Особой задушевностью отмечены образы простых женщин из народа, матерей: Макпал ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Дамелы ("Ахан-сере и Актокты", его же), Зере ("Абай" по Ауэзову, Гос. пр., 1952), Улсуйген ("1двети, степь!" Тажибаева). Острые сатирич. характеристики даны в ролях вздорной ханской дочери Менслу ("Алдар-Косе" Ху-саинова), разбитной свахи Фрозины ("Скупой"), Играла роли Анны Андреевны ("Ревизор"), Домны Пантелевны ("Таланты и поклонники"). Мавры Тарасовны ("Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). 77. Л.
КОКА, Евгений Константинович [3(15). IV.1893- 9.1.1954] - молдавский советский композитор. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1946). Автор первой молд. муз. комедии "Марийкино счастье" (1951, Кишинев), муз. комедии "Счастье моё" (1960, там же) (обе - совм. с К. Бенцем), детской оперы "Жар-птица" ("Принц Ионел и волшебный волк", 1926, там же), балета "Цветы маленькой Иды" по сказке Андерсена, музыки к пьесе Л. Корняну и Я. Кутковецкого "В долинах Молдавии" (пост. под назв. "Освобождение идёт с Востока", 1945, там же), а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Д. П.
КОКАНДСКИЙ УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ХАМЗЫ -создан в конце 1918. Организаторами т-ра были Хам-за и М. Миракилов. Первыми актёрами - И. Сады-ков, Ш. Карванов и др. Разъезжая по фронтам Туркестанской республики, т-р показывал красноармейцам и местному населению спектакли: "Бай и батрак" Хамзы, "Туркестанский лекарь" Уйгура и концерты. В 1922 на кокандской сцене впервые на узб. яз. была пост. "Женитьба" Гоголя. В 1927 т-р получил наименование "Ферганская окружная государственная труппа". Помимо Коканда, он обслуживал население городов и кишлаков всего Ферганского округа. В труппу т-ра вошли М. Кузнецова, Б. Бохады-ров, С. Ходжаев, Н. Азимов, У. Абдуллаев, Л. Са-рымсакова. Здесь ставились драматич. ("Шторм" Билль-Белоцерковского) и муз.-драматич. спектакли ("Фархад и Ширин" Хуршида, "Аршин Мал Алан" У. Гаджибекова) и др. В 1930 коллектив был реорганизован в постоянный узб. муз.-драм. т-р. Были пост. спектакли: "Разгром" (1936), "Честь и любовь" (1937) Яшена, "Бай и батрак" Хамзы (1939), "Предатели" Фатхуллина (1938), "Коварство и любовь" (1937). В годы Отечеств, войны т-р пост. спектакли, посв. борьбе сов. народа с фашистскими захватчиками, "Курбан Ума ров" Яшена, "Месть" Туйгуна и У мари и др.
В спектаклях 40-50-х гг. гл. темой стала совр. действительность, коллектив осуществил пост. пьес "Новбахор" (1949) и "Алтын-куль" (1950) Уйгуна, "Шёлковое сюзане" (1952) и "Больные зубы" (1955) Каххара, "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Совр. теме были посв. и пьесы, написанные актёрами т-ра,- "Дочь пастуха" Мирзатова, "Урок жизни" Арифджанова (1957). Успехом пользуются спектакли о революционном прошлом узб. народа: "Священная кровь" по роману Айбека (1954), "Абдулла Набиев" Рахмата (1956). Среди лучших работ т-ра: "Дочь Ганга" по роману Р. Тагора "Крушение" (1957), "Разбойники" (1956) и др. В составе т-ра (1963): засл. арт. Узб. ССР А. Хасанов, 3. Мирзатов, П. Рахманова. Гл. режиссёр -А. Б. Молчанов.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 186-88, 216-18; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959. В. Д.
"КОКЕТ" (франц. coquette) - актёрское амплуа: роли красивых, изящных, задорных молодых женщин. "Гр анд-кокет"- тот же характер ролей, но женщин старше по возрасту.
КОККИ (наст. фам.- Яковлев), Михаил Фёдорович (1908-42) - чувашский советский актёр и режиссёр. Окончил ГИТИС. Работал в Чуваш. гос. т-ре, позднее - в Чуваш. ТЮЗе. В 30-х гг. лост. спектакли: "Мощь" Агакова, "После бала", "Аристократы" Погодина, "Волки и овцы", имевшие значение для становления чуваш, т-ра. Погиб на фронте Великой Отечеств, войны. Ф. Р.
КОКЛЕН (Coquelin) - семья французских актёров.
1) Бенуа Констан (К.-старший) (23.1.1841, Булонь,-27.1.1909, Куйи-Сен-Жер-мен). Родился в семье булочника. В юности увлёкся театром, выступал в любительских кружках. В 1859-60 учился в парижской Консерватории (драм. класс Ф. Ж. Ренье), по окончании к-рой 7 дек. 1860 дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (роли: Гро-Рене - "Любовная досада" Мольера, Пти-Жан - "Сутяги" Раси-на). Был принят в труппу на амплуа "слуги". С 1864 - "сосьетер" т-ра. Получил широкое признание в ролях Фигаро ("Женитьба Фигаро", 1862, "Севильский цирюльник", 1863, Бомарше). "Великолепный пыл, искромётное веселье и лёгкость молодости", как писал о нём Т. Готье (цит. по кн.: Heylli G., Journal intime de la Comedie Francaise, P., 1879, с. 370), тонкое ощущение авторского стиля дали возможность К.-старшему создать в первые же годы его сценич. деятельности блестящие по остроумию, задору, остро найденной индивидуальной характеристике образы в пьесах Мольера - Любен {"Жорж Данден"), Пьеро ("Дон Жуан"), Лука ("Лекарь поневоле"), Луайаль ("Тартюф"), Триссотен "Учёные женщины"), Маскариль ("Смешные жеманницы" и "Сумасброд"); А. Р. Лесажа - Криспен ("Криспен, соперник своего господина"); Ж. Ф. Рень-яра - Фронтон ("Единственный наследник") и др. Поэтич. и драматич. черты его таланта проявились в исполнении ролей принца Мантуанского ("Фан-тазио" Мюссе, 1866), Дон Сезара де Базана ("Рюи-Блаз" Гюго, 1879). Сблизившись с рядом совр. поэтов и драматургов, он играл в пьесах Т. де Банвиля - Гренгуар (о. п., 1866), Сократ ("Сократ и его жена", 1876); Ф. Konne-Филиппе ("Кре-монский скрипач", 1876); П. Ферье - Табарен (о. п., 1874); Ж. Ришпена - Скапен ("Господин Скапен", 1886); Э. Пайерона - Жорж ("Ложный рак", 1869) и др. В 1886 оставил "Комеди Франсез", создал собств. труппу и гастролировал по Европе (в 1882, 1884, 1889, 1892, 1903 - в России) и Америке. С 1895 выступал в парижском т-ре "Ренессанс", с 1897 до конца жизни возглавлял т-р "Порт-Сен-Мартен". После ухода К. из "Комеди Франсез" его репертуар значительно расширился. Исполнял остро сатирич. роли в нац. классич. комедии: Сганарель ("Лекарь поневоле"), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Тартюф, Гарпагон и др. Играл также в драмах и комедиях Э. Ожье - Адольф де Бобур ("Поль Форестье"), Аннибал ("Авантюристка"), Вальтравер ("Львы и лисицы"), Пуарье ("Зять г-на Пуарье");
А. Дюма-сына - герцог де Сетмон ("Иностранка");
Э. Лабиша - Перришон ("Путешествие г-на Пер-ришона"); Ж. Сандо Детурнель ("М-ль де ла Сег-лиер"); Эркмана-Шатриана - Зихель ("Друг Фриц") и др. Вершиной творчества К.-старшего был образ
Сирано де Бержерака (о. п. Ростана), в этой роли он с триумфальным успехом выступал с 1897. Это был, по словам А. В. Луначарского, "..гасконскийбреттер, богема с острой шпагой, острым умом, острым языком..." и в то же время поэт и "золотое сердце".
К.-старший - один из самых ярких реалистических актёров франц. т-ра, следовавший, однако, традициям классицистской актёрской школы в плане преобладания логически-рационального начала над чувством. Блистательно владея иск-вом сценич. перевоплощения, он находил для каждой роли выразительные речевые характеристики, образные детали, точно разрабатывал характер, социальный облик и поведение героя, определявшие неповторимую индивидуальность сценич. образов. В то же время для него характерна объективистская позиция, ограничивавшая его реализм, безразличное отношение к большим социально-политич. проблемам, уход в круг чисто проф. интересов.
Большой интерес представляют теоретич. статьи К.-старшего "Искусство и актёр" (1880), "Искусство актёра" (1886), "Искусство произносить монолог" (написана совм. с К.-младшим, 1884) и др. В этих статьях он резко выступал против натурализма, требовал от актёра разностороннего интеллектуального развития, перевоплощения, глубокого раскрытия замысла и стиля автора, пытливого анализа текста. В статьях содержатся ценные практич. советы, важные замечания по поводу внутр. и внешней техники актёра. Отрицая необходимость подлинного сценич. переживания, он пропагандировал то, что К. С. Станиславский называл "искусством представления".
С о ч.:-L'art et le comedien. P., 1880; L'art du comedien, P., 1886, 2 ed., P.. 1894; в рус. пер. -Искусство актера, Л.-М., 1937(см. вступ. статью А. Г. Мовшенсона).
Лит.: Веселовский А., Коклен в Москве, "Артист", 1889, кн. 4, с. 107-112; е г о ж е. Гастроли Кокле-на, "Дневник артиста", 1892, № 1, с. 22-28; Ш в ы-р о в А. В., Знаменитые актёры и актрисы в характеристиках, воспоминаниях и анекдотах. Очерки, СПБ, 1902, с. 211-218; Стан и с лавский К. С., Собр. соч., т. 5, M., 1958; Станиславский К. С., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953 (Письмо к Л. Бернару 20. VII [1897]);
Луначарский А., Сирано первый и Сирано второй, в сб.: Театр и революция, М., 1924; S a r с е у F., Coquelin, в кн.: La Comedie Francaise. Notices par F. Sarcey, P., 1876 (Comediens et comediennes, ser. 1); Journal intime de la Comedie Francaise (1852-1871), publ. par G. d'Heylli, P. 1879; Joannides A., La Comedie Francaise. 1904, P., 1905, с. 123-39; K er r A., Schauspielkunst, В., 1905.
2) Эрнест Александр Оноре (К.-младший) (16.V.1848-18.II.1909) - брат Б. К. Коклена. По окончании Парижской консерватории вступил в 1867 в труппу т-ра "Одеон", в 1868 перешёл в т-р "Комеди Франсез", где оставался до конца жизни (в 1875-76 работал в т-ре "Варьете"). С 1879 "сосьетер" т-ра. Игра К.-младшего отличалась буффонным, остро карикатурным комизмом. Исполнял роли в классич. комедии: Пур-соньяк ("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1888), Фигаро ("Севильский цирюльник" Бомарше, 1889), Гарпагон (1893), Тартюф (1899) и др. Выступал в совр. репертуаре: Фредерик ("Друг Фриц" Эркмана-Шатриана, 1876), Селестен ("Франсильон" Дюма-сына, 1887) и др. Широкой популярностью пользовались его выступления с чтением специально для него написанных комич. монологов. Написал (вместе с К.-старшим) статью "Искусство произносить монолог" и др.
3) Ж а н (1.XII.1865-2.X.1944) - сын Кокле-на-старшего. Начал сценич. деятельность в гастрольной труппе своего отца. С 1890 входил в труппу т-ра "Комеди Франсез". В дальнейшем выступал в т-рах "Ренессанс", "Порт-Сен-Мартен".
4) Ж а н Поль (р. 3.1.1924) - сын Ж. Кок-лена. Учился в Парижской консерватории. В 1942 начал сценич. деятельность в т-ре "Ноктамбюль". Выступает на сцене различных парижских т-ров и на радио. Е. Ф.
ЕОК-ООЛ, Виктор Шогжапович (р. 1906) - тувинский советский актёр, драматург. Засл. арт. РСФСР. В 30-х гг. учился в Ком. ун-те трудящихся Востока и ГИТИСе им. А. В. Луначарского. С 1936 (со дня основания) работает в тувинском муз.-драм. т-ре. В своём актёрском творчестве претворяет опыт рус. театр. культуры и нац. художеств. традиции. Автор пьесы "Хайыран бот" (1937, Тувинский т-р) о трагич. участи женщины в дореволюц. феодальной Туве, лирич. комедии "Ах, красавица" (1959) и ис-торич. драмы "Самбажык" (1963) о восстании тувинских аратов в конце 19 в. Создал ряд популярных песенных мелодий. А. К.
КОКОШКА (Kokoschka), Оскар (р. 1.III.1886)- австрийский художник, драматург. Один из вождей австр. и нем экспрессионизма в живописи и драматургии. Учился в Венской художественно-промышленной школе (1904-09). В 1920-24 - проф. Дрезденской, в 1934-38 - Пражской академии художеств. В 1937 в Чехословакии возглавил группу нем. антифашистских деятелей иск-ва. После оккупации фашистами Чехословакии отказался преподавать. В 1938 эмигрировал в Англию. К. писал пьесы в экспрес-сионистич. манере. Основная их тема - подчёркнуто драматич. изображение "извечного" конфликта между полами, трактовавшегося автором как проявление трагич. судьбы человека. Пьеса К. "Убийца - надежда женщины" (1907) ставилась в Дрездене, Вене, Берлине, Франкфурте-на-Майне и др. В 1921 Хин-демит написал на текст этой пьесы оперу (пост. в том же году в Штутгарте). Др. пьесы К.: "Сфинкс и подставное лицо" (соч. 1907, второй вариант этой пьесы - "Иов", 1917), "Неопалимая купина" (1911), "Орфей и Эвридика" (1915). Нек-рые из этих пьес были пост. самим К. в Нем. т-ре (Берлин), "Альберт-театре" (Дрезден) и др. В этих пост. К. принимал участие как художник по декорациям и костюмам. Его декорации экспрессионистичны по стилю и соответствуют нервозному пессимистич. характеру его пьес. Художник широко использовал контрастное освещение. Пьесы К. и их театр. решение стали предметом ожесточённой дискуссии. В 50-х гг. "Орфей и Эвридика" были вновь пост. в венском "Ателье-театре" и в ряде нем. т-ров. К. поставил оперу Моцарта "Волшебная флейта" (спектакль показан на Зальцбургском фестивале в 1955), использовав для декорации светящиеся краски.
Соч.: Schriften. 1907-1955, hrsg. v. H. M. Wingler, Munch., 1956. Зин. П.
КОКОШКИН, Фёдор Фёдорович [20.IV(1.V). 1773-9 (21). I X.I 838] русский театральный деятель, драматург, переводчик. Окончил Моск. ун-т. В 1807-17 занимал ряд должностей в ведомстве министерства юстиции (в 1813-15 - моек. губернский прокурор). В 1817 - пом. управляющего по учебной части в моек. императорских т-рах. С 1818- чл. репертуарной части Дирекции императорских т-ров в Петербурге. В 1823-31 возглавлял Дирекцию императорских т-ров в Москве. Любитель сценич. иск-ва, К. искал талантливых актёров, пополнял ими труппу (Щепкин, Львова-Синецкая), приглашал в театр. уч-ще лучших преподавателей. Однако взгляды К. на театр. иск-во были консервативны: эпигон классицизма, он резко выступал против романтизма и реализма, не признавал драматургии Шекспира и Шиллера, крайне отрицательно отнёсся к "Горе от ума", был сторонником и ярым защитником устаревшей манеры сценич. игры - декламационной напевности и напыщенности. Свои взгляды и вкусы К. настойчиво стремился прививать актёрам и своим ученикам.
Драм. соч. К.- пьесы (трагедия "Зорада", комедия "Воспитание, или Вот приданое"), переделки ("Мизантроп" Мольера), переводы ("Урок старикам" Делавиня и др.)- шли на петербургских и московских сценах.
Лит.: Дмитриев М. А., Мелочи из запаса моей памяти, М., 1869, с. 171, 174-78; Арапов П., Летопись русского театра (отд. 3.-1801-1825), СПБ, 1861; Головин В., Воспоминания о Ф. Ф. Кокошкине, "Репертуар русского и Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т. 3, кн. 1-8, с. 105-113; Каратыгин П. А., Записки, [т. I], Л., 1929, с. 109-112, 200, т. 2, с. 456. Ц. Лев.
"КОКПИТ ПРИ ДВОРЕ" (англ. Cockpit-at-Court)- театральное здание в Лондоне, построенное в 1632 арх. Иниго Джонсом на территории дворца Уайт-холл на месте арены для петушиных боёв (англ. cockpit). "К. п. д." создавался по образцу т-ров позднего итал. Возрождения. Зал имел форму восьмигранника, три стороны к-рого занимала сцена с выдвинутым просцениумом и постоянным задником (двухъярусная стена с пятью дверями). Зрители сидели в партере и на галерее, в центре к-рой, прямо против сцены, находилась королевская ложа. Спектакли ставились нерегулярно: время от времени здесь перед королевским двором выступали проф. труппы. В 1642 "К. п. д.", как и другие т-ры Англии, был закрыт по указу пуританского парламента. После реставрации монархии (1660) т-р был возрождён и действовал до 1674. В 1661-65 здесь выступала труппа под рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663) "К. п. д." приходит в упадок.
Лит.: Булгаков А. С., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма, [Л.], 1929; История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. А. Б.
KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)- французский писатель, поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с 1955). К. демонстративно отвергал работу в какой-либо одной области, вступая на путь разл. экспериментов, что накладывало на нек-рые его произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности он занимал позицию "авангардиста", эстета, поддерживающего и т. н. новаторские искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева", а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными труппами. Для труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
"Синий бог" Хана (1912, совм. сФ. Мадрацо), "Парад" Сати (1917), "Голубой экспресс" Мийо (1924). Деятельность К. способствовала поискам нового типа балетного спектакля (кубистские принципы в оформлении, сближение хореографии и эстрады), отражавшего в театр. иск-ве мироощущение послевоенного времени (отрицание традиций прошлого, настроения "потерянного поколения" и др.). В "Параде" и "Голубом экспрессе" широко использовались приёмы мюзик-холла, элементы акробатики и спорта, джазовые ритмы. В 20-е гг. К. сблизился с "Шестёркой" группой франц. композиторов-новаторов, к-рые писали музыку к его балетам. Их первой совместной работой был сатирич., протестующий против мещанских вкусов балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский балет").
В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес на сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"), "Орфей" (1926, "Т-р дез ар", труппа Питоевых), "Адская машина" (1934, т-р "Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители" (1938, т-р "Амбассадёр"), "Священные чудовища" (1940, т-р "Мишель") он обратился к традициям психологич. и натуралистич. драмы, показав разрушение совр. бурж. семьи и кризис бурж. морали, но игнорируя социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й мировой войны К. вновь принял участие в создании экспериментальных балетных спектаклей в качестве либреттиста и художника-декоратора. В 1944 был одним из организаторов труппы "Балет Елисейских полей". Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946, "Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции, неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера"). К.- автор многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссёр и сценарист.
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951; Theatre, v. 1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine et Mallarme, P., 1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully, P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные родители, в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В. Г.
КОКУРИНА, Анастасия Николаевна [p.20.IV(3.V). 1915] - русская советская актриса балета. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого т-ра, где исполнила партии феи Карабосс и феи Виолант ("Спящая красавица"), невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В 1945-59 - солистка Пермского т-ра оперы и балета.
Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;
Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Сванильда ("Коп-пелия"), Тао Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.
В 1959 оставила сцену, ведёт педагогическую работу. Ст. М. КОЛ КУГИРЧАК (или Даст кугирча к)- узбекский театр ручных кукол. Труппа К. к. состоит из 2-3 человек (корпоромона- ведущего, кукловода и музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России. К поясу кукловода прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка. Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища кукловода; на крае мешка, поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные, с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется пищик (сапиль). Представления состоят из пьесы "Палван Качаль" ("Плешивый богатырь"), имеющей традиционную схему, постоянных действующих лиц (Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и др.), но разнообразную по сюжетным положениям и тексту, к-рые импровизируются участниками представления. Многочисл. варианты "Палван Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного и острого на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически высмеивавшее богачей, царских чиновников, выражало оптимизм узб. народа. В представлениях К. к. нередко изображались и конкретные историч. лица (ханы, вельможи и т. д.), причём исполнители стремились в куклах достигнуть портретного сходства. Среди участников представлений К. к.Турсунбай, Абдуджаббаров (ум. 1896), Ш. Шоазимов (ум. 1908), Ш. Данияров (ум. 1953) и др.
К. к. встречается и в сов. время; представления его сохраняют присущую им яркость, сатирич. буффонаду, остроту, меткость языка, свободу импровизации.
Лит.: Г а в р и л о в М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928; П е р е п е л и ц ы н а Л. А., Узбекский народный кукольный театр. Ташкент, 1959. А. Р.
"КОЛА БРЮНЬОН" ("Ma стер из К ламе и")- опера Д. Б. Кабалевского, либр. В. Г. Брагина по повести Р. Роллана. Пост. 22 февр. 1938, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, реж. Закусова, художники Пименов и Зеленский, хормейстер Нахутин;
Кола Брюньон - Модестов, Селина -Вельтер, Мартина - Коломойцева, Гамби - Гефт, Жифляр - Ольховский, Герцог - Коробейченко, Мадемуазель де Терм - Шестакова, Кюре - Райков, Нотариус - Чесноков, Пуляр Ростовцев). В 1940 показана в Москве. Ц. /п.
КОЛАМ (сингал., ед. ч.- колама - маска) - сингальский народный театр (Цейлон). Более раннее наименование К.- нэтима, или К.-натанава. Происхождение К. связано с древним обрядом изгнания из больного злых духов (яку-натанава). Со временем этот обряд превратился в театр. зрелище. Из обряда были заимствованы и перенесены в театр. представление многочисл. маски злых духов (яку), великанов (расаи), а также танцевальная основа обряда и дивертисментный характер представления. В К., так же как и в древних обрядах, принимает участие чтец, рассказ к-рого иллюстрируется пантомимой и плясками под аккомпанемент барабана. Позднее количество действующих лиц увеличилось. Помимо традиционных масок-льва, тигра, медведя, обезьяны, волка, коровы и др. и особой группы масок, изображающих королевский двор (король и королева, принцы, принцессы, придворные), в представлениях появляются новые маски полицейский, деревенский староста, писец, барабанщик со своей женой, супружеская пара торговцев, солдат, возвращающийся из похода к своей жене, представители народов (бытовые комич. персонажи), населяющих Цейлон, и колонизаторы (англичане, французы, голландцы и др.). В совр. К. текст произносят сами исполнители, часто импровизируя и пересыпая его непристойными шутками. Представление К. состоит из 2 частей: первая более продолжительная часть включает разл. сцены, танцы, пантомимы, разыгрываемые перед персонажами, изображающими короля и придворных. Участники К. имитируют поведение животных, актёры, изображающие демонов, исполняют древние ритуальные пляски, бытовые персонажи разыгрывают комич., иногда сати-рич. сценки. Вторая часть представления - обычно небольшая пьеса, в основе к-рой лежат легенда, сказка или полулегендарное историч. событие, чаще всего из деревенской жизни (напр., история любви двух мифич. существ-полулюдей, полуптиц Кин-дура и Киндури; легенда о храбром воине Готаимбаре, вступившем в жестокую борьбу с демоном за честь своей жены). Иногда в эту часть включаются бытовые фарсы. Заканчивается представление выходом актёра в маске астролога, к-рый призывает милость богов на присутствующих.
Совр. представления К. разыгрываются в деревнях Юж. Цейлона, во дворе дома организатора представления. Представление начинается обычно вечером и продолжается всю ночь. Кроме исполнителей в масках, чтеца и барабанщиков, в представлении принимает участие хор.
Лит,: МервартА. М., Индийский народный театр. в сб.: Восточный театр. Сб. статей, Л., 1929, с. 34-40;
Авдеев А. Д. и К о ч н e в В. И., Выставка искусства Цейлона,.., "Сов. этнография", 1963, № 3; С a l l a -way J., Yakkun Nattanawa and Kolan Nattanawa, L., 1829; P e r t o l d 0" The ceremonial dances of the Sinhalese, "Archiv Orientalni",Praha, 1930, v. 2, №№ l, 2, 3; S а г a t h-chandraE. R., The Sinhalese iolk-play, Colombo, 1953;
B o w e r s F., Theatre in the East. A survey of Asian dance and drama, N. Y.-[a. o.], [1956]; L u с a s H., Ceylon-Masken, Eisenach Kassel, 1958. Ape. A.
КОЛАР (Kolar), Йосеф Йиржи (31.1.1812-9.11. 1896) - чешский актёр, режиссёр и драматург. Впервые выступил в Праге в 1837 в любительском т-ре "У Каэтана", под рук. И. К. Тыла. С 1842 К.- актёр нем. труппы Сословного т-ра (Прага), одновременно участвовал в чешских спектаклях. После подавления революции 1848 К. становится активным противником австр. режима. В 1866-73 играл в чеш. труппе Временного т-ра (Прага). С 1873 выступал эпизодически, посвятив себя гл. обр. драматургии. Игра К. характеризовалась романтич. пафосом, заразительным темпераментом. Актёр обладал яркой индивидуальностью.
Лучшие роли: Ричард III, Макбет; Эгмонт (о. п. Гёте), Лир; Мефистофель ("Фауст" Гёте). Написал популярную трагедию "Смерть Жижки" (1866, Сословный т-р, Прага), где восстание Жижки против короля Си-гизмунда изображается как конфликт добра и зла, и историч. драму "Пражский еврей" (1871, Временный т-р, Прага), направленную против расизма. Переводил трагедии Шекспира, Шиллера, Гёте. Л. Сол.