НАЙРАНГБОЗ - актёр узбекского народного цирка. Обычно Н. называли иллюзионистов, фокусников (игра с шариками, глотание огня, приготовление плова из горсти пыли). Иск-во Н. включало мн. жанры нар. цирка, мимич. иск-во (таклидчи), клоунаду (масхарабозы). акробатику (муаллакчи) и др. Крупными Н. кон. 19 - нач. 20 вв. были Тилляхон и его сын Мармахон. М. Над.
НАКАМУРА - одна из ведущих актёрских династий в японском театре Кабуки. Наиболее выдающиеся представители:
Н. Китиэмон! (24. III. 1886-5. IX. 1954) -сын актёра Н. Кароку III, впервые- выступил на сцене в 1900, тогда же получил имя Китиэ-мона I. В 1905 стал ведущим актёром (на-дай). Выступал гл. обр. в историч. пьесах - дзидаймоно, в героич. ролях (Мо-рицуна - "Морицуна Дзинъя" Тика мацу Хандзи). Обладал блестящей сценич. техникой. С 1945 - старейшина актёров театра Кабуки. Руководитель одной из четырёх крупнейших трупп Кабуки, чл. Японской академии иск-в.
Н. Токидзо III (6. VI. 1895-12. VII. 1959)-брат Н. Китиэмона I. Впервые выступил на сцене в 1901. Имя Токидзо III получил в 1916. Известен как исполнитель женских ролей (он-нагата) в историч. пьесах дзидаймо-но. Старейший актёр этого амплуа на токийской сцене. Много лет был партнёром Н. Китиэмона I. Лучшие роли:
Оваса ("Госёдзаку-ра хорикава ёути" Фуми Кодо и др.), Осан ("Сакура Сого-ро" Сэгава Дзёко).
Н. К а н д з а-б у р о XVII (р. 25. VII. 1909)-брат
Н. Китиэмона I и Н. Токидзо III. Впервые выступил на сцене в 1917. В 1929 стал ведущим актёром (надай). Имя Н. Кандзабуро XVII получил в 1950. Известен как исполнитель мужских и женских ролей в классич. репертуаре. На нек-рое время уходил из т-ра Кабуки, выступал в совр. драме (сингэки). После 2-й мировой войны достиг особой популярности. В т-ре Кабуки выступал в характерных ролях и как танцовщик. Н. Кандзабуро XVII присущ своеобразный эксцентрич. юмор.
Роли: Камиюи Синдэа (о. п. Каватакэ Мокуами), Таро ("Такацуки" Хисамацу Иссэй), Ямакагэ Укё ("Мигавари дза-дзэн" Ока-мура Си ко).
Н. У т а э м о н VI (р. 20. I. 1917) - сын актёра Н. Утаэмона V. Впервые выступил на сцене в 1922. В 1951 получил имя Н. Утаэмона VI. Выступает в женских ролях (оннагата), исполнение к-рых отличается мастерством перевоплощения. Часто играет в историч. пьесах - дзидаймоно и танцевальных пьесах - сёсагото. Лучшие роли: Ханако ("Мусмэ Додзёдзи"), Окару ("Тюсингура" Такэда Идзумо). С 1963 - чл. япон. Академии иск-в. Принимал участие в гастролях т-ра Кабуки в СССР (1961). Л. Г. НАКАТНЫЕ ПЛОЩАДКИ - см. Фурки.
НАКАШЙДЗЕ, Мери Назарьевна [р. 1 (14). IV. 1914] - грузинская советская артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Народная артистка Грузинской ССР (1955). В 1936 окончила Тбилисскую консерваторию по классу проф. О. А. Шульги-ной. С 1935 - солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). Н. обладает мягким, красивым по тембру голосом. Создаёт муз.-сценич. образы, проникнутые лиризмом и сердечностью, живым поэтич. чувством. Ведёт концертную деятельность.
Партии: Маро ("Даиси" З*. Палиашвили), Кето ("Кето и Котэ" Долидзе), Марфа, Виолетта, Розина и др.
Лит.: Артисты театров Грузии, Тб., 1958, [Буклет].
Э. М.
НАККАШ, ан-Наккаш, Марун (1814-55)-ливанский театральный деятель. Основоположник арабского т-ра. В 1846 предпринял поездку в Италию, где изучал театр. иск-во. По возвращении в Бейрут совм. с актёрами-любителями осуществил пост. "Скупого" (1848, по Мольеру, место действия перенесено в Ливан). В этом спектакле Н. был одноврем. режиссёром, художником и исполнителем. Затем Н. построил в Бейруте т-р, где осуществил ряд пост., в т. ч. пьес собств. сочинения "Харун ар-Рашид" (1850), фарс
Остроумный завистник" и др. После смерти Н. т-р возглавил его брат Селим Н., к-рый в 1876 вместе с т-ром переехал в Египет. Деятельность этого т-ра способствовала становлению и развитию араб. театр. иск-ва. ' Дж. Б.
НАЛБАНДЯН, Ваган [10(22).XI. 1876 -16(29). XII. 1902] -армянский литературовед, театральный критик. В 1900 окончил Лейпцигский ун-т со степенью доктора философии. В 1901 вернулся в Тифлис. Опубликовал исследование о драматургии Ибсена. Автор цикла статей о П. Дуряне. Написал ряд рецензий на спектакли тифлисского армянского т-ра. Р. 3.
НАЛБАНДЯН, Микаэл Лазаревич [2 (14). XI. 1829-21.111(2.IV). 1866] -армянский революционный демократ, писатель, философ, литературовед. В 1853 экстерном закончил вост. ф-т Петерб. ун-та. Будучи преподавателем арм. яз. в Лазаревском ин-те, прослушал курс на медицинском ф-те Моск. ун-та. В 1856 опубликовал свои первые стихотворения - блестящие образцы гражд. лирики. 06-щественно-политич. и философские взгляды Н. сложились под воздействием рус. революц. движения 60-х гг., работ Герцена, Огарёва. За нелегальную работу был арестован и провёл в заключении (в Петропавловской крепости) три года. В 1865 за революц. деятельность был сослан в Камышин, где умер от туберкулёза.
Н. заложил основы арм. материалистич. эстетики, развивая в своих статьях о лит-ре и театре принципы Белинского и Чернышевского. Эстетика Н. содействовала созданию в арм. лит-ре и т-ре общественно-обличительного, "гоголевского" направления. Выступления Н. по вопросам т-ра носили программный характер. Для арм. прогрессивной интеллигенции т-р в 60-е годы был одним из центров идейной жизни, поэтому и Н. проявлял живой интерес к театр. иск-ву. В 1859 в журн. "Юсисапайл" опубликовал рецензию на спектакль студентов-армян Моск. ун-та. Взяв под защиту водевиль на совр. тему "Пропали мои пятьдесят червонцев" Аладатяна, он резко выступал против историч. трагедии "Аристакес" Ванандеци. Статья Н. вызвала тревогу в арм. консервативных кругах. В 1861 Н., будучи в Константинополе, произнёс речь на открытии арм. т-ра, опубликованную газетой "Мегу" ("Пчела ")в виде статьи под назв. "Национальный театр в Константинополе". Поддерживая зарождающееся арм. проф. театр. иск-во, Н. утверждал, что сцена-это трибуна и т-р должен не только отражать жизнь, но и выносить приговор над её явлениями. Н. требовал тщательного и продуманного выбора репертуара, в частности отказа от франц. мелодрам. Он выступал в защиту актёров и актрис, смело преодолевавших косные предрассудки, подчёркивал высокое обществ. значение деятельности актёра.
С о ч.: Избр. соч., Ереван, 1941. Р. 3. НАЛБАНДЯН, Роберт Гегамович (р. 9. VI. 1912)- армянский советский театральный художник. Засл. деятель иск-в Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Учился на архитектурном ф-те Ереванского политехнич. ин-та. С 1939 - художник Тбилисского арм. т-ра им. С. Шаумяна.
Спектакли: "Уриэль Акоста" (1940); "Георг Марзпе-туни" по Мурацану (1942), "Хатабала" Сундукяна (1958), "Вернулся человек" Абшилава (1960). Оформлял также спектакли в Тбилисском рус. т-ре им.А. Грибоедова, в Киро-ваканском арм. т-ре. .//. Хал.
НАЛБУРОВ, Басил Костов (дек. 1863-22.V. 1893) - болгарский актёр и режиссёр. Будучи учителем, участвовал в любительских спектаклях. С 1890 - актёр Столичной драм.-оперной труппы, преобразованной в 1892 в труппу "Слеза и смех" (с 1892-директор этой труппы). Роли: Подколесин ("Женитьба", 1890), Исак ("Иванко" Друмева, 1891), Вурм ("Коварство и любовь", 1892). Пост. спектакли: "Ревизор", "Женитьба", собств. комедию "Недоразумение" и др. Н. первый принёс на болг. сцену реалистич. традиции рус. т-ра. Вас. М.
НАМАНГАНСКИЙ ТЕАТР (Наманганский театр музыкальной драмы и комедии им. А. Н а во и)-узбекский театр. Создан в 1931. В организации т-ра участвовали группа учителей-Р. Хамраев, Н. Розики, А. Рахимов, режиссёр В. Азимов. Открылся 15 июня спектаклем "Два коммуниста" Яшена. За первое десятилетие т-p осуществил пост. пьес узб. авторов: "Бай и батрак", "Проделки Маиса ры", "Холисхон" Хамзы, "Сожжём", "Разгром", "Честь и любовь" Яшена, "История заговорила" Саиди и Сафарова, "Предатели" Фатхуллина, а также "Пограничники" Билль-Белоцерковского, "Слуга двух господ", "Коварство и любовь". С первых лет своего создания коллектив обращался к жанру муз. драм: "Фархад и Ширин", "Лейли и Меджнун" Хур-шида, "Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, "Тахир и Зухра" Абдуллы.
В годы Вел. Отечеств, войны пост. ряд патриотич. спектаклей: "Курбан Умаров" Абдуллы, "Даврон-ата" Яшена и Абдуллы, "Смерть оккупантам" Яшена, "Месть" Туйгуна и Умари.
В 40-50-х гг" значит, место в репертуаре заняли спектакли, посв. совр. жизни Узбекистана: "Шёлковое сюзанэ" (1953) и "Больные зубы" (1955) Ках-хара, "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Пятна" Кариева (1957), "Хуррият" (1958), "Сомнение" (1962) Уйгуна, "Дядя и племянник" Бабаджанова (1960). Популярностью пользуются пост. легендарных и исто-рич. пьес - "Азиз и Санам" (1955) и "Ашик Гариб" (1958) Бабаджанова, "Равшан и Зулхумор" (1957), "Разгром" (1951) Яшена, "Хамза" Яшена и Умари (1950), "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1951), а также "Пламя в горах" Хайруллаева (1962), "Влюблённый Ташболта" Гуляма. На сцене т-ра ставились "Ревизор" (1952), "Отелло" (1954), "Король Лир" (1958); "Испанцы" Лермонтова (1957). В т-ре работают (1963) нар. арт. Узб. ССР М. Азизова, С. Рахманов, М. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР М. Дада-баев, А. Рахимов, М. Убайдуллав, О. Таджабаев, Г. Нишанов, К. Мансуров, группа молодёжи - воспитанники Ташкентского театрально-художеств. ин-та. Гл. реж. т-ра Г. Ким, реж. Р. Джалилов, худ. М. Аббасрв. В. Д.
НАМДАГ, Намдак, Донровын (р. 1911)-монгольский драматург и режиссёр. В 1929 работал в Муз.-драм. т-ре. В 1938 начал драматургич. деятельность. Автор пьес: "Борьба", "Новый путь", "Цена жизни", "Волчья стая", "Будэ", "Три шарайгольских хана" (инсц. эпоса "Гэсэриада"), "Молодое поколение" (совм. с Нацагдоржем), "Одноклассники" (совм. с Лодойдам-ба), "Свадьба" и др., пост. им самим в Монг. т-ре. Большинство пьес Н. посв. совр. проблемам. Г. У.
НАМИКЙ, Гохэй (1747-1808) - японский драматург. Писал пьесы для т-ра Кабуки. Творч. деятельность начал в 1768. В 1796 в т-ре Миякодза (г. Эдо) была пост. пьеса Н. "Умэ-но Ёсибэ", представление к-рой было впервые разделено условно на 2 части, получившие название: первая -итибаммэ, вторая - нибаммэ. Это деление в дальнейшем стало традиционным для спектаклей т-ра Кабуки. В последующие годы стал одним из ведущих япон. драматургов. Автор историч. трагедий - дзидаймоно и бытовых драм-сэвамоноГ, отличавшихся реалистич. направленностью. Верные жизненной правде, пьесы Н. способствовали развитию бытовой япон. драмы. Среди лучших пьес Н.: "Годайрики" (1795), "Киммон госан-но кири" (1778) и др. Творчество Н. оказало значит. влияние на театр. жизнь г. Эдо (Токио).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на япон. яз.). Д /\
НАМИКЙ, Сёдзо (1730 -73) - японский дра матург и деятель театра Кабуки. Ученик драматурга Намики Соскэ, писавшего в жанре дзёрури. В 1852 дебютировал как драматург. В последующие) лет создал ок. 90 пьес, среди к-рых пьесы исторические- дзидаймоно и бытовые -сэвамоно. В своём творчестве Н. следовал традициям жанра дзёрури. Наиболее известные пьесы Н.: "Киритаро Тэнгу-но сакамори" (1761), "Ядонаси дансити сигурэ-но Каракаса" (1768), "Кува-ная Токудзо ирифунэ моногатари" (1770) и др. Получил известность и как изобретатель разл. сценич. приспособлений, театр. механизмов для т-ра Кабуки (в 1753 впервые применил большую механическую подъёмную площадку, в 1758 - вращающуюся сцену).
Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся-но кэнкю, Токио, 1940 (на япон. яз.). Д /\
НАМИбТ, Арон Захарович [р. 15 (28). II. 1903]- советский художник-осветитель. В 1920 окончил Виленский электромеханич. техникум. В 1921-49 работал зав. осветительным цехом Моск. евр. т-ра. С 1950 художник-осветитель Моск. т-ра сатиры. В 1935 под рук. Н. был разработан и пущен в производство первый отечеств, образец регулирующей аппаратуры. Ему принадлежат конструкции мн. световых эффектов (в т. ч. оригинальных проекц. приставок "вода", "движущаяся панорама"), а также разработка портативной аппаратуры для выездных спектаклей (1960).
Среди работ Н. - световое оформление спектаклей в М о с к. евр. т-р е: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1922, худ. Альтман), "Ночь на старом рынке" Переца (1925, худ. Фальк), "Король Лир" (1935, худ. Тышлер); в М о с к. т-р Сатиры: "Господин Дюруа" по Мопассану (1951, худ. Рындин), "Пролитая чаша" Ван Ши Фу (1952, худ. Юткевич), "Баня" (1953, худ. Юткевич), "Клоп" (1955, худ. Плучек и Юткевич), "Яблоко раздора" Бирюкова( 1961, худ. Кашинц ев).
Соч.: О театральном освещении, "Театр" 1955, .№ 2.
В. Бер.
НАМХАЙЦЭРЭН, Лувсаншарын (р. 1913) - монгольский театральный художник. Засл. деят. иск-в МНР. Чл. МНРП. С 1938 работает в Гос. муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Оформил спектакли:
"Искатель счастья Мунхэ" Ойдува, "Кремлёвские куранты"; "Курманбек" Джантошева, балет "Шурале", оперу "Унен Гончиксумла" и др. Э. О.
НАМ.ЫК КЕМАЛЬ (Nam?k Kemal, лит. прозвище; наст. имя - Мехмет К е м а л ь, Mehmet Kemal) (21. XII. 1840, г. Текирдаг,-2. XI. 1888, г. Хиос) турецкий писатель, драматург, публицист, общественный деятель. Драматургия Н. К. способствовала становлению и развитию тур. т-ра. Сотрудничал в прогрессивных газетах, выступал за просвещение, обновление тур. языка и лит-ры. Первая пьеса Н. К.- "Отечество, или Силистрия", посв. событиям, явившимся преддверием Крымской войны (1853-56), была пост. в 1873 в стамбульском т-ре "Гедик-паша" режиссёром-антрепренёром Гюллю Агон-Эфенди (все последующие пьесы ставились в этом же т-ре). Успеху пьесы способствовала её антиправительственная направленность. На третьем представлении автор был арестован и заточён в Магозскую крепость на о. Кипр, где провёл 38 месяцев. В заточении написал пьесу "Акиф бей", драму "Гюльнихаль" ("Бедное дитя"), в к-рой рисует мрачную картину тур. жизни, переживания молодой девушки, судьбой к-рой распоряжаются родители. Историч. прошлому, борьбе с монг. нашествием посв. драма "Джилял Эд-дин, шах Хорезмский" (1885).
Лит.: Гордлевский В., Очерки по новой истории османской литературы, М., 1912; Al? E k г e m, Nam?k -Kemal, 1st., 1930; Kaplan Mehmet, Namik Kemal, 1st., 1948; Nam?k Kemal, Hayati, sanati, eserleri. Hikmet Dizdaroglu, 1st., 1954. X. K.-o.
НАНДВЙНЗА (бирм. - "дворцовая драма")- вид бирманской драмы. Возник при императорском дворе в 18 в. и просуществовал до нач. 19 в. Н. испытывала сильное влияние сиамской классич. драмы, многие её сюжеты заимствованы из инд. эпоса "Рамаяна". Первые Н. исполнялись пленными сиамскими актёрами. Текст их был стихотворный, в представлениях использовались пение, музыка, танцы и пантомима. Герои Н. -сказочные принцы и принцессы, волшебники, злые духи, оборотни, мудрые отшельники. Батальные сцены в Н. чередуются с любовными, дидактич. монологи-с фантастич. эпизодами, волшебными превращениями и др. Представление Н. длилось неск. вечеров, отличалось пышностью декораций, богатством костюмов и реквизита. Местом представления обычно служили внутр. дворцовые покои, сады и парки. Среди наиболее популярных Н.:
"История Инаунга" Мьявади (1799), "Маника" Падейтаязы, пьесы Кхин Соунг и др. Элементы Н. легли в основу мн. бирманских драматич. жанров: пьяза, запве и др.
Лит.: MaungHtin Aung, Burmese drama, L., 1956, Oxf., 1937, 1947, переизд.. L., 1956. Ю. О.
НАНСЕН (Nansen), Бетти (19. III. 1873 -'15.' III. 1943) -датская актриса, режиссёр. В 1893 дебютировала на сцене т-ра "Казино" (Копенгаген). Долгое время играла в разл. т-pax столицы и в провинции. С 1917 до конца жизни была художеств. руководителем и ведущей актрисой "Театра Бетти Нансен" (Копенгаген). Обладала общей культурой, хорошими внешними данными, глубоким и нервным темпераментом. Создала образы гордых, волевых женщин, отстаивающих своё достоинство в борьбе с мещанским окружением: Бедвильд ("Кузнец Волунд" Драхмана), Марна, Тура ("Когда цветёт молодое вино", "Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрн-сона), Агнета (о. п. Скрам), Эллид а ("Женщина с моря" Ибсена). В 30-40-х гг. Н. воплотила образы королевы Маргареты (о. п. Элен-шлегера), фру Альвинг; Матери (о. п. Чапека), исполненные глубокой нравств. силы и духовной красоты. Репертуар руководимого Н. т-ра определялся просветит, устремлениями и её активным отрицанием коммерч. отношения к театр. иск-ву. Здесь ставились лучшие произв. классиков, совр. дат. и зарубежных драматургов. Как режиссёр Н. стремилась создать актёрский ансамбль, найти точный выразит, рисунок спектакля. Пост. спектакли: "Королева Маргарета" (1941), "Аксель и Вальборг" Эленшлегера (1942), "География и любовь" Бьёрнсона (1942), "Слово" (1932), "В огне" (1937) Мунка, "Траур к лицу Электре" О'Нила (1933) и др. Крупным событием в политич. и культурной жизни страны стала пост. Н. "Матери Чапека за неск. дней до фашистской оккупации Да нии (1940).
Лит.: N e i i e n d a m .R., Forlystelsernes Alle. De Fre deriksbergske teatres historie, Kbh., 1958. Вл.М
НАПЕРСНИК, наперсница, иначе к о н-фидант, конфидантка (франц. confident, от лат. confido - полагаюсь, верю),- сценическое амплуа; традиционный персонаж в классицистской трагедии 17-18 вв. (французской и русской). Приближённое лицо к герою или героине (кормилица, гувернёр, секретарь, компаньонка и пр.). Роль Н. имеет подсобный характер: отвечая на вопросы Н., герой рассказывает о своих мыслях, чувствах, поступках.
НАПРАВНИК, Эдуард Францевич [12Г24). VIII. 1839, Бейшт, Чехия,-10(23). XI. 1916, Петроград]- русский композитор и дирижёр. По национальности чех. Муз. образование получил в Праге. С 1861 жил в России; в 1861-63 работал капельмейстером оркестра Н. Б. Юсупова; с 1863-пом. капельмейстера и органист, с 1867 - второй, с 1869-первый капельмейстер Мариинского театра в Петербурге. Приехав в Россию молодым музыкантом, Н. глубоко воспринял рус. муз. культуру, усвоил её исполнительские традиции. Н. вскоре стал выдающимся дирижёром. Возглавляя в течение полувека крупнейший оперный т-р России (Мариин-ский), Н. добился организованности, дисциплины, художественной стройности оперного ансамбля. Н. руководил первыми пост. мн. опер рус. композиторов: "Вражья сила" Серова (1871), "Каменный гость" Даргомыжского (1872), "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880). "Снегурочка" (1882), "Борис Годунов" (1874);
"Опричник"(1874), "Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская дева" (1881), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Демон" (1875). Под руководством Н. была возобновлена в 1871 опера "Руслан и Людмила". Большое художественное значение имели и др. пост. Н. - тетралогия "Кольцо Нибелунга" Вагнера (1900-05). оперы "Фиделио" Бетховена (1905), "Орфей и Эври-дика" Глюка (1911). Н. стремился к предельно точному и полному раскрытию авторского замысла. Его исполнение отличалось тщательным воспроизведением текста партитуры, строгостью стиля. Творческая деятельность Н.-дирижёра оставила глубокий след в истории рус. муз. культуры. Н. написал оперы (пост. в Мариинском т-ре): "Нижегородцы" (1868), "Гарольд" (1886), "Дубровский" (1895), "Франческа да Римини" (1902), музыку к драматической поэме "Дон Жуан" А. К. Толстого и др. соч. В композиторском творчестве Н. сказалось влияние Глинки и Чайковского. Произв. Н. отличаются мелодичностью, законченностью формы, мастерской оркестровкой, хотя и лишены ярко выраженного индивидуального стиля. Наиболее известна опера "Дубровский", сохраняющаяся в репертуаре сов. оперных т-ров.
Соч.: Автобиографические, творческие материалы, документы, письма, Л., 1959.
Лит.: ВальтерВ.Г., Эдуард Франц евич Направник, СПБ, 1914; Бернандт Гр., Капельмейстер русской оперы - Э. Ф. Направник, "Советская музыка", 1939, № 8.
НАРДОВ (наст. фам.-К н и п п е р), Владимир Леонардович [10 (22). VI. 1876 - 12. XI. 1942] -русский советский режиссёр оперы, певец (тенор), педагог. Брат О. Л. Книппер-Чеховой. Засл. арт. РСФСР (1933). Чл.Коммунистич. партии с 1941. В 1902 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та; одновременно учился пению у своей матери - проф. Моск. филармонич. уч-ща. Совершенствовался как певец в Берлине и Дрездене; выступал на сценах разл. городов, Германии. В 1914 дебютировал в Оперном т-ре Зимина. Партии: Альмавива, Хозе; Оттавио ("Дон Жуан"), Вальтер ("Тангейзер"), Певец ("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др. С 1918 занимался оперной режиссурой. В 1920-36 работал в Большом т-ре. Пост.:
"Фра-Дьяволо" Обера (1923, Новый т-р, Москва), "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (1926, Экспериментальный т-р, Москва), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1935, Большой т-р) и др. С 1936 занимался педагогич. деятельностью (с 1940-профессор Моск. консерватории).