179355.fb2 Театральная Энциклопедия - читать онлайн бесплатно полную версию книги . Страница 40

Театральная Энциклопедия - читать онлайн бесплатно полную версию книги . Страница 40

Мальвина ("Мальви-на, или Урок богатым невестам", переделка с франц. Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и Корделия ("Гамлет", 1837, и "Король Лир", 1838), Дочь мельника ("Русалка" Пушкина в переделке А. А. Шаховского) и др. Однако дирекция предпочитала использовать А. как водевильную актрису, поскольку её талант и слава обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся в ту эпоху. Напряжённая работа (А. играла почти каждый день и разучивала еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний раз она выступила 16 февр.1841. Умерла от чахотки. Некрасов посвятил ей стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.

Лит.: С у ш к о в Д., В. Н. Асенкова, "Репертуар русского театра, 1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова, "Русская старина", 1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина Т., В. Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л. И. Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.

АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический импровизированный диалог. Ведётся любителями-острословами, обладающими даром импровизации. Широкое распространение получили публичные состязания острословов аскиябозов (двух или более), каждый из к-рых стремится при помощи меткого находчивого ответа одержать победу над "противником". Темой А. могут "служить к.-л. события, черта человеческого характера или физич. недостаток одного из состязающихся. Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре и пр. Имеется ряд форм и приёмов А. Т. Т.

"АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М. Н. Загоскина по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост. в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный - Петров, Надежда -Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф - Този). В Моск. частной опере пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный - Шаляпин). На сов. сцене - 28 ноября 1959, Т-р оперы и балета им. Шевченко; новая муз.-драматич. редакция Бирюкова и Доброхотова, укр. перевод Бобыря (Неизвестный Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка - Белинник, Вышата - Герасимчук, Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дирижёр Григоров, пост. Скляренко, худ. Людмилин, балетм. Вронский, хормейстер Венедиктов). За рубежом пост. в Нью-Йорке в 1869 Д. А. Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус. опера, поставленная в США).

И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон, I6- г.]. Я. /.

АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский композитор, дирижёр и педагог. Музыке обучался в Монтевидео в консерватории им. Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац. оперы "Парана Гуасу" (1930, т-р "Уркиса", Монтевидео), написанной к 100-летию независимости Уругвая, музыки к спектаклям и др. соч. Музыка А. отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер. фольклорных тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.

АСКОЧЕНСКИЙ, Алексей Константинович [22. III (3.IV).1871 -19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Моск. филармоническом училище (1889-93) у С. Бижевича, совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан) и В. Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии, где пробыл до 1901, затем пел на сценах рус. провинциальных т-ров (Екатеринослав, Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907 работал в Москве: в Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19). Партии: Герман; Всеслав ("Аскольдова могилам Верстовского), Герцог ("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая большим сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партнёра крупнейших европ. певцов-М. Гальвани, Титта Руффо и др. С 1905 А. занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940 - профессор Моск. консерватории). О. В.

АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1. 1918)]- грузинский советский художник. Засл. деят. иск-в (1950). В 1939 окончил Тбилис. академию художеств. С 1940- художник Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили (Тбилиси). Оформил балеты "Сердце гор" А. Баланчивадзе (1945), "За мир" Торадзе (1953), оперы "Латавра" Палиашвили (1950), "Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта" Чайковского (1951), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Дареджан Коварная" Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Г. Я.

АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский актёр. Род. в Салониках (Греция). Учился в Венском ун-те и брал уроки актёрского мастерства у А. Зонненталя. В 1906 дебютировал в гамбургском т-ре. Выступал в т-рах Берлина, Граца, Штутгарта и др. С 1920 работал в венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- актёр большого сценич. обаяния, владевший лаконичным, выразительным жестом. Ему были свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич. образа, умение найти точный внешний рисунок роли. А. создал трагедийные образы, исполненные глубокой мысли: Гамлет, Антоний, Корио-лан, Отелло ("Гамлет", "Юлш Цезарь", "Кориолан", "Отелло" Шекспира), Филипп II, Франц Моор, Ок-тавио ("Дон Карлос", "Разбойники", "Пик-кол омини" Шиллера), Натан ("Натан Мудрый" Лессинга), Эдип ("Эдип в Колоне" Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от ума" и др. Почётный член венской Академии музыки и театра (с 1954). С 1926 занимался также режиссёрской деятельностью; среди его постановок "Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Гёте.

Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd. Lebensbericht uber R. A., W., 1953; B u s c h b e c k E., Ranni Asian und das Burgtheater, W., 1946. 4. Д\

АСМЙК (наст. имя и фам.- Тагуи А к о п я н) [9(21). III. 1879, Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм. ССР 1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в Тифлисе. С 1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась как исполнительница ролей в пьесах А. Ширванзаде: Шпаник ("На-мус"), Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях нар. т-ров и стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти в Армении

(1920) А. по поручению Ревкома возглавила театр. труппу, обслуживавшую сёла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна), связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного расцвета в сов. время. Яркая, эмоциональная, самобытная актриса, А. создала ряд образов, отмеченных большой жизненной правдой, внутренним драматизмом, искренностью, благородной простотой, разнообразием и яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли Яровой в пьесе "Любовь Яровая" (1927). Высоким гуманизмом, нар. мудростью, задушевной теплотой были исполнены образы матерей:

Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""

Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной из лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне", 1932), Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова (1937). Яркой комедийностью и сатйричностью отличалось исполнение ролей Шпаник ("Намус" Ширванзаде), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Анны Андреевны ("Ревизор", 1923), Кабанихи ("Гроза", 1935), Внтти-хен ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924). А. снималась во многих фильмах, где также развивала осн. тему своего творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей (Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").

С О Ч.: 4 ш и if ff Ь, РштЬпшЬшЪ П1.7Ьп* Ь п1ииЪ i z. ш iufhuffiww, 1947, 193 .

Л И Т.: d'ntniflif.wiufif rf.bfiwuwbnt.'fi г ш и-if /i If /r p h if ш ff ш ii tf.nfini.bhni. ff j ш 'h 30-ш if-J ш If p f (lignit), bfiLtub, Ьтршт, 1936 (цЬтЬш ЬЬ (/* U'h/t?uliffjwb/i, . 'РшшЬ/9шр/1 L 0' Q'ifbnLbriL bjni./ifhpfij,

47 P. . РшшЬршр, UfUlf/lIfft fffunpfItf.Wfpb Wfllhuui)),

bpLwb, 1936, M 8, 98-WO, (Ъ n L p Ь Ъ ш p ш Ъ,

штЬшшЪ if./iifwbifuifibhfif ЬрЬ-шЪ) wjlfUflfu/b UUfb 9'/rw ш1{1ирш1лшрш1/, 1956 f t;! 99-209, P. 3.

А НЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 - 2.VIII. 1897) - польский поэт, драматург и публицист. Участник восстания 1863, А. подвергался преследованиям. После разгрома восстания написал лирические историч. драмы, темы к-рых близки совр. А. событиям: "Кола Риенци" (1873)-о борьбе за свободу, "Кейстут" (1878) - патриотич. трагедия в стихах; пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В бытовых комедиях А. развивал мотивы своих лирических и сатирич. стихов. Развращающая власть денег и ложь, ожесточающие людей, показаны в пьесе "Еврей" (1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.

Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e-t i a k J., Adam Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.

АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868] -итальянский композитор. Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в Неаполе. Автор св. 40 опер, из к-рых наибольшей известностью пользовались "Два каторжника" (1836), "Ильдегондская тюрьма" (1830), "Два савояра" (1838), "Каменщик из Неаполя" (1850, поставлены в Неаполе), "Пьетро из Кале" (Мессина, 1872) и др. Творчество А. способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19 в. Л. M.

АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и е к-шан, урожд.-Розенберг) [4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч. 1888) - романтич. протест против крепостного права. Пьесы "Вайделоте" ("Жрица") и "Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском латышском т-ре, показывают борьбу женщины за свои права, против лицемерной бурж. морали. Пьеса "Серебряное покрывало" (1905) отмечена демократич. направленностью, воинствующим протестом против угнетения человеческой личности (долго была запрещена цензурой). А. написала пьесы: "Недостигнутая цель" (1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923) и др. Пьесы А. исполнены романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста и борьбы, это определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции 1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит от социальной тематики.

С о ч.: A s p a z i j а, Mana dzive un darbi, sej. 1-2, Risa, 1931-40.

Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А В.

АСПЕСТРАНН (Aspestrand), Сигварт (13. XI. 1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался в Лейпцигской консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых 7 на собственные либретто, в т. ч. "Невеста моряка" (Гота, 1894, Христиания, 1904), "В комнате Гёте", ((Алтарь Фрейи", "Пари", "Робин Гуд", "Первонт" и др., а также вок., камерно-инструмент. и др. соч. Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.

АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса. Нар. арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в т-ре арм. драмы в Тбилиси в 1920. С 1930-актриса Ленина-канского т-ра им. А. Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).

Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза ("Утёс" Папазяна), Шогакат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна), Луиза ("Коварство и любовь"), Офелия; Мирандо-лина ("Хозяйка гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"), Валя ("Русские люди"), Джесси ("Русский вопрос"). Играет также сатирич. характерные роли. Творчество А. отмечено остротой и чёткостью характеристик, лёгкостью, смелостью, изяществом.

АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия) существовали народные представления "бхаона" и "оджапали", представлявшие собой драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители ("бхаория" и "оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").

В средние века при дворах правителей получила распространение классич. санскритская драма. В 15-16 вв. религиозные реформаторы-вишнуиты Шанкардев и Мадхавдев писали одноактные мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящённые индуистским богам Раме и Кришне,- "Победа Рамы", "Рождение Кришны" и др. Эти же темы использовали Г. Ата ("Джанма-Ятра") к Д. Тхакур ("Нрсимха-Ярра" и "Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.

В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке. В конце 18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы. Лишь в 19 в. с развитием нац. лит-ры начался подъём ас-самской драматургии. Впервые появляются пьесы на социальные темы, героями драматич. произведений становятся реальные люди" Гунабхирам Баруа в пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать замужество вдовам, X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящённые прошлому Индии. Их появление было связано с ростом нац.-освободит, движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими драматургами в этот период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник романтич. направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только в Ассаме, но и среди племён нага (пьеса была переведена на яз. племени ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях двух народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания создал Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов Д. Прасада, Г. Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова и др. ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада "Лабхита" отображала напряжённое политич. положение в стране, рост нац.-освободит. движения в Индии в 1942.

В 30-40-х гг. активизируется деятельность любительских театр. коллективов, работающих в Ассаме с конца 19 в. (пост. "Комедии ошибок" Шекспира, Калькутта). Появились отд. талантливые исполнители (П. Шарма, Г. и К. Чаудхури, Ч. Пхукан и др.). В Ассаме нет проф. театр. трупп, спектакли ставятся эпизодически, гл. обр. во время нац. празднеств "Дурга-Пуджья" и "Биху". Академия драмы и музыки, Ассоциация народных т-ров Индии и ряд деятелей театра предпринимают попытки создания стационарного т-ра.

В 40-50-х гг. большого развития достиг жанр одноактной пьесы. В этом жанре пишут молодые драматурги Д. Бартхакур ("Шофёр такси"), Шарма ("Цветная полиция"), Б. Сайкья ("Вор") и др. Св. 77.

АССОЦИАЦИЯ ИНДИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА (Indian National Theatre Association, INTA) - индийская театральная организация в Бомбее. Организована в нач. 40-х гг. 20 в. Руководство Ассоциацией осуществляют члены партии Индийский национальный конгресс. А. и. н. т. ставит спектакли силами любителей (гл. обр. служащих), собственного здания не имеет (для репетиций и спектаклей арендуются различные помещения). Ассоциация даёт спектакли в сельских местностях, бесплатно или за невысокую плату. Президент ассоциации - проф. Адвани. Св. 77.

АССОЦИАЦИЯ НАРОДНЫХ ТЕАТРОВ ИНДИИ (Indian People's Theatre Association, IPTA) - творческое объединение индийских деятелей искусства, работающих в области драмы, музыки, балета и кино. А. н. т. И. оформилась как всеиндийская организация в 1943. В неё вошли кинорежиссёр Б. Рой, балетмейстер Ш. Бардхан, писатель X. А. Аббас, актёр Ш. К. Бхадури, режиссёр X. Кесаркоди, композитор Р. Шанкар и др., выдвинувшие требование искусство-для народа". Ассоциация осуществила постановки пьес на актуальные для совр. Индии темы борьбы за мир, борьбы инд. рабочих и крестьян против империализма и феодальных пережитков. Среди спектаклей Ассоциации: "Атомная бомба", "Дада", "Вы сделали меня коммунистом", "Дети земли", "Ревизор", "На дне" и инсценировка романа "Мать" Горького и др. Балетная группа А. н. т. И. пост. спектакли "Дух Индии" (1945) и "Индия бессмертна" (1946), отражавшие борьбу инд. народа за независимость, новый путь развития страны. Ассоциация уделяет большое внимание возрождению и развитию различных форм нар. театра и танца. С этой целью во всех штатах и в Дели организуются ежегодные фестивалипросмотры выступлений лучших драматич. и танцевальных коллективов. В 1958 Ассоциация вошла в состав Академии драмы, музыки и танца (Дели). Президент ассоциации - Б. Рой, вице-президенты- X. А. Аббас, Б. Сахни. Св. П.

АССУЙРОВ, Серафим Павлович (р. 1906) - русский советский актёр. Нар. арт. Каз. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1924. С 1934- в труппе рус. драм. т-ра в Алма-Ате. Роли: Черкун ("Варвары"), Расплюев;

Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Создал образ В. И. Ленина в "Третьей патетической" и др. спектаклях.

АСТАНГОВ (наст. фам.- Р у ж н и к о в), Михаил Фёдорович [р. 21.X(3.XI).1900] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Род. в Варшаве в семье железнодорожного служащего. Будучи студентом юридич. ф-та Моск. ун-та, играл в любительской театр. студии ун-та, занимался в театр. школе актрисы Малого т-ра А. А. Матвеевой. В 1920 поступил в студию им. Шаляпина, ставшую для А. актёрской школой и первой проф. сценой. Из педагогов студии наибольшее влияние на молодого актёра оказал Л. М. Леонидов. Первая большая роль А.- Маркиз ("Зелёный попугай" Шницлера, 1920). В 1923 А. перешёл в Т-р им. Комиссаржевской. В 1925-27 и 1930-41 работал в моек. Т-ре Революции, в 1927-30 - в т-рах Одессы, Казани, в 1943-45 - в моек. Т-ре им. Моссовета. С 1945 - в труппе Т-ра им. Вахтангова. Осн. направление творчества А. - стремление к созданию образа героя, страстного искателя истины, борца и философа - наметилось уже в ранней работе артиста в роли Бетховена (о. п. Жижмора, 1925). Жизнерадостностью и поэтичностью отмечен созданный А. образ коммуниста, строителя пятилетки Григория Гая ("Мой друг" Погодина, 1932). В роли Фёдора Таланова ("Нашествие", 1943) А. показал борьбу своего героя с самим собой, его стремление преодолеть одиночество; образ в исполнении А. приобретал героич. звучание. Глубокая интеллектуальность и гуманизм иск-ва А. наиболее ярко проявились в роли Матти-аса Клаузена ("Перед заходом солнца" Гауптмана, 1955), сыгранной артистом с философской глубиной, трагич. пафосом, страстностью. В 1957 А. создал образ Гамлета. К числу значит, работ. А. принадлежат также: Спавента ("Улица радости" Зархи, 1932), Ромео (1935), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча, 1939), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1945) и др. Актёр разностороннего дарования, А. является замечат. исполнителем характерных ролей (ранние работы: Чичиков - "Мёртвые души" по Гоголю, 1925, Лодыжкин - "Конец Криворыльска" Ромашова). Блестяще владея иск-вом психологич. гротеска, А. создал проникнутые саркастич. иронией образы Керенского ("Правда" Корнейчука, 1937, и "Большой Кирилл" Сельвинского, 1957), Мак-Хилла ("Заговор обречённых" Вирты, Ст. пр. 1950) и др. С 1933 А. снимается в кино. Исполнил роли Кости-капитана ("Заключённые"), пана Коморовского ("Мечта"), Макферсона ("Русский вопрос". Ст. пр. 1948), Скотта ("У них есть родина", Ст. пр. 1951) и др.

Лит.: Юзовский Ю., Образ и эпоха, М., 1947, с. 14-19, 53-54; фрейдкина Л., Героика и актер психологической школы, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 19i7, с. 5-35; БояджиевГ., Трагическая роль М. Астангова..., "Театр", М., 1955, .№ 4. Е. Т.

АСТЛЕЙ, А с тли (Astley), Филип (1742-1814) - английский цирковой артист и предприниматель. С именем А. связывают организацию первого стационарного цирка в Европе. Вернувшись с военной службы в кавалерии, А. основал в 1770 в Лондоне Школу верховой езды, где давались также конные представления. В 1780 для этих спортивно-акроба-тич. зрелищ было построено спец. здание, где конные представления сочетались с др. жанрами цирка, пантомимой (получило название Астлея амфитеатр). А. построил здания и организовал аналогичные предприятия (19) в др. городах.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. АСТЛЕЯ АМФИТЕАТР (Astley's Amphitheatre) - английский цирк; существовал в Лондоне в 1780- 1895. Перестроен из школы верховой езды Ф. Астлея. Здание имело архитектурные признаки совр. цирка (куполообразная крыша, круглая форма зрительного зала, расположение манежа, оркестра и сцены); дважды горело (в 1794 и 1803)и вновь отстраивалось. С нач.19 в. А. А. становится первым стационарным цирком в Европе. Удачное сочетание сцены с цирковой ареной и возможность обращать часть арены в партер позволяли давать в А. А., помимо чисто цирковых и эстрадных программ, также театр. представления. Переходя от одного антрепренёра к другому, меняя своё название, А. А. просуществовал до 1895. Описание спектакля в А. А. в середине 19 в. дал в "Очерках

Боза" Диккенс, отметивший огромный успех цирковой программы у зрителя.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931.

ACTOH (Aston), Антони - английский актёр 1-й половины 18 в. Ирландец по происхождению. Исполнял роли в балладных операх. Первый среди англ. актёров, весмотря на строгости пуритан, выступал в англ. колониях в Сев. Америке, где театр. представления находились под запретом. Играл в Нью-Йорке, Мэриленде, Вост. и Зап. Джерси, Сев. и Юж. Каролине, Юж. Флориде, на Ямайке. Написал "Оперу дурака" (ок. 1730). А. А.

АСТХЙК (наст. имя и фам.- Ампер Кантарджян) [1852- 18(30). V. 1884] армянская актриса и певица (контральто). Сестра актрисы Сирануйш. Выступала на сцене муз. т-ра в Константинополе. Партии: Ланж, Аврора ("Дочь мадам Анго", "Жирофле-Жирофля" Ле-кока), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Вместе с П. Адамяном и Сирануйш переехала в 1879 в Закавказье. Выступала в спектаклях Тифлисской арм. драм. труппы. Роли: Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма),Тисба ("Лукреция Борджиа" Гюго), Нерина ("Господин де Пурсоньяк" Мольера). В. Т.

АС УРА (буквально - демон) - название традиционного персонажа представителя злой силы - в малабарских (Индия) народных представлениях катакхали. В. Э.

АСУЭЛА (Azuela), Мариано (1.1.1873-1.Ш. 1952)- мексиканский писатель. Основоположник т. н. "мексиканского революционного романа". Совместно с В. О. Мойя инсценировал свой роман "Те, кто внизу" (1950, т-р Нац. ин-та изящных искусств) о мексиканской бурж. революции 1910-17. Пьеса пользовалась успехом и получила 1-ю премию на весеннем конкурсе театр. произведений 1950.

Лит.: Castro Leal A., La novela de la Revolucion mexicana, Mexico, 1960. JO. П.

АСФАЛЕЙЯ СИСТЕМА (от греч. ???????? - безопасность) - система устройства подвижного планшета сцены: разделение планшета сцены на подъёмно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Планы, укреплённые на особых подвижных стержнях, могут не только подниматься над уровнем планшета сцены и опускаться в трюм, но и поворачиваться, наклоняться. Для приведения в действие подвиж-вого планшета в трюме уста-вавливается гидравлическая силовая установка. А. с. изобретена австрийским инженером Гви-аером (1883); наибольшее распространение получила в Германии. В СССР по А. с. построена сцена в Одесском т-ре оперы и балета. Б. Я.

АТАНАС (Athanas), Джони (р. 1925) - албанский артист оперы (тенор). В 1957 окончил Моск. консерваторию. В 1943-44 пел в любит, хоре Корчи; с 1945- артист хора Нар. Армии Албании. С 1957-солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Альмерик, Трике ("Иоланта", "Евгений Онегин"), Гастон ("Травиата") и др. Выступает в концертах (в т. ч. в СССР). Д. Аг.