"Золотой ключик" по А. Н. Толстому, "Как закалялась сталь"; "Голубое и розовое" Бруштейн. Отечеств. война прервала деятельность т-ра. Работа возобновилась в 1945. В 1945-46 были пост. "Воронёнок" Райниса, "Юность отцов" Горбатова, "Свет" Рокпелниса. С 1946 в т-ре работают латыш. и рус. труппы. В 1946- 1954 т-р возглавлял режиссёр Б. Праудинь, к-рый пост. "Сын полка" Катаева (1946), "Грач-птица весенняя" Мстиславского (1947), "Я хочу домой" Михалкова (1948), "В гору" Саксе (1951). В 1955-59 гл. реж. т-ра был П. Хомский, пост. спектакли: "Эмиль и берлинские мальчишки" Кестнера (1957), "В поисках радости" Розова (1957), "Чертова мельница" Дрды и Штока (1959). Среди спектаклей т-ра: "Золотой конь" Райниса (1956), "Республика улицы Варну" по Я. Гризиню (1958), "Нуль по поведению" Стоянеску и Савы (1959), "Принцесса Гундега" Бригадере (1961), "Это не так просто" Шмелёва (1962), "Внуки Колумба" по Скуиню (1962).
В латышской труппе т-ра (1963): Л. Бауман, Я. Грантынь, И. Буне, В. Сингаевская, Э. Балдинь, Т. Аболинь, А. Гульбе, Г. Герхард, А. Круминя, В. Скурстене, Я. Витолинь и др. Режиссёры - И. Кренберг и А. Лининь. В рус. труппе: И. Крон-берг, Р. Дамбран, Ч. Михневич, А. Ковалёва, О. Водо-лагин, художники-М. Китаев, Д. Рожлапа. В. X.
ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Я. РАЙНИСА (Государственный Художественный театр им. Я. Райниса Латв.ССР) - один из ведущих театров Латвии. Создан в 1920, открыт 19 ноября спектаклем Я. Райниса "Индулис и Ария". Наз. ВаНез 1еа1п8. Создателем и худ. рук. т-ра со дня основания является Э. Смилгис. Т-р с первых же дней организации искал новые пути в театр. иск-ве, вёл борьбу против рутины, стремился найти для каждого спектакля своеобразную выразительную форму. Привлекались консультанты по сценич. движению (Ф.Эртнер), по музыке (Б. Сосар), по сценич. оформлению (О. Скуль-ме), по сценич. речи (Симеон), полит, части (Залите). В театре работали актёры: Г. Жибалт, Т. Банга, Т. Лацис, Ар. Михельсон, Э. Виестур, Э. Мач, К. Паб-рик, Л. Берзинь, Э. Брамберг, А. Балдоне, А. Фи-липсон, Л. Жвигуле.
Гл. место в репертуаре т-ра занимали произв. латыш. и зап.-европ. классики. Особое значение имели пост. пьес Я. Райниса: "Играл я, плясал" (1926), "Вей, ветерок!" (1929), "Иосиф и его братья" (1933), "Воронёнок" (1937). Т-р постоянно обращался к Шиллеру и Шекспиру: "Гамлет" (1922), "Сон в летнюю ночь" (1922), "Много шума из ничего" (1923), "Юлий Цезарь" (1934), "Отелло" (1937, Отелло - Смилгис), "Вильгельм Телль" (1928), "Дон Карлос" (1928), "Орлеанская дева" (1939, Жанна дАрк - Л. Берзинь). Среди значит. спектаклей т-ра - "Пер Гюнт" Ибсена (1939, Пер Гюнт Смилгис, Сольвейг - Берзинь), "Фауст" Гёте (Фауст - Смилгис), а также инсц. и пьесы В. Гюго - "Отверженные" (1922), "Эрнани" (1926) и "Собор Парижской богоматери" (1929). Но в то же время т-р был вынужден идти навстречу требованиям бурж. зрителя и ставил легковесные переводные комедии. В нек-рых спектаклях т-ра сказались эстетские увлечения ("Огонь и ночь", 1921), тенденция к модернизации классики (переделка комедии "Много шума из ничего" Шекспира, 1930, под назв. "Амур на дредноуте", действие происходит на совр. англ. военном корабле).
После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) из репертуара были исключены пьесы, проникнутые бурж. национализмом, и легковесные комедии. В 1940-41 Э. Смилгис пост. "Интервенцию" Славина и "Бронепоезд 14-69".
Фашистская оккупация прервала подъём латыш. театр. иск-ва. Новый этап в творчестве т-ра начался после освобождения от оккупации. В 40-е гг. были пост. значительные спектакли: "Егор Булычев и другие" (1946, Булычев - Филипсон), "Вей, ветерок!" Райниса (1945, реж. Смилгис), "Много шума из ничего" (1946, Смилгис); "За тех. кто в море!" Лавренёва (1946, реж. Смилгис), "Огонь и ночь" Райниса (1947, Гос. пр. СССР, Лачплесис-Филипсон, Спидола-Берзинь), "Анна Каренина" (1949, Анна Берзинь), "Мёртвые души" по Гоголю (1952, реж. Смилгис). В период культа личности Сталина в деятельности т-ра сказывались отрицат. тенденции; снизился романтико-героич. стиль, присущий этому коллективу.
После XX съезда КПСС (1956) лучшие традиции т-ра возродились и получили возможность дальнейшего развития. Осн. принципами т-ра стали: ясность идеи в сценич. интерпретации пьес, простота и страстность в игре актёров. Крупнейшие спектакли 50-х гг.: "Мария Стюарт" (1956, Мария Берзинь, Елизавета-Абеле);
"Играл я, плясал" Райниса (1956), "Цветущая пустыня" У пита (1957), "Вайделоте" Аспазии (1958), "Гамлет" (1959); "Война и мир" по Толстому (1960), "Илья Муро-мец" Райниса (1962), "Мирабо" У пита (1962) (все спектакли пост. Э. Смилгисом совм. с Ф. Эртнер и др. режиссёрами). В т-ре начали свою творч. деятельность драматурги: Г. Приеде ("Лето младшего брата", 1955, "Хотя и осень", 1956, "Первый бал Вики", 1960), Виганте ("Вечно зелёные пальмы", 1959). В 1954 т-ру присвоено имя Я. Райниса. Лучшие спектакли т-ра отличаются монументальностью, героико-романтич. направленностью, яркостью и выразительностью формы, театральностью, эмоциональностью актёрской игры.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР Л. Берзинь, нар. арт. Латв. ССР Л. Жвигуле, Л. Шмит, засл. арт. Латв. ССР А. Абеле, В. Артман, Э. Берзинь, А. Балдоне, А. Димитер, А. Калей, М/Клетниеце, К. Крей-цум, Г. Лиепинь, Э.Павул, К.Пабрик, Р. Рога. Э. Вальтер, Г. Ваздик. Гл. реж.-нар. арт. СССР Э. Смилгис. Режиссёры-Ф. Эртнер, П. Петерсон, В. Вецумниенце, Н. Мужниек, гл. худ.-Г. Вилке, зав. муз. частью-И. Калнынь. В 1946-49 и 1959-62 при т-ре работала студия, многие выпускники к-рой вошли в состав т-ра.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "1905" Упита (Мурниек), "Чужой ребёнок" Шквар-кина (Вейцс), "Интервенция" Славина (Смилгпс), "Золотой конь" Райниса (Смилгис).
1941. "Ревизор" (Вейцс), "Бронепоезд 14-69" (Смилгис);
"Женитьба Белугина" А. Н. Островского и Соловьёва (Мурниек), "Грехи Трины" Блаумана (Вейцс).
1944. "Ромео и Джульетта" (Смилгис); "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (Смилгис).
1945. "Праздник в Скангале" Вульфа (Смилгис). "Спартак" Упита (Смилгис), "Лодочница" Погодина (пост. Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Ходжа Насреддин" Соловьёва и Витковича (Лейманис), "Раскинулось море широко... Вишневского, Крона и Азарова (Эртнер), "Победа" Лациса (Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Вей, ветерок!" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер и Тетер), "Они проложили путь" Ванага и Рокпелниса (Смилгис, реж. Эртнер и Мач).
1946. "Егор Булычев и другие" (Смилгис, реж. Эртнер)" "Много шума из ничего" (Смилгис, реж. Эртнер); "Давным-давно" Гладкова (Лейманис), "За тех, кто в море!" Лавренёва (Смилгис, реж. Эртнер).
1947. "Огонь и ночь" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Сказка о правде" Алигер (Смилгис, реж. Тетер), "Причудница" Лопе де Вега (Смилгис, реж. Эртнер и Тетер) "Встреча на берегу" Ванага (Смилгис, реж. Эртнер).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Эртнер), "Весна в селе Речном" Броделе (Смилгис, реж. Мач), "Снегурочка" А. Н. Островского (Смилгис, реж. Эртнер); "Возвращённая родина" Залите (Смилгис, реж. Тетер), "Мальчике пальчик" Бри-гадере (Смилгис, реж. Мач), "Укрощениеукротителя" Флетче-ра (Смилгис, реж. Эртнер), "Юность Райниса" Рокпелниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Закон чести" Шт-гйна (Смилгис, реж. Эртнер), "Все мои сыновья" Миллера (Смилгис, реж. Тетер).
1949. "Анна Каренина" (Смилгис, реж. Эртнер); "Московский характер" Софронова (Смилгис, реж. Мач), "Пастор дьявола" Ветри (Смилгис), "Золотая нива" Броделе (Смилгис, реж. Эртнер), "Дубровский" по Пушкину (Смилгис, реж. Эртнер), "Женитьба Фигаро" (Смилгис, реж. Тетер); "Кто виноват" Мдивани (Эртнер), "За окнами посольства" бр. Тур (Смилгис, реж. Тетер), "Незабываемый 1919" Вишневского (Смилгис, реж. Эртнер), "Павлинка" Купалы (Тетер).
1950. "Без вины виноватые" (Эртнер); "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Смилгис), "Свадьба Кречинского" (Смилгис, реж. Пабрик); "Юность" Зорина (Смилгис, реж. Петерсон и Шмит), "Индулис и Ария" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Марта" по Броделе (Смилгис, реж. Пабрик), "Стакан воды" Скриба (Эртнер), "Источник силы" Залите (Смилгис, реж. Тетер), "Последняя жертва" (Эртнер).
1951. "Женихи" Токаева (Тетер), "Пигмалион" Шоу (Тетер), "Рассвет над Москвой" Сурова (Эртнер), "Младший партнёр" Первенцева (Тетер), "Три сестры" (Эртнер);
"Модная лавка" Крылова (Лейманис), "Двенадцатая ночь" (Эртнер, Тетер и Креслинь); "Поют жаворонки" Крапивы (Эртнер), "Свои люди - сочтёмся" (Мач); "Тридцать Серебреников" Фаста (Эртнер).
1952. "Шёлковое сюзане" Каххара (Мач), "Мертвые души" по Гоголю (Смилгис, реж. Эртнер), "Маскарад" (Эртнер); "Мачеха" Бальзака (Пабрик и Креслинь), "Самодуры" Гольдони (Эртнер), "Любовь Яровая" (Смилгис, реж. Креслинь и Ферда); "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Эртнер).
1953. "Морской ветер" Гранта и Саулескална (Смилгис), "Полковник Фостер признаёт себя виновным" Вайяна (Эртнер), "Дачники" (Петерсон); "Заколдованный круг" Упита (Смилгис), "Профессор устраивается" Григулиса (Балюна), "Вей, ветерок!" Райниса (Эртнер), "Ромео и Джульетта" (Смилгис, реж. Креслинь и Ферда); "Стрекоза" Бараташвили (Эртнер и Петерсон), "Опасный спутник" Салынского (Эртнер).
1954. "Тени" Салтыкова-Щедрина (Смилгис), "Занозы" Вилка (Эртнер), "В сиреневом саду" Солодаря (Петерсон), "Блудный сын" Блаумана (Смилгис), "После бала" Погодина (Эртнер), "Цветущая пустыня" Упита (С-милгис).
1955. "Лето младшего брата" Приеде (Петерсон), "Анна Каренина" (возобн. Смилгис, реж. Эртнер); "Вей, ветерок!"-Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Морской ветер" Гранта и Саулескална (возобн. Смилгис), "Корабль выходит в море"
Ванага (Смилгис, реж. Петерсон), "Ошибка Анны" Финна Креслинь).
1956. "Мораль пани Дульской" Запольской (Эртнер), "Срочно ищу Шекспира" Кипхарта (Петерсон), "Мария Стюарт" (Смилгис, реж. Эртнер); "Хотя и осень" Приеде (Петерсон), "Вечно живые" Розова (Вецумниеце), "Муж вдовы" Упита (Ветра), "А был ли Иван Иванович?" Хикмета (Смилгис, реж. Вецумниеце), "Играл я, плясал" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер).
1957. "Вей, ветерок!" Райниса (Вецумниеце), "Квадратура круга" Катаева (Петерсон), "Авантюра" Апиниса и Ёкума (Смилгис, реж. Вецумниеце), "Цветущая пустыня" Упита (Смилгис, реж. Креслинь, Ветра и Вецумниеце).
1958. "Добрый человек из Сезуана" Брехта (Петерсон), "Моя семья" Де Филиппе (Вецумниеце), "Девушка Нор-мунда" Приеде (Смилгис, реж. Ветра), "Вайделоте" Аспа-зии (Смилгис, реж. Эртнер), "Свадьба Мюнгаузена" Зиверта Ветра),"Так начался день" Лусиса (Вецумниеце), "Иеста Берлинг" по Лагерлёф (Смилгис, реж. Эртнер и Ветра).
1959. "Положительный образ" Приеде (Петерсон), "Гамлет" (Смилгис, реж. Эртнер); "Рецепт счастья" Баранги (Вецумниеце), "Портрет Освальда Дуката" Грундмане (Петерсон), "Вечно зелёные пальмы" Виганте (Эртнер), "Юсти-иа" Вуолийокки (Вецумниеце), "Найденная радуга" Лусиса (Петерсон), "Три сестры" (Эртнер).
1960. "Маленькая студентка" Погодина (Вецумниеце), "Первый бал Вики" Приеде (Петерсон), "Поэма о буре" по Лацису (Смилгис, реж. Эртнер), "Война и мир" по Толстому (Смилгис, реж. Эртнер).
1961. "За лесами" Хельмане (Петерсон), "Каса маре" Друце (Ветра), "Гибель снежного человека" Лусиса (Петерсон), "Швейк" по Гашеку (Смилгис, реж. Ветра и Шмит), "Остров Афродиты" Парниса (Эртнер и Вецумниеце), "Перелётные птицы" Ставицкого (Вецумниеце).
1962. "Илья Муромец" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (Петерсон), "По ту сторону горизонта" Лийвеса (Пабрик), "Остров бога" Рихтера (Вецумниеце), "День начался как обычно" Виганте (Эртнер), "Мирабо" Упита (Смилгис, реж. Ветра и Крузе), "В огне" Блаумана (Эртнер, Крузе).
1963. "Три молодые сестры" Ансона (Петерсон), "Нас где-то ждут" Арбузова (Смилгис, реж. Эртнер и Крузе), "Дон Жуан" ("Каменный властелин") Леси Украинки Смилгис, реж. Ферда).
Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955;
Смилгис Э., Государственный художественный театр Латвийской ССР, Рига, 1947; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Banga Т., Mana dzive, Riga, 1957; G г e-v i n s V., Eduards Smilgis, Riga, 1956; Kundzins К., Latviesu teatra repertuars lidz 1940 gadam, Riga, 1955; Alma-nachs: "Teatris un dzive", sej. 1-6, Riga, 1956-62. B.X.
ЛАТОРРЕ (Latorre), Карлос (2.XI.1799-11.X. 1851) - испанский актёр. В 1824 дебютировал в т-ре "Принсипе" (Мадрид). С 1826 - директор этого т-ра. Прославился как исполнитель гл. ролей в пьесах драматургов-романтиков: Масиас (о. п. Ларры-и-Санчеса де Кастро, 1834). Дон Манрике ("Трубадур" Гутьерреса Гарсиа, 1836), дон Диего де Марсилья ("Теруэльские любовники" Артсенбуча, 1837), дон Хуан ("Дон Хуан Тенорио" Соррильи-и-Мораля, 1844). В. С.
ЛАТЫПОВ, Хикмат (р. 1.1.1900) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Один из старейших узб. актёров. До революции был батраком, после 1917 поступил в школу, где стал принимать участие в выступлениях самодеятельности. В 1922 вступил в труппу Бухарского т-ра, в 1924-27 учился в Моск. театр. студии. В 1929-61 - актёр Т-ра им. Хамзы. Мастер перевоплощения, Л. играл разнообразные роли. Создал выразительные образы людей из народа: Шукуров ("Предатели" Фатхуллина, 1938), Абдульмалик ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова, 1945), Першин ("Заря Востока" Сафарова, 1951), Ме-шиш, Неизвестный ("Рассказ о Турции", "Легенда о любви" Хикмета, 1953). Особенно удачно играл Л. людей, исступлённо одержимых страстью,Клавдий ("Гамлет", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1949), Пастор ("Разбойники", 1955).
Лит.: Узбекский государственный театр драмы им. Хам-за. Творческий путь, Ташкент, 1945 (25 лет ордена Ленина Гос. Узбекск. акад. театра драмы им. Хамза); Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962. Я. Ф.
ЛАТЫШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие Л. д. было задержано многовековым игом нем. колонизаторов Прибалтики. Формирование Л. д. так же, как всей лат. нац. письменной лит-ры, относится к 60-80-м гг. 19 в. Развитие Л. д. связано с возникновением латышского театра. Его основатель и первый руководитель А. Алунан был также основоположником Л. д. Одноактная комедия Алунана "Доморощенный" (1869) и оперетта "Бондарь и бондарщица" (1872) - первые заслуживающие внимания латышские драматургии. произв. Среди первых латышских драматургов:
Р. Томсон (1834-84) - автор пьесы "Мика возвращается домой" (1870) и М. Пекшен (1845-1903) - автор пьесы "Гертруда" (соч. 1870, пост. 1877). В 70-х гг. получил развитие жанр комедии: "Сплошные неприятности" бр. Каудзит (1873), "Охотники" Калныня (1878) и др. В т-ре, руководимом Алунаном, ставились гл. обр. комедии. Здесь же шли пьесы самого Алунана "Доморощенный", "Ицик Мозес" (1874), "Богатая невеста" (1874), "Туфли учителя" (1875), "Джон Нейланд" (1881), "Выросший в бочке" (1882) и др. Многие комедии этого периода отмечены реалистич. и сатирич. тенденциями, против к-рых выступала царская цензура (запрещение пост. пьесы "Гертруда"). В 80-х гг. Алунан написал ряд пьес, используя мотивы латышского фольклора и истории, - "Кто без солнца песню пел" (1888), "Шесть маленьких барабанщиков" (1889), "Наши предки" (соч. 1890, пост. 1905). В конце 19 в. внимание драматургов сосредоточивается на изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между с.-х, рабочими и землевладельцами; в пьесах конца 80-90-х гг. создаются значительные образы батраков. Нек-рые пьесы показывают жизнь гор. слоев населения, затрагивают тему эмансипации женщин.
В 90-х гг. появляется драматургия Р. Блаумана. Выражая в своём реалистич. творчестве демократич. и гуманистич. устремления, Блауман развивает мотивы пьес Алунана, обличает кулаков, деспотизм богачей, к-рые, основываясь на власти денег, сословных предрассудках, считают себя вправе вмешиваться в личные судьбы людей. Р. Блауман своим творчеством определил реалистич. путь развития Л. д., художеств. изображение характеров, создал положит. образы батраков и батрачек: Иева и Андр ("Злой дух"), Микус и Лизиня ("Блудный сын") и др. Его пьесы отличаются богатым, близким народу языком. Значит, вклад в развитие Л. д. внесли Ас/г азя, Е.Зейболт (1867-1924), Ю. Палевич. Широкое развитие получила реалистич. драма:
"Злой дух" (1891) и "Блудный сын" (1893) Блаумана, "Утраченные права" Аспазии (1894), "Домашняя вражда" Зейболта (1896). "Болотные огни" Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана под заглавием "В болоте" в 1903, пост. в 1905) - первая латыш. пьеса, в к-рой звучит протест против капита-листич. эксплуатации. Среди образцов реалистич. комедии: "Воры" (1890), "Грехи Трины" (1896) Блаумана, "Мамзель" Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтич. драма, первый образец - "Вайделоте" Аспазии (1894).
В нач. 20 в. продолжают развиваться демократич. тенденции, появляются латыш. революц. пьесы.
Подъём Л. д. определяет творчество выдающегося латыш. драматурга Я. Райниса. Его пьеса "Огонь и ночь" (соч. 1903-04, пост. в 1911) основана на материалах нац. героич. эпоса "Лачплесис" А. Пумпура. Райнис создал монумент, драматич. произв., где в яркой обобщённой форме отразилась освободит, борьба латыш. народа. Эта драматич. поэма носит характер философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены нац. фольклором и историч. мотивами: "Полуидеалист" (1903), "Золотой конь" (1909), трагедия "Индулис и Ария" (1912), "Играл я, плясал" (1921), "Воронёнок" (1921). Особо выделяется лирич., психологич. пьеса "Вей, ветерок!" (1913), в к-рой создан образ простой женщины из народа, исполненный нежности, чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.
В нач. 20 в. вступил в драматургию А. Упит. Впервые в Л. д. он создал реалистич. образы представителей революц. пролетариата: старый революционер Авота и его дочь Расма в драме "Голос и эхо" (1911), работница Зелма Лайвиня в драме "Один и многие" (соч. 1913, пост. 1917).
Достижением Л. д. являются также одноактная пьеса Райниса "Гирт Вилке" (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я. Линдулиса "Дижудрская Мале" (1912). В нач. 20 в. появляются новые молодые драматурги: