французский поэт, драматург, либреттист. Сын булочника. В раннем возрасте поступил в услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к-рый обратил внимание на дарование юноши и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т-р "Бургундский отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал одним из видных представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он воспевал Людовика XIV, к-рый осыпал его наградами и подсказывал сюжеты мн. произв. Трагедии и трагикомедии К.- "Амала-сунта" (1658), "Стратоника" (1660), "Агриппа" (1660), "Астрат, царь Тира" (1663) и др., написанные слащаво-нежными, мелодичными стихами, посвящённые любовной теме,зрители-аристократы принимали благосклонно. Они противопоставляли творчество К. суровому героизму и гражданственно-моральной проблематике трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60-х гг. 17 в.) отразился на популярности К. С 1672 К. стал постоянным либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и нашёл своё истинное призвание в жанре пасторально-мифологические оперы - лирической трагедии. Написал либретто для его опер: "Кадм и Гермиона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей" (1675), "Атис" (1676), "Изида" (1677), "Прозерпина" (1680), "Персей" (1682), "Фаэтон" (1683), "Амадис" (1684), "Роланд" (1685), "Армида" (1686) и др., для опер-балетов "Триумф любви" (1681), "Храм мира" (1685). Эти произв. ставились в парижском т-ре Академия музыки (ныне "Гранд-Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую зрелищность постановки, многочисленные сценич. эффекты. К. вводил танц. сцены, эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество К. сыграло выдающуюся роль в становлении и развитии франц. оперного иск-ва. Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К. более ста лет сохраняли нормативное значение и привлекали внимание мн. композиторов; на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, А. Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й-. Мысливечек и др.
В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти Люлли (в 1687) оставил т-р.
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра,ч. 1, M., 1936; Lindemann F.,Die Operntexte Ph. Quinaults vom literarischen Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E., Philippe Quinault, sein Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n d о г f J. B. A., Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et ses tragicomedies, Amst., 1928. E. Ф.
КИНО-ДЮФРЕН (Quinault Dufresne) -- см. Кино, семья французских актёров.
КИНОСЙТА, Дзюндзи (р. 1914) - японский драматург. В 1939 окончил отделение англ. лит-ры Токийского ун-та, затем преподавал в ун-те Хосэй. Во время 2-й мировой войны начал писать пьесы, создав новый тип драмы, основанной на старых япон. нар. сказаниях - "минвагэки". К. - один из ведущих драматургов послевоен. Японии. В 1949 его пьеса "Юдзуру" ("Журавлиные перья", пост. в СССР, в Моск. обл. ТЮЗе, 1962) была удостоена премии газеты "Майнити"; в том же году его пьеса "Фуро" ("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор переводов Шекспира и пьес др. драматургов. Художественный руководитель театр. коллектива совр. драмы (сингэки) - "Будо-но кай". Л. Г.
КИНТАЙА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 - ИЛИ.1857) - испанский общественный деятель, писатель и драматург. Учился в Кордове в Са-ламанкском ун-те. Участник войны за независимость (1808-14). После реставрации Бурбонов был заключён в крепость. В годы революции 1820-23 был депутатом парламента, министром просвещения, в
1823-28 подвергся ссылке. Лит. деятельность начал в конце 18 в. Расцвет творчества К. относится к нач. 19 в., когда он выступил как крупнейший представитель революц. классицизма. В его произв. просветительские идеи сочетаются с мотивами тиранобор-чества, свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т-р "Де ла Крус") сильны элементы мелодрамы. Более значит, трагедия - "Пелайо" (1805), в к-рой К., обращаясь к нац. патриотич. мотивам, выступает в защиту независимости Испании и свободы народа. В стихотв. трактате "Правила драмы" (1791) К. отстаивает принципы классицизма, но признаёт достоинства исп. т-ра "золотого века", драматургию Лопе де Вега, Кальдерона.
Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.
КИНТЕРО - см. Альварес Кинтеро.
КЙО (наст. фам.- Р e н а р д), Эмиль Теодорович [р. 29.III (11.IV).1900] - советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт. РСФСР (1958). После окончания реального уч-ща (1917) вступил в труппу Т-ра миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия т-ра работал в передвижном цирке А. Чинизелли в Польше билетёром, униформистом, берейтором, кассиром, администратором. В 1920 приобрёл аппаратуру для фокусов и начал выступать как иллюзионист в садах, кинематографах, эстрадных т-рах, с 1932 - в цирках.
К. изобрёл ряд новых иллюзионных трюков и творчески переработал и развил мн. старые фокусы. Номера его чаще всего строятся на исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках и т. д. В номерах К. отсутствует ложная таинственность, к-рой окружали свои фокусы др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники. В содружестве с режиссёрами К. ставит обозрения, включая в них, помимо исполнения иллюзионных трюков, также клоунаду, злободневные сценки, интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринуждённо, с иронией и юмором. Выступал в Румынии (1956), Объединённой Арабской Республике (1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).
Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.
Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,
№ i. Ю. Д.
КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,- 1921, там же) грузинский актёр. Сын обществ, деятеля Д. Кипиани. 16 лет принимал участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии художеств. в 1873 окончил Моск. с.-х. академию, вернулся в Грузию и вскоре начал проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз. реали-стич. актёрской школы, основоположникам постоянного проф. нац. т-ра. (1879). Обладал широким диапазоном, играл разнообразные роли: Андука-пар ("Раздел" Г. Эристави), Луарсаб ("Сваха" Чав-чавадзе), Лионидзе ("Родина" Д. Эристави), Ана-ния ("Измена" Сумбатова), Вышневский ("Доходное место"), Осип ("Ревизор"), Шейлок, Лир. Игра К. покоряла искренностью, непосредственностью. К. выступал также как публицист, общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т-ре (очерк о сценич. иск-ве, 1885), пьес ("Два отца", "Судьба Грузии", "Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,
КИПОРЕНКО-ДАМАНСКИЙ, Юрий Степанович (24.III. 1888-6.VIII.1955) украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт. УССР (1936). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1907 впервые выступил в Харькове на драм. сцене (труппа О. Суходольско-го). Пению обучался у проф. С. Лабинского в Москве; совершенствовался в Италии у проф. Тана-ро. В 1913-38 пел в оперных т-рах Москвы, Саратова, Харькова и др. городов. С 1938 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Выступал как концертный певец, в т. ч. с исполнением укр. нар. песен. С 1948 вёл вок. класс в Киев. консерватории.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"; Гос. пр.. 1949);
Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Матюшенко ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Андрий ("Тарас Бульба" Лысенко), Вакула ("Ночь перед рождеством"), Герман; Рауль ("Гугеноты"), Зигфрид, Тристан ("Зигфрид", "Тристан и Изольда" Вагнера), Отел-ло (о. п. Верди), Хозе, Радамес, Лоэнгрин, Тангейзер, Ка-нио и др. Е. В.
КИРАДЖЙЕВА, Нина (Надежда) Николова (р. 26. XI.1911)-болгарская артистка балета, балетмейстер. В 1928 поступила в Софийскую народную оперу, где исполнила партии: Одиллия; Яна ("Змей и Яна" Мано-лова), Демна ("Нестинарка" Големинова), Сванильда ("Ко.ппелия"), Зарема (Димитр. пр., 1950), Жизель и др. В 1951-54 училась в ГИТИСе (Москва) на балетмейстерском ф-те. В 1953 впервые выступила как балетмейстер, поставив дипломный спектакль в Софийской народной опере - балет "Лауренсия" (исполнила заглавную партию). Среди др. пост.: "Мирандолина" Василенко (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954);
"Треуголка" де Фальи (1961). С 1961 - гл. балетмейстер Софийской народной оперы. С 1958 преподаёт в Высшем ин-те театр. иск-ва, с 1952 в Софийском хореографич. уч-ще.
КИРГИЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы нар. кирг. драмы заложены в песнях-состязаниях акынов (айтышах), играх и обрядах. Пьесы на кирг. яз. появились лишь после Окт. революции. В кирг. театр. студии, организованной в 1926, были созданы и пост. первые произв. кирг. драматургии - драмы "Кайгы-луу Какей" ("Несчастная Какей") М. Токобаева, "Алым и Мария" и "Карачач" К. Джантошева, посвящённые теме бесправного положения женщины до революции. Уже в первых произв. К. д. заметно сочетание традиций устно-поэтич. нар. творчества с реалистич. и социальной направленностью пьес. В конце 20 - нач. 30-х гг. бурж. националисты сделали попытку использовать К. д. для пропаганды враждебной народу реакц. идеологии (трилогия "Академические вечера"), но передовые деятели К. д. и т-ра боролись за утверждение реалистич. тенденций в нац. иск-ве, изучали передовые традиции рус. драматургии и т-ра. В нач. 30-х гг. к драматургии привлекаются молодые кирг. писатели Ю. Турусбеков, К. Маликов, Р. Шу-курбеков, А. Куттубаев и др. В 1934 была создана пьеса Дж. Турусбекова "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь"), посв. событиям 1916, когда киргизам, преследуемым царизмом, пришлось откочевать в Китай и испытать там лишения и голод. В 30-е гг. гл. темой К. д. становится коллективизация. Этой теме посв. пьесы "Среди могил" Шукурбекова, "Враги колхоза" Куттубаева, "В колхозе Бешмойнок" Турусбекова, "Кулипа" Маликова и др. Широкую популярность приобрела драма Дж. Боконбаева "Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), посв. борьбе кирг. народа за новую жизнь. Первый опыт в жанре кирг. комедии - пьеса Шукурбекова "Джапалак Джатпасов" (1935), написанная под влиянием "Ревизора". Интерес к драматизации нац. эпоса нашёл выражение в одном из лучших произв. К. д. -"Сарынжи" К. Эшмамбетова (1938) на сюжет эпоса "Сарынжи и Бокой". В годы Великой Отечеств, войны драматургами Киргизии написаны пьесы о героич. борьбе с врагом, о самоотверженном труде советских людей в тылу: "Клятва" То-комбаева, "Месть" Шукурбекова, "Чёрная туча" Эшмамбетова, "Храбрецы" Джантошева и О. Сарба-гишева, "Дочь гор" Боконбаева. Патриотич. звучание получили и пьесы, построенные на фольклорном материале,- "Курманбек" Джантошева, "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40-х гг. драматурги Киргизии обращаются к созданию пьес на совр. темы: "Песчаное предгорье" (1947) об освоении природных богатств Республики и "Современники" (1948) о жизни и труде заводских рабочих Т. Абдумомуно-ва. Преобразованиям кирг. деревни посв. пьесы "Мой аил" Шукурбекова (1948), "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951). В пьесах "Узкое ущелье" Абдумомунова (1953) и "Сердце бьётся" Маликова (1957) показан самоотверженный труд советских людей, теме бдительности посв. пьеса А. Токомбаева "Следствие продолжается" (1962), о сов. молодёжи рассказывают пьесы "Расправляют крылья" Ш. Бей-шеналиева (1953), "Дочь Атабека" Абдумомунова (1955). Драматурги Киргизии разрабатывают и исто-рич. темы; события гражданской войны в Киргизии в первые годы Сов. власти отражают пьесы "На высокой земле" Маликова (1955), "Каныбек" Джантошева (1956); пьесы "Певец народа" Джантошева (1950) и "Мечта акына" Шукурбекова (1962) посв. великому кирг. акыну Токтогулу. В 60-е гг. появляются пьесы молодых драматургов: драма "Судьба от-ца Б. Джакиева (1960) - о борьбе за мир, муз. комедия "Холостяки" Ш. Бейшеналиева (1960) - о передовой советской молодёжи, его же драма "Кычан" (1961) - о кирг. пионере, повторившем подвиг Павлика Морозова, и др. В 1963 Т. Абдумомунов написал драму "Обжалованию не подлежит", посв. вопросам морали. К. д. является основой репертуара кирг. проф. т-ров, а также театр. самодеятельных коллективов республики.