ЛАРРА, Л а р p а-и-С анчес де Кастро (Larra у Sanchez de Castro), Марьяно Хосе де (24. III. 1809-13.II.1837) - испанский писатель-драматург. журналист. Драматургич. деятельность начал в 183I пьесой "Больше не за прилавком". Лучшая пьеса Л.- "Масиас" (1834, т-р "Принсипе", Мадрид; в гл. роли К. Латорре) - драма в стихах, выражает протест против социальных и семейных оков. Эта пьеса - одно из первых произв. романтич. направления. В пьесе использованы мотивы драматургии "золотого века" и романсной лирики. В дальнейшем Л. написал 8 пьес, в т. ч. "Искусство заговора" (1835), "Фелиппе" (1835), "Твоя любовь или смерть" (1835), являющихся в значит. мере переработками произв. франц. драматургов.
Лит.: A z о r i n, Rivas y Larra, Madrid, 1916; Moreno R. В., Larra, Madrid, 1951. В С
ЛАРРОНЖ (L'Arronge). Адольф (8.IIL1838-25.V.* 1903) - немецкий драматург, театральный деятель и режиссёр. В 1860 окончил Лейпцигскую консерваторию. С 1866 работал в Берлине в т-ре Кролля, здесь была пост. его первая пьеса "Большая удача" (1866). Наибольшую популярность получили драмы Л'А., написанные в жанре т. н. "народной пьесы" фолькс-штюк. Действие их развивалось в мещанской гор. среде и ограничивалось семейно-бытовыми конфликтами (эти пьесы предвосхитили драматургию Г. Зудерма-на). В своих пьесах Л'А. в сентиментально-слащавом тоне описывал добродетели простых, незнатных людей. Верно схваченные детали быта и характеров определили популярность его пьес у актёров и публики. Наибольший успех имели пьесы "Мой Леопольд" (1873), "Дочери Газеманна" (1877), "Доктор Клаус" 1878), "Домик" (1879), "Путь к сердцу" (1884) и др. В 1883 Л'А. основал в Берлине драматич. Немецкий театр. Эклектические творческие позиции Л'А. и конкуренция с новыми т-рами (Лессинг-театр. Берлинский театр) послужили причиной ухода Л'А.; в 1894 руководство Нем. т-ром перешло к О. Браму.
Соч.: Deutsches Theater und deutsche Schauspielkunst, В., 1896; Gesamtausgabe der dramatischen Werke, Bd 1-4, В., 1908; рус. пер.-Л ' A p p о н ж А., Яблочко от яблони "Lolo's Vater). Комедия, пер. Ф. А. Куманина, М., 1895.
Лит.: Alberti К., Herr L'Arronge und das Deutsche Theater, Lpz., 1884; R а ее k K., Das Deutsche Theater zu Berlin unter der Direktion A. L'Arronge, B., 1928; B r a h m 0., Theater. Dramatiker. Schauspieler, B., 1961. ff, ff,
ЛАРСЕН-ТОДСЕН (Larsen-Todsen), Нанни (р. 2. VI 11.1884) - шведская артистка оперы (сопрано). Чл. Швед. муз. академии (с 1924). Училась в Стокгольмской консерватории, совершенствовалась в Германии и Италии. Впервые выступила на сцене Королевской оперы в Стокгольме в 1906. До 1922 пела в этом т-ре партии лирич. и драм. сопрано (гл. обр. в операх Вагнера). В 1923-24 выступала в т-ре "Ла Скала" (под рук. А. Тосканини), в 1925-27-в т-ре "Метрополитен-опора", в 1927-31 - на вагнеровских фестивалях в Байрёйте (Изольда - "Тристан и Изоль-да", Кундри "Парсифаль", Брунгильда - "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", и др.). Др. партии Л.-Т.: Агата ("Вольный стрелок"), Донна Анна ("Дон Жуан"), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Аида, Тоска. В 1922 Л.-Т. было присвоено звание "придворной певицы".
"ЛА СКАЛА" (La Scala, полное название - Teatro alla Scala) - оперный театр в Милане. Крупнейший центр итал. оперной культуры. Здание "ЛаС." было построено в 1776-78 арх. Дж. Пьермарини на месте церкви "Санта-Мария делла Скала", откуда т-р и получил своё название. Т-р был открыт 15 июля 1776. В 1838, 1938 и 1948 здание подвергалось реконструкции, но в осн. сохранило свой первонач. архитектурный облик. Оперные спектакли ставились в течение "весеннего", "летнего", "осеннего" (оперы-буффа) и "карнавального" сезонов (оперы-сериа и балеты). В конце 18 - начале 19 вв. здесь исполнялись произв. П. Гульельми, Д. Чимарозы, Дж. Паизиелло, Л. Керубини и др. В 1812 в "Ла С." была пост. опера Россини "Пробный камень", положившая начало т. н. "россиниевскому" периоду, во время к-poro впервые были пост. оперы "Турок в Италии" (1814), "Сорока-воровка" (1817), "Бьян-ка и Фальеро" (1819) и др. На сцене "Ла С." были осуществлены первые пост. опер и др. итал. композиторов, в т. ч. "Элиза и Клаудио" (1821). "Клятва" (1831) Мер-каданте, "Пират" (1827), "Чужестранка" (1829), "Норма" (1831) Беллини, "Лукреция Борджиа" (1833), "Джемма ди Вержи" (1834), "Мария Падилла" (1841) Доницетти. Период 1830-40-х гг. был связан с именем Дж. Верди. Здесь состоялись премьеры его опер: "Оберто" (1839), "Набукко" ("Навуходоносор") (1842), "Ломбардцы"
(1843) и др. Впоследствии в "Ла С." с большим успехом шли оперы Верди: "Сила судьбы" (1869), "Аида" (1872), "Симон Бокканегра" (1881), "Дон Карлос" (1884), "Отелло" (1887, первая пост.), "Фальстаф" (1893, первая пост.) и др. Наряду с операми и балетами в т-ре исполнялись также драм. спектакли, давались марионеточные и акробатич. представления (до 1800). Во 2-й пол. 19 в. на сцене "ЛаС." впервые были пост. оперы А. Бойто ("Мефистофель", 1868), А. Понкьелли ("Джоконда", 1876), А. Каталани; в конце 19 -начале 20 вв. - оперы Пуччини ("Эдгар", 1889, "Чио-Чио-сан", 1904, "Турандот", 1926), У. Джордано ("Андре Шенье", 1896), Р. Леонкавалло, П. Масканьи; в 20 в.- оперы Ф. Чилеа, Ф. Альфано, О. Респиги, А. Казелла, Э. Вольф-Феррари, Ф. Малипьеро и др. В "Ла С." были пост. также оперы П. И. Чайковского ("Евгений Онегин", 1900, "Пиковая дама", 1906), M. П. Мусоргского ("Борис Годунов", 1909, "Хованщина", 1926), С. С. Прокофьева ("Любовь к трём апельсинам", 1947), 3. Кодая, К. Орфа, Л. Яначека, Д. Мийо, Ф. Пуленка, А. Онеггера, Б. Бриттена, Дж. К. Менотти и др.
В труппе "Ла С." пели выдающиеся итал. и иностр. исполнители: в 18 в.- певицы Б. Б анти-Джорджи, Дж. Грассини, А. Каталани, певцы Дж. Крешентини, Джакомо Давид, А. Ноццари и др.; в 19 в.- певицы И. Кольбран, Джулия и Джудитта Гризи, Дж. Паста, М. Малибран, Э. Фреццолини, М. Альбони, А. Пат-ти, Н. Мелба и др.; певцы Ф. Галли, Д. Донцелли, Дж. Б. Рубини, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, Дж. Рон-кони, А. Котоньи, X. Гаярре, Ф. Таманьо, В. Морель, Я. Решке, М. Баттистини и др.; в 20 в.- певицы Э. Карелли, М. Гай, Т. Даль Монте, Э. Стиньяни, М. Канилья, Р. Тебальди, Дж. Симионато, М. Каллас, К. Флагстад, Э. Шварцкопф; певцы Э. Карузо, Дж. Де Лука, А. Пертиле, Дж. Лаури-Вольпи, Т. Скипа,
Б. Джильи, M. Дель Монако, Дж. Ди Стефано и др. На сцене т-ра выступали рус. и сов. вокалисты:
Н. К. Иванов, С. А. Крушельницкая, Ф. И. Шаляпин, Д. А. Смирнов, Ф. В. Литвин, М. Б. Черкасская, Л. В. Собинов, Т. А. Милашкина и др. В 1898-1903 во главе "Ла С." стоял А. Тосканини. В т-ре работали дирижёры: в 19 в.- Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Э. Мас-керони и др.; в 20 в.- К. Кампанини, Т. Серафин, Дж. Маринуоди, Э. Паниса, В. Гуи и др. С 1955 спектакли "Ла С. "идут на осн. сцене и на сцене т-ра "Пик-кола Скала" (создан в 1956).
Одновременно с операми на сцене "Ла С." со дня основания постоянно ставились балеты. Здесь работали балетмейстеры Г. Анджолини, Д. Росси, У. Гарсиа, Дж. Монтичини, П. Франки, Г. Джоя и др.; выступали балерины Ф. Клерико, А. Трабаттони, Ж. Коралли, Ф. Анджолини и др., танцовщики бр. Вулькани, Г. Вестрис и др. В 1812 балетмейстер С. Вигано начал здесь свою реформу балета, пост. "Творения Прометея" Бетховена (1813), "Отелло" (1818), "Весталка" (1818) и др. В 19 в. работали балетмейстеры С. Паллерини, Л. Манцотти, Маренко и др.; выступали балерины М. Тальони, Ф. Эльслер, Ф. Черрито, А. Паллерини, К. Кукки, В. Цукки, Ф. Брамбилла, А. Грасси, А. Белла, Ч. Черри и др.; танцовщики-Д ж. Вигано, С. Тальони, К. Блазис, К. Брианца и др. В 20 в.- хореографы А. Миллош, С. Лифарь, С. Григорьев, Дж. Кранко; балерины - В. Коломбо, Дж. Б ара баски, Дж. Майокки, К. Фраччи; танцовщики-У. Делль'Ара, Дж. Перуджини, М. Пистони и др.
В 1813 при "Ла С." была открыта балетная школа. Первые педагоги - Л. Ла Шапель, У. Гарсиа, К. Блазис, А. Хус и др. В 20 в. преподавание вели О. Преображенская, Э. Чеккетти, П. Леньяни, Ч. Форна-роли и др.
Среди импресарио, привлекавших в "Ла С." лучших артистов, были Д. Барбая (1826-32), Б. Ме-релли (1836-50, 1861-63), Э. Сондзоньо (1894-97). С 1963 "Л а С." руководит А. Гирингелли. Наряду с итал. труппой на сцене "Ла С." постоянно выступали и иностранные труппы, в том числе т-ры "Гранд-Опера" (Париж), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др.
Лит.: С a m'b i a s i Р., La Scala (1778-1906), Mil., 1906;
La Scala. 1946-1956, a cura di F. Armani, Mil., 1957. Св. Г.
ЛАСКИН, Борис Савельевич [р. 22.VII(4.VII1). 1914]-русский советский драматург. В 1935 окончил сценарный ф-т Всесоюзного гос. ин-та кинематографии. Лит. деятельность начал в 1938. Л.-автор скетчей, эстрадных обозрений, пьес: "Школьные товарищи" (1945), "Беспокойные люди" (1947) - пост. в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола, "Время любить" (1960, Т-р им. Маяковского), либретто оперетты "Одиннадцать неизвестных" совм. с Дыховичным и Слободским (1946, Моск. т-р оперетты). Комедии, водевили, либретто Л. сценичны, полны юмора, лиризма. Скетчи и миниатюры Л., написанные в острой сатирич. форме, высмеивают пережитки в сознании людей -скупость, бюрократизм, мещанство; исполняются ведущими актёрами эстрады-А. Райкиным, М. Мироновой" А. Беловым и др. Выступает также как сценарист 1 ("Карнавальная ночь", "Девушка с гитарой" - оба i совм. с В. Поляковым). Я. Мор..
ЛАССАЛЬ (Lassalle), Жан Луи (17.XII. 1847- 7. IX. 1909) - французский артист оперы (баритон). Учился в Парижской консерватории. В 1868 дебютировал в Льеже в роли Сен-Бри ("Гугеноты"). Выступал в Лилле, Тулузе и др. городах. В 1872 был принят в т-р "Гранд-Опера", где выступал до 1897. Был одним из самых тонких и разносторонних музыкантов своего времени. С большим успехом исполнял роль Ганса Сакса в "Нюрнбергских мейстерзингерах" Вагнера (1889, Лондон). Среди др. партий Л.: Нелуско ("Африканка" Мейербера), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Риголетто. Л. гастролировал в Италии США, России и др. странах. С 1901 занимался педа-гогич. деятельностью (с 1903 - проф. Парижской консерватории).
Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1896.
ЛАССАЛЬ (Lassalle), Фердинанд (11.IV.1825-31, VI 11.1864) - немецкий политический деятель. Играл значит, роль в создании первой организации нем. рабочих - "Всеобщий германский рабочий союз" (1863). В конце 40-50-х гг. Л. сближается с К. Марксом, но в 1862 происходит окончательный разрыв Маркса с Л. Единственное драматич. произв. Л.стихотворная историч. трагедия "Франц фон Зикинген" (1858, на сцене не ставилась) из эпохи великой крестьянской войны в Германии - представляет интерес в связи с критикой этой пьесы К. Марксом и Ф. Энгельсом, к-рые, оценивая трагедию Л., высказали ряд эс-тетич. положений о развитии класснч. и сов р. литературы и театра. Отмечая удачную композицию, "живость действия" драмы, "искусную завязку интриги", Маркс и Энгельс видят гл. недостаток Л. в том, что он пишет "по-шиллеровски", превращая индивидуумы в простые рупоры духа времени, и игнорирует "активный фон", к-рый составляют "представители крестьян... и революционные элементы городов" (К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, М., 1957, т. 1, стр. 25-30).
Соч.: "Franz von Sickingen" fur die Buhne eingerichtet von Fluggen, [B. ], 1896; в рус. пер.-"Франц фон Зикинген", СПБ, 1905.
Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M., 1957 (см. Именной указатель). Пат. В.
ЛАССИЛА (Lassila), Майю [наст. имя и фам.- Алгот У н т о л а-Т иетявяйнен (untola-Tietava-inen), 28.XI.1868-21.V.1918] - финский писатель, драматург. Сын крестьянина. В 1891 окончил учительскую семинарию. Один из основоположников фин. пролетарской лит-ры. Лит. деятельность начал в 1909. За участие в гражд. войне 1918 на стороне революционного пролетариата был приговорён к расстрелу и застрелен фин. белогвардейцами якобы "при попытке к бегству". Л.- автор нар. комедий, в к-рых изображает быт и нравы фин. деревни, раскрывает собственнич. психологию крестьянства: "Когда вдовцы любят" (1911), "Дети природы" (1912), "Молодой мельник" (1912), "Мудрая дева" (ок. 1912-15), "Свадьба Пуранена" (ок. 1915-17) и др. Пьесы Л. ставятся почти во всех т-рах Финляндии. В СССР пост. "Молодой мельник" (1948, Петрозаводск) и инсц. романа "Воскресший из мёртвых" (1951, Петрозаводск).
Соч.: Кип lesket lempivat, Hels., 1911 (переизд. 1961);
Nuori myllari, Hels., 1912; на рус. яз.: "Мудрая дева", в сб. :
Финская драматургия, Л.-М., 1960.
Лит.: Ojala Aatos, Mekaaninen kosija, "Parnasso", Hels., 1962, № 2, с. 71-80. Л. Мая.
ЛАТАБАР (Latabar), Кальман (р. 1902) - венгерский артист оперетты. Нар. арт. ВНР (1955). Представитель актёрской династии Латабаров, родоначальником к-рой был Эндре Л., актёр бродячих т-ров. В 1918 окончил театр. школу С. Ракоши в Будапеште. В том же году дебютировал на сцене Королевской оперетты. Нек-рое время выступал как драм. актёр в Гор. т-ре, затем вернулся в оперетту. В 20-х гг. работал в Вене под рук. М. Рейнхард-та. Любимый герой Л.- "маленький человек". Широко пользуясь приёмами буффонады, клоунады, гротеска, Л. раскрывает и драматизм переживаний своих героев. Л. обладает мягким юмором, находчивостью, он часто обращается к остроумной импровизации, придаёт отрицат. персонажам сатирич. заострённость. Л. - прекрасный танцовщик, его исполнение отличается выразительностью мимики, жеста.
Роли: Жужи ("Золотая звезда" Секея), Даниель ("Государственный универмаг" Тибора и Бела), Богдан Сусик ("Трембита" Милютина) и др. Выступает в эстрадных программах ("Десять Латабаров" и др.) и варьете, снимается в фильмах. Пр. им. Кошута (1951).
Лит.: Гершкович А., Два опереточных комика, "Театр", 1956, № 3; Г р о ш е в а Е., Искусство венгерской оперетты, там же, с. 143-145; Любимец публики, "Венгрия", 1953, JNTe 10.
ЛА ТАЙ (La Taille), Жан де (ок. 1533-1608) - французский драматург, поэт. Был близок к "Плеяде". В трагедии Ла Т. "Неистовый Саул" (1562) изображена душевная драма израильского царя Саула, наказанного безумием за непослушание богу. Библейская тема развивается и в трагедии "Голод, или Га-беониты" (1573), мрачный колорит к-рой навеян религиозными войнами во Франции. На драматургию Ла Т. оказал влияние Сенека с его проповедью стоицизма, изображением мрачных характеров и неразрешимых конфликтов. Из комедий Ла Т. пользовались известностью "Соперники" (1562). Свои теоретич. взгляды Ла Т. изложил в трактате "Искусство трагедии" (L'art dela tragedie, P., 1572), где требовал изображения трагич. событий, сильных характеров, сформулировал классицистское правило единства места и времени.
Соч.: Oeuvres, v. 3, Р., 1879.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956;W е г п е г А., Jean de La Taille und sein Saul le furieux, Lpz., 1908. A.Mux.
ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ (Государственный академический театр драмы Латв.ССР) - один из ведущих театров Латв. ССР. Основан в 1919 в первый период утверждения Сов. власти в Латвии под назв. Рабочего т-ра Сов. Латвии. Организатором и идейным рук. т-ра был писатель А. У пит. Открыт 23 февр. 1919 спектаклем "Воскресение" Паэгле (пост. А. Амтман-Бриедит). Были пост. пьесы "Голос и эхо", "Один и многие", "Солнце и мгла" У пита, "Враги" Горького. Рабочий т-р начал свою деятельность как реалистический т-р, тесно связанный в своём творчестве с революц. борьбой пролетариата. Но через 3 месяца, когда в Латвии установилась бурж. власть, т-р был закрыт; в конце 1919 реорганизован и назван Нац. т-ром Латвии. Под этим назв. он возобновил работу 30 ноября 1919 пост. пьесы Р. Блаумана "В огне" (пост. А. Миерлаук).
В первые годы господства бурж. режима в Латвии т-р старался сохранить прогрессивную направленность своего творчества. В 1919-21 директором был видный режиссёр-реалист А. Миерлаук, в 1921-25 - поэт Я. Райнис. В эти годы ставились мн. пьесы прогрессивных писателей, в т. ч. "Иосиф и его братья" Райниса (1920, пост. А. Миерлаук; Иосиф - Амтман-Бриедит, Дина Шмитхене), "Купальщица Сусанна" У пита (1922, пост. Миерлаук; Алиса Шпиль-берг). В 1925 бурж. власти вынудили Я. Райниса уйти из т-ра. Делая уступки вкусам бурж. зрителя, т-р постепенно терял прогрессивные позиции. Деятельность его особенно осложнилась после установления в Латвии фашистской диктатуры (1934). Но, несмотря на противоречивость своего развития, т-р и в это трудное для него время отстаивал и развивал принципы реалистич. иск-ва, сохранял опыт рус. реалистич. т-ра. Труппа т-ра была богата яркими талантами. В 20-30-е гг. здесь работали: А. Амтман-Бриедит, А. Клинт, Т. Лацис, А. Миерлаук, Я. Осис, Т. Под-ниек, Б. Румниеце, М. Шмитхене, Л. Шпильберг, Л. Штенгеле, Э. Фельдманис, Л. Эрика, режиссёр Я. Заринь и др. Выросли молодые актёры Ж. Катлап, О. Леяскалне и др.
После вступления Латвии в семью сов. республик (1940) т-ру было присвоено назв. Гос. т-ра драмы. Первый сезон был открыт пост. "В огне" Блаумана (реж. Заринь). Значительными спектаклями были: "Любовь Яровая" (1940, реж. Заринь; Яровая - Леяскалне, Кошкин - Лацис, Яровой - Катлап, Панова - Штенгеле), "Разлом" (1941, реж. Заринь; Го-дун - Катлап, Берсенев - Лацис).
В годы гитлеровской оккупации т-р наз. Рижским драм. т-ром. В этот период на его сцене ставилась. гл. обр. классич. драматургия.
В социалистич. Латвии т-р обрёл возможность свободного творч. развития. На его сцене были пост. спектакли, сочетавшие принципы социалистич. реализма с лучшими традициями нац. латыш. реалистич. иск-ва. Значит, этапами на пути освоения метода социалистич. реализма стали спектакли: "Невестка" Лациса (1945, реж. Балюна и Амтман-Бриедит), "Беспокойная старость" (1946, реж. Балюна; Полежаев-Клетниек), "Кремлёвские куранты" (1947, реж. Балюна; Ленин- Зандерсон, Забелин Амтман-Бриедит) и др.
Лучшие спектакли театра отличаются яркостью реалистических образов, глубиной их психологич. раскрытия. Спектакли "Глина и фарфор" Григули-са (1947, реж. Балюна), "Сын рыбака" по роману Лациса (1949, реж. Амтман-Бриедит; Оскар-Катлап), "Земля зелёная" У пита (1950, реж. Амтман-Бриедит;
Ванаг - Осис) отмечены Гос. пр. СССР. Т-р неоднократно выступал в Москве. В 1949 ему присвоено звание академического. В репертуаре т-ра пьесы сов. драматургов А. У пита, А. Григу лиса, Ж. Гривы, А. Арбузова, Н. Погодина и др. Значит, успехов достиг т-р в постановках нац. классики: "В огне" Блаумана (1948, реж. Катлап; Кристина - Фрейма не), "Цеплис" по Розиту (1953, реж. Амтман-Бриедит;
Цеплис - Осис), "Индраны" Блаумана (1954, реж. Амтман-Бриедит), "Иосиф и его братья" Райниса (1956, реж. Амтман-Бриедит; Иосиф-Катлап), "Жанна д'Арк" У пита (1962, реж. Амтман-Бриедит; Жанна - Лине, Лиедскалниня) и др. Значит, место в репертуаре отведено рус. классике; среди лучших спектаклей - "Волки и овцы" (1945, реж. Балюна), "Таланты и поклонники" (1948, реж. Балюна; Неги-на - Лине, Великатов - Зиле); "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957, реж. Катлап;
Раскольников - Видениек). В 50-60-е гг. выросло молодое поколение актёров - В. Лине, Л. Фреймане, А. Яунушан, А. Лиедскалниня, Я. Кубилис и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР А. Амтман-Бриедит (гл. реж.), Я. Осис; нар. арт. Латв. ССР А. Видениек, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт, О. Леяскалне, Э. Эзериня, В. Лине, К. Себрис, Л. Фреймане; засл. арт. Латв. ССР Л. Бар, С. Грисле, К. Клетниек, Я. Кубилис, Э. Радзиня, А. Яунушан и др.
Лит.: Государственный театр драмы Латвийской ССР, Рига, 1949; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; К у н-д з и н ь К. Э., Латышский театр. М., 1963.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "В огне" Блаумана (Заринь), "Дон Карлос" (Заринь); "Мой сын" Гергея и Литовского, "Любовь Яровая" 3аринь); "Победа Ешки Эиньгиса" У пита.
1941. "Разлом" (Заринь); "Свои люди - сочтёмся"; "Дни портных в Силмачах" Блаумана.
1945. "Блудный сын" Блаумана (Амтман-Бриедит), "Невестка" Лациса (Балюна и Амтман-Бриедит), "Миссия мистера Перкинса в стране большевиков" Корнейчука (Балюна), "День чудесных обманов" Шеридана (Фельдманис), "В какую гавань" Григулиса (Фельдманис), "Инспектор пришёл" Пристли (Фельдманис), "Волки и овцы" (Балюна).