Ярославле, Царицыне, Николаеве, Херсоне, Таганроге. Продолжая традиции отца, М. добивался повышения проф. уровня руководимых им т-ров, широко включал в их репертуар произв. рус. и зап.-европ. классич. драматургии. С 1918 М. был актёром разл. провинц. т-ров (в 1922-26 играл в Самаре). Исполнял преим. характерные и бытовые роли: Рас-плюев ("Свадьба Кречинского"), Оргон ("Тартюф"), Чечков ("Джентльмен" Сумбатова-Южина) и др. А. К л. МЕДВЕДЕВА (по мужу -Гайдукова), Надежда Михайловна [6(18). Х.1832, Москва,-24. IX (6.Х). 1899, о. Корфу, Греция] - русская актриса. Принадлежала к актёрской семье, начавшей деятельность в 18 в. Дочь актрисы моек. т-ров Акулины Дмитриевны Медведевой (17961895; оставила сцену в 1822). По отцу-сестра П. М. Медведева. Воспитанница Моск. театр. уч-ща; занималась у балетм. Ф. Н. Манохина и реж. С. П. Соловьёва, убедившего М. посвятить себя драме. В 1847 с успехом сыграла в Малом т-ре роль Агнессы ("Школа женщин" Мольера). В 1849, по окончании уч-ща, М. была принята в труппу Малого т-ра
(числилась на службе с 1848; с 1899 - засл. арт. имп. т-ров). Вначале выступала в. водевилях и комедиях, обратив на себя внимание миловидной наружностью, звучным голосом, осмысленностью игры, комедийным дарованием. В 1851 для практики была отпущена на Одесскую сцену. По возвращении (1853) М., несмотря на её данные характерной актрисы, стали поручать драматич. роли во франц. мелодрамах:
Маритана ("Испанский дворянин" Дюмануара и Ден-нери, 1856), Луиза и Люсиль (роли матери и дочери; играла в один вечер - "Детский доктор" Анисе-Буржуа и Деннери, 1857), Серафина ("Серафина Лафайль" Анисе-Буржуа и Лемуана, 1859). Мелодраматич. приёмы мешали простоте и естественности, присущим дарованию актрисы. В рус. репертуаре в этот период М. играла: Дашу ("Не так живи, как хочется" Островского, 1854, первая исполнительница этой роли в Малом т-ре), Софью ("Горе от ума", 1858); в зап. классике - Корделию ("Король Лир", 1859), Елизавету Ва-луа ("Дон Карлос", 1859), Порцию ("Венецианский купец", 1862).
Огромное влияние на формирование М. как художника и человека оказал её учитель и друг - М. С. Щепкин. Талант М. проявился в полную силу лишь с переходом её в 1866 на характерные роли пожилых светских женщин (амплуа грандам), преим. в рус. репертуаре. Разнообразие и жизненная правдивость, яркая индивидуализация образов, их цельность, глубина чувств, тонкий юмор, естественность, филигранная отделка деталей - осн. черты иск-ва М. В первых пост. пьес Островского в Малом т-ре М. играла: Туруси-ну ("На всякого мудреца ...", 1868), Гурмыжскую (1871), Огудалову ("Бесприданница", 1878); Сосипатру Семёновну ("Красавец-мужчина", 1882), Снафидину ("Не от мира сего", 1885). Среди лучших ролей М. также: Хлёстова ("Горе от ума", 1882), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1896), Эльмира ("Тартюф", 1867)" графиня Орсини ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1870), Эсфирь ("Уриэль Акоста", 1879). Доверив в свой бенефис роль Эмилии Галотти воспитаннице М. Н. Ермоловой, М. открыла талант будущей великой актрисы, стала её руководителем и другом. К. С. Станиславский считал М. одной из своих учительниц.
Лит.: Надежда Михайловна Медведева, "ЕИТ". Сезон 1907-1908, вып. 18, ч. 1, СПБ, с. 302-11; Кара -My p-з а С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891- 1924, М., 1924, с. 29-38; Щепкин а-К уперник Т. Л., Дни моей жизни, М., 1928, с. 162-75; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М. 1954, с. 37-39, 69. Е. Фил.
МЕДДАХИ (тур., ед. ч. meddah, слово араб. происхождения) - турецкие профессиональные рассказчики-импровизаторы. М. исполняют сказания из богатырского эпоса, многочисл. рассказы на религ. и бытовые темы. В 17-1-й пол. 19 вв. в Стамбуле существовала цеховая организация М."эснаф". Во время разл. религ. праздников, офиц. торжеств М. выступали в кофейнях и др. обществ, местах. Их приглашали на свадьбы и др. праздники. Иногда наиболее известные М. выступали при дворе султана. Султанское правительство и мусульм. духовенство устанавливали цензуру за деятельностью М., к-рые должны были иметь спец. разрешение властей на выступления и платили особый налог. Во 2-й пол. 19 в. цеховая организация М. распалась. Однако до наст. времени в Ускюдаре (р-н Стамбула) можно услышать выступления М., теперь мало популярные у населения.
Лит.: Гордлевский В. А., Из настоящего и прошлого меддахов в Турции, в кн.: Избр. соч., т. II, М., 1961" с. 300-13; его же, Стамбульские меддахи, там же с.332-38. А. Т.
МЁДЕБАК (Medebach) - семья итальянских актёров.
Джироламо М. (1706-1781 или 1790)- актёр и антрепренёр. С 13 лет работал в труппе бродячих комедиантов, затем организовал собств. труппу, выступавшую в т-ре "Сан-Мойзе" (Венеция), а летом разъезжавшую по городам Италии. В 1746 в Ливорно М. познакомился с К. Гольдони и пригласил его писать пьесы для своего т-ра. С труппой М., обосновавшейся в помещении т-ра "Сант-Анджело" (Венеция), связан период расцвета творчества Гольдони, к-рый в 1748- 1753 написал для этой труппы 43 пьесы. Став капоко-мико, М. не прекратил актёрской работы и играл (под именем Оттавио) в комедиях Гольдони специально для него написанные роли: Ансельми ("Семья антиквария"), Дон Марцио ("Кофейня"), Рипафратта ("Трактирщица") и др. Поссорившись с Гольдони, М. пригласил в качестве автора его соперника - аббата П. Кьяри. Постепенно (отчасти из-за успеха фьяб К. Гоцци) материальное положение труппы М. стало ухудшаться. В 1780 он был вынужден покинуть Венецию и вступить в бродячую труппу.
Анджела Теодора Джованна (по сцене -Розаура) (1723-61). Жена Джироламо М. и примадонна его труппы. Играла роли первых любовниц. Обладала превосходными сценич. данными - прекрасной внешностью, звучным, нежным голосом. Мн. роли в комедиях Гольдони были им написаны для этой актрисы. С особым успехом играла гл. роли в "Памеле", "Послушной дочери", "Разумной жене". Н. Мок.
МЕДНИС, Гаральд (Харальд) Петрович (р. 16.VIII. 1906) - латышский советский хормейстер. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). В 1950 окончил Латв. консерваторию по оркестрово-дирижёрскому классу. С 1940 хормейстер Т-ра оперы и балета Латв. ССР. Пост. (совм. с Р. Ванагом) хоровые сцены в спектаклях "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Мазепа" (1953);
"Аида" (1953) и "Дон Карлос" (1962) Верди, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1955), "Банюта" Калныня (1955), "Зелёная мельница" Зариня (1958), "Овод" Спадавеккиа (1959) и др. С 1948 выступает как хоровой дирижёр республиканских праздников песни. Я. В.
МЕДОВЩИКОВ, Николай Николаевич [р. 26.XII (7.1). 1898] - русский советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950) и Каб.-Балк. АССР (1957). Учился в нижегородской художеств. студии и в 1922 в моек. "Вольной академии". С 1924 работает как театр. художник в Симферополе, Казани, Ташкенте, Саратове, Горьком, Ярославле. С 1957 - в Волгоградском т-ре. M.- один из ведущих художников периферии. Творчество М. развивается в традиц. формах объёмно-живописной декорации, художник стремится передать атмосферу эпохи и пьесы.
Оформил спектакли: "Горе от ума" (1924, 1939), "Бронепоезд 14-69" (1928), "Гамлет" (1935, 1962), "Отелло" (1936, 1952), "Иванов" Чехова (1940), "Бесприданница" (1936, 1945, 1958), "Дядя Ваня" (1947); "Заговор обречённых" Вирты (1940, Ярославский т-р; Гос. пр. СССР, 1950), "Вишнёвый сад" (1950, 1957), "Чайка" (1954); "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1956), "Третья патетическая" Погодина (1959), "Три сестры" (1960), "Гамлет" (1962) и др.
Эскиз М. к спект. "Коварство и любовь" - "Комната музыканта Миллера" - был отмечен бронзовой медалью на Междунар. выставке в Брюсселе (1958).
Лит.: Пожарская М. Н.,Н.Н. Медовщиков, Л., 1960. М. Люб.
МЕДОКС (М а д д о к с), Me к кол (Михаил Георгиевич) (1747-1822) русский театральный деятель. Род. в Англии. С 1766 жил в России. С 1767 выступал как фокусник в Петербурге. В 1776 переехал в Москву. В том же году вместе с кн. П. В. Урусовым содержал т-р. Спектакли давались в доме Воронцова на Знаменке. В нач. 1780 этот т-р сгорел. В том же году М. построил на Петровке новый т-р, получивший назв. Петровского (см. Медокса театр). Ю. Д.
МЕДОКСА ТЕАТР (Петровский теат р)- русский театр. Построена 1780 антрепренёром Медок-сом.
М. т. имел партер, 3 яруса лож и 2 галереи, вмещал 1500 зрителей. Позже к т-ру были пристроены две маскарадные залы (большая из них Ротонда - вмещала до 2 тыс. танцующих).
Серьёзный репертуар (произв. Княжнина, Фонвизина, Николева, Лессинга, Шиллера, Вольтера, Мольера, Бомарше, Мерсье), талантливая труппа (П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы, Я. Е. Шушерин, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин и др.) привлекали к т-ру внимание передовых людей, группировавшихся вокруг типографии выдающегося рус. просветителя Н. И. Новикова. Вместе с актёрами они обсуждали пьесы, составляли репертуар, распределяли роли, давали режиссёрские указания. М. т. был рассчитан на широкие слои публики и охотно ею посещался. Наряду с драм. спектаклями, в т-ре шли также оперы и балеты. Среди лучших спектаклей т-ра: "Недоросль" (1782), "Бригадир" (1787) Фонвизина,"Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (1782), "Несчастье от кареты" Княжнина (1779), "Севильский цирюльник" Бомарше (1782), "Мисс Capa Сампсон" Лессинга (1783), "Мизантроп" (1782) и "Мещанин во дворянстве" (1791) Мольера и др. В М. т. была пост. тираноборч. трагедия "Сорена и Замир" Николева (1785), впервые в России пост. "Эмилия Галотти" Лессинга (1786), "Женитьба Фигаро" ("Фигарова женитьба", 1787). Подобное направление репертуара вызывало резко отрицательное отношение властей, поставивших Медокса в трудные условия. М. разорился, и в 1789 т-р перешёл в ведение Опекунского совета. В 1805 здание Петровского т-ра сгорело. Актёры вошли в состав казённой имп. труппы.
Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве. 1776- 1805ЛМ., 1927;А с е е в Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 190-91. Ю. Д.
МЕДРЖИЦКА (Medricka), Дана (р. 11.VII.1920)- чехословацкая актриса. Училась на драм. отделении Пражской гос. консерватории. С 8-летнего возраста принимала участие в любительских спектаклях. В 1939 была приглашена в труппу Гос. т-ра в Брно, где дебютировала в одноактной пьесе Гёте. В 1942 фашисты закрыли т-р. В 1945 М. вступила в труппу Гор. т-ра на Ви-ноградах.В 1951-60- актриса Камерного театра (Прага), с 1960пражского Нац. т-ра.
Простота, наивность, непосредственность сочетаются в иск-ве актрисы .с изысканностью, технич. блеском. Её игра обычно лирически взволнованна, психологически правдива, но М. не чужды и гротеск, острая комедий-ность. Удостоена Гос. пр. (1958) за исполнение ролей Даши ("Ракета" А. Толстого), Лизы ("Продавец дождя" Р. Нэша), Жены ("Неаполь-город миллионеров"Де Филиппе).
Роли: Титания ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Дости-гаев и другие"), Наташа ("Три сестры"). Соня ("Дядя Ваня"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Bera), Виола ("Двенадцатая ночь"), Маша ("Чайка"); Ангела ("Полуночная месса" Карваша).
Лит.: Юзовский Ю., Неделя в Праге, "Театр", I960, .N" 5; С о л н ц е в а Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Л. Сол.
МЕДЫНЬ (Медынь ш), Язеп Георгиевич [1(13). 11.1877 -- 12.VI.1947] латышский советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1945). Муз. образование получил в 1-м Рижском муз. ин-те по классам скрипки, виолончели и фп. В 1906-11- дирижёр Латышского т-ра в Риге; в годы 1-й мировой войны - дирижёр оперной труппы, выступавшей в разл. городах России; в 1916-22 - дирижёр оперного т-ра в Баку. С 1922 M. жил в Риге, где в 1927 была пост. его опера "Жрица" (по драме Аспазии). В опере, насыщенной острым драматизмом, любовная трагедия совершается на фоне легендарного прошлого литовского народа. Вторая опера композитора "Земдеги" (о борьбе партизан против фашистских оккупантов в Латвии) осталась незаконченной. Автор симфоний, хоровых песен, романсов и др. соч. С 1945 был профессором консерватории в Риге.
Лит.: Z а 1 Т t е М., Jazeps Medins, Riga, 1951. Я. В.
МЕДЬЕРИ (Megyeri), Карой (28.1.1799-12.XII. 1842) - венгерский актёр. Начал творч. деятельность в 1817 в бродячих труппах. С 1837 до конца жизни был ведущим актёром Нац. т-ра в Пеште. В 30-40-х гг. 19 в. пользовался большой популярностью как комич. актёр. М. один из первых проф. актёров Венгрии отошёл от нем. школы актёрского иск-ва и заложил основы нац. сценич. творчества. М. стремился к естественности и простоте, к жизненной индивидуализации характеров, романтич. заострённости образа. Несмотря на то, что М. завоевал наибольшее признание как комик (гл. обр. в малозначительных переводных пьесах и переделках), его любимыми ролями были трагедийные - король Лир, Шейлок; Велизарий (о. п. Шенка), воевода Штибор (о. п. Кишфалуди). Обладал выразительным подвижным лицом, сильным, гибким голосом, придавал большое значение внешней характерности, свободно использовал мимич. игру, приёмы гротеска в костюме. Нек-рые комедийные роли - нотариус Пелешский (о. п. Гвадани), инспектор Лом-баи ("Обманы" Кишфалуди) - были сыграны М. в традициях бурлеска. Современники высоко ценили его иск-во. М. Вёрёшмарти и Ш. Петёфи писали о М. как о большом, разностороннем и в то же время чисто национальном венг. актёре.
Лит.: Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp., 1957; S z i g-ligeti Е., Magyar szi'neszek eletraizai, Bdp., [l887].
A. Гер.
МЕЕРОВИЧ, Илья Михайлович [p. 18.XI(1.XII). 1906] - русский советский дирижёр, композитор, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1931 окончил Моск. консерваторию, в 1934 - ГИТИС. С 1931 - зав. муз. частью в Т-ре Революции (ныне Т-р им. Маяковского). Написал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Собака на сене" Лопе де Вега (1937), "Таня" Арбузова (1939), "Вей, ветерок!" Райниса (1949), "Гроза", "Гамлет" (1954);
"Кресло № 16" Угрюмова (1957), "Побег из ночи" бр. Тур (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Фауст и смерть" Левады (1962) и др. С 1934 ведёт педагогич. работу. М. Лифш.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ - см. Фестивали театральные.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРА, МИТ (Institut international du theatre), - международная театральная организация. Учреждена в 1948 (Прага) в целях поощрения междунар. связен между театр. деятелями в целях изучения теории и практики т-ра. В странах, вступивших в МИТ, создаются нац. центры, представители к-рых каждые 2 года собираются на конгресс, являющийся верховным органом ин-та. В наст. время МИТ объединяет 50 нац. центров. Междунар. центр МИТ находится в Париже. На конгрессах, коллоквиумах МИТ обсуждаются актуальные проблемы театр. иск-ва. Ин-т способствует установлению контакта между т-рами стран мира, проводит обмен информацией о деятельности т-ров, издаёт журнал "Ле театр дан ле монд" ("Всемирный театр") и бюллетень "Уорлд премьере" ("Всемирные премьеры"). С МИТ тесно связана работа Т-ра наций, где (март - июнь) показывают спектакли т-ры разных стран. По инициативе МИТ ежегодно 27 марта отмечается Междунар. день т-ра под девизом "Театр, как средство взаимного понимания и укрепления мира между народами". МИТ учредил стипендии, к-рые дают возможность работникам т-ра совершать поездки в зарубежные страны для изучения театр. иск-ва этих стран. Финансовая основа МИТ - членские взносы Нац. центров и дотация ЮНЕСКО.
Сов. Нац. центр МИТ создан в 1959 в Москве на базе Всероссийского театрального общества. Президент сов. Нац. центра - М. И. Царёв. Вас. Г.
"МЕЖДУЯСТВИЕ" [перевод ("калька") франц. entremets, от entre - между и mets - блюдо, кушанье] - во Франции, Англии и Италии 14-16 вв. театрализованная сценка, разыгрывавшаяся в феод. замках во время пиршеств, между сменой блюд. "М." чаще всего создавались на сюжеты из рыцарской жизни, связанные с крестовыми походами. Исполнителями "М." были гл. обр. представители феод. аристократии. Действие сопровождалось музыкой и танцами (особой популярностью пользовался т. н. мавританский танец - мореска). Наиболее известно франц. "М." "Игра о фазане" (1454). В Англии на основе "М." развился жанр масок (см. Маски). Рус. термин "М." появился в сов. театроведч. лит-ре. До этого времени для обозначения "М." употреблялся франц. термин entremets. A. И.
МЕЖЙИСКИЙ, Семён Борисович (р. 6.X.1889)- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1918-19 учился в Харьковской школе сценич. иск-ва. В 1919-24 M. - актёр 1-го Харьковского драм. т-ра (рук. Н. Н. Синельников) и т-ра одноактных пьес "Огни". Играл здесь роли: Пастух ("Зори" Верхарна), Вурм ("Коварство и любовь"); граф
Меттерних ("Орлёнок" Ростана) и др. С первых ролей актёра определились осн. черты его творчества: темперамент, богатая фантазия, яркая характерность, разнообразие средств и приёмов сценич. выразительности. В 1924-33 М. играл в Моск. т-ре "Комедия" (б. Т-ре Корша). Роли: Гросман ("Плоды просвещения"), Остергаузен ("Джентльмен" Южина-Сумбато-ва), Фуше ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Батов ("Яд" Луначарского), Маргулиес ("Время, вперёд!" Катаева) и др.
В 1933-59 М. работал в Малом т-ре, продолжая играть характерные роли. Его исполнению присуща сатирич. острота, завершённость пластич. и интонац. рисунка, психологич. верность разработки характера. В 1938 М. сыграл одну из лучших своих ролей - Феликса Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку). Актёр наделил сценич. образ бальзаковского скупца природным живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей актёра было исполнение роли Фаюнина ("Нашествие", 1943).
Роли: Пологий ("Враги"), Штруф ("Скутаревский" Леонова), Тарелкин ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Очерет ("Слава" Гусева), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Де-Сантос ("Уриэль Акоста" Гуцкова), 0'Фейлан ("Проданная колыбельная" Лакснеса), Милорд Стайн ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею) и др. Снимается в кино ("Профессор Мамлок") и др.
Лит.: Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939; Никитин Ф., Межинский Гранде, "Искусство и жизнь", 194 0, № 10; Альтман И., Уриель Акоста, "Театр", 1940, № 7, с. 114-33; Емельянов Б., Автор спектакля- Игорь Ильинский, "Театр", 1959, № 6, с. 105-11.
МЕЖЛУМБЁКОВ (Меджнунбеков), Джабар Гусейн оглы (р. 20.VI. 1912) -азерб. сов. писатель, драматург. Первая пьеса М. "Пятые" рассказывает о труде бакинских нефтяников (1931, ТРАМ). Геологам- разведчикам нефти посв. пьеса "Горящая долина" (1938, Т-р им. Азизбекова), строителям и горнякам- пьеса "Большая любовь" (1950, там же); герой пьесы "Ильдрым" талантливый изобретатель (1955, там же); тема воспитания молодёжи отражена в пьесе "Пути расходятся" (1956, Азерб. ТЮЗ); о борьбе бакинских рабочих за создание нового нефтепромысла рассказывает пьеса "Бухта Ильича" (1958, Т-р им. Азизбекова); морально-этич. проблемам посв. пьеса "Сила любви" (1962, там же). К. Кае.
МЕЙ, Лев Александрович [13(25).II.1822-16(28). V.1862] - русский поэт и драматург. Учился в Царскосельском лицее. Автор трёх историч. драм: "Царская невеста" (1849), "Псковитянка" (1859) - из эпохи Ивана Грозного, и "Сервилия" (1854) - из римской истории. В своих драмах на темы из рус. истории М. широко использует нац. предания и песни, подробно воссоздаёт бытовую обстановку, обращаясь при этом к мелодраматич. идеализации старины. В 3-м действии "Псковитянки" М. нарисовал живую, полную драматизма картину нар. веча, из-за к-рой пьеса была запрещена цензурой и полностью пост. лишь в 1888 (Александрийский т-р); чаще ставился пролог. В "Псковитянке" играли: Федотова, Ермолова, Стре-петова (Вера), Писарев (Грозный) и др. "Царская невеста" была пост. в 1849 в Александрийском и Малом т-рах, позднее в т-рах др. городов. Среди исполнителей - Ермолова, Стрепетова (Марфа), Федотова (Лю-баша).
Драмы М. послужили основой для опер Римского-Корсакова: "Псковитянка" (1872, пост. 1873, окончат. ред. 1894), "Боярыня Вера Шелога" (пролог к опере "Псковитянка", соч. и пост. 1898), "Царская невеста" (1898, пост. 1899), "Сервилия" (1901, пост. 1902).
С о ч.: Полн. собр. соч., т. 2, 4 изд., СПБ, 1911; Драмы, в кн.: М е и Л., Драмы. Майков А., Драматич. поэмы, М., 1961 (см. вступ. ст. Е. И. Прохорова). С. Г.
МЕЙ, Наталия Юхановна (р. 10.1.1900) - эстонская советская театральная художница. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1945). Училась в Петрограде, в школе
Общества поощрения художеств (1918) и в Тарту, в высш. художественной школе "Паллас" (1921-24). С 1929 на работе в т-ре "Эстония". М.-первая эст. художница, начавшая работать в области сценич. костюма.
Принимала участие в оформлении спектаклей: "Турандот" Пуччини (1939, т-р "Эстония"), "Мнимый больной" (1936, Драм. т-р), "Красный цветок" ("Красный мак") (1939, т-р "Эстония"), "Огни мщения" Э. Каппа (1945, там же), "Берег бурь" Эрнесакса (1949, там же), "Сельские сапожники" Киви (1960, Т-р им. Кингисеппа). Работает и как художник-декоратор; спектакли: "Где-то на юге" Кеммени (195S, Ленингр. т-р муз. комедии), "Летняя ночь наяву" Рауд (1961, Т-р им. Кингисеппа) и др. С 1940 преподаёт в Гос. художеств. ин-те в Таллине.
Лит.: Р i h I a k Е., Natalie Mei, Tallinn, 1962. '9.77. МЁЙВУД (Maywood], Огаста [1825-70(?)] - американская артистка балета. Одна из первых амер. танцовщиц, завоевавшая междунар. признание. Училась в Филадельфии, где дебютировала в 1839 в партии Зелики ("Дева Кашмира" Обера). Выступала как певица и как драма тич. актриса. В 1839 исполнила партию Флоринды ("Хромой бес" ЖидаУна сцене Парижской Оперы. Иск-во М. высоко ценил Т. Готье. В 1848-63 - ведущая танцовщица т-ра "Ла Скала". Танец М. отличался технич. виртуозностью, выразительностью, энергией. В 1863 оставила сцену, преподавала в Вене.