КУМАНЧЕНКО, Полина Владимировна (р. 21. X. 1910)-украинская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Окончила студию при Николаевском рус. драм. т-ре (1929) и была принята в Николаевский украинский рабоче-крестьянский передвижной т-р. Затем работала в харьковских т-paxТЮЗе ТРАМе
(1932-37); в 1937-61-актри. са харьковского Т-ра им. Шевченко; с 1961 --Т-ра им. Франко. К. создала галерею разнообразных реалистических сценических образов.
Роли: Харитина ("Наймычкэ" Карпенко-Карого), Верочка ("Шутники" Островского), Инеса ("С любовью не шутят" Кальдеро на), Сильвета ("Романтики" Ро-стана), Ганя, Санитарка, Клеопатра ("Мак ар Дубрава", "Фронт", "Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Радик Юркин ("Молодая гвардия" по Фадееву), Марине (о. п. Бараташвили), Люся. Лиза ("Годы странствий", "Потерянный сын" Арбузова), Леночка ("В поисках радости" Розова), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана). Снималась в кино. Ведёт педагогич. работу, р
КУМАХОВА, Хужа Хатутовна (р. 21. XII. 1918)- кабардинская советская актриса. Нар. арт. Кабар-дино-Балк. АССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета Кабардино-Балк. АССР 3-4-го созывов. Окончила кабардинскую студию ГИТИСа. С 1940 работает в Кабардинском т-ре (Нальчик). К. - яркая характерная актриса.
Роли: княгиня Жан ("Камбот и Ляца" Шортанова), Гауса ("Кызбурун" Аксирова), Марьяна ("В одной семье" Шортанова) и др. Играла Анну Андреевну ("Ревизор"). Е. Ж.
КУМЁЛЬСКИЙ, Владимир Владимирович (1884- 19. ГУ. 1939) - русский советский актёр и режиссёр. Засл. деятель иск-в БССР (1938). Сценич. путь начал в 1904. Играл в провинции. С 1926 работал в Белоруссии (Могилёв, Минск и др.).
Роли: Кречнйнски*й, Паратов; Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Дон Сезар де Базан (о. п. Дюмануара и Ден-нери), Тартюф, Швандя; Гранатов ("Человек с портфелем*" Файко).
К. выступал и как режиссёр-пост. спектакли "Любовь Яровая", "Разлом"; "Мой друг" Погодина. Н. Сл.
КУМСИАШВЙЛИ, Николай (Нико) Георгиевич (1892-20. IX. 1942) грузинский советский артист оперы (лирико-драматический тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1941). Пению учился у проф. Е. К. Ряднова. С 1924-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. К. обладал сильным голосом широкого диапазона, пел как драматич., тек и лирич. партии, виртуозно исполнял сложные вок. фиоритуры.
Партии: Малхаз, Рати ("Даиси", "Латавра" 3. Палиашвили), Нико ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Герман, Радамес, Канио; Отелло (о. п. Верди), Рауль ("Гугеноты") и ДР Л. Ц.
КУМЫКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. П. САЛАВАТОВА-первый профессиональный кумыкский театр (в Дагестанской АССР). Создан в 1930 на базе выпуска драм. отделения муз.-драм. техникума в г. Махачкала. Ещё в годы учёбы молодые актёры выезжали в аулы со спектаклями "Хаким дохтур" Малачханова и "Марьям" Кусова, обличающими невежество, мусульманское духовенство. Труппа т-ра, игравшая на кумыкском яз., пост. спектакли "Дочь Индии" Абдулхан Гами-да, "Квадратура круга" Катаева, "Севиль" Джабарлы. В 1932-43 т-р работал в Буйнакске, с февраля 1943снова в Махачкале под наименованием Дагестанский государственный кумыкский театр. В 1955 т-ру присвоено имя основоположника кумыкской сов. драматургии А. П. Салаватова. С 1958 т-р получил совр. наименование.
В 30-х гг. началась работа над созданием нац. репертуара. В 1931-32 были пост. пьесы: "Святая Мукминат" А. Сарыджи и Р. Фатуева, разоблачившая реакц. сущность сектантства, "Люди с гор" И. Аурбиева - о перестройке сознания горцев. Затем "Красные партизаны" Салаватова (1934), "Тулпар" Ш. Абдуллаева (1937), "Горцы" Р. Фатуева (1940), "Ансар" А. Аджаматова (1941), "Уллубий Буйнак-ский" Г. Рустамова (1950) и др. - о героич. днях установления в Дагестане Сов. власти. Первыми авторами, рассказавшими со сцены Кумыкского т-ра о процессах совр. жизни в Дагестане, были его артисты и режиссёры Г. Рустамов ("В жизнь", 1934 о коллективизации, "Кто ты?", 1935-о молодёжи) и А. Курбанов ("Чабан Арслан", 1934 - о классовой борьбе в ауле). С творчеством Рустамова связана дальнейшая история т-ра; он написал пьесы на совр. те-мы:"Друзья" (1947), "Подарок Салимат" (1948), "Доброе утро" (1951), муз. комедию "Под деревом" (1960), "Крылатое племя" (1961). Ряд пьес о современности написал А. Курбанов - "Любовь Асият" (1946), "Соседи" (1948), "У снежных гор" (1952), "Свадьба Кайтмаса" (1955). В 1960 пост. пьеса "Дорогой жизни" Курбанова и М. Яхъяева о честности, принципиальности в руководстве с. х-вом. Среди авторов т-ра: актёр и режиссёр С. Джетере ("Сестры", 1953; "Счастливцы", 1958), актёр Ш. Абдуллаев ("Широкий путь", 1954) и др.; писатели А. Аджаматов,М. Хуршилов, А. Сулейманов, А. Абака ров, Б. Атаев и др. Значительное место в репертуаре Кумыкского т-ра заняли пьесы аварского писателя М. Хуршилова в пер. на кумыкский яз. ("Андалал", 1944, "Шамиль", 1945, "Суровые дни", 1954).
В т-ре пост. переводные пьесы: "Платон Кречет" (1935, действие было перенесено в Дагестан), "Аристократы" (1936), "Беспокойная старость" (1939);
"Сын полка" Катаева (1947), "Крепость на Волге" Кремлёва (1949),"Макар Дубрава" (1952); "Прага остаётся моей" Буряковского (1952), "Потопленные камни" Мосашвили (1953), "Кремлёвские куранты" (1956, реж. Рустамов; Ленин-Га джиев, Забелин-Курумов).
Т-р обращается к произведениям рус. и мировой классики: "Отелло" (1946, реж. Рустамов; Отелло- Курбанов, Яго - Курумов, Дездемона - Б. Мура-дова), "Гроза" (1936), "Овечий источник" (1938), "Ромео и Джульетта" (1941), "Женитьба" (1945 и 1952), "Женитьба Фигаро" (1950), "Бесприданница" (1953), "Мещане" (1955); "Испанцы" Лермонтова (1958), "Каменный гость" Пушкина (1960, реж. Рустамов;
Донна Анна- Казимагомедова, Лаура-Б. Мурадова).
Широко представлена в репертуаре т-ра драматургия братских народов СССР. Здесь шли пьесы А. Шир-ванзаде, Д. Джабарлы, С. Шаншиашвили, Г. Мухта-рова и др.
Т-р уделяет большое внимание теме героич. прошлого своего народа. Пьеса А. П. Салаватова "Айгази", основанная на кумыкском героич. эпосе, сохраняется в репертуаре т-ра с 1940 (реж. Рустамов; Айгази - Курумов, Гюлькыз -Б. Мурадова, Санкинат-Легоме-ниди), так же как его пьеса "Карачач". Лучшие спектакли отличаются контрастностью, остротой конфликта, народностью, мелодраматизмом, имеют героико-романтич. направленность. Для актёрского исполнения характерны патетич. интонация, яркая внешняя выразительность, обобщённость характеристик. Наряду с героич. драмой т-р часто обращается к комедии, используя гротеск, яркую социально-бытовую характерность.
Многие спектакли насыщены музыкой, пением ("Если сердце захочет" Рустамова, 1949, "Аршин мал алан" Гаджибекова, 1949).
Основоположники т-ра- нар. арт. Даг. АССР, засл. деят. иск-в РСФСР Г. Рустамов, нар. арт. СССР Б. Мурадова, нар. арт. РСФСР А. Курумов, нар. артисты Даг. АССР А. Курбанов, Е. Легомениди, X. Магомедова, У. Сафаралиева. С 1942 работает в т-ре нар. арт. Даг. АССР С. Джетере. В сер. 30-х гг. в труппу вступили засл. арт. РСФСР Т. Гаджиев нар. арТ. Даг. АССР М. Рашидханов, Д. Саиднуров Ш. Абдуллаев, С. Мурадова, в 40-е гг. - засл. арт. Даг. АССР X. Казимагомедова, П. Асельдерова, 3. Хадаева, артист М. Мусаев. В 1954 состоялся выпуск студии при т-ре; в 1962 - кумыкской студии уч-ща им. Б. Щукина, также пополнивших молодой состав труппы. В 1960 со спектаклями "Айгази", "Каменный гость", "Под деревом" т-р участвовал в декаде дагестанского иск-ва и лит-ры в Москве.
Лит.: Говоров С., Кумыкский т-р, Махачкала, 1955; Ягияева М., Кумыкский музыкально-драматический театр им. А. П. Салаватова, Махачкала, 1960. ?, /?*.
КУН (Кип), Жужа (р. 9. XII. 1934) -- венгерская артистка балета. В 1945 занималась у педагога Ф. На-даши. Дебютировала в Будапеште в 1949 и была принята в балетную труппу Будапештского т-ра оперы и балета. В 1955-56 занималась в Москве у педагогов Е. П. Гердт, А. М. Мессерера и др. В 1960 выступала в Большом т-ре (Москва). Танец К. характеризуется благородством манеры, выразительностью, отличной техникой.
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия, Джульетта; Зарема и Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Коппелия;Шари ("Платочек невесты" Кенешшеи) и др. Г. Кор. и Нат. Р.
КУН (???), Каролос (р. 1908) - греческий режиссёр и актёр. В 1930-39, будучи преподавателем Американского колледжа в Афинах, ставил любительские спектакли. В 1934 открыл (совм. с Д. Дива рисом) т-р Народная сцена (Афины). В спектаклях "Эрофили Хортакиса (1934) и "Альцеста" Еврипида (1934) обратился к поискам нац. форм, но этим спектаклям были присущи элементы стилизации. В дальнейшем К. ставит психологич. драмы, изучает опыт рус. т-ра, систему К. С. Станиславского. После закрытия "Народной сцены" (1936) К. ставил спектакли в др. т-рах ("Гедда Габлер" Ибсена, Т-р Андреади, "Вишнёвый сад", Т-р Греческой консерватории, 1939). В 1942 К. создал в Афинах Художественный т-р, противостоящий косности и рутине коммерческих т-ров. К. положил начало воплощению чеховской драматургии на греч. сцене; пост.: "Три сестры" (1951), "Дядя Ваня" (1953) -Национальный т-р; "Вишнёвый сад" (1945), "Дядя Ваня" (1960) - Художественный т-р. Однако трактовка чеховских пьес в пост. К. характеризовалась излишним пессимизмом, налётом элегич. настроений. В репертуар Художественного т-ра включается совр. драматургия (Б. Шоу, Дж. Пристли, Ю. 0'Нил, Ф. Гарсиа Лорка, Э. Де Фи-липпо, А. Миллер, Теннесси Уильяме, Ж. Ануй и др.) и классич. драматургия (Ибсен, Горький, Чехов, Гоголь, Шекспир). К. стремится достичь в своих спектаклях актёрского ансамбля, ищет выразительную сцепич. форму, сочетающую психологич. глубину с экспрессией: пост. "Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать" (1961) Брехта. Модернистскими тенденциями отмечена пост. комедий Аристофана: "Богатство" (1957) и "Птицы" (1960). Среди немногочисленных пост. пьес новогреч. драматургов: "Праздник Константина и Елены" Сева-стикоглу (1943), "Возраст ночи" (1959) Кампанеллиса и др. Будучи педагогом и руководителем т-ра, К. воспитал талантливых актёров: Л. Каллергиса, В. Диамандопулоса, Э. Хадзиаргири, В. Завитсиану и др.
СОЧ.: 25 ?????? ??????. ??????, 1959. Лит.: Le Theatre Neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
КУНАВИЧЮС, Генрикас Броняус (р. 21. III. 1925)-литовский советский артист балета. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Занимался у Б. Келбаускаса, с 1944 работает в Т-ре оперы и балета Лит. ССР (Вильнюс). Танец К. характеризуется лёгкостью прыжка, высокой техникой. Первый исполнитель центр, мужских партий в нац. балетах. Создал образы мужеств. людей, борющихся за счастье народа: Антанас ("Сужадетине" Пакальниса), Ионис ("На берегу моря" Юзелюнаса), Югнюс ("Ауд-роне" Индры).
Др. партии: Зигфрид, Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Альберт ("Жизель"). С 1958 ведёт педа-гогич. работу в Вильнюсской школе иск-в. 4. Руз.
КУНДЕР, Иохан (26.XII. 1852-24. IV. 1888) - эстонский писатель. Автор пьес "Разумный мульк и мудрый тартусец", "Сумасшествие Муру Мику" (обе в 1874), "Кингуский лаос". В лучшей пьесе К. "Служивый" (1885) показаны обществ, противоречия в эст. деревне 19 в., выведены яркие нар. типы. Пьесы К. ставились эст. т-рами в конце 19 в. К. Каск.
КУНЦ, З.-см. Миланова, 3.
КУНЦЕВЕ (Kuntzen, Kimzen), Фридрих Людвиг Эмилиус (24. IX. 1761 28. ?. 1817) - композитор. По национальности немец. Музыке учился у своего отца А. К. Кунцена. Работал капельмейстером в т-рах Франкфурта (1792), Праги (1794). В 1795-1817 возглавлял Королевский т-р в Копенгагене, удостоен звания "датского королевского капельмейстера" (1795). Автор первой дат. оперы "Хольгер Данске" о герое ср.-век. дат. эпоса (поставлена К. в 1789, Королевский т-р, Копенгаген). В своём творчестве испытал значит, влияние Моцарта. Написал также оперы: "Сбор винограда" (1793, Франкфурт; новая ред. для дат. сцены, 1796), "Тайна" (1796), "Эрик Добрый" (1798), "Моя бабушка" (1800), "Любовь в деревне" (1810) и др. (все пост. автором в Королевском т-ре, Копенгаген).
Лит.: F r i i s В., Fr. L. Ae. Kunzen. Diss., B., 1943.
КУН ШАН-ЖЭНЬ [второе имя - Ц з и Чжун; псевдоним - Д У н Т а н; сам называл себя Ю н ь-тиншань-жэнь (человек с горы облачной беседки); 1648-1718] - китайский поэт и драматург. Написал драмы - "Сяо Хулэй" (на сюжет кит. классич. драмы "Лютня") и "Веер с персиковыми цветами". В последней драме, посв. истории Южной Минской династии, автор рассказывает о том, как в результате предательства крупного минского генерала У Сань-гуй была сдана маньчжурским войскам пограничная крепость Шанхай-гуань, и враг вошёл в пределы Китая, нанеся смертельный удар по нар. войскам вождя крестьянского восстания Ли Цзы-чэна. К. Ш.-ж. воссоздаёт образы людей из народа, готовых на любые жертвы ради освобождения родины от иноземного врага, разоблачает разложение правящих классов, прогнившую феодальную систему. Драма "Веер с персиковыми цветами" была пост. куныпаньским т-ром в период его заката и на нек-рое время вернула этому т-ру его прежнюю популярность; В конце 19 - нач. 20 вв. к этой пьесе обращаются и др. т-ры, она входит в репертуар Пекинского (столичного) т-ра. Ставится и в т-рах КНР (труппы т-ра цзинси, куныпаньского т-ра, в переработке Оуян Юй-цяня идёт в драм. т-ре). И. Г.
КУНЬЦЮЙ (другое название - куньцян, т. е. куньшаньские мелодии) разновидность традиц. кит. муз. драмы. Зародилась в 15 в. в провинции Цзянси. Основоположником К. считается музыкант и актёр Вэй Лян-фу, создавший особые (куньшаньские) мелодии, к-рые давали возможность свободной импровизации. В К. используются не только струнные, но и ударные и духовые инструменты. Отличит, особенностью вок. исполнения является замедленность и чёткое произношение всех слогов. После создания Лян Чэнь-юем драмы "Стирка пряжи" куньшаньские мелодии вошли в спектакли муз. драмы К., завоевавшей популярность по всему Китаю. В представлениях К. сочетаются песенное, танцевальное и драматич. иск-ва, они отличаются высоким исполнит, мастерством. Для т-ра К. писали многие драматурги 17-18 вв. (Ли Юй, Тан Сянь-цзу и др.). В сер. 17 в. К. получил особую популярность в Цзянсу и в Чжэцзяне. Со 2-й пол. 17 в. возникает северная разновидность Кв Пекине. Здесь ставятся сказания о полководцах из семьи Ян, инсценировка романа "Речные заводи" и др. В 18 в. известность приобрела труппа "Цзисю-бань" ("Собрание превосходных"). В нач. 19 в. К., не выдержав конкуренции с др. видами местной драмы (чуаньцзюй, банцзы, аньхойская драма), приходит в упадок. В 70-х гг. 19 в. К. сохраняется гл. обр. в Шанхае, где с успехом выступала труппа "Цзинь гуйбань" ("Золотая корица"), и в Сучжоу. К нач. 20-х гг. 20 в. т-р К. почти совсем исчез. В 1921 несколько актёров-любителей организовали школу К. в Сучжоу и с 1925 начали выступать в Шанхае. После нападения Японии на Шанхай (1937) труппа распалась. Новый подъём т-ра К. начался лишь с 1956, когда вновь созданная труппа К. выступила с пьесой "Пятнадцать тысяч монет". В 1957 труппа сев. К. во главе с актёрами Хань Ши-чаном, Бай Юнь-шэном и Хоу Юн-куем выступала в Пекине. J5. Р.
КУПАЛА, Янка [наст. имя и фам.-Иван Домини-кович Луцевич; 25. VI (7. VII). 1882, Вя-аынка Вилейского уезда - 28. VI. 1942, Москва]белорусский сов.писатель,драматург. Нар. поэт Белоруссии (1925),действит.членАН БССР (1928) и УССР (1929). Деп. Верх.Совета БССР 1-го созыва. Род. в семье безземельного крестьянина-арендатора. Окончил нар. уч-ще в Белоручах. Был учителем, писцом, рабочим. Лит. деятельность начал в 1905.
В 1908 К. написал драм. поэму "Извечная песня" (1921, Т-р им. Янки Купалы), рисующую трудный жизненный путь белорус. крестьянина, призывающую к борьбе с тиранами. Драм. поэмы- "Сон на кургане" (1908, пост. 1921, Т-р им. Я. Купалы) и "На привале" ("На папасе", 1913) как бы продолжают тему "Извечной песни", но в них ещё ясней звучит мысль о необходимости революц. борьбы. В 1912 К. создал на основе белорус. фольклора остроумную, полную мягкого юмора и ядовитой сатиры комедию "Павлинка", в к-рой с большой художеств. силой разоблачает старую жизнь, выступает за победу новых отношений между людьми. Народность пьесы, колоритный юмор, образность обусловили её долгую сценич. жизнь; пьеса сохраняется в репертуаре т-ров Белоруссии. В 1913 К. написал социальную драму "Разорённое гнездо" (1917, "Первое товарищество белорусской драмы и комедии"), в к-рой показал, как назревал протест против социального гнёта в среде белорус. крестьянства, формировалось сознание необходимости переустройства жизни. В этом же году К. пишет весёлую одноактную шутку "Примаки", рисующую быт белорус. деревни.
Драм. произв. К. способствовали развитию белорус. нац. т-ра. Пьесы его отражают острые социальные конфликты, им свойственны народность, революц. направленность, страстность и поэтичность. Гос. пр. СССР (1941).
Соч.: Збор творау, т. 1-6 (т. 6. Драмат. творы), М?нск, 1954; в рус. пер. -Пьесы, М,- Л., 1940.
Лит.: Я р о ш М., Драматург?я Янк? Купалы, М?нск, 1059; Семянов?ч А., Беларуская драматург?я (Да-кастрычн?цк? перыяд), М?нск, 1961; Саннйка А., Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961;
Мозольков Е. С., Янка Купала, М., 1954. О. С.
КУПЕР (Cooper), Томас (16. XII. 1776-21.IV. 1849) - американский актёр. Дебютировал в Эдинбурге (Англия) в 1792. Играл в провинц. англ. т-pax. Приобрёл известность после исполнения роли Гамлета на сцене т-ра "Ковент-Гарден" в Лондоне в 795. В США впервые выступил в 1796 в Филадельфии. В течение 30 лет К. был ведущим актёром амер. т-ра, выступал в городах всех штатов. Играл почти во всех шекспировских трагедиях [Макбет, Отелло, Яго; Ромео ("Ромео и Джульетта") и др.], а также исполнил роли:
Чарльза Серфеса ("Школа злословия" Шеридана), Пьера ("Спасённая Венеция" Отуэя), Лотарио ("Кающаяся красавица" Роу) и др. К. обладал большой эмоциональностью, живым и ярким темпераментом. Он не признавал углублённой работы над ролью, полагаясь на вдохновение. Неизбежные просчёты публика прощала ему за незаурядный драматический талант, прекрасную внешность и красивый выразительный голос.
Лит.: Ireland J. N.,A memorial of the professional life of Th. A. Cooper, N. Y., 1888. f{ .
КУПЕР, Эмиль Альбертович [1(13). XII. 1877 - 16. XI. 1960] - русский дирижёр. В 1891 окончил Одесское муз. уч-ще по классам скрипки и композиции. До 1898 выступал как скрипач; самостоятельно обучался дирижированию. В 1899 вместе с Собиновым и Шаляпиным гастролировал по городам России как оперный дирижёр. Работал в Ростове-на-Дону, в Киеве, Петербурге, в 1907-09-в Москве, сначала в Т-ре Солодовникова, затем в Оперном т-ре Зимина, где дирижировал оперой "Борис Годунов", премьерой оперы "Золотой петушок", первой пост. в России оперы "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера. В 1909-14 участвовал в парижских и лондонских гастролях труппы С. П. Дягилева ("Русские сезоны за границей"); в 1911 дирижировал первым исполнением "Хованщины" в Париже, в 1913 - первым исполнением "Псковитянки" и "Бориса Годунова" в Лондоне. В 1910-19 был дирижёром Большого т-ра, в 1919-20- Петрогр. академич. т-ра оперы и балета (б. Мариинский т-р). С 1918 К. - проф. Моск. консерватории, с 1921 - худ. рук. Петроградской филармонии. В 1924 уехал за границу.
Лит.: Глебов И., Э. А. Купер, "Жизнь искусства", П., 1923, № 14; Вальтер В., Э. А. Купер, "Еженед. Петроградских Гос. Академ. театров", 1923, № 31-32.
КУПЛЕТ (франц. couplet) - первоначально во франц. поэзии - парные рифмованные стихи; с 15-16 вв. во Франции-сатирич. и политич. песенки (б. ч. злободневного характера) с повторяющимся припевом, часто строящимся на игре слов. Эти песенки, распеваемые на нар. гуляниях, в 1-й пол. 18 в. входили в репертуар ярмарочных т-ров. Так возник новый театр. жанр - водевиль. К. в водевилях, созданных накануне франц. бурж. революции, содержали злые нападки на дворянство, а иногда и на короля. Весёлыми К. заканчивается "высокая комедия" Бомарше "Женитьба Фигаро". Расцвет куплетного жанра на эстраде связан с творчеством франц. поэта П. Беранже.
В К. рус. водевилей 19 в. (у А. И. Писарева, Д. Т. Ленского, П. А. Каратыгина, Ф. А. Кони и особенно Н. А. Некрасова) звучали насмешки над крепостниками-помещиками, купцами, чиновниками-взяточниками, хотя большая часть К. в водевилях лишена значит, тем, обыгрывает пустяки. С 60-х гг. 19 в. К. вводятся в оперетты. Жанр сатирич. К. нашёл выражение в поэзии В. и Н. Курочкиных, Д. Минаева, Г. Жулёва, А. Пальмина и др. Выдающиеся исполнители К. - артисты-куплетисты П. А. Никитин, И. И. Монахов, Л. И. Градов-Соколов и др. С К. выступал выдающийся рус. драм. актёр В. Н. Давыдов. основоположник укр. т-ра М. Л. Кропивницкий. В. И. Ленин высоко оценивал творчество франц. куплетиста Монтегюса, выступавшего в рабочих кварталах Парижа. В годы политич. реакции (в конце 19 в.) К. всё более теряют свою сатирич. силу; исполнители вынуждены приспосабливать свой репертуар к вкусам бурж. публики.
После Октябрьской революции к К. обращаются поэты Д. Бедный, В. И. Лебедев-Кумач и др. В 1930 А. В. Луначарский призвал создавать "...основу богатому, весёлому, многостороннему,'постоянно развивающемуся куплетному репертуару и распространить его могучими силами радио" (журн. "Радиослушатель", .№ 13, 1930, с. 9). Этот жанр поддержал на 1-м съезде сов. писателей М. Горький (см. Собр. соч., т. 27, 1953, с. 418). На сов. эстраде выдвигаются талантливые авторы и исполнители-куплетисты. Среди исполнителей К. - В. Я. Хенкин, Б. С. Борисов, Л. О. Утёсов, И. С. Набатов, А. С. Белов, А. И. Шуров и Н. Н. Рыкунин, П. В. Рудаков и Б. Баринов, Г. Л. Рашковский, Н. А. Скалов и др.
Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957; Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады, [М.], 1962. 70. Д.
КУПЛЕТИСТ - эстрадный исполнитель. См. Куплет.