Мокульский С., Мольер. Проблемы творчества, Л., 1935; его же, Мольер (1622-1673), М., 1936; его же, Творчество Мольера, в кн.: Мольер Ж.-Б., Комедии, М., 1953 и 1954; Бояджиев Г.. Жан-Батист Мольер (вступ. ст. и коммент.), в кн.: Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., т. 1, М., 1957; его же. Молодой Мольер, "Сообщения Института истории искусств", 1957, [вып.] 10-11. Театр, с. 116-43; Сигал Н., Мольер, Л.,1958; Булгаков М., Жизнь господина де Мольера, М., 1962; Michaut G.,
La jeunesse de Moliere, P., 1922; его же. Les debuts de Moliere a Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Moliere, P., 1925; L a с о u r L., Moliere acteur, P., 1928; M о r n e t D., Moliere, P., 1943; Rossat-Mignot S., Introduction et notes, в кн.: Moliere [J.-B. P.], Le Tartuffe..., P., [1958]; LeclercG., Introduction et notes, в кн.: M о 1 i e-r e J.-B. P., Don Juan, ou Le festin de pierre, P., 1960;
LopE., Sauvage A., Introduction, в кн.: Moliere J.-B., Misantrope, [P.], 1963. Гр. Б.
МОЛЬНАР (Molnar), Ференц (1878-1952)- венгерский драматург. Первые драматич. произведения М.-"Господин защитник" (1902), "Чёрт" (1907), "Гвардейский офицер" (1910) - показывали жизнь городской буржуазии и богемы. Почти все пьесы ставились в т-ре "Вигсинхаз" (Будапешт) в год их написания. Построенные на занимательной фабуле, лёгком диалоге, внешне эффектные, пьесы М. не претендовали на раскрытие большой социальной темы. Однако они пользовались большим успехом не только в Венгрии, но и за рубежом (в т. ч. в России). В 1909 М. написал одну из своих лучших пьес - трагикомедию "Лилиом" - о жизни деклассированной бед ноты. Пьеса носила следы влияния экспрессионизма. С позиций авангардизма написана пьеса "Красная мельница" (1922). В сер. и в конце 20-х гг. М. создал свои социально-сатйрич. комедии - "Волк", "Ривьера", "Олимпия", где в увлекательной комедийной форме разоблачает мораль и нравы бур-жуазно-аристократич. общества. М. принадлежат также комедии - "Игра в замке", "Ужин", "Пролог к "Королю Лиру'4". Критикуя отдельные пороки бурж. строя, М. не выходил за рамки взглядов мелкобуржуазной оппозиции, не поднимался до обличения социальных противоречий действительности. В то же время М. сочувственно относился к венг. пролетарской революции 1919, выступал против бурж. клеветы на Сов. Россию. После установления в Венгрии фашистского режима эмигрировал в США, где не создал значительных произведений. После смерти М. были изданы его мемуары.
Соч.: Szinhaz, Bdp., 1961. А. Гер.
МОМЕНТАЛЙСТ - эстрадный артист, выступающий с исполнением зарисовок. Этот жанр зародился в среде парижских художников, рисовавших портреты на улицах. В дальнейшем перешёл в цирк. М. рисовали на вертящихся досках мольбертов двумя руками, ртом, ногами и даже стоя на голове. Они исполняли пейзажи, портреты с натуры, шаржи, зарисовки по заданию публики и трюковые карикатуры (добавление нескольких штрихов, изменение положения мольберта меняют рисунок). Существовали М.-"тряпичники", к-рые создавали картины-аппликации из частей своей одежды (шарф превращался в море, воротничок - в лодку, манжеты - в паруса и т. д.). Из Франции этот жанр распространился по др. странам. В России его использовал АН. В. Дуров. С зарисовками выступал и В. Л. Дуров.
Так как расположение мест в цирке не давало возможности всем зрителям видеть процесс создания рисунка, номера М. перешли на эстраду. На сов. эстраде этот жанр обогатился сатирой. Среди исполнителей - Г. Гаро (20-е гг., рисовал карикатуры на междунар. и др. темы, сопровождая это музыкой, исполнением куплетов), Г. Карнольд (выступал в 30-х гг., использовал в своём номере куклы, общаясь с к-рыми выступал как чревовещатель). С зарисовками выступали конферансье А. Вентцель, В. Николаев (40-е гг., рисовал карикатуры, сопровождая их стихотворным текстом). Г. Гаро.
"МОМЧИЛ"-опера Л. Пипкова, либр. X. Радевского по роману С. Загорчинова "День последний".
Пост. 24 апр. 1948, софийская Нар. опера (дирижёр Найденов, реж. Хаджимишев, худ. Балкански). 15 окт. 1953 показана в Москве, в пост. этого же т-ра (дирижёр Илиев, реж. Кырджиев и Хаджимишев, худ. Попов и Тузсузова, хормейстер Гончаров; Момчил - Узунов, Длена -Георгиева, Сы-ба - Генов, Ефросина - Димчева, Хубавела - Максимова, Кузман - Желязов).
Издания: "М.", клавир, София, изд-во "Наука и из-куство", 1949. H. Г р.
МОНАХОВ, Александр Михайлович (1884-27.IX. 1945) - русский советский артист балета, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1922), засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Иск-ву танца обучался в Петерб. театр. уч-ще (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, П. А. Гердт и др.), к-рое окончил в 1902 и был зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В 1910 М. присвоено звание первого танцовщика т-ра. С 1931- солист Большого т-ра. М. был характерным танцовщиком, обладавшим высоким технич. мастерством. Он ярко передавал нац. колорит танцев.
Партии: Иньиго ("Пахита" Минкуса), Бирбанто ("Корсар" Адана и Пуни), Ганс ("Жизель"); Наль ("Талисман" Дриго), Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Великий брамин ("Баядерка" Минкуса), А б' дерахман ("Раймонда"), Клод Фролло ("Эсмеральда") и др.
С 1905 вёл педагогич. деятельность в Петерб. театр. уч-ще; с 1931педагог Моск. балетной школы. М.- один из создателей рус. школы характерного танца. На основе разработанной им методики воспитана плеяда характерных танцовщиков.
Лит.: Борисоглебский М.В. [COCT.J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. Г. Ш.
МОНАХОВ, Ипполит Иванович [30.1(11.II).1842- 20.XI (2.XII).1877]русский актёр. Образование получил в Киевском ун-те (историко-филологич. ф-т). Начав творческую деятельность как куплетист, М. утвердил этот жанр на эстраде. Был связан с поэтами-демократами, группировавшимися вокруг сатирич. журнала "Искра", черпая у них свой репертуар (произв. В. С. Курочкина, Г. Н. Жулева, Д. Д. Минаева и др.). Известен также как исполнитель песен П. Беранже (в переводе Курочкина). М. выступал и как драм. актёр. В 1865 дебютировал в Александрийском т-ре. В 1867 был принят в труппу т-ра. Играл роли молодых любовников, повес, фатов, пел куплеты в дивертисментах. Обладая природной музыкальностью, М. часто выступал в опереттах(Валентин-"Фауст наизнанку" Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классич. репертуара: Молчалин, Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где М. играл Чацкого, И. А. Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний" (1871).
Лит.: "БИТ". Сезон 1902-1903, Приложение, кн. 3, с. 77- 79; Кузнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 155-58. АН.А.
МОНАХОВ, Николай Фёдорович (18.III.1875- 5. VI 1.1936)- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). Подростком был певчим в хоре Смольного собора. В 1895 дебютировал в роли Незнамова в любительских спектаклях "Петерб. попечительства о нар. трезвости". С 1896 выступал на эстраде - в садах, на нар. гуляниях, в шантанах как гармонист-песенник, балагур-куплетист. Вместе с П. Ф. Жуковым создал эстрадный дуэт сатириков-куплетистов. М. в совершенстве владел муз. фразировкой, словом, искусством импровизации, общения с аудиторией. В 1904 М. дебютировал в оперетте (Принцевалле - "Мон-на Ванна" Валентинова, труп' на Сабурова, Киев). Выступал в ролях "простаков" в опереточных труппах в Саратове, Киеве, Ростове-на-Дону и др. городах. Играл в моек. "Эрмитаже", в пе-терб. т-ре "Буфф" (с 1907), петерб. Панаевском т-ре (1910-12; был гл. режиссёром этого т-ра) и др. Дарование М. ярко раскрылось в спектаклях моек. Свободного т-ра (1913-14), где он исполнил роли дьячка Афанасия Ивановича ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Калхаса ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), комментатора-чтеца ("Жёлтая кофта" Легара). Отточенная синтетич. техника, блестящий дар импровизации, органичное чувство художеств. правды сделали М. крупнейшим актёром оперетты. Обладая баритоном красивого тембра и большого диапазона, М. свободно пел также теноровые (Адам -"Продавец птиц" Целлера) и басовые (Вельзевул -"Адская любовь" Гризера) партии. Среди лучших партий:
Пикилльо ("Птички певчие" Оффенбаха), Фредди ("Принцесса долларов" Фалля), Пиппо ("Красное солнышко" Одрана) и др.
Однако М. мечтал о драм. сцене. После Октябрьской революции он вместе с М. Ф. Андреевой и М. Горьким принял участие в организации Большого драм. т-ра в Петрограде (БДТ). На сцене этого т-ра проявилось трагедийное дарование М. В день открытия т-ра (1919) в спектакле "Дон Карлос" М. исполнил роль короля Филиппа, создав социально заострённый образ жестокого, но внутренне слабого тирана-короля. Драматически насыщены, исторически конкретны были шекспировские образы М. (Яго, Шей-лок, Юлий Цезарь), Франц Моор ("Разбойники"), царевич Алексей (о.п. Мережковского). В БДТ заново раскрылось и блистательное комедийное мастерство М. С неисчерпаемым богатством жизненных красок, весёлым, задорным азартом, в остром, характерном ритмич. рисунке исполнял он роли Маскариля, Сга-нареля и Труффальдино ["Смехотворные прелестницы" ("Смешные жеманницы"), "Лекарь поневоле", Мольера, 1921, "Слуга двух господ", 1921] и др. Роль казака-крестьянина, вожака партизан Рузае-ва в пьесе Лавренёва "Мятеж" (1925) открыла новую страницу творческой биографии М. Вслед за этой ролью он создал ряд образов новых героев, исполненных мужественной силы: Годун ("Разлом", 1927), Виктор ("Линия огня" Никитина, 1931), Гороян ("Город ветров" Киршона, 1929), Бородатый солдат ("Дос-тигаев и другие", 1933). Среди лучших ролей М. также Обыватель ("Бунт машин" А. Н. Толстого), Распутин ("Заговор императрицы" А. Н. Толстого и Щёголева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Иван Бабичев ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Егор Булычев (1932). Одновременно с работой в драм. т-ре М. до 1927 продолжал выступать и в оперетте (как гастролёр). Снимался в кино. Соч.: Повесть о жизни, Л., 1936, 2 изд.,. Л. - М., 1961 (вступ. ст. С. С. Кара);
Моя работа над ролью. Л., 1937.
Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра. [Сб. статей], № 2, Л., 1926 (по-свящ. 30-летию деятельности Н. Ф. Монахова); К у г е л ь Р., Н. Ф. Монахов, в кн.:
Профили театра, Л., 1929;
Мокульский С., Художник, строитель, мастер, "Рабочий и театр", 1936, № 13;
Волков Н., Н. Ф. Монахов, "Театр и драматургия", 1936, НУ 8; К у з н е -ц о в Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 210- 213; Ярон Г., О любимом жанре, М., 1960 (гл."Гастроли Монахова"), С. Др.
МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Воз никновение театр. иск-ва в Монголии относится к глубокой древности. Формы нар. зрелищ были разнообразны. Носителями нар. иск-ва Монголии были: хурч (певцы), улигерч (сказители), ёролч и магталч ("благопожелатели"), они произносили свои монологи в возвышенно-романтич. актёрской манере. Выступления этих мастеров, как правило, сопровождалось разыгрыванием пантомимич.-танцевальных сценок. С древних времён у монголов существуют танцы, содержащие элементы театрализации (танец бие-лэг). Мн. бытовые обряды, сопровождавшие свадьбы, рождение ребёнка, праздники урожая и др., также содержали элементы театр. действий. Позднее эти театр. формы вошли в мистериальный т-р - цам, возникший в 17 в. в связи с распространением в Центр. Азии буддизма, и в светский придворный т-р. Придворные т-ры существовали у князей, нек-рые из к-рых нанимали учителей, обучавших крепостных аратов пению, танцам, игре на муз. инструментах. Спектакли при княжеских дворах (ставках) давались один раз в год. Крепостные актёры собирались заранее, иногда за полтора-два месяца до представления, изготовились к выступлению. В новогодние праздники устраивались уличные кукольные спектаклч. В 30-х гг. 19 в. в Гобийском аймаке был пост. первый публичный спектакль-пьеса "Лунная кукушка" (к ней имеются несколько томов комментариев).
После нар. революции и установления Нар. Республики (1924) в Монголии широкое развитие получила самодеятельность. В Улан-Баторе в нач. 20-х гг. организовались драм. кружки, из к-рых позднее возникли проф. т-ры. Репертуар кружков состоял из бытовавших в народе инсценировок песен ("Сумья ноён", "Два охотника"). Затем начали ставиться импровизированные сценки на злободневные темы ("Разговор старика и старухи", "Жадный лама и обманутая вера", "Высшая и низшая палата собраний" и др.). Все эти пьесы разыгрывались в традициях нар. представлений. В 1924-27 предпринимались попытки использовать опыт кит. классич. т-ра и т-ра ян-гэ. В 1930 в Улан-Баторе открылась театр. студия, из к-рой в том же году был организован Гос. муз.-драматич. т-р. В репертуаре этого т-ра были пьесы Э. Оюун и Д. Намдага-"Правда" (1931), "Гобийская девушка Гундэгма" (1934), "Княгиня Долгор и арат Дамдин" (1935), "Борьба" (1936), "Цена жизни" (1937), "Три шарайгольских хана" (1940) и др.; Ч. Ойдува -"Путь-дорога" (1947), "Искатель счастья Мунхэ" (1947);
Ц. Цэдэнжава и Б. Баста-"Мудрая ханша Мандухай" (1943), "Жил такой хан" (1946); Л. Вангана -"Врачи" (1951), "На пути вперёд" (1956). "Шофёр Тоже" (1955);
Ч. Чимида -"На пороге жизни" (1960) и др. Эти спектакли показывали историю монг. народа, его быт, воспроизводили сюжеты нар. сказок, легенд; многие из них отображали борьбу народа, созидание новой жизни. Т-р ставил также и произв. мировой классич. драматургии (Гольдони, Мольер, Шекспир, Шиллер, Островский, Чехов), пьесы сов. драматургов (К. Симонов, А. Корнейчук, В. Иванов, А. Арбузов и др.). Артисты т-ра стремились воспринять опыт рус. театр. школы. В т-ре работали актёры Б. Лувса-нсодном, X. Арабдан, Л. Дамдинбазар, Б. Джа-дамба. В 1963 в труппе т-ра: нар. артисты МНР- О. Дашдэлэг, Д. Ичинхорло, Д. Цэрэндулма, Н. Цэгмид, 3. Цэндху; засл. артисты МНР -Д. Бато-чир, Д. Чимидосор, Ч. Долгосурэн, О. Эрэнцэннор-бо, Б. Жигмиддорж, Д. Дамдинсурэн и др.; актёры - Л. Долгор, Б. Лобой, Б. Пурэв и др.; режиссёры - Д. Намдаг, Э. Оюун, С. Гэндэн, Н. Дугарсанжаа; художники - засл. деят. иск-в Л. Гава, Л. Намхай-цэрэн и др. В этом же т-ре имеются труппы оперная и балетная, в их репертуаре оперы: "Среди печальных гор" и "Путь к счастью" Дамдинсурэна (1951), "Правда" Гончиксумла (1957), "Евгений Онегин" (1963) и др.; балеты -"В одном объединении" Жамьяна (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1956); "Батор Ганхуяг" Гончиксумла (1958), "Шурале" (1958) и др. Солисты-певцы - засл. арт. респ. Ц. Пурэвдорж, Хайдав, Ж. Дорджидагба, Д. Янжинлхам и др.; танцовщики - Ц. Дашидулам, Б. Болху, Ж. Алимаху, Ц. Томой и др.; балетмейстеры - Д. Лхасурэн, Б. Гурбазар, Д. Балдандорж, Ц. Сэвжид и др.
С июня 1963 Гос. муз.-драматич. т-р разделён на два самостоятельных т-ра: Гос. т-р оперы и балета и Гос. т-р драмы. С 1948 в Улан-Баторе работает Кукольный т-р (в репертуаре -"Чудесный сундук" Маля-ревского, 1948; "Волшебная калоша" Матвеева, 1949;
"Мальчик Мэхэлэй" Надмида, 1949; "Сон продавца" Вангана, 1955; "Умный маленький батор" Ойдува, 1962, и др.), с 1950- Центр, детский (в репертуаре - "Снежок" Любимовой, 1950; "Крылья победы" Яву-хулана и Дугарсанжа, 1961; "Сын" Очирбата, 1961, и др.). Получили широкое распространение аймачные театры, к-рые существуют во всех областях МНР,
Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921-1945, M. - Л., 1947. Г. У., Э. О.
МОНДОРЙ (Mondory, Montdory; наст. имя-Гийом Дежильбер;Ое80ЛЬеП8) (1594-10.XI.1651)-французский актёр. Крупнейший представитель сценич. классицизма в 17 в. Ок. 1610 вступил в труппу, разъезжавшую по провинции. В нач. 20-х гг. 17 в. возглавил эту труппу. Успешная постановка комедии "Мелита" П. Корнеля (1629) помогла М. и его товарищам обосноваться в Париже. Образованный ими т-р "Маре" (1634) стал центром нарождающегося классицизма. Отстаивая принципы новой сценич. эстетики, М. пост. первую классицистскую трагедию "Софонис-ба" Мере (1634). В истории франц. т-ра М. принадлежит заслуга открытия и сценич. воплощения драма- i тургии П. Корнеля. Премьера трагедии "Сид" Кор-неля (1636), в к-рой М. исполнял роль Родриго, явилась важным моментом в развитии франц. нац. т-ра. Лучшими ролями М. были также Ясон, Клиндор ("Медея", "Комическая иллюзия" Корнеля), Б рут ("Смерть Цезаря" Скюдери), Ирод ("Мариамна" л'Эрмита). М. обладал бурным сценич. темпераментом. Игра его, несмотря на склонность к эффектной декламации, отличалась искренностью чувств, отсутствием жеманности, присущей актёрам придворно-аристократич. направления (Бельроз и др.). М. боролся за повышение культуры сценич. речи, утверждал значение декламации как основного выразит, средства классицист-ского т-ра. В 1638 оставил сцену.
- Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927; С о t t i e г Е., Le comedien auvergnat Montdory, Clermont - Ferrand, 1937; Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle... (1590-1710) d'apres des documents inedits par G. Mongredien, P., 1961, с. 131-32. ?. ?.
МОНКРЕТЬЕН (Montchretien), Антуан де (ок. 1575-8. X. 1621)французский драматург, поэт. Написал трагедии на античные темы -"Софонисба" (1595), "Лакедемонянки, или Постоянство" (1599), "Гектор" (1603), и на библейские сюжеты -"Давид" (1600), "Аман, или Тщеславие" (1601), трагедию "Шотландка, или Бедствия" (1601) о Марии Стюарт. Трагедии М., написанные под сильным влиянием Сенеки и итал. драматургии эпохи Возрождения, несценичны, они приближаются к диалогизированным элегиям. Для драматургии М. характерно преобладание мрачного колорита, восприятие мира как скопления бед и страданий, призыв к стоич. отношению к действительности. Но в его пьесах есть мастерски построенные сцены, чётко очерченные характеры. Поэтому творчество М. явилось важным этапом в становлении классицизма. Произв. М. ставились в Париже, Орлеане.
С о ч.: Les tragedies, P., 1891.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Le begue R., La tragedie francaise de la Renaissance, Brux., 1944. A, Mux.
MOHHE (Monnet), Жан (ок. 1710-85)-французский антрепренёр. Деятель ярмарочного т-ра. Выходец из низов, умный и ловкий делец, М. в 1743 стал директором т-ра "Опера комик" (Париж). По его инициативе было перестроено здание т-ра, привлечены для работы худ. Ф. Буше, комп. Ж. Ф. Рамо, поэт и драматург Ш. С. Фавар, балетмейстер Ж. Ж. Новер и др. После пост. лирич. сказочной оперы "Акажу", пользовавшейся огромным успехом, т-р "Опера комик" стал опасным конкурентом "Королевской академии музыки", с М. был расторгнут контракт. Он побывал в Лондоне, ознакомился с организацией театр. дела, с деятельностью актёра Д. Гаррика-директора т-ра "Друри-Лейн". Возвратившись на родину, М. возглавил вновь открывшийся т-р "Опера комик" в Сен-Лоранском предместье. Он ввёл в репертуар своего т-ра пьесы Ж. Ж. Ваде, создателя т. н. пуассардского жанра (отличит, черта - использование грубого, "простонародного" жаргона), и Фавара, "открыл" для франц. т-ра драматурга М. Ж. Седена. В 1757 М. передал антрепризу Фавару.
Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.- М., 1948; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939. А, Я.
МОНОДИЯ (греч. ??????? - песня одного певца, от ????? - один и ???? певец)- одноголосное пение (сольное, а также групповое в унисон или октаву). М. с аккомпанементом - одноголосное пение, сопровождаемое игрой на муз. инструменте. Является основой сольных номеров в опере, оперетте, а также нек-рых хоров, поющихся в унисон или октаву (хор гребцов в "Иване Сусанине", хор "Лель таинственный" в "Руслане и Людмиле" и др.). Р. Л.
МОНОДРАМА (от греч. ????? - один и драма)- драматическое произведение, исполняемое одним актёром. М. являлась, по существу, архаич. доэсхилов-ская греч. трагедия (Феспис, Фриних), в к-рой один актёр изображал разл. персонажи, меняя костюм и маску. М. называют также пьесы, строящиеся в виде монолога одного действующего лица (напр., "О вреде табака" Чехова).
МОНОЛОГ - в драматическом произведении, пространное обращение одного действующего лица к другому или к группе персонажей, размышления героя вслух в моменты, когда он остаётся один, иногда речь персонажа, непосредственно адресованная к зрителю. М. позволяет исполнителю раскрыть душевную жизнь персонажа, выявить противоречия его мировоззрения, сложность характера (напр., монологи Гамлета, Бориса Годунова). Часто в М. находит выражение кульминация действия (монолог Лаурен-сии-"Фуэнтеовехуна"Лопеде Вега). Порою в форме М. раскрывается борьба разнородных сил, принципов, характеров (монологи Брута, Антония -"Юлии Цезарь" Шекспира).
В античной трагедии М. присутствовал лишь в виде лирич. отступлений хора и рассказов вестников. Аристофан ввёл в античную комедию т. н. парабасы - беседы на общественно-моральные темы. Большое значение приобрел М. в драматургии Шекспира, где он применялся для выявления внутр. сущности героя (монолог Гамлета "Быть или не быть"), иногда носил характер рассказа героя о своей жизни (монолог Отелло в сенате) и т. д. В классицистской драме (17 в., Корнель, Расин и др.) М. использовался для логич. связи сцен (герой рассказывал наперснику о происшедших событиях). Значит, место занял М. в бурж. драме 18 в. (напр., у Бомарше) и особенно в романтич. драме 1-й пол. 19 в. (напр., "Манфред" Байрона). Напротив, во 2-й пол. 19 в. представители натурализма принципиально отрицали М. В рус. классич. реалистич. драматургии в М. часто подчёркивались наиболее характерные черты героев (монологи Скупого рыцаря, Бориса Годунова - в одноим. трагедиях Пушкина; Осипа в "Ревизоре", Катерины в "Грозе" и др.). В драматургии Горького М. выражает осн. идею пьесы (монолог Сатина). Образцом насыщенного М. в сов. драматургии может служить монолог Клары в пьесе "Страх" Афиногенова. В совр. т-ре М. все более вытесняются диалогами ?. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, исходя из требования непрерывности сценич. действия и жизни актёра в образе, выдвигали, кроме того, понятие т. н. внутреннего М. (см. Станиславского система).
На. эстраде М. наз. само стоят." номер разговорного жанра, исполняемый одним актёром (см. Фельетон).
МОНОМАНЭ - см. Но.
МОНОПОЛИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ (от греч. ????? - один и ????? продаю)-законоположение, действовавшее в 19 в. в России. Согласно М. и. т., организация спектаклей и др. зрелищных мероприятий в Петербурге и Москве принадлежала исключительно казённым (императорским) т-рам. М.и.т. была вызвана не только экономич. соображениями (стремлением оградить имп. т-ры от конкуренции частного предпринимательства), но и причинами политич. характера (желанием сосредоточить в своих руках контроль над зрелищами в Петербурге и Москве). Начало М.и.т. было положено в 1803, когда дирекции имп. т-ров было предоставлено исключит. право на устройство публичных маскарадов. В 1827 появилось "Положение об управлении императорскими санкт-петербургскими театрами", согласно к-рому руководство "казённых" т-ров могло по своему усмотрению регулировать распорядок театр. жизни в столицах. Официально M.и.т. была узаконена в 1856 после резолюции Александра II по докладу министра двора Адлерберга -"частных русских театров в столицах не заводить", и опубликованного позднее (1862) напоминания министра двора, что "публичные сценические представления составляют исключительное право императорских театров". Тем не менее частные предприниматели иногда изыскивали пути к обходу установленной монополии: спектакли давались под назв. "семейных вечеров", "домашних спектаклей" и и т. п. Зрелищные мероприятия удавалось проводить зачастую разл. сословным клубам, благотворительным об-вам, любительским кружкам. Так возникли спектакли любительского кружка в доме Н. И. Давыдова в Москве у Красных ворот, спектакли Артистич. кружка, Нар. т-ра на политехнич. выставке (1872) и т. н. Пушкинского т-ра (т-ра Бренко) в Москве (1880- 1882), опереточные спектакли Берга в Петербурге и др. М. и. т. "принесла значительный вред развитию сценического и драматического искусства в России", она, по словам А. Н. Островского, "не дозволяла частных театров, а дозволенные или губила, или стесняла так, что они не могли принести почти никакой пользы развитию драматического искусства". Уступая требованиям прогрессивных кругов, правительство вынуждено было в 1882 (24 марта) отменить М. и. т.
Лит.: Танеев С. В., Из прошлого императорских театров, вып. 1, СПБ, 1885, с. 9, 44; О с т р о в с к и и А. Н., Клубные сцены, частные театры и любительские спектакли. Записка о положении драматического, искусства в России в настоящее время. О причинах упадка драматического театра в Москве, Собр. соч., т. 10, М., 1960; Юрьев Ю. М., Записки, М.-Л., 1939, с. 69-71; Данилов С. С., Материалы по истории русского законодательства о театре, в сб.: О театре, Л.-М., 1940, с. 178-183. А. Шн.
МОНСИНЬЙ (Monsigny), Пьер Александр (17.Х.1729- 14.1.1817) французский композитор. Член Ин-та Франции (с 1813). В детстве учился играть на скрипке. Опера "Нескромные признания" (1759, ярмарочный т-рвСен-Жермене, Париж) прославила М. Написал для ярмарочных т-ров Парижа оперы "Правовед" (1760, т-р в Сен-Жермене), "Одураченный Кади" (1761, там же), "Всего не предусмотришь" (1762, т-р в Сен-Лоране, Париж). После их закрытия сочинял оперы (гл.обр. на либр. М. Ж. Седена) для т-ра "Комеди Итальенн" и для т-ра герцога Орлеанского в Баньоле. Наибольшую известность получили оперы "Король и фермер" (1762), "Роза и Кола" (1764), "Дезертир" (1769, все в т-ре "Комеди Итальенн", Париж), "Феликс, или Найдёныш" (1777, Фонтенбло). Музыка М. отличается мелодичностью, непосредственностью, простотой. Сценичность произведений М. определила его значение в истории франц. комич. оперы. Отказавшись от т. н. "комедии с ариеттами" (А. Р. Лесаж), М. сделал музыку определяющей частью музыкально-сценического жанра. Произведения М. приблизили оперу к бурж. сентимент. драме, подготовили творчество А. Гретри и Н. Далейрака.
Др. оперы: "Букет Талии" (1764, Баньоле), "Алина, королева Голконды" (1766, т-р "Опера"), "Филемон и Бавкида" (1766), "Звучащий остров" (1767) (обе в Баньоле), "Сокол" (1771), "Прекрасная Арсена" (1773) (обе в Фонтенбло).
Лит.: Ла Лоранси Л.де, Французская комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Pou-gin A., Monsigny et son temps. P., 1908; D г u i 1 h e P., Monsigny, P., 1955; S с h m i d E. F., Mozart und Monsigny, в кн.: Mozart-Jahrbuch. 1957, Salzb., 1958. Ал.М.