"Площадь цветов" Ильенкова (1944), "Кремлёвские куранты" (1945); "Великая сила" Ромашова (1948), "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (1949), "Песня наших сердец" Полесского (1949), "Поют жаворонки" Крапивы (1950), "Васса Железнова" (1953).
Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959.
В. Я.
МЙЧА (Mica), Франтишек Вацлав (5.IX.1694- 15.11.1744)- чешский композитор, капельмейстер, певец (тенор). Муз. образование получил у отца, органиста М. О. Мичи, затем учился в Вене. С 1723 постоянно жил в Яромержице. М. - один из первых нац. чеш. композиторов. Основоположник нац. муз. культуры. В 1729-37 написал и пост. оперы, музыка к-рых не сохранилась. Известна его опера на чеш. сюжет "О происхождении Яромержице наМораве"(1730). М.- автор ораторий, увертюр, арий для итал. опер, балетной музыки. Оперы М., связанные с традициями неаполитанской школы, предвосхищают муз. классицизм конца 18 в.
Лит.: H e l f e г t V., Hudba na Jaromerickem zamku, [Praha], 1924. Д. Ф. Л.
МИЧУРИН, Геннадий Михайлович [p.22.VIII(3.IX). 1897]-русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Учился в петрогр. Школе театр. мастерства у Л.С. Вивьена(1917-18). Исполнил роль Банко в спектакле "Макбет", пост. Ю. М. Юрьевым на арене цирка. В 1918--31,1939-45-актёр Ленингр. Большого драм. т-ра. M. - актёр преим. классич. трагедии, романтич. драмы и высокой комедии, мастер историко-биог-рафич. портретных характеристик; исполняет также роли совр. репертуара.
Роли: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Эгчик ("Двенадцатая ночь"), Франц Моор; в пьесах сов. драматургов-Штубе ("Разлом");Квасов ("Хлеб" Киршона). В 1931-37 М. работал в Т-ре им. Мейерхольда; роли: Несчастливцев, Кречинский, Мол-чалин; Жорж Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). Сезон 1937-38-в Т-ре им. Моссовета (роль Командарма-"Апшеронская ночь" Никитина). В 1939-45-снова в Ленингр. Большом драм. т-ре. С большой трагедийной силой исполнил роли Меррисона ("Корнелиус" Пристли), Глостера и Лира ("Король Лир"). С 1945 - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина; роли: Скалозуб; Веррина ("Заговор Фиеско" Шиллера), Бен ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Николай! ("Лермонтов" Лавренёва). С 1923 снимался в кино (Хирт - "Константин Заслонов". Гос. пр. СССР, 1950).
МИЧУРИНА-САМОЙЛОВА, Вера Аркадьевна [5(17). V.1866- 2. XI. 1948]русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1939). Представительница актёрской семьи Самойловых. Выступала под фам. Мичурина. После юбилейного бенефиса (1923) присоединила и фамилию матери- В. В. Самойловой.
В 1886 дебютировала в роли Веры (пролог к "Псковитянке" Мея) на сцене Александрийского т-ра (ныне Т-р драмы им. Пушкина). Последующие удачные выступления актрисы в амплуа красивых, холодных, расчётливых интриганок надолго определили круг её ролей дерево-люц. периода. М.-С. играла Телегину ("Вторая молодость"
Невежина), Графиню О рсино ("Эмилия Галотти" Лес-синга, 1896), Сидони ("Фромон младший и Рислер старший" Доде и Бело) и др. Особенно ярко черты хищницы, бездушной, легкомысленной женщины были воплощены актрисой в образе Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского, 1893).
Игра М.-С. отличалась изяществом, точным воплощением стиля автора" филигранной отделкой деталей; острая мысль пронизывала созданные ею образы. Волевое начало, интеллектуальность, глубина психологич. анализа характеризовали исполнение ролей: Веры ("Старый закал" Сумбатова-Южина), леди Мильфорд (1900); Порции ("Венецианский купец", 1897); Софьи ("Горе от ума"); Дарьи Ивановны ("Провинциалка") и Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева, 1916). Тонкая ирония проявилась в трактовке роли Раневской ("Вишнёвый сад").
После Окт. революции М.-С. приняла горячее учягс-тие в развитии сов. т-ра, вошла в состав Временного комитета, помогла работе Школы рус. драмы (Петроград). В 20-30-е гг. раскрылись новые черты таланта М.-С. Ирония, характеризующая отрицат. героинь актрисы, сменилась остротой социальной сатиры. М.-С. ярче подчёркивала нравств. опустошённость, беспринципность, цинизм изображаемых персонажей. Так играла она роли Миссис Чивлей ("Идеальный муж" Уайльда, 1923), Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1928);
Ксении Михайловны и Ленчицкой ("Огненный мост", 1929, и "Бойцы", 1934, Ромашова), Хлёстовой ("Горе от ума", 1928,1941); Полины Бардиной ("Враги", 1933);
Огудаловой ("Бесприданница"); Гурмыжской (1936).
В период Отечеств, войны М.-С. оставалась в Ленинграде во время блокады, вела активную обществ. и творч. деятельность - выступала в спектаклях "Театр у микрофона", концертах и др.
С о ч.: Полвека на сцене Александринского театра, [Л.], 1935; Шестьдесят лет в искусстве, Л.- М., 1946.
Лит.: Мичурина-Самойлова В. А., Пятьдесят лет артистической деятельности. 1886-1936 [Сборник], Л., 1936; Державин К., В. А. Мичурина-Самойлова, М.- Л., 1948. К. С.
МИЧУРИН-САМОЙЛОВ, Николай Аркадьевич (1866-98)- русский актёр. Сын актрисы и театр. педагога В. В. Самойловой. Рано начал выступать в любительских спектаклях. Проф. актёрскую работу начал в Москве; служил в т-рах Корша, Горевой Абрамовой. Играл в провинции (Н. Новгород, Харьков, Ростов, Тифлис, в 1891-киевский Т-р Соловцова). Актёр на роли героев-любовников, М.-С. обладал красивой внешностью, прекрасными манерами, приятным голосом, игра его отличалась мастерством декламации.
Роли: Хлестаков, Чацкий, Арбенин, Паратов; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). С. К.
МЙШРАЛАКШМИНАРАЯН (р. 1903)- индийский писатель и драматург. Пишет на хинди. Лит. деятельность начал в 1925. Убеждённый сторонник санскритской драмы, М. Л. выстунает против драматургии, в к-рой конфликт разрешается трагически. Автор пьес: "Саньяси", "Ракшаска", "Мандир", "Мукти ка рахасья", "Радшпог" (все написаны в 1930-34), "Кави Бхара-генду" (1945). Драмы "Га руда дхвадж" и "Вате Радж Удаян" связаны с героич. прошлым страны. Ь\ Ш. У п.
МИШУГА (псевдоним - Ф и л и п-п и-М и ш у г а), Александр Филиппович [7 (19). VI. 1853- 9. III. 1922 j - украинский артист оперы (лирико-драматич. тенор) и вокальный педагог. Пению учился во Львове, затем в Милане и Ницце. В 1883 дебютировал в г. Форли (Италия) в опере Ф. Флотова "Марта". Выступал в Варшаве, Вене, Петербурге, Киеве, Стокгольме и др. городах, завоевав славу первоклассного оперного певца. Исполнение М. отличалось высокой муз. культурой, задушевностью; М. обладал драматич. дарованием.
Партии: Ионтек, Стефан ("Галька", "Страшный двор" Монюшко), Ленский, Фауст, Альфред, Вертер; де Грие ("Манон Леско" Пуччини), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фернанд ("Фаворитка" Доницетти) и др.
В 1904-11 (с перерывами) преподавал в Муз--драматич. школе Н. В. Лысенко в Киеве (в числе учеников: М. В. Микиша, С. М. Мирович, А. Д. Кильчев-ская, Л. А. Улуханова), в 1912-13- в Муз. ин-те им. Монюшко в Варшаве, после 1918-в Стокгольме.
Лит .'Авдеев В., Олександр Мишуга, "Мистецтво", 1956, .№5. М. Заг.
МКРТУМЯН, Анаит Агабековна [p.l8.IV(l,V). 1904]- армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1928. Театр. образование получила в Москве в ГЭКТЕМАСе (Гос. эксперимент, театр. мастерские им. Мейерхольда) и в Арм. драм. студии (1925-28). Одна из основательниц Ленинаканского драм. т-ра им, Мравяна (1928), где работала до 1934. С этого года - актриса Т-ра им. Сундукяна. Играла драматич, и характерные ро-роли.
Роли: Татьяна ("Разлом"), Аксюша ("Лес"), Василиса ("На дне") - в Т-ре им. Мравяна; Хампери и Саломе ("Ха-табала" и "Ещё одна жертва" Сундукяна), Парандзем ("Страна родная" Демирчяна), Гертруда ("Гамлет"), Эмилия ("Отел-ло"), леди Мильфорд; Анна Андреевна ("Ревизор"), Васса Железнова; Мелания ("Егор Булычев и другие"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина), Мария Александровна ("Семья" Попова) - в Т-ре им. Сундукяна. Б. А.
МЛАКАР (Miakar)- семья югославских артистов балета и балетмейстеров.
П и н о М. (р.1907). Иск-ву танца обучался в Берлине у Р. Лабана и К. Йосса и в Белграде у Е. Поляковой. В 1929-32 работал в нем. т-рах в Дармштадте и Дессау.Там же начал балетмейстерскую деятельность. В последующие годы был первым танцовщиком и балетмейстером оперных т-ров в Белграде (1932-34), Цюрихе (1935-38), Мюнхене (1939-43 и 1952-54), Любляне (1945-51 и с 1954).
С 1945 руководит созданной им балетной школой при Люблянском оперном т-ре.
Среди пост. (совм. с Пиа М.): "Тиль Уленшпигель" и "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса (1932, Белград), "Чёрт в деревне" Лотка, 1935, Цюрих); "Маленькая балерина" Прека (1947), "Охридская легенда" Христича (1951), "Коппелия" (1951) (все три - в Любляне) и др.
Пиа М. (р. 1908) - жена Пино М. Обучалась танцу совм. с Пино М. С 1930- прима-балерина и со-постановщик балетов, пост. Пино М. Самостоятельно пост балет "Скованный танцовщик" (без муз. сопровождения, 1956. Любляна).
Вероника М. (р.1935)- дочь Пино и Пиа М. Начала обучаться иск-ву танца у своих родителей. Совершенствовалась в балетной школе "Сэдлэрс-Уэллс" в Лондоне (1952-53) и в Париже (1955-56). Начала выступать с 7-летнего возраста. В 1947 дебютировала в Люблинском оперном т-ре. В 1952-53 выступала в Мюнхенском оперном т-ре в балетах "Коппелия";
"Игра в карты" Стравинского и в гл. партии в балете "Женщина и единорог" Шайи. В 1954 - прима-балерина Люблинской оперы, в 1955 и в 1958- в балетной труппе Р. Пти (Париж). Затем работала в балетной труппе М. Мисковича и Л. Лидовой "Балле 1956". С 1960- ведущая танцовщица балетной труппы Чикагской оперы.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
МЛбДЕК, Рита Вениаминовна [р.14(27).П.1906]- белорусская советская артистка оперы (лирико-дра-матич. сопрано). Нар. арт. БССР (1940). В 1926-28 училась в Витебском муз. техникуме. В 1932-60 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета.
Партии: Надейка ("Цветок счастья" Туренкова), Марыся ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Татьяна, Лиза; Мария, Оксана ("Мазепа", "Черевички" Чайковского), Маша ("Дубровский" Направника), Тамара, Ярославна; Маженка ("Проданная невеста"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Трильби (о. п. Юрасовского) и др.
Лит.: Тамашова Н., Рыта Вен?ям?нана Млодэк, в сб.: Мастацтва Совецкай Беларус?, М?нск, 1955; ее же, Майстар вакальнага мастацтва (Р. В. Млодак), в сб.: Май-стры беларускай сцэны, М?нск, 1960. А. Ив.
МЛОТКОВСКАЯ, Любовь Ивановна (урождённая- Колосова, по первому мужу Острякова) [1804 или 1805, Курск,-19(31).Х.1866, Киёв]-русская и украинская актриса. Дочь про-винц. актрисы. Дебютировала около 1823. В 1829 под фам. Острякова выступала в Воронеже, у антрепренёра П. А. Соколова; играла роли героинь. В нач. 30-х гг. М. служила в Курске (у антрепренёра И. Ф. Штейна), затем в Киеве, Харькове - в антрепризе своего второго мужа Л. Ю. Млотковского. Слава большого мастера, крупнейшей актрисы театр. провинции пришла к М., когда она, вместе с т-ром, обосновалась в Харькове (1836-50). Творч. воздействие на М. имела её многолетняя совместная работа с Н. X. Рыбаковым и К. Т. Солеником и особенно участие в гастрольных спектаклях П. С. Мочалова и М. С. Щепкина (к-рые, в свою очередь, высоко ценили актрису).
М. исполняла роли молодых героинь. Много выступала в водевилях. Играла также в мелодрамах. Ярко и точно очерченные жизненно-типич. характеры создала в водевилях П. И. Григорьева - "Дочь русского актёра" (Верочка), "Сиротка Сусанна" (гл. роль); в пьесах "Отец, каких мало" Коровкина (Ка-тенька), "Мирандолина" (переделка "Хозяйки гостиницы" Гольдони, гл. роль). Реалистич. направленность иск-ва М. особенно проявилась в бытовой укр. комедии: Наталка и Татьяна ("Наталка Полтавка" и "Москаль-чаровник" Котляревского), Настя и Ульяна ("Бой-жинка" и "Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко; первая исполнительница этих ролей). В образах украинских крестьянок М. воплощала черты женщин из народа - их трудолюбие, чистоту и преданность в любви, ясный ум, жизнерадостность, юмор.
Вершина творчества М.- роли Луизы ("Коварство и любовь"), Дездемоны, Корделии; большую известность принесла М. роль Офелии.
По словам поэта Н. В. Беклемишева, отличительное свойство игры М. заключалось "в простоте и естественности, первых условиях всякой красоты, всякого изящества... Вся игра ее, полная обдуманности и самосознания, течет спокойно и ровно, ощутительно передавая зрителям то, что хотел 'передать писатель... но в тех местах, где чувство вырывается наружу, где не рассудок, а увлечение страсти характеризует роль... там вся одушевленная - она преображается...".
В 1850-56 М. служила в Одессе, в 1856-66 в Киеве. Здесь она перешла на характерные роли пожилых женщин: Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Анна Андреевна и Слесарша ("Ревизор"), Коробочка ("Мёртвые души"), Атуева ("Свадьба Кречин-ского"), Старая барыня ("Гроза"),
Вместе с Н. X. Рыбаковым, К. Т. Солеником М. способствовала реалистич. реформе провинц. сцены, утверждению на ней щепкинских и мочаловских традиций.
Лит.: Беклемишев Н. В., Харьковский театр. "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 8; Харьковский театр и Мочалов на харьковской сцене, "Литературные прибавления" к "Русскому инвалиду или Литературная газета", СПБ, 1839, т. 2, № 25, 26; В е и н б е р г П. И., Русский театр в Одессе, "Пантеон", 1853, кн. 9; КлинчинА.П., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952; его же, Л. I. Млотковська, Кй?'в, 1958; Плетнёв А., У истоков Харьковского театра, Харьков, 1960. 7f
МЛОТКОВСКИЙ (Млатковский, Моло т к о в с к и и), Людвиг Юрьевич (ок.1795-27.III. 1855)- русский антрепренёр и актёр. В 1816 с польской бродячей труппой антрепренёра Змиевского выступал в Киеве. В 1820-х гг. перешёл в т-р И. Ф. Штейна. В сезоне 1833-34, во время гастролей труппы Штейна в Курске, М. возглавил группу молодых драматич. актёров, оставивших т-р Штейна (в числе их - Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Острякова, впоследствии жена М., игравшая под фамилией Млотковская Л. И.). С этого сезона начинается самостоят. антрепренёрская деятельность М., не оставлявшего до конца жизни и актёрской работы.
Обладая ярким темпераментом, прекрасными внеш. данными, М. исполнял роли в трагедиях (Эдип и Старн - "Эдип в Афинах" и "Фингал" Озерова), мелодрамах. Хорошие вокальные данные (бас) позволяли М. с успехом выступать также и в комич. операх, в т. ч. и украинских (Чупрун "Москаль-чаровник" Котляревского).
После Курска М. арендовал в 1836 Харьковский т-р, а с 1837- и Киевский (2 сезона). В 1842 М. построил в Харькове новое театр. здание (в 1893 оно было перестроено, ныне в нём играет харьковский укр. Т-р им. Т. Г. Шевченко). В период антрепризы М. Харьковский т-р стал лучшим в провинции. М. предназначал свой т-р не только для дворянского, но и для разночинного зрителя. С т-ром М. была связана группировавшаяся вокруг ун-та передовая харьковская интеллигенция (профессор Харьковского ун-та И. Я. Кронеберг, его сын переводчик А. И. Кро-неберг, критик и писатель А. Я. Кульчицкий, часто приезжавший в то время в Харьков В. П. Боткин и др.). В репертуар т-ра М. входили пьесы Шекспира, Шиллера, лучшие произв. рус. классич. драматургии. Несмотря на запрещение цензуры (для провинции), здесь ставилось "Горе от ума", специально для этого т-ра писали свои комич. оперы и комедии И. П. Кот-ляревский и Г. Ф. Квитка-Основьяненко. Большое внимание уделялось постановочной культуре спектаклей. В труппе т-ра работали лучшие актёры театр. провинции - Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, И. X. Дрейсиг, П. П. Микульский, Д. Д. Жураховский, К. М. Зелинский, И. И. Лавров (Барсуков) и др. М. первым из театр. антрепренёров организовал при своём т-ре спец. школу, где дети бесплатно обучались драм. иск-ву и балету.
Строительство т-ра в Харькове и связанные с ним долги, к-рые М. выплачивал до конца жизни, подорвали его денежные дела и заставили в 1843 сдать здание в аренду образовавшейся в Харькове театр. дирекции. Сам М. возглавил т-р в Орле. Неприспособленное и тесное здание т-ра, малочисленность интеллигенции в этом городе, отсутствие поддержки со стороны властей явились причиной крайне плохих сборов. В последующие годы М. играл и периодически держал антрепризы в Воронеже, Саратове, Астрахани, Воз-несенске, Николаеве.
За несколько месяцев до смерти М. его имущество было описано полицией за долги.