"АБЦ" (Divadio АВС) - чехословацкий драматический театр. Организован в 1955 в Праге (под назв. Т-ра сатиры). Т-р возглавил Я. Верих, один из создателей "Освобождённого meamDa". С 1957 называется т-ром "АБЦ". Верих и его партнёры (с 1955 его основной партнёр - М. Горничек) по ходу спектакля ведут остроумные диалоги (осн. на импровизации), непосредственно не связанные с сюжетом пьесы, но обогащающие спектакль, придающие ему подчас остро злободневный характер. В репертуаре т-ра пьесы Я. Вериха и И. Восковца - "Цезарь" (1956), "Баллада пз тряпья" (1957), "Тяжёлая Барбара" (1958), муз. комедия Лабиша и Мартина "Соломенная шляпка" в обработке Я. Вериха (1959), "Визит старой дамы" Дюр-ренматта (1959), "Насреддин" Незвала (1959) и др. В труппе т-ра (I960): Я. Верих, М. Копецкий, С. Зав-ворнова, И. Адамова и др. С 1959 т-р возглавляет М. Горничек. Л. Сол.
"АВАДЗИ" - японский традиционный театр кукол. Существует св. 400 лет. Наименование получил от названия небольшого острова, на к-ром расположен. В т-ре"А." - ширма невысокая, закрывающая только нижнюю часть ног актёров. Каждой куклой (размером в 3/ человеческого роста) управляют 3 актёра на глазах у зрителей. Почти все актёры одеты в чёрные одежды и чёрные маски, обозначающие, что якобы кукловодов на сцене нет. Текст ролей читают под аккомпанемент сямисена певцы-музыканты, сидящие сбоку на сцене на виду у зрителей. В репертуаре т-ра св. 200 пьес, из к-рых постоянно исполняется ок. 50. Эти пьесы написаны в 16-18 вв. на основе древних наг. легенд. Среди них: "Клятва на мосту Годзио", "Сражение на берегу моря Сумануора", "Песнь паломницы", "Лисица с семью лицами". Актёры "А." - крестьяне, к-рые в свободное от полевых работ время работают в т-ре. Иск-ву кукольного т-ра они обучаются обычно с 10-12 лет. В числе деятелей "А." - реж. Хидэо На-кацубо, актёры Вакатакэ Гисабуроо, Тоиода Ки-ция, Катаяма Иосио, Такэмото Симаносукэ, художник Иосихико Мацуо. В 1958 группа "А.", возглавляемая Хироси Исигуро, гастролировала в Москве и Ленинграде. А. Ф.
АВА1\ЯЛ. Ованес Степанович [р. 25.Х(7.Х1). 1900] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в 1924 в 1-м Гос. т-ре Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). Исполнитель драматич. и характерных ролей: Зим-зимов, Осеп ("Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна), Гиж Данэл ("Злой дух" Ширванзаде), Карл Моор;
Левинсон ("Разгром" по Фадееву), Чибисов ("Человек с ружьём"), Онисэ ("Арсен" Шаншиашвили) и др. Б.А.
В4ЛИШВЙЛИ, Георгий Иоаннович (1769- 1850) - грузинский политический деятель, писатель. Получил образование в России. В 1791, объединив любителей сцены из высшей знати, организовал в Тбилиси, при дворе царя Ираклия II, первый груз. светский т-р, существовавший до разгрома Тбилиси иранцами (1795). Автор историч. пьесы "Царь Теймураз" (1791), отразившей сближение Грузии с Россией. Переводил пьесы А. Сумарокова. А. ставил перед театром просветительские цели; созданный им т-р был близок классицистич. направлению. А. выступал за смягчение крепостного гнёта, обличал взяточничество, обскурантизм и др. пороки феодального общества. После присоединения Грузии к России (1801) А. переселился в Москву, где занимался литературной деятельностью.
АВАЛИШВЙЛИ, Николай Яковлевич (1844-1929) - грузинский театральный деятель. В 70-х гг. руководил любительскими драм. кружками в Тифлисе, положившими начало возрождению груз. т-ра. Здесь выступали В. Абашидзе, М. Сапарова-Абашид-зе и др., ставшие впоследствии крупнейшими мастерами груз. т-ра. Перевёл на груз. яз. трагедии Ф. Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь", "Заговор Фиеско"), "Измену" Сумбатова-Южина, и др. Н. Мик.
АВАЛИШВЙлИ-ХРХЕУЛИДЗЕ. Варвара Андреевна [22. VII(3.VIII).1851 26.IX (9.XII). 1900]- грузинская актриса. Впервые выступила в любительском спектакле в 1868 в роли Машико ("Сначала скончались, потом повенчались" Р. Эристави). С 1881 выступала в груз. труппе в Тифлисе, где исполняла драматич. роли: Мерфа ("Кваркваре Атабеги" Г. Эристави), Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния), Амалия ("Разбойники"), Юдифь ("Ури-эль Акоста" Гуцкова) и мн. др. Т. И.
АВАЛЯН (наст. фам. - Мелик-Авалян), Мкртич (1850-1909) - армянский актёр и переводчик. Сценич. деятельность начал в 1873 в Тифлисе, выступал в тифлисской арм. труппе. Один из основоположников арм. т-ра нового времени.
Играл характерные и драматич. роли: Саркис, Парсиг ("Ещё одна жертва", "Разоренный очаг" Сундукяна), Муромский ("Свадьба Кречинского"), Клавдий ("Гамлет") и др. Б. А.
АВАНЛОЖА (от франц. avant - впереди и loge- маленькая комната, ложа) - небольшая комната перед ложей, где зрители оставляли верхнее платье и отдыхали в антрактах. А. характерны для т-ров, сооружённых в 18-19 вв. со зрительным залом, ярусы к-рого разделены на ложи. Возникновение А. связано с тем, что ложи прежде абонировались целиком отдельными семьями. В т-рах, построенных в 20 в. (где количество лож сведено к минимуму), А. имеются гл. обр. nJ)H ложах дирекции. v И .Ф.
АВАНСЦЕНА - передняя часть сцены-коробки. Занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В качестве игровой площадки А. широко использовалась в оперных и балетных спектаклях. В драм. т-рах А. служит преим. местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между осн. картинами спектакля. Отдельные режиссёры выносили на А. основное действие, расширяя тем самым игровую сценич. площадку за пределы портальной арки. Однако обычная А., с её относительно небольшими размэрамн, для этой цели не подходила. К концу 19 в. относятся поиски новой планировки сцены с сильно развитым просцениумом, который используется с тех пор в самых различных вариантах. И. Ф.
АВАНЦЯНУС (Avancmus), Николаус (1611-85)- австрийский драматург. Профессор этики, риторики и философии в иезуитских коллегиях. Наиболее известны его пьесы "Иосиф" (1650), "Побеждающее благочестие" (1659), "Кир" (1673). Пьесы А. на историч., мифологич. и совр. темы, проповедовавшие покорность католич. церкви и габсбургской монархии, ставились в иезуитском т-ре. Спектакли отличались обилием сценич. эффектов, сопровождались хором и балетом. Для произведений А. характерно сочетание изображения реальной жизни с элементами фантастики. Эту особенность творчества А. развивали австр. драматурги А. Глейх, Ф. Раймунд, Ф. Грильпарцер.
Лит.: Резанов В. И., К истории русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910; Fie m-m i n W.. Greschichte des Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zunge, B., 1923. Д. Лоб.
АВАРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ГАМЗАТА ЦАДАСЫ- создан в 1935 в сел. Хунзах Даг. АССР. С 1943 работает в Буйнакске. Среди основоположников т-ра - А. Магаев, Д. Халилбеков, 3. Набиева, Б. Инусилов, П. Хизроева, С. Алибеков, Г. Гусейнов, Г. Гимбатов, А. Омаров. Т-р открылся 15 марта спектаклем "Хаким дохтур" Малачханова. На сцене т-ра были осуществлены спектакли: "Честь" Мдивани (1936), "Тулпар" Абдуллаева (1937), "Ай-демир и Умагайнат" Цадасы (1938), "Любовь Яровая" (1938); "Горцы" Фатуева (1939). Спектакли эти отражали борьбу народа за Сов. власть, обличали косность, пережитки прошлого, религиозные предрассудки и т. д.
В годы Отечеств, войны были пост. спектакли:
"Вазалай" Цадасы, "Широкий путь" Абдуллаева, "Суровые дни" Хуршилова - о борьбе с фашизмом;
"Хочбар" Капиева - о легендарном герое, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова. Лучшие спектакли 40-50-х гг.:
"Вдохновенная певица" Залова, "Сапожник" Цадасы, "Отелло", "Проделки Скапена". Т-р обслуживает районы и аулы Аварии, ок. 6 месяцев в году работает в Буйнакске.
В 1935-39 режиссёрам т-ра был А. Магаев, с 1939- П. П. Шияновский, в 1954-57 - П. В. Джапаридзе. С 1957 гл. реж. театра - Б. Т. Борукаев. В труппе т-ра (I960): нар. арт. РСФСР 3. Набиева, засл. арт. РСФСР П. Хизроева, А. Мамаева, Б. Инуси-лов, нар. арт. Даг. ССР А. Курбанова, М. Аба-сов, М. Абдулхаликов и др. В 1955 в состав т-ра вошла группа молодых актёров, окончивших ГИТИС. В 1960 т-р принимал участие в Декаде дагестанского иск-ва и лит-ры со спектаклями "Горянка" Гамзатова и "По горным дорогам" Закарьяева и Даудова. Эти спектакли показали стремление коллектива к искренней реалистич. игре, поэтич. изображению жизни народа. М. Я.
АВГУСТ - клоунское амплуа в западноевропейском цирке; в русском цирке носит название рыжий. Первые исполнители этого амплуа, развлекавшие публику в паузах между номерами, создавали образ бестолкового, суетливого рабочего манежа (униформиста), получившего наименование "глупого А." (нем. Dummer August, отсюда и возник термин "А."). Неловкие движения А. ещё больше подчёркивали быстроту и слаженность действий настоящих униформистов, подтянутых и расторопяых. Постепенно образ А. приобрёл самостоят, значение, не связанное с работой униформистов. В конце 19 в. клоуны Т. Беллинг, Дж. Гюйон, Уиддиком, выступавшие как А., разыгрывали в паре с белым .клоуном спец. маленькие пантомимы и сценки (антре). В этих сценках А. представал грубоватым, но детски-наивным хвастуном и неудачником, UP лишённым хитрости. Однако эти черты существенно изменялись в трактовке различных артистов. Костюм и грим А. приобрели условный характер: неестественно широкие бесформеннме брюки и длинный пиджак, огромные ботинй1, буффонный грим. Кю-мизм достигался также' особыми движениями, восклицаниями, интонацией, карикатурным смехом и плачем. Игра 1 А. строилась на контра стах. Рядом с партнёром белым клоуном, одетым в усыпанный блёстками стилизованный костюм, с белым от пудры лицом, элегантным и высокомерным, увалень и весёлый растяпа А. казался особенно нелепым и смешным.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. M.S.
АВЕЛЛАН (Avellan), Карола (12.VII.1853-10. VIII. 1930) - финская актриса. Дебютировала в 1876 в роли Леа (о. п. Киви) в Финском т-ре. Была одной из ведущих актрис этого т-ра. В 1879 совершенствовала своё иск-во в Копенгагене и Парижской консерватории. Среди лучших ролей А.Елизавета ("Мария Стюарт"). В 1887-1904 преподавала художеств. чтение и технику речи в уч-ще при Финском т-ре. Написала учебник по художеств. слову. С. Д.
АВЕЛЬЯНЕДА (Avellaneda), Гертрудис Гомес де - см. Гомес де Авельянеда.
АВЕНДАНЬО (Avendano), Франсиско де (гг. рожд. и смерти неизв., 16 в.) - испанский драматург. А. приписывается введение деления исп. драмы на 3 хорнады (действия), к-рое он впервые осуществил в своей пьесе "Комедиа Флорисеа" (1551).
Лит.: P f a n d l L., Die "Comedia Florisea" von 1551 "Zeitschrift fur romanische Filologia", 1917, XXXIX. H.T\
АВЕРКИЕВ, Дмитрий Васильевич [3O.IX (12.X). 1836 - 7(20).1.1905] русский писатель, драматург и критик. Род. в Екатеринодаре в купеческой семье. В 1859 окончил естеств. факультет Петерб. ун-та. С 1860 писал фельетоны в "Русском инвалиде" под псевд. К. Рьянов. В 1-й пол. 60-х гг. сблизился с Ап. .Григорьевым. Был сотрудником консервативного журн. "Эпоха", в к-ром в 1864 было опубл. его первое драм. произв.- "Мамаево побоище" (1865, Александрийский т-р, Петербург). Пьесы А. идеализируют рус. старину, её быт, в них много мелодраматизма, ходульного пафоса. Лучшие драмы А. - "Каширская старина" (1871, моек. Малый театр с участием Г. Н. Федотовой; 1872 - Александрийский т-р) и "Комедия о российском дворянине Фроле Ско-бееве" (1868, Александрийский т-р). "Каширская старина" с огромным успехом ставилась также в провинции, сохранилась в репертуаре т-ров до наст. времени (1946, моек. Т-р драмы и комедии). Написал также пьесы: "Василий Тёмный и Шемяка" (1872, московский Малый театр), "Трогирскмй воевода"
(1883, Александрийский т-р, моек. Новый т-р Лентовского), "Столичный слеток" (1884, Александринский т-р), "Теофано" (1889, моек. Малый т-р) и др. А. принадлежит либретто оперы "Рог-неда" Серова (1865). Много выступал как театр. критик. В 70-х гг. был постоянным театр. рецензентом "Московских ведомостей", в нач. 80-х гг. - "Голоса" и "Нового времени". А. придерживался реакционных политич. убеждений, но в своей театр. критике был сторонником реализма, требовал от исполнителей бытовой характерности. Выступал против казённой системы управления т-рами, сыграл положит. роль в подготовке реформы т-ров в 1882, являясь в этом вопросе единомышленником А. Н. Островского. В 1885-86 А", издавая ежемесячный журн. "Дневник писателя", состоявший исключительно из его произведений - драм, повестей, рассказов, критич. статей о т-ре. А. принадлежит работа "О драме", в к-рой автор излагает теорию драмы от Аристотеля до Лессинга (1877-78, отд. изд. 1893).
С о ч.: Драмы, т. 1-3, СПБ, 1887-1896, 2 изд., т. 1-2 СПБ, 1906; О драме, 2 изд., СПБ, 1907; Вильям Шекспир, "Эпоха", 1864, № 5, 6, с. 201-221.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1904-1905, СПБ, 1905, с. 267-88 В е н г е р о в С. А., Критико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889.
АВЕРЧЕНКО, Аркадий Тимофеевич (1881-13.III. 1925) - русский писатель и драматург. Автор фельетонов, юмористич. рассказов. С 1908-сотрудник, позже редактор журн. "Сатирикон", затем редактор "Нового сатирикона". А. писал юмористич. пьесы-миниатюры, водевили, сценки, ставившиеся на сцене Литейного т-ра в Петербурге (1912-16, "Двойник", "Дамы", "Молодость", "Красивая женщина" и др.), в т-ре "Кривое зеркало" ("Коготок увяз - всей птичке пропасть", "Четверо", 1910), в т-ре "Аквариум" ("Без ключа", 1911), в Троицком т-ре (1913-16, "Женщина, достойная уважения", "Искусство любить" и др.).
После Октябрьской революции А. эмигрировал за границу, жил в Париже. Сборник рассказов А. этого периода В. И. Ленин охарактеризовал как талантливую книжку, но написанную с позиций "озлобленного почти до умопомрачения белогвардейца" (см. Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 33, с. 101).
Соч.: Восемь одноактных пьес, СПБ, 1911; Записки театральной крысы. Предисловие В. Э. Мейерхольда, Л., 1926. Я. ф.
АВЕТИСЯН (наст. фам. -Восканян), Авет Маркосович [р. 12(24).XI.1897] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1938). Член КПСС с 1942. Род. в Тифлисе в семье ремесленника, до 1914 учился в духовной семинарии. Сце-нич. деятельность начал в 1917. Работал в т-рах Баку и Тифлиса. В 1921 вступил в труппу А. Харазяна, обслуживавшую города и районы Армении. В 1922 был приглашён в 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна), на сцене к-рого А. создал колоритные, подлинно народные образы. Творчеству А. свойственно стремление к острой сатиричности, сочный юмор. Мастер выразит, жеста, сценич. речи, А. тщательно работает над ролями, добиваясь новых красок и после выхода спектакля. Игра его отмечена искренностью эмоций, темпераментом. В то же время А. обладает сдержанной, мягкой манерой исполнения, хорошим чувством меры, лаконичностью в выборе выразит. средств.
Среди многочисл. ролей, созданных А. в арм. драматургии: Замбахов, Пэпо, Парсиг, Саркис ("Хатаба-ла", 1927, "Пэпо", 1929, "Разорённый очаг", 1938, "Ещё одна жертва", 1944, Сундукяна), Бархудар, Са-гател ("Намус", 1936, "Из-за чести", 1939, Ширван-заде), Сако ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924), Мисак ("В кольце" Вагаршяна, 1930), Амо ("На заре" Гулакяна, 1937), Матвей Егорович ("Утёс" Папазяна, 1944), Балабек ("Опытное поле" Заряна, 1953), Дед Симон, Врам ("На высотах", 1947, "Под одной крышей", 1957, Боряна). В переводной классич. и совр. драматургии - Яго (1940), Городничий (1925); Шмага, Ку-лигин, Робинзон ("Без вины виноватые", 1939, "Гроза", "Бесприданница", 1946), Достигаев ("Егор Булычев и другие", 1933, "Достигаев и другие", 1934), Берест, Колос ("Платон Кречет", 1935, "Фронт", 1942), Шадрин ("Человек с ружьём", 1938), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, 1942), Глоба ("Русские люди", 1942). С 1926 снимается в кино - фильмы "Зангезур" (Спарапет, Ст. пр. 1941), "Пэпо" (Зимзимов).
Лит.: В е л ь т м а н С. Л., Авет Аветисян, М., 1939. С. Мел.
АВЕТЯН, Григор Карапетович [8(20).1.1870- 15.V.1946] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начал в 1888. Организовывал труппы, гастролировавшие по России (гл. обр. в Тифлисе, Баку и др. городах Закавказья), Турции, Румынии. С 1923 - актёр 1-го Государственного т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.1 Сундукяна). Сподвижник выдающихся арм. артистов О. Абеляна Сирануйги, А. способствовал своим творчеством росту нац. театр. культуры, игра его была отмечена непосредственностью, юмором, скупостью и точностью жестов, интонаций. Создал ряд ярких комедийных и характерных образов. Среди них: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Сагател, Циплицатур ("Из-за чести", "Намус" Ширванзаде), Ма-нук-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Лука ("На дне"), Бобчинский ("Ревизор"), Бублик ("Платон Кречет"), Горностаев ("Любовь Яровая"). Снимался в фильмах: "Пэпо", "Зангезур" и др. А. занимался режиссурой. Перевёл на арм. яз. ряд пьес, в т ч. "На дне". Написал театр. мемуары "45 лет на армянской сцене". С. Мел.
АВИНЬОН (Avignon)-город во Франции,центр средневековой французской театральной культуры. С конца 14 в. в А. по праздникам проводились театрализованные шествия, разыгрывались мистерии. В 15 в. были пост. "Покорность благословенной Девы Марии" Филиппа де Мезьера, "Игра страстей Господа нашего", народная мистерия "Осада Трои" и др. В 17 в. в А. ставились спектакли в иезуитских школах, бродячие комедианты выступали на площадях города, в залах для игры в мяч. В 18-19 вв. А. перестаёт играть заметную роль в театр. жизни Франции. В построенном в 1847 "Муниципальном т-ре" играли случайные труппы. Возрождение театр. жизни А. относится к 1947. С этого времени в А. проводятся т. н. Авиньонские фестивали драматического искусства.
Лит.: Duhamel L., Le theatre d'Avignon aux XVII et XVIII siecles, в кн.: Annuaire-de Vaucluse, [s.l.], 1890.
АВИНЬОНСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - театральные фестивали в г. Авиньоне (Франция). Первый фестиваль был организован Ж. Виларом в 1947 (в бывшем папском дворце). С этого года труппа Национального народного т-ра, руководимая Виларом, ежегодно летом играет в Авиньоне 3 пьесы. В 1947-58 театр показал свыше 30 спектаклей, среди них: "Ричард II", "Генрих IV", "Макбет" Шекспира, "Цинна" и "Сид" Корнеля, "Дон Жуан" и "Скупой" Мольера, "Генрих 'IV" Пиранделло, "Триумф любви" Мариво, "Рюи
Блаз" и "Мария Тюдор" Гюго, "Лорензаччо" и "Капризы Марианны" Мюссе, "Царь Эдип" Жида, и др. Сцена, на к-рой устраиваются спектакли, представляет собой открытые подмостки в глубине двора папского дворца; сам двор служит зрительным залом. Представления происходят под открытым небом, занавес и декорации отсутствуют. Фестивали в Авиньоне привлекают большое количество туристов.
Лит.: В и л а р Ж., О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Триоле Э., Жан Вилар, "Театр, 195У № ?Я. В\
АВЛОВ, Григорий Александрович [13 (25). XI. 1885 - 6. II. 1960] русский советский театральный деятель, режиссёр, критик и педагог. Засл. арт. РСФСР (1941). Один из организаторов художеств. самодеятельности; автор ряда книг и статей по вопросам самодеятельного т-ра. С 1956 был зав. кафедрой искусствоведения и художеств. самодеятельности Ленингр. высшей школы профдвижения ВЦСПС.
Соч.: Как поставить спектакль в деревне, M.- Л. 1926;-Клубный самодеятельный театр, Л.-М., 1930- Театральные агит-проп-бригады в клубе, M.-Л., 1931. А Коз
АБРАМОВ, Иван Иванович (р. 6.X.1915) - коми советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1953), заел арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1944. В 1932 вступил в труппу Коми передвижного т-ра. В 1933 учился в Моск. театр. техникуме им. Крупской, в 1934-36 - в Ленингр. театр. техникуме. В 1936-37 и с 1945 работал в коми драматическом театре (Сыктывкар).
Исполняет героич. и характерные роли: Орлов ("Свадьба с приданым" Дьяконова),Про-копий ("Сельские вечера" Ле-канова), Борейко ("Порт-Артур" Попова и Степанова), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Яго; Ананий ("Горькая судьбина" Писемского), Мыш-кин ("Идиот" по Достоевскому).Играет также комедийные роли (Карташов, "Миллион за улыбку" Софронова). С. П.
АВРАНЕК, Ульрих Иосифович [26.XII.1853, м. Ключе-нице (Чехия),-12.VIII.1937, Москва] -советский хормейстер оперы и дирижёр. По национальности чех.Нар. арт. РСФСР (1-932). Герой труда (1934). Окончил Пражскую консерваторию по классу виолончели и классу теории (1870); работал артистом оркестра в немецкой опере в Праге. С 1874 виолончелистом и дирижёром в России, в провинц. оперной труппе П. М. Медведева (Казань, Нижний Новгород, Саратов, Самара, Екатеринбург, Харьков и др. города). С 1882 А. - дирижёр и гл. хормейстер Большого т-ра (Москва), в к-ром работал св. 50 лет. Под руководством А. на сцене Большого т-ра пост. оперы: "Князь Игорь" (1898); "Ночь перед Рождеством" (1898), "Моцарт и Сальери" (1901) Рим-ского-Корсакова, и др. Были возобновлены оперы: "Маккавеи" Рубинштейна (1889), "Волшебная флейта" (1900); "Вер-тер" Массне (1907), "Аскольдова могила" Верстовского (1883) и др. Деятельность А. сыграла видную роль в повышении проф. мастерства хора Большого т-ра и -в общем подъёме рус. хоровой оперной культуры. С 1883 А. вёл педаго-гич. работу.
Лит.: Ремезов И., У. И. Авранек, "Советская музыка", 1937, № 12.
АВСТРАЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - драматические произведения на английском языке, создаваемые в Австралии. До сер. 19 в. драматургия занимала в австрал. лит-ре незначит. место. Самые ранние произв. А. д. - анонимные мелодрамы нач. 19 в., бытовавшие в устных и рукописных вариантах. Авторами их были участники любительских спектаклей из числа каторжан и первых поселенцев. Эти пьесы, следовавшие англ. и ирл. образцам, пользовались успехом благодаря своей демократич. направленности (протест против власть имущих, сочувствие отверженным) но были примитивны по форме. В 30-50-х гг. появляются: мелодрама "Беглые каторжане" Э. Д. Берна (1829, "Каледониан т-р", Эдинбург), посвящённая австрал. Робин Гуду - Мэтью Брейди, "Трагедия Донохыо" Ч. Харпура (изд. 1835), прославляющая мужество и героизм каторжан, и дидактич. мелодрама актёра Ф. Белфилда "Кара, или Проклятие пьяницы" (1849, "Куинс т-р", Мельбурн). В 70-80-е гг. количество мелодрам и комедий возрастает. Ставятся:
"Добро за зло" (1876, "Принсесс т-р", Данедин, Новая Зеландия), "Всё за золото, или Пятьдесят миллионов" Ф- Хопкинса (1877, "Виктория т-р", Сидней), "Вдалеке от могилы" (1878), "Сосланный на пожизненную каторгу" (1878), "Солнечный юг" (1884) Дж. Даррелла и сатирич. комедии, посв. социальным и политич. темам,- "Класс" Банстера (1878), "Счастливая страна" М. Кларка (1879), "День выборов, или Добивавшиеся и победившие" Б. Хора (изд. 1883). Не отличаясь значительными художеств. достоинствами, австрал. мелодрамы и комедии были сильны демократич. направленностью, злободневностью, динамичностью своих сюжетов. Язык этих пьес воспроизводил обычную разговорную ре, изобиловал жаргонными выражениями. В 80-90-х гг. в Австралии стали появляться инсценировки реалистических произведений австрал. романистов - "Пожизненное заключение" М. Кларка, "На нашей ферме" С. Радда, "Вооружённый грабеж", "Право рудокопа" Р. Болд-ревуда. Авторами сценич. обработок этих произв. были обычно актёры-постановщики - А. Дампир, Г. Уолч и др. Посвящённые англ. колониальной каторге, смелым и честным каторжен ш, находившимся вне закона, трудной доле мелкого фермера, инсценировки завоевали большую популярность. В Австралии развивается и т. н. литературная или по:)тич. драма на историч. и легендарные сюжеты: