МЙНКУС, Людвиг (Алоизий) Фёдорович (23. III. 1826-1907) - композитор, скрипач. По национальности чех (по др. сведениям - поляк). С нач. 50-х до нач. 90-х гг. жил в России. В 1853-55 был капельмейстером крепостного оркестра кн. Н. Б. Юсупова в Петербурге, в 1861-72- солистом оркестра Большого т-ра в Москве. В 1866-72 преподавал в Моск. консерватории. В 1872-86 работал композитором балетной музыки при театральной дирекции в Петербурге. После 1890 жил в Вене. М.- автор 16 балетов, в т. ч. балета "Дон Кихот" по сценарию М. И. Петипа (1869, Большой театр). Музыка М. мелодична, отличается яркой танц. ритмикой. Среди др. бале-товМ.: "Пахита" .(1846, театр "Гранд-Опера"), "Баядерка" (1877), "Роксана" (1878), "Дочь снегов" (1879) (все в Ма-риинском театре). Несколько балетов было написано М. вместе с Л. Делибом - "Фиаметта, или Торжество любви" (1864, Лондон), "Ручей" (1866, т-р "Гранд-Опера"), "Разбойники" (1875, Мариинский т-р) и др. Ал. М.
МИНОТИС (?????), Алексис (р. 1900)-греческий актёр и режиссёр. В 1925 выступала небольших ролях в труппе М. Котопули, к-рая была его педагогом и наставницей. В 1931 выступал в т-ре "Дионисия".С 1932 работал в Нац. т-ре, где играл роли:
Марка Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Шейлока ("Венецианский купец"), Глостера ("Ричард III"), Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Ипполита (о. п. Еврипида). В лучших ролях этого периода - Освальд ("Привидения", 1934) и Гамлет (1937) проявилось стремление М. к пси-хологич. глубине в раскрытии образа. В 1942 (в период фашистской оккупации Греции) М. уехал в США, работал в т-ре и в кино. В 1950 вернулся в Грецию, в 1951 впервые выступил как режиссёр, пост. трагедию "Царь Эдип" Софокла (исполнил заглавную роль). С 1955 постоянно работает как актёр и режиссёр греч. Нац. т-ра. С труппой этого т-ра М. пост. антич. трагедии на сцене древнего т-ра в Эпидавре: "Царь Эдип"
(1955), "Антигона" (1956), "Эдип в Колоне" (1958) Софокла, "Гекуба" (1955), "Медея" (1956), "Финикиянки" (1960), "Вакханки" (1962) Еврипида и др. В этих спектаклях М. продолжает и развивает творч. искания Ф. Политиса, Д. Рондириса. Он стремится к реалистич. воплощению древнегреч. драматургии, углублённому раскрытию образов. М. добивается более тесной связи хора с действием спектакля, отказывается от декламационности и др. В Нац. т-ре М. ставил также пьесы Шекспира: "Король Лир" (1957), "Ричард III" (1960), "Венецианский купец" (1960). М. обращается и к совр. драматургии: "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1961), "Ригас Велестин-лис" Меласа (1962) и др. Выступает и как оперный режиссёр. Д'С.
МИНСК -столица Белорусской ССР (644 т. ж., в 1963). В 1762 в городе возник школьный т-р при иезуитском коллегиу-ме. В 1778 гастролировал польск. т-р с участием В. Богуславского. В нач. 19 в. выступала труппа Ш. Жуковского, М. Ка-жинского (20-30-е гг., на польск. яз.), И. Хелмиковского (на польск. и рус. яз., 40-е гг.), В. Дроздовского (на рус., польск. и укр. яз., 40-е гг.). В 1848 труппа Дроздовского сыграла "Наталку-Полтавку" и "Ревизора". В 40-х гг. в Ратушном т-ре выступал В.А.Каратыгин. В 1841 началась драматургич. и театр. деятельность В. И. Дунина-Марцинкевича, создавшего первый белорус. полу проф. т-р. В 1852 здесь была пост. белорус. опера "Селянка" (текст Дунина-Марцинкевича, муз. Монюшко). После революц. восстания 1863 царское пр-во запретило представления на белорус. яз.
Во 2-й пол. 19 в. в городе гастролировали рус. и укр. коллективы и отд. актёры (М. Л. Кропивницкий, А. И. Южин, П. Н. Орленев и др.). В 1869 на сцене Дворянского собрания дебютировали М. Г. Савина (под псевд.- Стремлянова) и В. П. Далматов (под псевд.-Чу дин). После революции 1905 в Белоруссии начинают возникать нац. проф. коллективы. В 1910 здесь выступал т-р И. Т. Буйницкого, в 1917 создано "Первое товарищество белорусской драмы и комедии".
После провозглашения Сов. власти театр. жизнь М. получает широкое развитие. В 1920 создан 1-й Белорус. гос. драм. т-р (ныне Т-р им. Я. Купалы), в 1920-Белорус. передвижной т-р, возглавлявшийся В. ?'олубком. В 1933 открыт Белорус. т-р оперы и балета, в 1931-белорус. ТЮЗ. После Отечеств. войны все разрушенные театр. здания были восстановлены, вернулись из эвакуации творч. коллективы. В 1945 открыт Белорус. театр. ин-т. В 1947 из Гродно переведён рус. драм. т-р. В 1963 в М. функционировало 5 т-ров (Т-р им. Я. Купалы, Рус. т-р им. Горького, ТЮЗ, Т-р оперы и балета, Т-р кукол) и Нар. т-р, филармония, цирк, св. 500 кружков самодеятельности.
Лит.: Смородский А., Минский театр и его прошлое, в кн.: Памятная книжка и календарь Минской губернии на 189?.Г., Минск. 1890; Н я ф ё д У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; Барыша Г., 3 тэатральнага м?нулага
М?нска, [ч. 1-3], газ. "Литература ? мастацтва", 1960, № 61, 62, 67. р ур ц г Бар
МИНСКИЙ, Марк Львович (p.l6.IV.1922) - русский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в РСФСР (1962). В 1941 окончил Муз. техникум им. Ипполитова-Иванова, в 1952 - ГИТИС по классам Л. В. Баратова и И. М. Туманова. Первой реж. работой М. была пост. оперы "Князь Игорь" (1951, Саратовский т-р оперы и балета). С 1952 М.- реж., с 1958 - гл. реж. Свердловского т-ра оперы и балета.
Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти (1953), "Орлеанская дева" Чайковского (1957), "Борис Годунов" (1959); "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954), "Орлиное племя" Бабаева (1961). М. первым в СССР пост. оперы "Симон Бокканегра" Верди (1956), "Пушкин в изгнании" Шехтера (1959), "Тропою грома" Магиденко (1959), "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (1962) и др. М Лифш
МИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР БССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО. В 1928 на базе передвижного рус. т-ра, возглавляемого актёром В. В. Кумельским, в Могилёве был создан стационарный рус. драм. т-р БССР. С 1932 т-р наз. Гос. рус. драм. т-ром БССР. В 30-х гг. в репертуаре т-ра были пьесы: "Горе от ума", "Бесприданница", "Без вины виноватые", "Гроза", "Любовь Яровая", "Разлом"; "Аристократы" Погодина, "Гибель эскадры", "Оптимистическая трагедия", "Егор Булычев и другие" (Булычев Кумельский); "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа, "Ревизор", "Бронепоезд 14-69", "Дядя Ваня"; "Таня" Арбузова, "Половчанские сады" Леонова. В 1939 в труппу т-ра влился выпуск Ленингр. театр. уч-ща. Художеств, руководителем т-ра стал нар. арт. БССР Д. А. Орлов. В период Отечеств. войны т-р прекратил свою деятельность. В 1943 коллектив был восстановлен и начал свою работу как фронтовой театр. В 1944 т-р вернулся в Белоруссию, играл в Могилёве, Гродно. Пост.: "Три сестры", "Двенадцатая ночь" (оба в 1945); "Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого (Царь Фёдор Д. Орлов), "В одном городе" Софронова (оба в 1946), "Русский вопрос" (1947), "Дети солнца" (1948), "Отелло" (1949) и др. В 1955 т-ру было присвоено имя М. Горького.
С 1947 т-р постоянно работает в Минске (в 1950 получил новое здание). В этот период ведущими актёрами труппы были: Е. А. Карнаухов, А. Ф. Кистов, Г. А. Кочетков, М. И. Кузьменко, И. К. Локшта-нова, Г. Некрасов, Д. А. Орлов, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, О. И. Шах-Парон, О. Б. Шкапский. В т-ре были пост.: "Песня наших сердец" Полесского, "Дядя Ваня" (оба в 1950); "Два лагеря" Якобсона, "Разлом" (оба в 1951); "Её друзья" Розова, "Варвары" (оба в 1952), "Король Лир" (1953, Лир Кистов).
В т-ре ставятся пьесы белорус. авторов: "Что посеешь, то и пожнёшь" Полесского (1953), "Брестская крепость" Губаревича (1954), "Повторный визит" Дуб-равина, "Главная ставка" Губаревича (оба в 1957), "Подвиг становится известным" Романова (1959), "Изгнание блудницы" Шемякина (1961). В Москве на декаде Белорусского иск-ва в 1955 т-р показал спектакли: "Король Лир", "Брестская крепость". "Варвары". Во 2-й пол. 50-х и в 60-х гг. в т-ре пост.:
"Каменное гнездо" Вуолийоки (1956),"Оптимистическая трагедия" (1957, Комиссар - Климова, Вожак - Кистов), "Власть тьмы" (1960); "Океан" Штейна (1961), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта, "Бесприданница";
"День рождения Терезы" Мдивани (все в 1962).
Гл. режиссёрами т-ра продолжит, время были:
В. В. Кумельский (1928-32 и 1933-34), нар. арт. БССР Д. А. Орлов (1939-48), засл. арт. Лит. ССР С. Ф. Владычанский (1948-52), нар. арт. БССР В. Ф. Фёдоров (1952-58), Б. Н. Докутович(1958-60). С 1960 гл. реж. т-ра -засл. арт. БССР М. Л. Спивак.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. БССР - Е. А. Карнаухов, А. И. Климова, Г. А. Кочетков, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, И. Б. Шатилло; засл. арт. РСФСР
С. И. Галуза; засл. арт. БССР Е. С. Веснина, О. С. Захарова, М. И. Кузьменко, И. К. Локштанова, И. А. Рож-ба, Ю. В. Сидоров, М. Б. Сокол, Т. В. Тружина, О. И. Шах-Парон, О. Б. Шкапский, Р. И. Янковский и др.
Лит.: Няфёд Ул., Дзяржаны руск? драматычны тэатр БССР, в кн.: Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборник артыкула, М?нск, 1955. . Д\
"МИНСЮ ГЭЙДЗЮЦУ ГЭКИДЗЁ", "М ии 'г э и", - японский театр направления сингэки. Создан в 1947. В содружестве с труппой "Синкёгэкидан" т-р начал свою деятельность постановкой остро социальной пьесы "Нарушенный завет", по одноим. роману Симадзаки Тосон (1948), затем были пост. спектакли "Коварство и любовь" (1948) и "Горный хребет" Киносита Дзюндзи (1949). В мае 1949 коллектив распался и был заново создан в 1950. Первый спектакль - "Чайка" (1950). В репертуаре т-ра - классика и пьесы совр. япон. и зап. драматургов:
"Младшая сестра" Мусякодзи Санэапу (1951), "Климат Японии" Кубо Сакаэ (1953), "Вильгельм Телль" (1955); "Юлиус и Этель" Кручковского (1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетт (1956), "Остров" Хотта Есио (1957) и др. Ставятся пьесы рус. и сов. драматургов: "Власть тьмы" (1954), "Последние" (1956), "На дне" (1960); "Иркутская исто рия"(1961) и "Потерянный сын" (1964) Арбузова. В труппе т-ра актёры:
У но Дзюкити, выступающий и как режиссёр, Такид-зава Осаму, Хосогава Тикано, Китабаяси Таниэ. Большое значение в формировании т-ра имела деятельность прогрессивного режиссёра Окакура Сиро. Коллектив т-ра принимает участие в создании кинофильмов ("Мы - дети моря", 1956, и др.).
Лит. (на япон. яз.): И б а р а к и Т а д а с и, Сёва-но сингэки, Токио, 1956; Гэкидан мингэй-но кироку, Токио, 1960; на рус. яз.-О д з а к и К., Новый японский театр. М., 1960. Д. Г.
"МИНЬОН" ("Mignon") - опера А. Тома, либр. М. Кар-ре и Ж. Барбье по роману Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера". Пост. 17 нояб. 1866, "Опера комик", Париж (Миньон- Галли-Марье, Филина - Кабель, Вильгельм Мейстер - Ашар, Лотарио - Баттай, Лаэрт - Кудерк, Ярно - Бернар, Фредерика - Вуази).
В России впервые пост. в Петербурге итал. оперной труппой 26 дек. 1871. На рус. яз. пост. 15 сент. 1896, Рус. частная опера, Москва (Миньон - Любатович, Вильгельм Мейстер - Осипов, Филина - Ростовцева). В 1912 пост. в Большом т-ре, Москва (дирижёр Купер, реж. Лосский;
Миньон - Гукова, Филина - Нежданова, Вильгельм Мейстер - Собинов, Лотарио - Петров, Фредерика - Павлова, Лаэрт - Эрнст). На сов. сцене пост. 27 нояб. 1918, Михайловский т-р (Малый оперный т-р), Петроград (дирижёр Фиттельберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, худ. Зандин;
Миньон - Леонова, Вильгельм Мейстер - Поземковский, Филина Вронская, Лотарио - Андреев, Лаэрт - Боссе, Ярно - Преображенский, Фредерика - Ведерникова).
Издания: "М.". Клавир, Р., Heugel et Cie, [1868]; с рус. текстом, М., Юргенсон, 1889. /7. Г р.
"МИР ИСКУССТВА" - творческое объединение художников, существовавшее с конца 90-х гг. 19 в. до 1924. В "М. и." входили: А. Н. Бенуа, Б. И. Анис-фельд, Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, М. В. Добужин-ский, Е. Е. Лансере, примыкали А. Я. Головин, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов и др. Выступая против навязчивой тенденциозности, "литературности", низкой живописной культуры эпигонов передвижников, стремясь вернуть живописи её специфич. средства выражения, поднять интерес к вопросам формы и мастерства, художники "М. и." в то же время отрицали необходимость социальной направленности иск-ва и не имели чёткой, единой обществ.-политич. программы. Яркая декоративность цвета, тонкое чувство стиля, решающая роль антуража, свойственные станковым произв. художников "М. и.", обусловили их обращение к т-ру; в театр.-декорац. живописи они видели возможность решения больших, серьёзных задач, выхода за рамки камерной тематики. Художники "М. и." утвердили живопись на рус. сцене, способствовали значит, подъёму рус. декорац. иск-ва. В то же время деятельность
"М. и." носила противоречивый характер. Нек-рыс из участников объединения отстаивали самодовлеющее значение театр. живописи, пренебрегали др. компонентами спектакля (против чего активно выступал А. Бенуа).
В области муз. т-ра художники "М. и." продолжали реформу оформления спектакля, начатую декораторами Оперы Мамонтова (см. Московская частная русская опера). С "М. ил непосредственно связано устройство С. П. Дягилевым (один из организаторов "М. и.") "Русских сезонов за границей", во время к-рых декорации Бенуа, Бакста, Головина и др. были высоко оценены мировой общественностью.
Лит.: Б e н у а А. Н., Возникновение "Мира искусства", Л., 1928; А. Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.М., 1960; Г р а б а р ь И. Э., Моя жизнь. Автомонография, М.- Л., 1937, с. 147-90;
Соколова Н., Мир искусства, М. - Л., 1934; Б а с-с ex ее А., Художники на сцене МХАТ, М., 1960; К а-менскийА., О "живописности" и "сценичности", "Театр", 1957, № 9; Б e р e з к и н В., Художественный театр и "Мир искусства", "Художник", 1963, № 1. ц. Бер.
"МИР ИСКУССТВА" - русский художественно-литературный журнал, издававшийся в Петербурге в 1899-1904. Редактор С. П. Дягилев и А. Н. Бенуа. В литературном разделе журнала сотрудничали критики и писатели преим. символистского направления. В художеств. разделе журнала, отражавшем в осн. позиции объединения "Мир искусствам, помещались репродукции произв. крупнейших мастеров рус. и зарубежного изобразит, иск-ва, в т. ч. эскизы театр. декораций, статьи о творчестве художников. Большое внимание "М. и." уделял т-ру (статьи о МХТ - "Театр будущего", "Доктор Штокман", "Три сестры" и др). , В. Бер.
МИРА ДЕ АМЕСКУА (Mira de Amescua), Антонио (р. между 1574-77 - ум. 1644) - испанский драматург. Писал комедии на сюжеты Библии и житий, историч. и бытовые комедии, ауто. Лучшая пьеса М. де А.- "Слуга дьявола"- основана на агиографич. легенде о человеке, вступившем в сделку с дьяволом. Сюжет этот получил впоследствии широкое распространение в мировой драматургии ("Фауст" и др.). Среди комедий М. де А. получили известность "Несчастная Рахиль", написанная на материале исп. легенды, "Колесо Фортуны", "Скромный и отважный любовник". Влияние драматургии М. де А. проявилось в пьесах П. Кальдерона, А. Морето.
Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega, t. 2, Madrid, 1858 (Biblioteca de autores espanoles, v. 45) и в кн.: Teatro, a cura di A. Valbuena Prat, v. 1-2, Madrid, 1926-28 (Clasicos castellanos, v. LXX e LXXXII dei).
Лит.: Cotarelo у Могу E., Mira de Amescua y su teatro, Madrid, 1931. Я. Г.
МИРАГЯН, Геворк (20.1.1840-22.1.1875) -армянский актёр. Один из представителей арм. реали-стич. т-ра 19 в. В 1864 под псевд. "Вауни" вступил в товарищество арм. актёров, возглавляемое основателем арм. проф. т-ра нового периода Г. Чмшкяном, и вскоре приобрёл славу талантливого актёра-комика. Большим успехом пользовался в оригинальной драматургии, гл. обр. в пьесах Г. Сундукяна, М. Тер-Григоряна. Был первым исполнителем роли Гико в пьесе "Пэпо" Сундукяна (1871). С. Мел.
МИРАГЯН, Гедеон (1859-14.1.1919) -армянский актёр. Спенич. деятельность начал в 1884. Выступал на арм. и груз. сцене (под фам. Гедеванов). Играл характерные роли: Замбахов, Осеп ("Хатабала", "Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Тартюф и др. Переводил пьесы. Занимался педаго-гич. работой. С. Мел.
МИРАКЙЛОВ, Миршахид (1900-21.X.1959) -узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Сценич. деятельность начал в 1915; участвовал в работе любительских кружков Коканда. Один из учеников и соратников Хамзы. После Октябрьской революции работал в Ферганском т-ре. С 1925 актёр Самаркандского т-ра(с 1927- Т-ра им. Хамзы). М. был актёром яркого комедийного дарования, он использовал сатирическое заострение, тонкую, насмешливую иронию, язвительный, едкий сарказм или мягкий, доброжелательный, шутливый юмор. Иск-во М. отличалось оптимизмом, ярким темпераментом. Актёр творчески претворял традиции узб. нар. т-ра кызыкчи (острая импровизация, яркая мимика) . Мастер "маленьких ролей", М. придавал своим героям неповторимую характерность.
Роли: Подколесин ("Женитьба", 1926), Домулла ("Два коммуниста" Яше-на, 1929), Бобчинский (1935), Завхоз ("Новба-хор" Уйгуна, 1949), Надзиратель ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), Ризамат ("Больные зубы" Кахха-ра, 1954). Играл простых людей, задавленных тяготами жизни: Акбарали ("Наказание клеветников" Хамзы, 1922), Пикапов ("Любовь Яровая", 1937), Рыбак ("Сказка о рыбаке и рыбке" по Пушкину, 1948) и др. Снимался в кино.
Лит.: Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962; Гос. ордена Ленина академич. Узб. театр драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957. }J. ф.
МИРАКЛЬ (франц. miracle, от лат. miraculun- чудо) - жанр средневековой религиозно-назидательной стихотворной драмы, сюжет к-рой основан на "чуде", совершаемом святым или девой Марией. Начав своё развитие в 13 в. во Франции, М. в 14 в. получил широкое распространение во всех странах Зап. Европы. В М. пропагандировалась христианская мораль, изображалось вмешательство небесных сил в судьбу человека, приводящее к торжеству добродетели и наказанию порока. Легендарные сюжеты нередко использовались в М. для осуждения социального произвола и эгоистич. страстей. Первое известное произв. этого жанра - "Игра о св. Николае" (1200) франц. трувера Жана Боделя - сюжетно связано с событиями крестовых походов 12-13 вв., в нём пропагандировались религиозные идеи. В миракле Боделя имелись и сцены бытового характера (эпизоды в трактире). Стремление раскрыть внутр. переживания героя проявилось в "Миракле о Тео-филе" трувера Рютбёфа (ок. 1261). Реалистич. мотивы, характерные для М. этого времени, свидетельствовали об усилении жизненных черт в иск-ве ср.-век. т-ра. Обострение феодальных противоречий в 14 в., бедственные события Столетней войны (1337-1453) привели к усилению критич. тенденций в М. В цикле М. о деве Марии (14 в.), состоящем из 40 пьес, получили отражение жестокий произвол рыцарства ("Миракль о Роберте-дьяволе"), порочные нравы феодалов и ка-толнч. духовенства ("Миракль о Берте с большими ногами", "Спасённая аббатиса"). М. часто создавались также на сюжеты латинских авантюрных повестей, гор. фаблио и эпич. поэм. Усиление реалистич. элементов в М. сопровождалось вытеснением божественных персонажей и вело к превращению М. в бытовую назидательную драму, сохраняющую, однако, принципы христианского морализирования ("Миракль о Гризельде"). В Италии в М. "Представление о Стелле и "Представление о св. Уливе" ещё в большей степени заметно освобождение от религиозных мотивов. Но реалистич. черты в обрисовке быта и образов М. носили внешний характер, поступки героев определялись не внутр. психологич. причинами, а догматами христианской этики. Нравств. перерождение персонажей, олицетворявших греховное начало, было в прямой зависимости человека от божьей воли. Эта двойственность жанра М. свидетельствовала о незрелости бюргерского сознания, ищущего компромисса с церковной ортодоксальностью. В Англии термин "М." употреблялся также для обозначения жанра мистерии. В Испании М. были близки ср.-век. ауто ("Ауто о трёх волхвах", конец 12 - нач. 13 вв.).
В эпоху Возрождения М. сохранился как оружие церковной идеологии, его продолжением были "пьесы о святых", широко распространённые в католич. Испании 15-17 вв. Использование жанра М. исп. драматургами нового времени (Лопе де Вега, Тирсо де Молина, П. Кальдерон) приводило их к компромиссу или прямому подчинению церковной идеологии. В 17- 18 вв. М. в своём канонич. виде сохранились только в репертуаре иезуитских школьных театров.
В конце 19-1-й четв. 20 вв. увлечение религиозной тематикой в символистском т-ре и драматургии приводило к возрождению ср.-век. М. В отд. случаях сюжет "чуда" получал сатирич. истолкование ("Чудо святого Антония" Метерлинка), но гл. обр. служил формой мистич. мировоззрения и выражал анти-реалистич. устремления декадентского т-ра.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т, 1, М., 1956; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, М., 1953; Theatre francais au Moyen age, ... pubL par L. Monmerque et Fr. Michel, P., 1842; Petit de Julleville L.,Le theatre en France. Histoire de la litterature dramatique, P., 1889; Cohen G., Le theatre religieux, в его кн.: Le theatre en France au Moyen age, pt. l, P., 1948. Гр. Б.
"МИРАНДОЛЙНА" - см. "Хозяйка гостиницы".