Уже в первые годы работы в т-реК. приобрела известность как актриса лирич. склада, обладающая простотой, правдивостью и непосредственностью. В каждую роль К. вносила черты своей неповторимой индивидуальности, её интересовали не внешнее перевоплощение, не бытовая характерность образа, а его поэтич. сущность. Искренность, нежность, мягкость и изящество сочетались в иск-ве актрисы с огромной внутр. взволнованностью, трепетностью. Подъём, воодушевлённость, эмоциональная насыщенность были осн. чертами дарования К. Большое значение придавала К. интонационной разработке роли (современники называли её голос "скрипкой Страдивари").
В 1896 К. дебютировала на сцене Александринско-го т-ра (в роли Рози). В первом сезоне она сыграла роли Клерхен, Нины Заречной, Ларисы, сразу завоевав внимание демократич. кругов зрителей. В Александринский т-р К. принесла новую для этого т-ра направленность. Иск-во К. заставляло тревожно размышлять, взволнованно говорило о неблагополучии жизни, о необходимости её изменения. Актриса рассказывала со сцены повесть о большой, мечущейся женской душе, не находящей себе места в окружающем мире. Исполняя роль Ларисы, К. стремилась раскрыть порывистый, беспокойный характер своей героини, стремящейся уйти от будничной, серой жизни. Выступив в роли Нины Заречной за два года до постановки "Чайки" в МХТ, К. первая почувствовала глубокий новаторский смысл чеховской пьесы, сумела передать тонкую манеру автора, его сознание несовершенства окружающей действительности. Проникнув в существо драматургии Чехова, К. изяществом сценич. приёмов, интеллектуальностью как бы предвосхищала стиль игры Моск. Художеств, т-ра. Чехов считал К. непревзойдённой исполнительницей роли Нины Заречной. К. играла в пьесах Чехова также роли Саши в "Иванове" и Сони в "Дяде Ване".
Демократич. направленность иск-ва К., её художеств. устремления были несовместимы с условиями бюрократич. режима императорской сцены. Такие выдающиеся сценич. создания, как Лариса, Нина Заречная; Маргарита ("Фауст" Гёте) были единичны, актрисе приходилось играть в пустых, бессодержательных пьесах-однодневках, составлявших основу репертуара т-ра. Чувствуя потребность творить для широкого демократич. зрителя, воплощать идейно-художеств. значительный репертуар, К. решила создать собственный т-р и в 1902 ушла из Александрийского т-ра. После двухлетней гастрольной поездки К. осуществила свою мечту. Драматич. театр В. Ф. Комиссаржев-ской (см. Комиссаржевской театр ) был открыт осенью 1904. В этот период К. выступает как ярчайшая выразительница передовых идей демократич. интеллигенции. Она организует концерты, сборы с к-рых шли на нужды революц. кружков, на помощь студенческому движению, выступает на концертах с чтением революц. стихотворений ("Песнь о Соколе", "Песнь о Буревестнике" Горького). Пост. пьес Горького "Дачники" (1904) и "Дети солнца" (1905) на сцене руководимого К. т-ра стали обществ.-политич. событиями. В исполнении К. ролей Варвары Михайловны ("Дачники"), Лизы ("Дети солнца"), Сони ("Дядя Ваня"), Нины Заречной, Ларисы; Негиной ("Таланты и поклонники") прозвучал протест против бурж. общества, пошлости, обыденного существования, бескомпромиссное требование свободы. В крупнейшей работе этого периода - образе Норы - К. с большой художеств. убедительностью показала формирование характера мыслящей женщины, смело рвущей сети лжи. Видя несправедливость общественного уклада, лживость бурж. морали, К. всем своим беспокойным и трепетным иск-вом звала к торжеству свободы и справедливости. В то же время актриса была не з силах противостоять мрачному натиску реакции. Драматургами её т-ра стали М. Метерлинк, С. Пшибы-шевский, Ф. К. Сологуб, режиссёром - В. Э. Мейерхольд, выступивший в то время с программой создания условного т-ра. Иск-во К. тускнело, и только в отдельных ролях, когда искренний, живой талант актрисы преодолевал искусственные режиссёрские построения и К. возвращалась к присущему ей реализму, тонкой лирике, оно вновь проявлялось с прежней силой (Беатриса - "Сестра Беатриса" Метерлин-ка). Увлечение символизмом и стилизацией привело К. и руководимый ею т-р к творческому тупику. Бегство от правды жизни надломило актрису и отдалило её от прогрессивных кругов. Поняв несостоятельность и обречённость своих исканий, К. решила оставить т-р. К. мечтала посвятить себя преобразованию т-ра через школу-студию, воспитывающую не только мастера-актёра, но и всесторонне развитого человека. Однако мечте её не суждено было осуществиться. Находясь на гастролях в Ташкенте, К. заболела чёрной оспой и умерла.
Роли: 1893 - 94, Новочеркасск: Альма ("Честь" Зудермана), Лиза ("Горе от ума"), Бетси ("Плоды просвещения"); 1894 - 96, Вильно: Рози, Клерхен ("Бой бабочек", "Гибель Содома" Зудермана), Розина ("Се-вильский цирюльник"), Лариса ("Бесприданница"), Леонора ("Честь" Зудермана), Негина ("Таланты и поклонники"), Луиза ("Коварство и любовь"), Софья ("Горе от ума");
Александрийский театр - 1896: Нина Заречная ("Чайка"), Лидия Михайловна ("Золото" Немпрови-ча-Данченко), Зина, Надежда ("Семья" и "Радости жизни" В. Крылова); 1897-98: Саща . ("Иванов"); Фантина ("Отверженный" по Гюго); 1898 - 99: Наташа ("Волшебная сказка" Потапенко), Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Поветова ("Две судьбы" Шпажинского); 189 9- 1900: Дездемона; Аглая ("Идиот"), Мария Васильевна ("Холостяк" Тургенева), Наталья Кирилловна ("Закат" Сумбатова), Христина ("Забава" Шницлера), Ольга ("Накипь" Боборыкина); 1900 - 01: Офелия; Аннушка ("На бойком месте"), Марикка ("Огни Ивановой ночи" Зудермана), Марья Андреевна ("Бедная невеста" Островского), Снегурочка (о. п.); 1901 - 02: Татьяна Даниловна ("Грех да беда на кого не живёт" Островского), Вава ("В ответе" Боборыкина), Валерия ("Лишённый прав" Потапенко), Дашенька ("Мишура". Потехина), Маргарита ("Фауст" Гёте); 1902 - 04: Магда ("Родина" Зудермана), Монна Ванна (о. п. Метерлинка); Драм. т-р В. Ф. Комиссаржевской - 1904 - 07: Авдотья ("Авдотьина жизнь" Найдёнова), Варвара Михайловна ("Дачники"), Лиза ("Дети солнца"). Нора; Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Лида Линд ("Другая" Бара), Мари ("Крик жизни" Шницлера), Соня ("Дядя Ваня"), Беатриса ("Сестра Беатриса" Метерлинка), Сонка ("Вечная сказка" Пшибышев-ского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Юдифь (о. п. Хеббеля).
Лит.: Марков П., Вера Федоровна Комиссаржев-ская, М., 1950; Тальников Д., Комиссаржевская, М.- Л., 1939; Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ, 1911; Алконост, кн. 1, СПБ, 1911 (Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской); В. Ф. Комиссаржевская. Альбом "Солнца России", [П., 1915];Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Юрьев Ю. [М. ], Записки, Л.-М., 1948;
Серебров А. [Тихонов А. Н. ], Время и люди. Воспоминания. 1898-1905, М., 1955; ХодотовН., Близкое - далёкое. [Воспоминания, 2-е доп. и испр. изд.], Л.-М., 1962. АН. А., Юл. Р.
КОМИССАРЖЁВСКИЙ, Виктор Григорьевич (р. 7.XI.1912) - русский советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1954 . С 1934 актёр Моск. театра-студии под рук. Хмелёва (с 1937 Т-р им. Ермоловой, работал здесь до 1958). С 1941 выступает как режиссёр, первая реж. работа в Т-ре им. Ермоловой - "Вечер в Сорренто" и "Нахлебник" Тургенева. В последующие годы поставил спектакли в Т-ре им. Ермоловой: "Наш корреспондент" Левина и Меттера (1944), "Счастье" по Павленко (1948), "Пушкин" Глобы (1949), "Чудак" Н. Хикмета (1956) и др. С 1957 ставит спектакли и в др. т-рах ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда, 1950, в моек. Малом т-ре и др.), работает в кино как режиссёр и сценарист.
К.- автор книг и статей по т-ру - "Беседы режиссёра" (1953), "Хмелёв за режиссёрским столом" (М., 1956) и др. Э. К.
КОМИССАРЖЁВСКИЙ, Фёдор Петрович [1838- 16. II (I.I II). 1905 I-русский артист оперы (лирико-дра-матический тенор), педагог. Отец В. Ф. Комиссаржевской. Музыке обучался в Милане; учился в консерватории и брал уроки у Э. Репетто. Впервые выступил на оперной сцене в Петербурге в 1863. До 1880 - артист Мариинского т-ра. Был первым исполнителем мн. партий в операх рус. композиторов, в т. ч. Дон Жуан ("Каменный гость" Даргомыжского), Самозванец ("Борис Годунов"), Ва-кула ("Кузнец Вакула" Чайковского), Синодал. Среди др. партий К.- Дженнаро ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Фауст;Фра-Дьяволо(о.п. Обера), Ионтек ("Галька" Монюшко). К. обладал небольшим голосом бархатного тембра.
Пение К. отличалось чёткостью дикции, изяществом и тонкостью фразировки, задушевностью (особенно в мецца воче), его сценич. исполнение - высокой интеллектуальной культурой и артистич. темпераментом. В 1883-88 К. был проф. Моск. консерватории. Подготавливая артистов оперы, К. учил их не только вок., но и драм. иск-ву, созданию полноценных художеств. образов. У К. занимался К. С. Станиславский.
Лит.; К ю и Ц. А., Избранные статьи об исполнителях, М., 1957, с. 49-53; Федор Петрович Комиссаржевский, "ЕИТ". Сезон 1904-1905 гг., вып. 15, СПБ, 1905 (приложение).
КОМИССАРЖЕВСКИЙ, Фёдор Фёдорович (23.V. lgg2-16.IV.1954) - русский режиссёр, педагог, теоретик театра. Сын певца Ф. П. Комиссаржевского, брат В. Ф. Комиссаржевской. По образованию архитектор. С 1906 был зав. постановочной частью, затем режиссёром в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской. С 1910 работал в Москве. Ставил спектакли в Т-ре Незлобина ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского, 1910, "Фауст" Гёте, 1912, "Идиот" по Достоевскому, 1913, "Мещанин-дворянин" Мольера, 1911, и др.), Малом т-ре ("Лекарь поневоле", 1913). В 1910 К. организовал свою студию, открыв при ней в 1914 Т-р им. В. Ф. Комиссаржевской; был режиссёром этого т-ра до 1918; пост. "Димитрий Донской" Озерова (1914), "Гимн Рождеству" по Диккенсу (1914), "Ли-систрата" Аристофана (1917), пьесы Сологуба. К. много работал как оперный режиссёр, ставил спектакли в Т-ре Зимина, позднее в Т-ре Совета рабочих депутатов ("Золотой петушок", 1917, "Лоэнгрин", 1918, "Борис Годунов", 1918), в Большом т-ре. Мечтая о синтетич. т-ре, об "универсальном" актёре, сочетающем в своём творчестве иск-во драм. актёра, певца и танцора, К. в 1918 организовал студийный Новый т-р (т-р ХПСРО); пост. здесь "Похищение из гарема" Моцарта (1918), "Буря" Шекспира (1919). В состав этого т-ра входили В. В. Барсова, И. В. Ильинский.
Спектакли К.- пропагандиста философского роман-тич. т-ра -отличались стремлением передать мысль автора, поисками новых форм, большой культурой. Нек-рые работы режиссёра (гл. обр. раннего периода) отмечены формализмом, условностью трактовки. В 1919 К. уехал за границу. Работал в т-рах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Вены. Популяризировал рус. классич. драматургию (ставил пьесы Гоголя, Тургенева, Чехова), оперы Мусоргского, Бородина. Преподавал в Королевской академии драм. иск-ва в Лондоне. К.автор статей и книг по т-ру.
Соч.: Творчество актёра и теория Станиславского, Пг., [1916]; Театральные прелюдии, М., 1916; Myself and the theatre, L., 1929; The costume of the theatre, L., [1931]; The theatre and a changing civilisation, L., 1935.
Лит.: Крыжицкий Г., Режиссерские портреты, М.-Л., 1928; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. Г. К.
КОМИССАРЖЕВСКОЙ ТЕАТР - театр. основанный в 1904 В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. Открылся 15(28) сентября 1904 спектаклем "Уриэль Акоста" Гуцкова. Комиссаржевская стремилась сделать его т-ром демократии, интеллигенции, пропагандировать со сцены передовые идеи современности. Основу репертуара составляли произв. Островского, Чехова, Горького, Ибсена, пьесы совр. рус. драматургов, входивших в лит. группу "Знание" (С. А. Найдёнов, Е. Н. Чириков и др.). В т-ре работали режиссёры Н. Н. Арбатов, Н. А.Попов, И. А. Тихомиров, А. П. Петровский, актёры К. В. Бравич, Н. А. Буткевич, В. Р. Гардин, И. А. Слонов, Е. П. Корчагина-Александровская, И. М. Уралов, П. В. Самойлов, М. А. Ведринская, Н. Д. Красов, 3. В. Холм-ская, А. А. Пивоварова и др. В годы первой рус. революции отдельные спектакли т-ра были восторженно встречены революционно настроенным зрителем и превращались в политич. демонстрации. Здесь впервые была пост. пьеса М. Горького "Дачники" (1904, Варвара Михайловна - Комиссаржевская, Басов - Бравич, КалерияБуткевич, Шалимов - Гардин); спектакль этот после событий 9 янв. 1905 был по приказу петерб. генерал-губернатора снят с репертуара. Возобновление спектакля в сентябре 1905 подтвердило целеустремлённую борьбу коллектива т-ра с силами реакции. Большой обществ, успех имел также спектакль "Дети солнца" (1905, Лиза- Комиссаржевская, Протасов-Бравич). В 1904-06 в т-ре были пост. спектакли: "Кукольный дом", "Привидения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница"; "Авдотьина жизнь" Найдёнова и др. В октябре 1905 т-р давал спектакли в пользу бастующих рабочих, а 13-14 октября, отменив представления, присоединился к всеобщей забастовке. Однако в период реакции, наступившей после подавления революции, т-р не смог удержаться на прогрессивных позициях. Многочисленные цензурные ограничения тяжело отзывались на жизни т-ра (были запрещены уже подготовленные спектакли "Мужики" Чирикова, "Голод" Юшкевича, принятые к постановке пьесы "Ткачи" Гауптмана, "Заговор Фиеско" Шиллера и др.). Гонения цензуры, нежелание допустить на подмостки своего т-ра пустой развлекат. репертуар вызвали у Комиссаржевской стремление уйти в мир отвлечённой красоты, "вечных идей". Комиссаржевская увлеклась модными в те годы символизмом и стилизацией. Гл. режиссёром в т-р был приглашён В. Э. Мейерхольда утверждавший в этот период приёмы условноэстетич. т-ра. Изменился состав труппы. Из т-ра ушли актёры Попов, Гардин, Корчагина-Александровская и др. Вошли - Р. А. Унгерн, Е. М. Мунт, А. Я. Закуш-няк, А. А. Мгебров, Н. Н. Волохова, М. А. Бец-кий и др., художники Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судей-кин и др. Большое внимание в спектаклях уделялось стилизованным декорациям. Актёрское исполнение отличалось манерностью.
В т-ре в это время шли пьесы: "Сестра Беатриса", "Пелеас и Мелисанда", "Чудо святого Антония" Ме-терлинка, "Балаганчик" Блока, "Гедда Габлер" Ибсена, пьесы Пшибышевского, Ф. Сологуба и др. А. В. Луначарский писал о Т-ре Комиссаржевской: "...Комис-саржевская служит дурному делу..., с искренним энтузиазмом отдавшись служению прогрессу театра, она на самом деле безвинно способствует его декадансу... Постановки Мейерхольда доказали, что его декоративно-стилизующей манере недоступно яркое сценическое изображение живой жизни, что его театр не может дать нам квинтэссенции действительности" ("Об искусстве и революции"). Поняв, что такой путь противоречит общественным задачам иск-ва, Комиссаржевская в 1907 порвала с Мейерхольдом. Однако режиссёры Ф. Ф. Комиссаржевский, Н. Н. Евреинов по существу продолжали вести т-р по прежнему пути. Окончательно осознав, что т-р встал на путь мёртвого форма-листич. иск-ва, Комиссаржевская приняла решение распустить труппу. Часть коллектива участвовала в гастролях Комиссаржевской по Сев. Америке (1908) и Югу России (1909-10). После её смерти труппа окончательно распалась.
Лит.: Луначарский А. В., Об искусстве и революции, в кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 165-184;
Бруштейн А., Страницы прошлого, М., 1952, с.71- 100; Янковский М., Театральная общественность Петербурга в 1905-1907 гг., в сб.: Первая русская революция и театр. М., 1956; Памятные записки режиссёрского управления театра В. Ф. Комиссаржевской, там же; Соболев Ю., М. Горький в театре В. Ф. Комиссаржевской, "Театр", 1938, № 6, с. 37-41; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, М., 1931. С. Г.
КОМИССАРОВ, Александр Михайлович [р. 14(27). 11.1904] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). Учился в школе 2-й Студии МХАТ; участвовал в спектаклях этой студии. С 1924 - актёр МХАТа. К.- актёр преим. комедийный. Его творчество отличается обаянием, свежестью. С мужественной грацией К. играл Керубино ("Женитьба Фигаро", 1927). Заразительным юмором проникнуто исполнение К. комедийных ролей "простаков" - Винкель ("Пикк-викский клуб" по Диккенсу, 1934), Кэйрлесс ("Школа злословия" Шеридана, 1940). Острой обличительной характерностью отмечены образы Буланова ("Лес", 1948), Петрищева ("Плоды просвещения", 1951).
В числе ролей К. также: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Алёшка ("На дне"), Николка ("Дни Турбиных" Булгакова), Родриго ("Отелло"), Стёпа ("Платон Кречет"), Дамис ("Тартюф"), Прокурор ("Воскресение" по Л. Толстому), Адвокат ("Анна Каренина"), Епиходов ("Вишнёвый сад").
К. ведёт педагогич. работу в школе-студии МХАТ (с 1954). Снимался в кино (Скамейкин- "Цирк", и др.). П.М.
КОМИССАРОВ, Николай Валерианович [5(17).I. 1890-30.IX.1957] - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1946). По окончании Петерб. коммерч. уч-ща служил в Киевской конторе Госбанка. Одновременно играл на сцене в труппе П. П. Струйского. Проф. сценнч. деятельность начал в конце 1920. Работал в т-рах Киева, Старого Оскола, Кременчуга и др. городов Украины. В 1925-27 играл в Ленингр. т-ре "Комедия", затем в т-рах Дальнего Востока, Ярославля и др. В 1934-45- актёр Одесского т-ра. Роли: Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков ("Зыковы"), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова) и др., С 1946 - в труппе Малого т-ра.
Др. роли: Фамусов (1946), Вышневский ("Доходное место", 1948), Иоаким Пино ("Заговор обречённых" Вирты, 1949), Трабский ("Минувшие годы" Погодина, 1948), князь Абрез-ков ("Живой.труп" Л. Толстого, 1951) и др. Снимался в кино ("Кавалер Золотой Звезды", "Убийство на улице Данте"). Гос. пр. СССР (1951. 1952). В Mac.
КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ (в 1936-46- приСовете Народных Комиссаров, в 1946- 53- при Совете Министров СССР)- государственный орган СССР, осуществлявший в 1936-53 руководство всеми видами искусств (с 1938 кроме кинематографии). В К. по д. и. входили: Гл. управление т-ров, Гл. управление музыкальных учреждений, Гл. управление цирков и др.
Первым председателем К. по д. и. был П. М. Керженцев. Затем К. по д. и. возглавляли А. И. Назаров, М. Б. Храпченко, П. И. Лебедев. В 1939 при К. по д. и. был учреждён Художеств, совет с секциями т-ра и драматургии, музыки и изобразит. иск-ва. В секцию т-ра и драматургии первого состава Худ. совета входили - В. И. Немирович-Данченко, Б. В. Щукин, А. А. Хорава, С. М. Михо-элс, А. М. Бучма, К. А. Тренёв, А. Н. Толстой, Н. Ф. Погодин. В 1953 функции К. по д. и. были переданы Министерству культуры СССР.
Лит.! Бюллетени Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК СССР, М., 1936-1940. С. Г.
КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА - см. Опера. "КбМИШЕ ОПЕР", Комическая опера (Komische Oper),- оперный театр в Берлине (ГДР). Открылся 23 дек. 1947 постановкой оперетты "Летучая мышь" И. Штрауса. Т-р возглавил В. Фелъ-зенштейн. "К. о." ставит своей задачей борьбу с рутиной, мёртвыми оперными традициями, стремится создавать оперные спектакли, построенные на конфликтах реальной действительности, гармонически сочетающие в себе все компоненты театр. представления, пение, драм. иск-во, декорац. иск-во. Ставя популярные произв., т-р освобождает их от штампов, разл. наслоений, улучшает переводы либретто. В пост. "Волшебной флейты" Моцарта (1954, Гос. пр.) т-р раскрыл глубокий гуманистич. смысл этого произведения.
Пост.: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Умница" Орфа (обе 1948), "Кармен" (1949), "Свадьба Фигаро" (1950);
"Фальстаф" Верди (1951), "Вольный стрелок" Вебера (1951, Гос. пр.), "Браконьер" Лортцинга (1955), "Долина" д'Аль-бера (1956), "Лисичка-плутовка" Яначека (1956), "Похищение из сераля" Моцарта (1957), "Сказки Гофмана" Оф-фенбаха (1958), "Турандот" Пуччини (1959), "Отелло" Верди
(1959 Гос. пр.), "Проданная невеста" (1960, Гос. пр.), "Бравый солдат Швейк" Курки (1960), "Тоска" (1961); "Сон в летнюю ночь" Бриттена (1961), "Летучий голландец" Вагнера 1962), "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) и др.
В т-ре выступали дирижёры О. Клемперера М. Цал-лингер и др. В 1963 дирижёрами т-ра были К. Ма-зур, В. Нейман, Р. Ханель. Т-р выступал в СССР (1959), Чехословакии, Франции и др. странах.
Лит.- К ? а у з е Э., Вальтер Фельзенштейн и его театр. "Сов. музыка", I960, ?? l; Die Komische Oper. 1947-1954, В., 1954; 10 Jahre Komische Oper, [В., 1958]. Ал. М.
КОММОС (???-??? - биение себя в грудь) - в древнегреч. трагедии совместная партия хора и актёров, обычно печального содержания; оплакивание умершего, прощание с жизнью, патетич. жалоба (назв.- от ударов в грудь, к-рыми сопровождался погребальный плач). Построение К: отличалось большой свободой: он мог состоять из строф - симметричных вок. партий, мог содержать наряду с ними мелодекламацию в анапестах, а также небольшие речевые партии актёров или корифея в ямбич. триметрах. Наиболее развитые К. встречаются в трагедиях Эсхила (напр., К. с участием хора, корифея и двух солистов в его "Хоэфорах", большие К. в "Персах", "Агамемноне"). Значит, место занимают патетич. К. в трагедиях Софокла (прощание с жизнью Аянта, Антигоны, жалобы Эдипа, Электры, Филоктета, Креонта). У Еврипида К. часто превращается в экспрессивный, насыщенный волнением и страхом эпизод, состоящий из коротких тревожных строф, иногда в чередовании с такими же короткими ямбич. или анапестич. репликами (напр., "Ипполит", ст. 565-600, "Орест", ст. 140-207).
Лит.: [D i e h l E. ], Kommoi, в кн.: Paulys Realen-cyclopadie der classischen Altertumswissenschaf t, 21 Halbbd, Stuttg., 1921; Lesky A., Der Kommos der Choephoren, W.- Lpz., 1943. В. Я.
KOMOC (?,????) - в Др. Греции процессия подвыпивших гуляк, распевавших весёлые шуточные песни. В К., явившемся одним из осн. истоков греч. комедии, высмеивались лица, к-рые вызывали своим поведением обществ, осуждение. Аристотель в "Поэтике" предложил этимологию слова "комедия" (?,?-?????) от слов "К." и "песнь" (???) "песнь К.". С оформлением комедии как жанра К. постоянно входил в её состав ("Ахарняне" Аристофана, 425 до н. э.). Традиц. финалом комедий было свадебное шествие, являвшееся также одной из форм К. ["Птицы" (414 до н. э.), "Мир" (421 до н. э.) Аристофана и др.].
Лит.: Круазе А.иМ., История греческой литературы, пер. с франц., 2 изд., Пг., 1916; История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М., 1946; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957. Н. Зем.
КОМПАНЬЙЯ (compania) - название театральной труппы в Испании 16-17 вв. Первоначально, видимо, К. называлось большое объединенне актёров, но вскоре так стали называть всякую труппу. К. возникли на основе трупп жонглёров и булюлю - странствующих актёров-одиночек. В 16 в. К. были бродячими, их путь пролегал через большие селения и города, где существовали коррали (Мадрид, Малага, Валенсия, Севилья, Вальядолид, Барселона, Толедо). Лишь с 17 в. начинается оседание К. в корралях. К 1600 относится первый указ об официальном узаконении работы трупп. К., попавшие в такой список, стали называться королевскими. В 1615 насчитывалось 12 королевских К. Кроме актёров, в К. часто входили музыканты и танцовщики. Все они работали на паях или получали жалованье от антрепренёра, материальное положение их было крайне тяжёлым.
В 16-17 вв. в Мадриде были известны К.- Галь-веса, Осорио, Бальбина, Сиснероса,"Веласкеса, итал. труппа А. Ганассы и др. К. ставили интермедии, комедии и ауто своих современников. Спектакль продолжался ок. 3 часов. Начинался он с вокального вступления под аккомпанемент гитары или нескольких инструментов, затем следовали лоа, танец и только затем разыгрывалась пьеса. Представление было насыщено интермедиями и танцами, к-рыми и заканчивался спектакль. В. С.
КОНАКОВ, Александр Фёдорович [27.1(8.11). lg87-13.IV.1922] марийский советский драматург. Окончил в Кукарске (ныне г. Советск) учительскую семинарию (1908) и Вятский (ныне г. Киров) учительский ин-т (1917). Работал учителем (с 1909 и в 19141922). Лит. деятельность начал в 1915. Впервые выступил в драматургии в 1917 с одноактной пьесой "Буран" - из жизни дореволюц. марийской деревни. Следующая пьеса "Сиротка" (1919) основана на мотивах марийского фольклора. В совр. комедии "Инспектор" (1919) К. высмеивает консервативно настроенную сельскую интеллигенцию, призывает к перестройке старой школы. Драма "Ику" (1920) посв. борьбе народа мари против нац. буржуазии и царизма. Проникновение капитализма в марийскую деревню показывает пьеса "Кунавий" (1921). Рост самосознания марийской женщины, её путь к революции отражён в пьесе "Навстречу жизни" (1921). Пьесы К. ("Буран", "Сиротка" и др.) широко ставились в первые годы революции в марийских сельских самодеятельных драм. коллективах.
Соч.: Пьеса-шамыч, Йошкар-Ола, 1950 (Сборник пьес). Лит.: Столяров В., Творчество А. Ф. Конакова, "Ученые записки Марийского научно-исследовательского института истории, языка и литературы", 1951, вып. IV, с. 81-122. Б. Б
КОНВЙЧНЫЙ (Konwitschny), Франц (14. VI II. 1901-29.VII.1962) немецкий дирижёр. Музыке обучался первоначально в Брно, затем (1923-25) в Лейпцигской консерватории. Впервые выступил как дирижёр оперы в Штутгарте в 1927. С 1933 - гл. дирижёр ("генеральмузикдиректор") во Фрейбурге, затем во Франкфурте-на-Майне (1938-45), Ганновере (1945-49). С 1949 К.- худ. рук. "Гевандхауза" и одновременно гл. дирижёр оперы в Дрездене (1953-55). С 1955 руководил Берлинской гос. оперой. С особым успехом ставил оперы Р. Вагнера. Темпераментная интерпретация, большая музыкальность определили успех К. как оперного и симфонич. дирижёра. Выступал в концертах во мн. странах, в т. ч. неоднократно в СССР. Занимался педагогич. деятельностью. Нац. пр. ГДР (1951).
Лит.: Sonner R., Fr. Konwitschny in Musik, в кн.:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 7, В., 1958.
КОНГРИВ (Congreve), Уильям (10.II.1670-19.1. 1729) - английский драматург. Автор комедий "Старый холостяк" (1693, т-р "Друри-Лейн", Лондон), "Двоедушный" (1694, там же), "Любовь за любовь" (1695, т-р "Линкольне Инн Филдс", Лондон) и "Светские обычаи" (1700, там же), трагедии "Невеста в трауре" (1697, там же). К.- представитель комедии эпохи Реставрации, отражавшей распущенность и аморализм дворянского общества. Так же как и у др. комедиографов этой эпохи", принадлежавших к дворянским кругам, неопределённость нравственных критериев доходит у К. порой до цинизма; комедии его отличаются бездумной развлекательностью. Тяготение К. к критике нравов заметно в поздних комедиях, однако их нравоучит. направленность формальна, декларативна. Нек-рые произв. К. ("Любовь за любовь", "Светские обычаи") с успехом идут до наст. времени. Блестящее лит. мастерство К. проявилось в виртуозности диалога. К.- один из первых в Англии популяризаторов Мольера.
Соч.: The comedies. Ed. with introd. by N. Marshall L., 1948.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 M. -Л., 1945; Gosse E. W., The life of W. Congreve, L.' 1888, 2 ed., L., 1924; Bennewitz A., Congreve und Mo-liere, Lpz., 1890; S с h m i d D., W. Congreve. Sein Leben und seine Lustspiele, W., 1897; N i с o l l A., A history of restoration drama. 1660-1700, 2 ed., Cambr., 1928; T а у 1 o r D. С., W. Congreve, Oxf., 1931; A v er у E. L., Congreve's plays on the XVIII century stage, Oxf., 1951 Б.
КОНДРАТ (Kondrat), Тадеуш (p.8.IV.1908) - польский актёр. Творч. деятельность начал в любит. труппах. Дебютировал в одном из т-ров Познани, где выступал до 1931. В 1932-39- актёр Краковского т-ра им. Ю. Словацкого; в 1945-47 выступал в Т-ре им. Ю. Выспянского (г. Катовице); в 1947-52- вновь в Т-ре им. Ю. Словацкого. С 1952- один из ведущих актёров т-ра "Польски" (Варшава). Среди ролен: