Соч.: Comedias, в изд.: Biblioteca de autores espanoles, v. XLV. Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega v 2 Madrid, 1858, с. 477-604.
Лит.: Bacon G. W., The life and dramatic Works of doctor Juan Perez de Montalban, "Revue Hispanique" v 26 Toulouse, 1912; S a i n z de Robles F. C., El teatro espanol. Historia y antologia, v. 2-4, Madrid, 1943. 5. /7.
MOHTAH (Montana), Ив (наст. имя ифам.-ИвоЛи-ви; Livi) (р.13.X.1921)французский актёр и эстрадный певец. Был рабочим. Впервые выступил с исполнением песен Ш. Трене и М. Шевалье в 1940 в Марселе. С 1944 живёт в Париже. В 1954 дебютировал в Т-ре Сары Бернар в роли Джона Проктора ("Сейлемские колдуньи" Миллера). М. известен как исполнитель песен, к-рые он превращает в своеобразные драматич. сценки. В репертуаре М. - песни Ф. Лемарка, Ж. Косма и др. Снимается в кино. В 1957 выступал в СССР.
Соч.: Солнцем полна голова, пер. с франц., М., 1956. Лит.: M e g т e t С., Yves Montand, P., 1953. Г Л
МОНТИ (Monteux), Пьер (р.4.VIII.1875)- француз ский дирижёр. Учился в Парижской консерватории, затем работал в оркестрах "Колонн" и в т-ре "Опера комик" как ассистент дирижёра и дирижёр. В 1911-13 был дирижёром "Рус. балета С. П. Дягилева" в Париже; гастролировал с ним во мн. городах Европы и Америки. М. был первым исполнителем балетов "Дафнис и Хлоя" Равеля (1912), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" Стравинского (1913). Дирижировал балетами "Игры" Дебюсси (1913), "Песнь соловья" Стравинского (1914). М. в 1913-14 был одним из дирижёров т-ра "Гранд-Опера", в 1914 организовал в Париже "Популярные концерты". В 1917-19 и с 1953 дирижировал в т-ре "Метрополитен-опера", затем разл. симф. оркестрами. В оперном репертуаре М. - произв. Ж. Б. Люлли, X. В. Глюка, Л. Бетховена, Ш. Гуно, Ж. Массне, Дж. Верди и др. композиторов. Выступал в разл. странах мира, в т. ч. в СССР. С 1962 руководит Лондонским симф. оркестром. Ал. М.
МОНТЕВЕРДИ (Monte7erdi), Клаудио [15 (?). V. 1567, Кремона,-29. XI. 1643, Венеция] - итальянский композитор. Первый классик оперы. Музыке обучался в Кремоне. В 1590 был приглашён как музыкант и капельмейстер на службу герцогом В. Гонзага в Ман-тую, где оставался до 1612. Здесь были пост. первая опера М. "Орфей" (1607), опера "Ариадна" (на текст О. Ри-нуччини, 1608, муз. не сохранилась, за исключением "Плача Ариадны"), балет "Тирсис и Хлорис" (1616), интермедии "Свадьба Фетиды и Пелея" (1617) и "Андромеда" (1617) и др. произв. В 1613 М. переехал в Венецию, где руководил капеллой при соборе Св. Марка. При участии М. здесь в 1637 был осн. первый в истории публичный оперный т-р. В Венеции были пост.: драматич. мадригал "Сражение Танкреда и Клоринды" (1624), оперы "Похищенная Прозерпина" (1630, Палаццо Мочениго), "Адонис" (1639, т-р "Сан-Джован- i ни"), "Возвращение Улисса" по "Одиссее" Гомера (1641, т-р "Сан-Кассиано"), "Коронация Поппеи" (по анналам Тацита, 1642, т-р "Сан-Джованни"; первая опера на историч. сюжет).
Др. сценич. произв.: "Притворная сумасшедшая Ли-кори" (1627, Мантуя), "Армида" (по Т. Tacco, 1627, Парма), "Меркурий и Марс" (1628, на открытии т-ра "Фарнсзе", Парма), "Свадьба Энея и Лавинии" (1641, Болонья), балет "Победа любви" (1641, Пьяченца).
М. открыл новые пути для развития оперного иск-ва, стал создателем реалистич. муз. драмы, сочетающей музыку и текст, впервые заставил оркестр выражать действие ("Орфей"). Оперы М., созданные в новом, т. н. "взволнованном" (concitato) стиле, показывали сильные драматич. характеры, ярко передавали страсти героев, в них свободно использовались разнообразные средства вокальной (М. применял разл. вок. формы - арию, ариозо, дуэты, напевную декламацию, наряду с "разговорным" речитативом, и др.) и оркестровой выразительности (один из первых употребил эффект тремоло у скрипок - в "Сражении Танкреда и Клоринды"). М. смело использовал диссонанс ("Плач Ариадны"), тяготел к широкому муз. развитию образов, находил гибкие, соответствующие действию и характеру героев интонации, обновлял оркестровые приёмы.
Оперы М. продолжают ставиться в муз. т-рах; в 1928 "Орфей" был пост. в Ленинграде. Существует ряд редакций опер М.- К. Орфа, Э. Кшенека, Дж. Малипьеро, О. Респиги. Они исполняются и в оригинальном виде.
Лит.: Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, серия 1, М., 1937; Schneider L., С. Mon-teverdi, Р., 1921; Prunieres A., La vie et l'oeuvre de C. Monteverdi, P., 1926; M a 1 i p i e r o G., C. Montever-di. Mil., 1930; P a n n a i n G., Le opere di C. Monteverdi, Firenze, 19 43; Abert A., C. Monteverdi und das musikalische Drama, Lippstadt, 1954. Св. Г.
МОНТЕМЕЦЦИ (Montemezzi), Итало (31.V.1875 - 15.V.1952)- итальянский композитор. Музыке учился в Миланской консерватории, где соч. первую оперу -"Бьянка". В 1905 в Турине была пост. его опера "Джованни Галлурезе". За ней последовали: "Геллера" (1909, т-р "Реджо", Турин), "Любовь трёх королей" (1913, т-р "Ла Скала"), "Корабль" по Д'Аннун-цио (1918, там же), "Ночь Зораимы" (1931, там же), "Волшебство" (1951, т-р "Арена", Верона). В 1939 эмигрировал в Калифорнию, возвратился в Италию в 1949. Один из крупнейших итал. композиторов 20 в., М. был глубоко нац. художником. Певучесть музыки М. сближает его с веристами (особенно Пуч-чини), он создаёт драматич. характеры. Вместе с тем на него оказало известное влияние творчество Вагнера (в области гармонии и оркестровки). Популярностью пользуется опера "Любовь трёх королей". М. написал музыку к пьесе Ростана "Принцесса Грёза" и др. соч.
Лит.: Omaggio а I. Montemezzi, a cura di L. Tretti e L. Fiumi, Verona, 1952. Св. Г.
МОНТЕРЛАН (Montherlant), Анри (p.21.IV.1896)-- французский писатель, драматург. Первую пьесу написал в 1914, но его основная драматургич. деятельность относится ко времени 2-й мировой войны и после её окончания. Поражение Франции в войне против гитлеровской Германии М. использовал для резкой критики буржуазно-демократич. строя, преим. с крайне правых, реакционно-аристократич. позиций. В пьесах М., написанных на совр. материале и по историч. хроникам, содержатся открытые выпады против демократии, гуманизма, утверждается культ силы. Тема "сильной личности" проходит через все его пьесы. Положит, герои M.- кровавый монарх ср.-век. Португалии в пьесе "Мёртвая королева" (1942, т-р "Коме-ди Франсез"), итал. кондотьер эпохи Возрождения, вероломный убийца Малатеста в одноим. пьесе (1944, т-р "Мариньи" - 1950), испанский гранд эпохи Реконкисты, мракобес и изувер в пьесе "Магистр ордена Сантьяго" (1945, т-р "Эберто" -1948), совр. франц. интеллигент-"сверхчеловек" в пьесе "Ничей сын" (1943, т-р "Сен-Жорж"). Пьесы "Магистр ордена Сантьяго", "Город, где принц - ребёнок" (1951, т-р "Жи-невра"), "Пор-Рояль" (1954, т-р "Комеди Франсез") составляют католич. цикл, в к-ром прославляются католич. прелаты-аскеты, фанатики и человеконенавистники. М. выступает против обществ, прогресса. Он принципиальный "традиционалист", безуспешно пытающийся возродить традиции героич. драмы. Пьесы М., написанные блестящим языком, часто ставятся на франц. сцене.
Соч.: Theatre, Pret. de J. de Laprade, P., 1954. ?, Г.
МОНТИ (Monti), Винченцо (19.II.1754-13. X.1828)- итальянский поэт, драматург. Творчество М. явилось важным этапом в развитии трагедии классицист, направления. Свою первую трагедию "Аристодем" (1786, пост. любителями) М. написал в подражание политич. трагедиям В. Альфьери. В следующей трагедии "Га-леотто Манфреди" (1788, т-р "Валле", Рим) М. в значит. степени отходит от традиций Альфьери и пытается подражать Шекспиру. В 1800 М. закончил работу над своей лучшей пьесой - трагедией "Кай Гракх" (1802, "Т-р патриоттико", Милан). В этой пьесе, занявшей видное место в репертуаре мн. актёров итал. т-ра, звучал призыв к борьбе за политич. единство страны. В 1905-07 "Кая Гракха" пост. и играл загл. роль В. Алекси-Месхишвили в Кутаисском т-ре.
Соч.: Opere, Mil,- Napoli, 1953; в рус. пер.-"Кай Гракх", пер. В. Крестовского, "Отечеств, записки", 1882, № 7, с. 5-68.
Лит.: Bevilacqua E., V. Monti, Firenze, 1928. И. С.
МОНТИРОВОЧНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от франц. monter-поднимать)-предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля, постановки. Во время М. р. производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и технич. макетом; разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций; уточняется размещение предметов оформления спектакля, проверяются механизмы для получения сценич. эффектов, художественного освещения декораций. Последние М. р. проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.
МОНТИРОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА - группа цехов театра, осуществляющих технич. обслуживание сцены во время репетиций и спектаклей. М.ч.т. устанавливает и переставляет декорации, мебель, бутафорию и реквизит, освещает сцену, производит все световые, технич. и звуко-шумовые эффекты.
МОНФЛЁРЙ (Montfleury; наст. имя и фам.- Закари Ж а ко б; Jacob) (ок. 1610 - 11. XII. 1667)- французский актёр. Сценич. деятельность начал в провинции; исполнял роли слуг в бурлесках, изысканных пастухов в пасторалях, особенно успешно играл героич. роли. По приглашению Бельроза, директора "Бургундского отеля", М. вступил в труппу этого т-ра и работал здесь до конца жизни. Выступал преим. в трагедиях П. Корнеля ("Родогуна", "Теодора", "Геракл", "Перта рит", "Эдип", "Софонисба" и др.). Создавал образы людей, одержимых сильными страстями, властных, порывистых, часто это были носители злого начала (Прузус -"Никомед", Сифакс -"Софонисба"). Исполнительская манера М. характеризовалась, особенно в последние годы жизни, повышенной эмоциональностью, патетикой. М. часто нарушал строгую форму классицистской сценич. системы, избыточный напор страстей приводил его к неоправданной аффектации исполнения. М. был высмеян в "Версальском экспромте" Мольера и "Письме против толстяка" Си-рано де Бержерака. Однако мн. современники (напр.,
Т. де Рео, Сент-Эвремон, М. Баров) высоко ценили его иск-во.
Умер во время исполнения своей лучшей роли - Ореста в "Андромахе" Расина.
Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927. Гр. Б.
МОНЬЕ (Monnier), Анри (6.VI.1799-3.1.1877)- французский драматург, актёр, художник, литератор. В 20-40-х гг. 19 в. выступал как карикатурист и автор социально-обличит. очерков в демократич. республиканских журналах "Шаривари", "Карикатура". В 1831 дебютировал как актёр, сыграв 4 роли в пьесе "Импровизированная семья" Бразье (по написанным самам М. "Народным сценам"). Иск-ву М. присущи выразительность социальной характеристики, точность реалистич. детали, лаконичность приёмов шаржа. С репертуаром из жанровых "сценок" М. гастролировал по провинции и за границей, иногда выступал в Париже (в т-рах "Водевиль", "Варьете"), Крупнейшая работа М.- образ мелкого рантье Жозефа Прю-дома ("Величие и падение господина Жозефа Прюдо-ма", пьеса М. совм. с Г. Ваэзом, 1852, т-р "Одеон"), ставший символом мещанской ограниченности и тупого самодовольства. Антибурж. сатира М. вызвала высокую оценку его творчества передовыми деятелями культуры (О. Бальзак, А. И. Герцен и др.).
Соч.: Grandeur et decadence de M-r Joseph Prudhomme, P., 1853; Scenes populaires.... P., 1864.
Лит.: Champfleury J.-F., Henri Monnier, sa vie, son oeuvre, P., 1879. JC'. ф,
МОНЮШКО (Moniuszko), Станислав (5.V.1819, имение Убеле, близ Минска,-4. VI. 1872, Варшава)- польский композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Варшаве, затем в Минске и в Берлине (занятия теорией композиции). В 1840-58 жил в Вильно, где служил органистом в костёле, давал уроки музыки и занимался композиторской деятельностью. 1 янв. 1848 в Вильно под управлением М. силами местных любителей была впервые показана в концертном исполнении его опера "Галька" (либр. В. Вольского по новелле "Горянка" К. В. Вуйцицкого) в первой (2-актной) редакции. Большое значение для творч. развития М. имели его личные связи с крупнейшими рус. музыкантами. В 1842, 1849 и 1856 М. приезжал в Петербург, где познакомился с М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, к-рые содействовали изданию и исполнению его произв. в России. Признанию М. способствовали статьи А. Н. Серова о его произведениях. М. сблизился также с Ц. А. Кюи, к-рый занимался у него в Вильно теорией композиции и познакомил впоследствии М. с М. П. Мусоргским. 1 янв. 1858 в Варшаве под упр. М. состоялась премьера "Гальки" в окончательной (4-актной) редакции (в 1870 "Галька" пост. в Мари-инском т-ре; дирижировал Э. Ф. Направник). Вскоре после этого М. был назначен дирижёром Варшавского оперного т-ра. М. был выдающимся знатоком оркестра, сольного и хорового пения. Дирижёрская деятельность М. сыграла значит, роль в развитии польск. муз.-сценич. иск-ва. В последние годы жиз-аи М. был также профессором Варшавского муз. ин-та (консерватории). К числу учеников и продолжателей М. принадлежал композитор 3. Носковский.
Основоположник польск. нац. оперы, М. развивал в своём творчестве своеобразные черты польск. нар. песни и танц. музыки. Он стремился к правдивости чувства, ясности и выразительности муз.-сценич. образов. В борьбе за нац. самобытность, народность и реализм М. опирался на творч. опыт Ф. Шопена и рус. муз. классику. Во мн. произв: М. ярко проявилась демократич. направленность его творчества. Опера "Галька" была написана под непосредств. впечатлением восстания польск. и укр. крестьянства в 1846; в опере "Сплавщик леса" (1858, Варшава) М. создал образы польск. крестьян-тружеников; оперы "Графиня" (1860) и "Вербум нобиле" ("Честное слово", 1861) сатирически изображают польскую аристократию; в основу одной из лучших опер М.- "Зачарованный замок" ("Страшный двор", 1865) положена идея патриотизма; в опере "Парий" (1869) прозвучал протест против социального неравенства. М. принадлежат св. 15 опер, неск. водевилей и оперетт, три кантаты по поэме "Витольрауда" Крашевского и 3 кантаты на тексты А. Мицкевича (1867). Большое место в творческом наследии М. занимает и камерная вок. лирика.
Творчество М.- вершина нац. муз. классики - получило широкое признание в Польше, СССР и др. странах.
Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под ред. И. Бэл-за, М.- Л., 1952; Б э л з а И., Монюшко в России, "Советская музыка", 1952, ,№6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И., Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи польских музыковедов, М., 1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1873; Jachimecki Zd., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1923; Almanach Moniuszkowski. 1872-1952, [Warsz., 1952] (имеется список произведений M.); "Muzyka", Warszawa, 1952, .№ 9-10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.
MOOP (Моог), Анна (1774--1842) - венгерская актриса. Одна из первых проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф. венг. труппы (руководитель - Л. Келемен) и была одной из осн. актрис этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины - о. п. Хатвана). М. играла в переводной мещанской мелодраме. В 1793 исполнила роль Джульетты. Актриса реалистич. направления, М. стремилась к естественности, правдивости в театр. иск-ве. Обладала красивой внешностью, звучным голосом.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.
МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,- 6. VI 1.1893, Париж) - французский писатель, драматург. Выдающийся представитель кри-тич. реализма в европ. лит-ре 19 в. Ещё в период лит. ученичества написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями с участием самого М.) о комич. приключениях новобрачных, одноактные стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 - "Нормандский т-р", Руан) и "В старые годы" (1879, Т-р Дежазе, Париж), историко-романтич. драму "Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья. В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Ребёнок" драму "Мюзотта" (1891, т-р "Жимназ"). Лучшее произв. М. для т-ра - комедия "Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 - т-р "Комеди Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам его прозе, хотя они не лишены элементов социальной сатиры, выразительности обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы М. были инсценированы и пост. в парижских т-рах:
"Мадемуазель Фифи" (1896, Свободный т-р), "Иветта" (1901, т-р "Водевиль"), "Пышка" (1902, Т-р Антуана), "Встреча" (1905, т-р "Нувель комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т-р "Гран Гиньоль"), "Наследство" (1922, "Нуво театр") и др. На рус. дореволюц. сцене пост.: "Мир семейного очага" (1894, Михайловский т-р), "Иветта" (под назв. "Вава", 1897, Александринский и Малый т-ры), "Мадемуазель Фифи" (1914, Т-р Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал одноим. оперу (1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой драм. т-р, Петроград), "Гавань" (1924, 2-я студия МХАТ), "Милый друг" (под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т-р Сатиры).
Соч.: в рус. пер. - Полное собр. соч., т. 1-12. Под общ. ред. и с предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.
МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 - г. смерти неизв.)- русская актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1897-1903 - актриса Александрийского т-ра. В последующие годы работала в провинции (в т-рах Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т-ре Струйского. М. обладала прекрасными внешними данными, изяществом. Была преим. комедийной актрисой, ей особенно удавались роли молодых, кокетливых женщин, образы к-рых она окрашивала тонким лиризмом.
Лучшие роли: Купавина ("Волки и овцы"). Баронесса ("Плоды просвещения"), Мария Петровна ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Оленина ("Татьяна Репина" Суворина), Августа ("Честь" Зудермана), Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли, лучшей из к-рых была Маша ("Три сестры").
Лит. .-"Театр и искусство", 1904, .№51; 1910, .№ 10; Б ру-шт ей н А. Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.
МОРАЛИТЕ (франц. moralite, от лат. moralis - нравственный) назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15-16 вв. Осн. действующими лицами М. были персонажи, олицетворявшие разл. добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу человека. В М. сохранялся принцип христианского нравоучения, но в нём не было религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и конфликтов реальной жизни. Образы М. были лишены индивидуальных характеристик и обладали наглядными деталями, по к-рым зрители угадывали их ал-легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть держала в руке лисий хвост и гладила им Глупость, украшенную ослиными ушами, Наслаждение ходило с апельсином). Рационально созданные персонажи вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а по велению догмата о вечной борьбе добра и зла, духа и тела. Борьба интересов в М. часто была представлена холодными дискуссиями, а изображение страстей по существу было словесно выраженным мнением о страстях. Осн. дидактич. мысль M.- разумные люди идут по пути добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал своё развитие с франц. пьесы "Благоразумный и Неразумный" (1436). Большой популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к-рому приходила Смерть; не находя поддержки у Дружбы, Родства и Богатства, человек обращался к своим Добрым делам, и они вели его к вратам рая (англ. и голл. М. конца
15 в. "Каждый человек", швейц. М. "Бедный человек" итал. М. "Священное представление о душе"). Связан ное с бюргерской идеологией, М. содержало элементы антифеод, критики, к-рая носила, однако, религиозно-моральный, назидат. характер. В отд. случаях в М. проникали мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух" (1442) и др. В своём развитии жанр М. подчинился общей тенденции т-ра 15 в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла стали заменяться столкновением добрых и злых наклонностей, а аллегорич. персонажи получали обличие живых людей. Относительно большая конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром - мираклем (М. "О Злом богаче и Прокажённом"). Усиление бытового начала в М. приводило к снижению роли аллегорич. персонажей и постепенному формированию жанра нравоучит. бюргерской драмы (франц. М. "Нынешние братья"). Жанр М., наглядно изображая идеи в виде отвлечённых аллегорий, получал в определённых историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание. Так, напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп. интервенцией, широко использовала М. для пропаганды идей нац. независимости (деятельность камер-риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М. также было использовано в целях пропаганды гу-манистич. идей и борьбы с реакц. католицизмом (англ. М. "Четыре стихии" Растелла, ок. 1517, "Забавная сатира о трёх сословиях" Линд сея, 1540). Мотивы жизнелюбия, характерные для эпохи Возрождения, заметны во франц. М. ("Осуждение пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла, пост. 1539). Отд. аллегорич. фигуры сохранились в пьесах М. Сервантеса ("Ну-мансия") и Шекспира ("Зимняя сказка"). Со 2-й пол. 16 в. гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М. К концу 16 в. М. почти полностью прекратило существование. Историч. значение М.- в утверждении принципа типизации, к-рая носила абстрактный характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением М. были и элементы композиционной целостности драмы.
Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв. встречается иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья трёх рек" Гусева, 1944), но подобный художеств. приём архаичен.
Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра, М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1943; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Fournier E.,Le theatre francais avant la Renaissance 1450-1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley R., Select old English plays, L., 1874;
Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley 'R., Select collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des weltlichen Dramas in England vor Shakespeare. Ein Erganzungsbd zu Dodsley's Old English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage, v. 1-2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France au moyen age, I. Le theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.
MOPAHTE (Morante), Луис Амбросио (гг. рожд. и смерти неизв.)аргентинский драматург 1-й пол. 19 в. Автор пьесы "Тупак-Амару", являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе индейцев за свою свободу. М. писал также оригинальные пьесы "Сын Юга", "Тукуманская битва" (точнее - "Оборона Ту-кумана и триумф генерала Бельграно", пост. 1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв. нац. и мировой драматургии, в т. ч. "Сирипо" Лавардена (1813), "Гамлет" (1821). И. С.
МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernan-dez de Moratin), Леандро (10.П1.1760-21.У1.1828)-ис-панский драматург. Сын'H. де Морялщна.Драматургич. деятельность начал в 1786 комедией "Старик и девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т-р "Принсипе", Мадрид). Эту пьесу и бытовые комедии - "Барон" (1787, т-р "Де ла К рус" -1803), "Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де ла К рус"), "Когда девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус" - 1806) и др.-М. посвятил проблемам воспитания, любви, брака. Разрешая эти проблемы с позиций просветит, идеологии, он отстаивал свободу человека, его право на счастье. М. видел в т-ре средство просвещения, уничтожения обществ, несправедливости, утверждения истины и добродетели. В памфлетной пьесе "Новая комедия, или Кафе" (1792, т-р "Принсипе") он обличал развлекат. драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но вслед за Мольером, пьесы к-рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перевёл и пост. (в 1812, 1817), он творчески осваивал мн. приёмы исп. драмы эпохи Возрождения.
В годы войны за независимость (1808-13) сотрудничал с франц. оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции. Здесь М. написал работу "Происхождение испанского театра" (Los origenes del teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) - обзор развития т-ра в Испании 14-17 вв.
С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles, v. 2, совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de F. Ruiz Morcuende, Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус. пер. - Когда девушки говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.- М., 1960.
Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles Р. С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942-43. 3. П.
МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernandez de Moratin), Николае (20.VII.1737- 11.V.1780) - испанский поэт, драматург. Один из представителей просветит, классицизма в Испании. Драматургич. деятельность начал комедией "Щеголиха" (1762), в к-рой безуспешно пытался сочетать принципы классицизма с нек-рыми формальными приёмами исп. драмы Возрождения. Эта комедия и написанная в соответствии с классицист, нормами трагедия "Лукреция" (1763) не были пост. Более близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор-месинда" (пост. 1770) и "Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к-рых взяты из истории Испании. В труде