Лучшее произв. Л.- "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка" (1839, Малый т-р, Синичкин - Живокини, Пустославцев Щепкин, Лиза - Репина, Ветринский - автор; 1840, Александрийский т-р, Синичкин - Мартынов, Лиза - Н. Самойлова), сохранилось в репертуаре до наших дней. Весёлые ситуации этого водевиля раскрывали драматизм положения актёров дореволюц. т-ра. В водевиле "Простушка и воспитанная" развращённой, "воспитанной" женщине Л. противопоставляет крестьянскую девушку, сохранившую простоту и безыскусственность характера (1855, Малый т-р, Софья Павловна - Воронова, Палаша-Бороздина, Дорофей Никитич - Живокини,.
Осип Петрович - автор; 1856, Александрийский т-р, Софья Павловна Смирнова, Палаша - Самойлова 1-я, Дорофей Никитич - П. Каратыгин, Осип Петрович- Максимов 1-й). На аналогичной ситуации построен и водевиль Л. "Барская спесь, или Анютины глазки" (1842). Жизнь дворян высмеивает водевиль "Хороша и дурна..." (1834), к-рый высоко ценил В. Г. Белинский, а также один из лучших водевилей Л.- "Стряпчий под столом" (1834, Малый т-р, Жо-виаль - Живокини; Александрийский т-р, Жо-виаль - Дюр). Нравы и быт купечества изобразил Л. в водевилях "Два отца и два купца" (1837), "Харьковский жених" (1840), "Два брата с Арбата и третий к ним хват" (1846) и др. Л. был известен своими татр. эпиграммами. Ему принадлежат также переводы песен П. Беранже. Написал ряд оперных либретто, вт. ч. либретто оперы "Громобой" Верстовского.
Соч.: Оперы и водевили, пер. с франц. Д. Ленского, ч. 1-4, M., 1835-36; Театр Д. Т. Ленского, т. 1-6, СПБ - М., 1873-74; Водевили, М., 1937 (вступ. ст. М. Паушкина).
Лит.: Горбунов И. Ф., Каратыгин П., "Русская старина", 1880, т. 29, кн. 10; М и х а и л о в с к и и В., Д. Т. Ленский, "ЕИТ". Сезон 1910, СПБ, вып. 3; Б р у д-н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском водевиле 30-40 гг. XIX в., М., 1952 (автореферат диссертации). Д. Бр.
ЛЕНТИЛАК (Lintilhac), Эжен (5.1.1854-17.VII. 1920) - французский историк театра и литературы, общественный деятель. Лит. деятельность начал в конце 80-х гг. В 1896-99 выступал как театр. критик в журн. "Призыв" ("Rappel"), Гл. труд Л. в области драматургии и т-ра "История театра во Франции" ("Histoire general du theatre en France", v. 1-5, 1904-1910, не законч.) - о развитии франц. т-ра от средних веков до эпохи Второй империи. Работы Л. насыщены богатым фактич. материалом.
Соч.: Beaumarchais et ses oeuvres, P., 1887; Lesage, P., 1893.
Лит.: Tabarant A., Un educateur moderne, E. Lintilhac et son oeuvre. P., 1902. H. Рж.
ЛЕНТОВСКИЙ, Михаил Валентинович [1843, Саратов,- 11(24).XII.1906, Москва] - русский антрепренёр, актёр, театральный деятель. Род. в семье бедного музыканта. Увидев в 1863 гастролировавшего в Саратове М. С. Щепкина, Л. увлёкся театр. иск-вом. Познакомившись со Щепкиным, Л. при его содействии переехал в Москву, поступил в театр. школу, а затем в Малый т-р. В 1865 уехал в провинцию (Курск, Казань, Пенза.Н. Новгород). Красивая внешность и голос, сценич. темперамент, врождённая музыкальность обеспечили Л. успех в опереточных ролях (Парис, Пиккило-"Прекрасная Елена", "Птички певчие" Оф-фенбаха, Риголяр - "Все мы жаждем любви") и в водевилях с пением. В 1871-78 Л. снова работал в Малом т-ре; исполнял роли в опереттах и т. н. "рубашечных героев" людей из народа: Фрол Ско-беев (о. п. Аверкиева), Кудряш ("Гроза"). Одновременно выступал на клубных сценах с злободневными куплетами. Кипучая энергия Л. особенно ярко проявилась в его антрепренёрской деятельности. В 1878 он организовал в летнем саду "Эрмитаж" т-р оперетты, привлёк в этот т-р лучших актёров (С. А. Бельская, В. В. Зорина, А. Д. Давыдов), создал большой оркестр, хор и балет, пригласил декоратора парижского т-ра "Гранд-Опера"- Левато. "Энергией этого исключительного человека было создано летнее театральное предприятие, невиданное нигде в мире по разнообразию, богатству и широте" (С т а н и с л а в с к и и К. С., Собр. соч., т. 1, 1954, с. 75). Первые же спектакли поразили публику яркой зрелищностыо, исполнительским мастерством. В 1882 Л. открыл в Москве Фантастический т-р, к-рый позже был переименован в "Антей"; здесь ставились феерич. представления. Прозванный "театральным магом и волшебником", Л. поражал воображение зрителей грандиозностью постановок, новизной, необычностью эффектов, богатством деко-рац. оформления и костюмов, живописностью массовых сцен. О его постановках положительно отзывались А. Н. Плещеев, В. А. Гиляровский и др. Особенно значительны заслуги Л. в развитии рус. оперетты (помимо моек. оперетты, Л. организовал несколько опереточных т-ров в Петербурге и Н.-Новгороде). Увлекаясь пышностью оформления, Л. вместе с тем добивался реалистич. игры актёров, ансамбля исполнения, высокой вокально-муз. культуры. Постановочный стиль Л. оказал влияние на молодого К. С. Станиславского в пору его увлечения опереттой. В 1882 Л. организовал Новый театр в Москве (в труппе-М. И. Писарев, В, Н. Андреев-Бурлак, Н. Н. Соловцов, М. М. Петипа, А. Я. Глама-Мещер-ская, М. М. Глебова и др.), в 1885-т-р "Скоморох". В репертуар этого т-ра входили пьесы А. Н. Островского, А. Ф. Писемского, Л. Н. Толстого. Ставились также и мелодрамы, богато и эффектно оформленные. К 1894 Л., не обладавший хозяйств, расчётливостью, разорился. В 1898-1901 работал режиссёром в Моск. частной опере Мамонтова (пост.: "Сказка о царе Сал-тане"; "Чародейка" Чайковского, "Хованщина").
Л. написал воспоминания о Щепкине и Олдридже, в 1905 издал книгу "Перед закатом" (очерки, стихи, афоризмы и т. п.).
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1 М., 1954, с. 75-77, 155-159; Памяти М. В. Лентовского "ЕИТ". Сезон 1907-1908, вып. 18, с. 294-297; Попов Н., "Театральные кудесники", "Театральный альманах ВТО", 1947, кн. 6, с. 331-344; Янковский М., Оперетта М.-Л., 1937, с. 270-297. Г. К'
ЛЕНТУЛОВ, Аристарх Васильевич (1882-15.IV. 1943) - русский советский живописец и театральный художник. Учился в художеств. уч-щах Пензы и Киева (1897-1903), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906), затем в Париже. После Окт. революции принимал активное участие в оформлении революц. празднеств, в создании Вхутемаса (преподавал здесь в 1917-30). Присущая темпераментной, насыщенной цветом живописи Л. декоративность обусловила его приход в т-р. В своих театрально-декорац. работах Л. (как и в станковой живописи) прошёл сложный путь к реализму (через кубизм, сезаннизм, конструктивизм и др.). Кубистич. "сдвиги" и изломы, подчёркнутая самоцельная красочность отвлечённых цветовых поверхностей характеризуют декорации Л. к спектаклям: "Виндзорские проказницы" (1916, моек.
Камерный т-р), "Демон" (1919, Т-р Моск. совета рабочих депутатов); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1919, Новый т-р ХПСРО) и др. В декорациях к опере Триодина "Степан Разин" (1926, Экспериментальный т-р), отличавшихся интенсивностью цвета, динамичностью "размашистой" живописи, Л. стремился создать широкие эпич. образы, выражающие тему нар. бунта. Со 2-й пол. 20-х гг. Л. обратился к реалистич. принципам оформления. В декорациях этого периода он сочетает приёмы станковой живописи со сценич. условностью. Так, в декорациях к "Испанскому священнику" Флетчера (1934, M ХАТ 2-й) Л. с помощью вращающейся на кругу архитектурно-объёмной установки, апплицированного занавеса, эффектов освещения достигал впечатления солнечности, голубизны южного неба, передал характер архитектуры, гористого пейзажа Вост. Испании; в декорациях к "Кубанцам" Ротко (1938, Ленингр. Большой драм. т-р), отличавшихся мягкостью и тонкостью колорита, художник воссоздал лирич. и суровый кубанский пейзаж. Большое внимание уделял Л. разработке сценич. света, выразительности фактуры. Л. оформил также: "Дни нашей жизни" Андреева (1938, Ростов-ский-на-Дону т-р), "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины (1939, Ленингр. т-р им. Ленсовета) и др.
С о ч. : Работа живописца на театре, "Театр и драматургия", 1935, № 7, с. 28-29.
Лит.: Аристарх Лентулов. Выставка произведений художника. Каталог, М., 1956 (вступ. статья С. Разумов-ской). М. П.
ЛЕНТЮЗ - см. Ленинградский театр юных зрителей.
ЛЕНД (Lenz), Якоб Михаэль Рейнгольд (12.1. 1751-24. V. 1792) немецкий писатель, драматург. В 1768-71 учился в Кёнигсбергском ун-те. В 1766 написал драму "Раненый жених". В 1771 примкнул к прирейнскому кружку "бурных гениев", возглавлявшемуся Гёте. Наряду с Ф. М. Клингером Л.- типичный представитель нем. лит. движения "Бури и натиска"; трактат Л. "Замечания о театре" (1774) явился эстетич. знаменем этого движения. В этой тео-ретич. работе и в статье "Реформа театра, произведённая Шекспиром" (1776) Л. отвергает нормы франц. классицизма, призывает нем. драматургов следовать природе и создавать, подобно Шекспиру, многогранные характеры. Но Л. чисто искусственно соединял принципы шекспировской драматургии с эстетич. принципами и социальными задачами мещанской драмы Д. Дидро, Л. С. Мерсье и Г. Э. Лессинга. Его пьесы "Новый Мендоза" (1775), "Солдаты" (1776), "Два старика" (1776) и др. почти не ставились. Наиболее значит, пьеса Л. "Гувернёр", в 1778 пост. Шредером в Гамбурге, была вновь пост. в 1950 т-ром "Берлине? ансамбль" в обработке Б. Брехта; она показывает социальное неравенство и униженное положение бюргеров в дворянском об-ве. С 1780 Л. жил в России.
Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. v. E. Lewy, Bd 1-4, Lpz., 1917.
Лит.;Р о з а н о в М. H., Поэт периода "бурных стремлений". Якоб Ленц, его жизнь и произведения, М., 1901. Г. Гур.
ЛЕНЧ (наст. фам.- Попов), Леонид Сергеевич [р. 20.VII (2.Vili).1905] - русский советский писатель, драматург. Учился на экономич. ф-те в ун-те Ростова-на-Дону. Лит. деятельность начал в 1925 как журналист. Был соавтором (совм. с Б. Войте-ховым) пьесы "Павел Греков" (1939, моек. Т-р Революции) - о борьбе молодого коммуниста, оклеветанного врагами, за торжество правды и справедливости. Автор пьес: "Звезда первой величины" (1941, Архангельский т-р), "Большие хлопоты" (1953, Т-р им. Моссовета) о зазнавшихся бюрократах и др.
Большое место в работах Л. занимает драматургия "малых форм" (эстрадные миниатюры-рассказы, сценки, юморески, скетчи, интермедии, одноактные' пьесы и т. д.). Мн. произведения Л. ставились в Моск. т-ре Миниатюр и в Т-ре эстрады, эстрадными коллективами под рук. А. Райкина и др., исполняются на проф. и самодеят. эстраде. Лучшие работы Л. отмечены острым юмором, сатиричностью. Одна из основных тем Л.-осмеяние пережитков прошлого. Выступает и как сценарист.
Соч.: Павел Греков. Пьеса в 4 д., М.- Л., 1939 (совм. с Б. Войтеховым); Комедии. Сценки. Шутки, М., 1961.
Лит.: Заславский Д., Рассказы о "маленьких людях", "Октябрь", I960, № 1.
ЛЕНЬЯНИ (Legnani), Пьерина (1863-1923) - итальянская артистка балета. Училась в балетной школе при т-ре "Ла Скала" у педагога К. Беретты. По окончании школы дебютировала в Милане, затем выступала в Париже, Лондоне, Брюсселе и Мадриде. По возвращении в Милан была (до 1892) ведущей танцовщицей балетной труппы т-ра "Ла Скала". В 1893- 1895 совершенствовала своё мастерство в Петербурге у Н. Г. Легата. В 1893-1901 Л.-прима-балерина Мариинского т-ра, выступала в партиях: Сандрильона и Эмма ("Золушка" и "Гарлемский тюльпан" Шелла), Медора ("Корсар" Пуни), Кама pro (о. п. Минкуса). Одетта-Одиллия, Раймонда; Изабелла ("Испытание Да-миса" Глазунова) и др. Возвратившись в Италию, работала в т-ре "Ла Скала". Л. была одной из последних представительниц итал. школы виртуозного танца. Её техника порой граничила с акробатикой. Одна из первых в России Л. исполнила 32 фуэте (в балетах "Гарлемский тюльпан" и "Лебединое озеро"). Но сценич. образы Л. были лишены одухотворённости (за исключением партии Одетты-Одиллии, на исполнение к-рой оказала большое влияние школа рус. классич. танца).
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), СПБ, 1899; Худеков С.Н., История танцев, ч. 4, Пг., [1918], с. 132-34. Г. Ш.
ЛЕО (Leo), Леонардо (5.VIII.1694-31.X.1744)- итальянский композитор. В 1713 окончил консерваторию "Пьета деи Туркини" в Неаполе. В 1714 в Неаполе была исполнена первая опера Л. "Писистрат" (сначала в королевском дворце, затем в т-ре "Сан-Бартоломео"). За ней последовали оперы "Софонис-ба" (1718), "Гай Гракх" (1720), "Ариадна и Тезей" (1721), "Баязет" (1722), "Зенобия" (1725), "Демет-рий" (1738) (все пост. в Неаполе). Ряд опер был написан Л. для Болоньи ("Сифакс", 1737), Венеции ("Ти-мократ", 1723, "Катон Утический", 1729), карнавалов в Риме ("Триумф Камиллы", 1726) и др. С 1723 Л. писал также комич. оперы на неаполитанском диалекте. Л. сделал равноправным оперным жанром муз. комедию на нар. диалекте, заимствуя для неё технич. приёмы из оперы-сериа. В своём творчестве Л. во мн. следовал принципам оперной школы А. Скарлат-ти, хотя иногда и отступал от них (ввёл в оперу хор и т. д.). Л. принадлежит св. 70 опер, оратории и ряд соч. в др. жанрах. С 1715 преподавал в консерваториях Неаполя. Среди учеников Л.- композиторы Н. Йоммелли, Н. Пиччини и др.
Лит.: L e о G., L. Leo, musicista del sec. XVIII e le sue opere musicali. Napoli,. 1905; Pastore G. A., L. Leo, Galatina (Lecce), 1957. Ал. М.
ЛЕОНАРДО ДЕ АРХЕНСОЛА (Leonardo de Argen-sola), Луперсио (1559-1613) - испанский поэт, драматург, государственный деятель. Написал трагедии "Филис", "Изабелла", "Александра", к-рые шли в 1587 в т-рах Мадрида и Сарагосы. Сервантес в "Дон Кихоте" (т. 2) отмечал, что они пользовались большим успехом. Однако сохранившиеся тексты двух последних пьес свидетельствуют, что они несценичны, перегружены сценами убийств. Э. Б.
ЛЕОНДОР, Григорий Евсеевич (13.VIII.1894- 20.1.1959) - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1915, будучи студентом юридич. ф-та Харьковского ун-та, дебютировал на проф. сцене. В 1916 вступил в труппу Харьковского т-ра миниатюр, в 1917-18 работал в Харьковской труппе Н. Н. Синельникова, в 1918-20- в Симферопольском т-ре, в 1920-21 Л. был режиссёром и актёром театр. коллектива Первой Конной армии.
В последующие годы был актёром в т-рах Ро-стова-на-Дону, Новосибирска, Краснодара. С 1932- актёр и режиссёр т-ра Ростова-на-Дону (в 1945- 1949-худ. рук. т-ра). Обладая ярким комедийным талантом и даром перевоплощения, Л. умел найти точную, театрально-выра-зит. характеристику образа. Его творчество отличается резкими контрастами; Л. присущи добродушный, мягкий юмор и жестокий сарказм, водевильная лёгкость и тяжёлые, грубые бытовые краски, преувеличенно-резкие интонации и мягкая пластика.
К наиболее значит, ролям Л. принадлежат: расчётливо-циничный Мак-ферсон ("Русский вопрос"), самоуверенный хищник Сарториус ("Лондонские трущобы" Шоу), мудрый и человечный Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), озорник и самодур Тихон Молоков ("На золотом дне" Мамина-Сибиряка).
С большой теплотой и сочувствием Л. играл "маленьких" людей, смешных и чудаковатых, раскрывая, как рождается в этих "незаметных" героях протест против угнетения, унижения человеч. достоинства: Шмага; Робинзон ("Бесприданница"); Каран-дышев. Сочным грубоватым юмором, лукавством отличались в исполнении Л. образы весёлого Тристана ("Собака на сене" Л one де В era), изворотливого, деятельного Грумио ("Укрощение строптивой"), простодушного Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина).
Лит.: Левин М. Б., Г. Е. Леондор, "Театр", 1939, .N'"8; В е л е х о в а Н., Новое рождается в борьбе, "Театр", 1950, № 8, с. 30. Е. Ж.
ЛЕОНИДОВ, Леонид Львович (наст. фам.- С т а-к и л е в и ч; 18.IV.1821-5.VIII.1889) - русский актёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1839, ученик П. А. Каратыгина) был принят в Александрийский т-р. В первый же год сыграл св. 20 ролей в пьесах разл. жанров (Ольгин водевиль "Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" П. Каратыгина, Аламир - мелодрама "Велизарий" Шенка, и др.). Импозантная наружность, могучий голос, величеств, движения, сценич. темперамент способствовали утверждению молодого артиста в амплуа трагика. В 1843 Л. был переведён в моек. Малый т-р, где после смерти П. С. Моча лова (1848) исполнял его роли. С 1854 снова работал в Александрийском т-ре, выступал в репертуаре умершего в 1853 В. А. Каратыгина. Был первым исполнителем роли Бориса Годунова (1870) в трагедии Пушкина. Л. стремился подражать игре В. А. Каратыгина, строил своё исполнение на внешней эффектности поз, жестов, движений, на напевной декламационности речи. Начиная с 50-х гг. в игре артиста появляется стремление к большей естественности. В 70-е гг. Л. играл роли в историч. рус. драмах ("Каширская старина" Аверкиева), в пьесах Потехина, Боборыкина. В 1882-83 Л. был профессором декламации Петерб. театр. уч-ща.
Роли: Отелло, Гамлет, Ричард III, Король Лир, Макбет;
Велизарий (о. п. Шенка), Нино ("Уголино" Полевого)" Ляпунов и Неизвестный ("Князь Михаиле Васильевич Ско пин-Шуйский" и "Параша-сибирячка" Полевого), Жорж Жермани ("30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа) и др.
Соч.: Записки Леонида Львовича Леонидова, "Русская старина", 1886, кн. 6, с. 655-74; Воспоминания Леонида Львовича Леонидова..., там же, 1888, кн. 4, с. 219-42;
1892, кн. 2, с. 503-14.
Лит.: Леонид Львович Леонидов, "Русская старина", 1888, № 4, с. 243-72. А. Шн.
ЛЕОНИДОВ (наст. фам.- Вольфензон), Леонид Миронович [22.V(3.VI).1873, Одесса,- 6.VIIL 1941, Москва] - русский советский актёр, режиссёра педагог. Нар. арт. СССР (1936). Доктор искусствоведения, профессор (1939). Сценич. деятельность начинал в любит, спектаклях Общества изящных иск-в и Городской нар. аудитории (Одесса). В 1895-96 учился в Моск. императорском театр. уч-ще. В 1896-1901 играл в Т-ре Соловцова (Киев, Одесса). Общение с талантливыми актёрами труппы (И. П. Киселевский, Н. П. Рощин-Инсаров, Е. Я. Неделин) способствовало обогащению актёрской техники Л. Наиболее значит, роли. сыгранные Л. в труппе Соловцова: поручик Чарусский ("Старый закал" Сум-батова), Треплев; Мурзавецкий ("Волки и овцы");
Молчалин; Морской ("Цена жизни" В л. Немировича-Данченко), Лаэрт ("Гамлет"), Ганя Иволгин и князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому). Уже в эти годы обнаруживается широта творч. диапазона Л. В 1901-03 Л. поступил в Т-р Корша (Москва), где работал под рук. Н. Н. Синельникова. Дебютировал в роли Хлестакова, в дальнейшем играл Константина ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Чацкого и др.
С 1903 начинается новый этап творч. жизни Л. Он становится актёром MX Т, обретя в иск-ве сценич. переживания то театр. направление, к к-рому он стремился всем своим существом художника и к-рое впоследствии получило у него чёткую формулировку:
"...Театр, который потрясает..." (Леонидов Л. М., Творческие беседы мастеров т-ра, 1938, с. 6). В спектаклях МХТ Л., ставший по определению критики "актёром большого масштаба, но немногих ролей" поражал зрителя силой темперамента, остротой и мощью " пламенеющего интеллекта". Он воспроизводил на сцене "жизнь человеческого духа", подлинные человеческие переживания и страсти. Образы Васьки Пепла ("На дне", 1903), Лопахина ("Вишнёвый сад", 1904), Вагина ("Дети солнца", 1905), Солёного ("Три сестры", 1906), Человека ("Жизнь Человека" Андреева, 1907) были наполнены у Л. глубоким внутр. драматизмом, подчас неосознанным протестом против несправедливости, нелепости бурж. мира. Исчерпывающее выражение эта тема получила в роли Дмитрия Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), играя к-рую, Л. раскрывал трагедию чистой души, остро жаждущей любви и счастья, но сломленной злобными, грязными людьми, унижающими человеческое достоинство. Л. неизменно вносил трагедийную окраску во все исполняемые им роли. Эта сторона дарования Л. проявилась!! в роли мечтателя, фантазёра Пер Гюнта (о. п. Ибсена, 1912) и в роли притворяющегося сумасшедшим доктора Керженцева ("Мысль" Андреева, 1914). Однако роль Керженцева сковывала актёра ущербностью идейной концепции, болезненной надрывностыо.
Л. выступил острым, беспощадным сатириком в ролях , где он обличал мещанство, пошлость, косность, тупость, стяжательство:
Боркин ("Иванов" Чехова, 1904), Скалозуб ("Горе от ума", 1906), Ляпкин-Тяп-кин ("Ревизор", 1908), Го-родулин ("На всякого мудреца довольно простоты", 1910), Тропачев ("Нахлебник" Тургенева, 1912), Иван Паз у хин ("Смерть Пазу хина" Салтыкова-Щедрина, 1914). Эти сценич. портреты, то комедийно-характерные, то сатирически-гневные и резкие, отличались предельной выразительностью, остротой, иногда гиперболичностью формы.
Но при всём разнообразии творч. индивидуальности Л. доминирующей чертой его таланта была трагедийность. Это определило особое место Л. среди корифеев МХТ и с новой силой проявилось в егоиск-ве в сов. время. Он сыграл "первого бунтаря" на земле, "богоборца" Каина ("Каин" Байрона, 1920), мятежного Пугачёва ("Пугачёвщина" Тренёва, 1925), непримиримого Отелло (1930). Станиславский во время репетиций "Отелло" назвал Л. великим трагич. актёром. Л. вносил трагич. оттенок в показ душевного смятения, краха старых представлений о мире профессора Бородина ("Страх", 1931), меняющегося под напором революц. действительности и в изображение жизненной драмы Егора Булычева (1934). Даже в монументально-сатирич. фигуре Плюшкина ("Мёртвые души", 1932) актёр передавал трагич. тему мертвенности, бессмысленной пустоты существования мещанина.
При всей трагедийной обобщённости образы Л. приобретали яркую бытовую характерность. Именно поэтому он называл себя "трагическим актёром в пиджаке". Ему были чужды театральная напыщенность, украшательство, ложный пафос. Сила и неповторимость трагедийного таланта Л.- в высокой простоте, в острой, всепроникающей мысли, в бескомпромиссной правде сценич. жизни.
Глубина и масштабность замысла, ясность и строгая чистота формы отличали спектакли, в создании к-рых Л. принимал участие как режиссёр. Он пост. в МХАТе: "Землю" Вирты (совм. с Н. М. Горчаковым, 1937) и "Достигаева и других" (совм. с И. М. Раевским, 1938).
Л. был автором много-числ. статей и заметок, посвящённых вопросам теории т-ра (публиковались в периодич. печати). Высказанные в них эстетические и этические принципы неразрывны с творческой практикой самого Л., со всей его художественной и общест-венно-политич. деятельностью актёра-гражданина.
Л. занимался педагогич. деятельностью. С 1935 преподавал мастерство актёра и был деканом актёрского факультета, а в 1939-41- художеств. руководителем ГИТИСа. Л. утверждал в своей педагогич. работе общественно-воспитательное назначение т-ра, призывая "...не только обучать профессиональному мастерству,... но и воспитывать. Воспитывать в самом широком смысле, а главное, в советском духе..." (сб.: "Советский т-р", 1947, с. 603).