Др. партии: Мария, Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Тао Хоа; Зайтунгуль ("Журавлиная песня" Степанова), Одетта-Одил-лия; Зафира ("Горная быль" Ключарева), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Лаурен-сия, Эсмеральда, Жизель и др.
Танец Н. отличается мягкостью, чистотой формы, пластич. изяществом, нац. своеобразием, она тонко чувствует природу башкирских танцев. Выезжала на гастроли в ГДР (1951), Польшу, МНР (1953) и др. Ст. М.
КАСЫРЙ, Гамир (3.1.1916-27.XII.1959)-татарский драматург. Окончил Татарский театр. техникум:
(1936). Чл. Коммунистич. партии. Драматургич. деятельность начал в 1932. Н. выступал в комедийном жанре ("Путёвка", "Директор Тарханов", "Зелёная шляпа"). Драматургия Н. способствовала утверждению совр. тем в тат. т-ре. Пьеса "Кушнарат" (Т-р им. Камала, 1952), действие к-рой происходит в послевоен. колхозе, посв. вопросам морали (требовательность к себе, сознание своей ответственности перед народом), теме доверия к человеку. В пьесе "Дорогие минуты" (Т-р им. Камала, 1953) показаны формирование новых взаимоотношений в рабочем: коллективе, новый тип партийного руководителя.
Пьеса "Родная деревня" (Башк. академии, т-р, 1956) посв. новым процессам в сов. деревне, борьбе с пережитками прошлого. Творчество Н. способствовало развитию жанра политической драмы в тат. драматургии. Пьесы его отличаются остротой конфликтов, актуальностью, яркостью психологич. и соц. характеристик. Актёры татарского т-ра X. Аб-жалилов, Г. Булатова, Камал Третий, Ф. Ильская, Ф. Хабитов создали в пьесах Н. галерею образов современников. По пьесе Н. "На берегу Волги" композитор Дж. Файзи написал муз. комедию (пост. тат. Т-ром оперы и балета).
Соч.: Комедиялэр, Казан, 1950; Пьесалар, Казан, 1953; на рус. яз.: "Кушнарат", в альм.: "Литературный Татарстан", Казань, 1954, кн. 8; Дорогие минуты, М., 1957.
Лит.: Гыйззэт Т., Гамир Насрый ижаты турында, "ж. "Совет эдэбияты", 1951, № 5; Нигъмэтуллин Э., Комедиялэр жыентыгы, там же, 1951, № 8; Татар Совет эдэбияты тарихы. Очерклар, Казан, 1960. ф, Г.
НАСЫРОВА, Ашура (р. 20.XII.1924)- таджикская советская танцовщица. Нар. арт. Тадж. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1961. Отец Н.-народный музыкант. В 1939 Н. поступила в Республиканский колхозно-совхозный т-р. В 1940-61 работала в Тадж. гос. филармонии. Иск-ву танца обучалась у педагогов Г. Валамат-заде, А. Проценко, А. Азимова. Н.- замечат. исполнительница тадж. нар. танцев ("чигарпора", "на гора баз м", "тонус" и др.). Иск-во её отличается пластичностью, изяществом, большой музыкальностью, своеобразием нац. колорита. Творчество Н. пронизано лиризмом, жизнерадостностью, оптимизмом. В совр. тадж. танцах "Хлопок", "Шелкопряд" и др. она воспевает тадж. сов. женщину, раскрывает величие и красоту её души. Исполняет также афганские, индийские, корейские танцы. Гастролировала во мн. странах Европы и Востока. Н. Н.
НАСЫРОВА, Халима (р. 1913)- узбекская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. СССР (1937). Ден. Верх. Совета СССР 5-го созыва. Училась в театр. техникуме в Баку и в уз б. оперной студии при Моск. консерватории. Сценич. деятельность начала в 1927 в образцовой краевой труппе (ныне Т-р им. Хамзы), где выступала как драм. актриса. Исполняла роли Марии Антоновны ("Ревизор"), Адельмы ("Принцесса Турандот" Гоцци) и др. В 1929- 1939 Н.- актриса Узб. муз.-драм. т-ра; играла в драма-тич. и муз. спектаклях. Роли: Гюльчохра ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Гюль-сара ("Ичкарида" Мухаме-дова и Яшена); в муз. драмах - Ширин ("Фархад и Ширин" Успенского). С 1939 Н. - ведущая артистка Узб. т-ра оперы и балета им. Навои. Обладая сильным и сочным голосом широкого диапазона, музыкальностью и даром сценич. перевоплощения, Н. создаёт разл. по характеру образы - лирические, героические и остро характерные.
Партии: Наргюль ("Буран" Ашрафи и Василенко), Лей-ли ("Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова; Гос. пр. СССР, 1942), Син Дун-фан ("Улугбек" Козловского), Гюльсара (о. п. Глиэра п Садыкова; Гос. пр. СССР, 1951), Зухра ("Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына), Майсара ("Проделки Майсары" Юдакова), жена Хамзы ("Хамза" Бабаева, 1962), Кармен.
Ведёт концертную деятельность. Гастролировала в ГДР, Китае, Индии, Индонезии, Иране и др. странах.
Соч.: Трудные поиски, "Семья и школа", 1962, № 4, с. 11; Солнце над Востоком, М., 1962.
Лит.: Ф р а н к [Е. B.J, Халима Насырова, М.-Л., 1950;
Корсакова ГА. Ф-J, Узбекский оперный театр. Очерк истории, [Ташкент, 1961J. Е. Фр.
"НАТАЛКА-ПОЛТАВКА"- ?) "украинская опера" в 2 д., текст И. П. Котляревского (на у к р. яз.). Пьеса Кот-ляревского написана в 1819. Пост. в том же году Полтавским т-ром (выборный Макогон енко-Щепкин. М. С. Щепкин выступал в пост. "Н.-П." в 1838 в Москве и Петербурге).
Со 2-й пол. 19 в. "Н.-П." стала популярнейшей пьесой укр. репертуара. Прославленным исполнителем роли Выборного был К. П. Соленик. В числе лучших проф. коллективов, систематически ставивших "Н.-П.",- труппы Жура-ховского, Л. Ю. Млотковского, М. П. Старицкого, Т-во артистов под рук. П. Садовского-Саксаганского и мн. др. В 1886-87 труппа под рук. Кропивницкого играла "Н.-П." в Петербурге (Наталка - Заньковецкая, Терпилиха- Пере-верзева, Петро-Мова, Микола - Садовский, Возный Саксаганский, Выборный-Кропивницкий). 31 авг. 1903 в Полтаве, по случаю открытия памятника Котляревскому, состоялся торжеств, спектакль "Н.-П." (Наталка - Липецкая, Терпилиха - Тобилевич, Петро - Жулин. Ми-кола Садовский, Воэный -Карпенко-Карый, Выборный- Кропивницкий). "Н.-П." обычно ставилась с музыкой (нар. песни). С 1889 спектакли ставятся с муз. Н.В. Лысенко; первая пост. - 12 нояб. 1889, Одесса, Русско-укр. труппа под упр. Н. К. Садовского (Наталка - Маркова, Петро- Мова, Микола - Садовский, Тетервак овский, Возный --Карпенко-Карый, Макогоненко Саксаганский). Из исполнителей известностью пользовались Е. П. Ратмирова, М. К. Садовская, Янковская (Наталка), Данилова, О. Д. По-лянская-Карпенко, Тарновская (Терпилиха), Ф. В. Левицкий, М. П. Старицкий, Тарновский (Возный) и др.
На сов.сцене "Н.-П." шла во мн. драм. и муз.-драм. т-рах:
Т-р им. Шевченко (1924, Наталка - Литвиненко-Вольгемут Петро Козловский, Микола - Марьяненко, Возный - Сабинин, Выборный Саксаганский), Красноградский и Кировоградский т-ры (1926), Днепропетровский т-р им. Шевченко (1926, 1936), Т-р им. Заньковецкой, Львов (1935), Харьковский ТЮЗ (1936, реж. Марьяненко), Киевский укр. т-р им. Щорса (1937), Т-р им. Франко (1942, Возный -Буч-ма), Т-р им. Мукими (1943, реж. Бучма, худ. Драк), Бий-ский т-р (1944), Бузулукский т-р (1946), Артёмовский муз.-драм. т-р (1953), Одесский т-р им. Октябрьской революции; Ферганский рус. т-р (оба в 1954), Полтавский муз.-драматич. т-р (1960) и др.
2) Опера Н.'В. Лысенко на тот же текст. Пост. в 1936 в муз. редакции В. Я. Йориша в Т-ре оперы и балета им. Шевченко, Киев (Наталка Петрусенко, Терлилиха - Ропская, Микола - Гришко, Выборный - Донец, Скоро-брех - Иващенко), в 1944 и 1954-в редакции В. П. Ры-бальченко и Б. Н. Лятошинского, там же; в 1952-в Ленингр. т-ре муз. комедии (пост. Янета). В 1954 пост. в концертном исполнении в Зале им. Чайковского, Москва (пост. Козловского, худ. Рабинович; Наталка - И. Масленникова, Терпилиха - Макарова-Шевченко, Петро - Козловский, Выборный-Лубенцов).
И з д а н и я: Первая публикация "Н.-П." - Украпнск?й сборник, под ред. И. И. Срезневского, Харьков, 1838; К о т-ляревский И. П., Собр. соч. на малоросс?йском яз., под ред. С. П. Катранова, Киев, 1874 (2 изд.-1875).
Из сов. изд.: Котляревський ?. П., Ене?да.-Наталка Полтавка.-Москаль-Чар?вник, Кив, 1950; Украинская классическая комедия, М., 1954; Лысенко Н. В., Наталка-Полтавка, Киев, 1953 (2 изд. 1955).
Лит.: Про мистецтво режиссёра. Сборник, Кив, 148 с. 73-79; Котляревський I. П., Повне з?брання твор?в, т. 2, Кив, 1953, с. V, XXII-XXXVI; Еремин И., Из истории украинской классической драматургии, в сб.:
Украинская классическая комедия, М., 1954; Г о з е н-пуд А., Материалы к сценической истории украинской классической комедии, там же; Марьяненко И., Прошлое укр. т-ра, M., 1954, с. 90-93; Дурил in С., MapiH Заньковецька, Кихв, 1955, с. 95-100. Д. Шн., Я. Гр.
НАТАЛЬЕВСКАЯ, Наталия Ивановна [p.26.VIII (8. IX). 1900]- русская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1921 окончила Драм. студию Полтавского т-ра, работала в том же т-ре (1924), затем в т-рах Перми, Тулы, Томска, Оренбурга, Кирова, Ростова-на-Дону и др. С 1947 - в Ереванском рус. т-ре им. Станиславского. Комедийная и характерная актриса.
Роли: Анастасия Петровна, Улита ("Женитьба Белу-гина", "Лес"), Акулина Ивановна ("Мещане"), Няня ("Последние"), Ерануи ("Из-за чести" Ширванзаде), Нищая ("Кремлёвские куранты") и др. Б. А.
HATAHCEH (Nathansen). Хенри (17.VII. 1868 --16.1 LI 944)- датский драматург, режиссёр, театровед. Лит. деятельность начал в 1899. В 1909-11- режиссёр Королев, т-ра (Копенгаген). Написал пьесы "Мама права" (1905), "Добропорядочный гражданин" 1907), "Даниэль Херц" (1909), "Мечта" (1911), "Сделка" (1912), "Доктор Валь" (1915, все пост. в Королев. т-ре), в к-рых правдиво, с добродушным юмором и искренним человеколюбием изобразил быт мелко-бурж. среды, стремясь иногда завуалировать социальные противоречия. Особенной популярностью пользуется пьеса Н. "За стенами" (1912, Королев, т-р), где протест против шовинизма и обществ, неравенства сочетается с мягким лиризмом. Автор ряда монографий о дат. актёрах (И. Поульсен, К. Манциус и др.).
Соч.: в рус. пер. - За стенами, М., 1912. Лит.: Rimestad C., Digtere i forhor, Kbh., 1906. Вл. М.
НАТУРАЛИЗМ (от лат. naturalis - природный, естественный) направление в западноевроп. иск-ве и лит-ре, сформировавшееся во 2-й пол. 19 в. Н. возник во Франции в 60-е гг. 19 в. на базе обще-демократич. движения против бурж. строя в период начавшегося упадка капитализма. На раннем этапе развития Н. его приверженцы выдвигали прогрессивные требования демократизации иск-ва, правдивого, достоверного воспроизведения действительности, освещения разнообразных сторон жизни, деятельности людей разл. социальных слоев.
Решающее влияние на теорию Н. оказали позитивистское направление в бурж. философии и социологии, абстрактно-идеалистич. принципы философии И. Тэна, идеи социального дарвинизма. Некритич. восприятие достижений в области естеств. наук сер. 19 в., механич. перенесение законов естествознания на жизнь человеческого общества определили ограниченность Н. Человек рассматривался натуралистами как биологич. индивидуум, подвергающийся фатальному воздействию внешней среды, "природы" (наследственность, болезни, инстинкты и т. п.); социальные закономерности подменялись биологическими, анализ явлений обществ, жизни -объективистским изображением. Стремясь к точности, протокольному показу явлений жизни, натуралисты отказывались от отбора выразительных средств, от художеств. интерпретации действительности, что ограничивало возможности Н. как метода, препятствовало обобщению изображаемого, раскрытию индивидуальности художника.
В зап. т-ре и драматургии Н. получил распространение в 80-90-е гг. 19 в., став, по выражению А. Антуана, "одной из лабораторий современной реалистической школы".
Эстетика театр. Н. получила обоснование в работах Э. Золя ("Экспериментальный роман", 1880, "Натурализм в театре", "Наши драматурги", 1881), А. Стриндберга ("О современной драме и современном театре", 1889), Ж. Жюльена ("Живой театр", 1892). В т-ре и драматургии Н. противостоял развлекательности, ремесленничеству коммерч. т-ра, холодному академизму, рутине бурж. иск-ва, отрицал дурную условность. Теоретики Н. требовали от драматургов изображения "... реального героя, научно исследованного, существующего и действующего", подвергали критике произв., в к-рых "действующие лица не поступают сообразно своему характеру, а сообразуются с данным положением" (Золя Э., Натурализм в театре, см. Полн. собр. соч., т. 45, К., 1903, с. 19, 227).
Деятели театр. Н. выступили с требованием, чтобы актёры "переживали пьесу", стремились к простоте, естественности игры, следовали бытовой, психологич. и историч. правде, стремились найти объективную мотивировку поступков и характера человека, наиболее полно и точно воспроизвести среду, окружающую героев, и т. п.
Во Франции натуралистич. направление наиболее полно проявилось в инсценировках романов Золя и в его пьесе "Тереза Ракен" (1873), в инсценировках романов бр. Гонкур, в пьесах "Конец Люси Пелле-грен" Алексиса (1888), "Неразлучные", "Урок вдовцам" (обе - в 1889) Ансэ, "В семье" (1887), "Кастрюля" (1889) Метенье, "Мясники" Икра (1888), "Подчинившиеся" (1889), "Персик" (1890) Сеара, "Эстер Брандес" (1887), "Смерть герцога Ангиенского" (1888) Энника, "Серенада" (1887), "Срок платежа" (1889), "Хозяин" (1890) Жюльена и др.
В Германии натуралистич. направление представляли драматурги А. Хольц и И. Шлаф ("Семья Зелике", 1890), Г. Гауптман ("Перед восходом солнца", "Праздник примирения", обе - в 1889, "Возчик Ген-шель", 1898, "Роза Бернд", 1903, и др.), в Швеции- А. Стриндберг ("Фрекен Юлия", 1888). В Италии к Н. тесно примыкали веристы (см. Веризм) во главе с Дж. Вергой ("В швейцарской", 1885, "Волчица", 1891, и др.).
Во мн. пьесах натуралистов изображалась жизнь деклассированных слоев общества, людей, задавленных нищетой, пьянством, жертв проституции и т. д. Увлечение бытописательством приводило к распаду, аморфности драм. произв.. к подчеркиванию диалек-тальных отклонений, физич. недостатков речи, употреблению вульгаризмов, жаргона, нарушению лит. норм и законов сцены.
Принципы Н. осуществляли Свободный т-р в Париже (1887-95) во главе с А. Антуаном, Свободный т-р (1889-94) и Немецкий т-р (1894-1904) в Берлине, руководимые О. Брамом. Натуралистич. тенденции проявились в ряде спектаклей "Независимого т-ра" Дж. Грейна (Лондон). Режиссёры в этих т-рах тщательно воссоздавали подробности быта, добивались слаженного актёрского ансамбля. Актёры стремились к индивидуализации сценич. образов, особое внимание * обращали на сценич. детали, естественность, "натуральность" поведения.
Однако и в театр. иск-ве отчетливо выявилась ограниченность устремлений натуралистов. Пьесы превращались в "дарвинистические этюды", статичные "вырезы из жизни" (Ж. Жюльен). Социальные конфликты подменялись раскрытием биологич. закономерностей, характеры людей "темпераментами". В творчестве ряда актёров (Э. Цаккони, Дж. Грассо, А. Антуан и др.) в период их увлечения Н. сказался преувеличенный интерес к анализу болезненных явлений человеческой психики, к-рый приводил исполнителей к воспроизведению клинич. подробностей, натуралистич. эффектам. Натуралисты оказались бессильны воплотить на сцене произв. классич. драматургии, раскрыть содержащиеся в ней мысли и чувства. Снижение идейного содержания отличало трактовку представителями Н. пьес Г. Ибсена, Л. Н. Толстого и др.
С конца 19 в. Н. приходит в упадок, вырождается в т. н. "театр ужасов", вытесняется др. направлении ями, в т. ч. символизмом, импрессионизмом. Однако Н., характерный для бурж. иск-ва эпохи кризиса капитализма, существует в разл. видах и в наст. время. В совр. бурж. драматургии и т-ре биологич. толкование явлений жизни, трансформируясь и усложняясь, получает широкое распространение в виде фрейдизма. Стремление к натуралистич. быто писательству маскирует часто прямую реакционность.
В рус. т-ре, где реализм всегда был ведущим направлением, Н. не занял такого места, как в западноевропейском, проявившись лишь в творчестве отдельных драматургов (С. А. Найдёнов, Е. И. Чириков и др.), в иск-ве актёров П. Н. Орленева, П. В. Самойлова. Элементами Н. отмечены отдельные постановочные приёмы (спектакли "Власть тьмы" Толстого, 1902, "Юлий Цезарь" Шекспира, 1903, МХТ).
В сов. эстетике натуралистическими называются произв., отмеченные печатью внешнего подражания природе, фотографически воспроизводящие жизнь без её активного осмысления, обобщения, выделения главного из множества случайных, несущественных деталей. Н. снижает силу идейного и эстетич. воздействия иск-ва, лишает творчество художника индивидуального своеобразия и потому несовместимо с методом социалистич. реализма.
Лит.: Золя Э., Натурализм в театре. Экспериментальный роман, Наши драматурги, Полн. собр. соч., т. 45-48, Киев, 1903-04; АнтуанА.. Дневники директора театра, пер., М.-Л., 1939; Стриндберг А., О современной драме и современном театре, Предисловие к пьесе "Графиня Юлия", Полн. собр. соч., т. l. M., 1910; Тэ н И., Философия искусства, М-, 1933; Плеханов Г. В., Избранные философские произведения, т. 5, M., 1958; M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, М.-Л., 1934; Брандес Г., Собр. соч., пер., т. V, VI, IX. XI, Киев, 1902; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.-М., 1939;ЛоусонДж. Г., Теории и практика создания пьесы и киносценария, пер. с англ., М., 1960; Гасснер Д ж.. Форма и идея в современном театре, пер. с англ.,М., 1959; С т а н и с л а в с к ий К. С., Собр. соч., т. 1, M., 1954; Данилов С., Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Марков П., Новейшие театральные течения, М., 1924; J u II i e n J., Le theatre vivant, P., 1892; H o l z A., Die Kunst, ihr Wesen und ihre Gesetze, B., 1891; Martine P., Le naturalisme francais, P., 1951; Realisme et poesie au theatre, P., 1960; Litzmann G., Das naturalistische Drama. Von seiner Entstehung und Technik, Bonn, 1907; Wen o J., Der Teaterstil des Naturalismus, B., 1951; Schatzky B. E., Stage setting in naturalist drama, в кн.: German life and letters, v. 8, .N" 3, Oxf., [1955]; Possenti Е., Guida al teatro, Mil.. 1955. Г. JU.-A.
"НАТЬЯШАСТРА" - первый санскритский трактат о театре. Автор "Н."легендарный мудрец Бха-рата. Трактат был создан ок. 2-4(?) вв. н. э. Состоит из 35-36 глав (в зависимости от редакции) и содержит подробные сведения о форме драматич. представлений, эстетич. теории сценич. иск-ва, а также о мастерстве актёра, сценич. оформлении и костюмах, стихосложении, танце, музыке, религ. обрядах, предшествующих театр. представлениям, и др. Обширные сведения, к-рые содержат "Н.", позволяют предполагать, что трактат создавался в течение длит. времени мн. авторами. В течение почти двадцати столетий "Н." являлся авторитетным источником для творчества мн. поколений инд. драматургов и актёров. "Н." написан в трудной для чтения архаичной форме (большая часть стихами). В Индии существует обширная лит-ра, комментирующая "Н.",- трактаты "Абхинавабхарати", "Дашарупа" (конец 10- нач.
II вв.) и др.
Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961, с. 9-82. Мел. Б.
НАУМАН (Naumann). Иоганн Готлиб (17. IV. 1741- 23. X.I 801)- немецкий композитор. Музыке обучался в "Крёйцшуле" в Дрездене; совершенствовался в Италии - у Дж. Тартини, Дж. Мартини и И. А. Гассе. С 1776 работал капельмейстером в Дрездене (в сезоне 1785-86 выступал в Копенгагене, в 1788-89- в Берлине). В своих операх на итал. тексты (гл. обр. на либр. П. Метастазио) Н. выступил как продолжател; традиций неаполитанской оперной школы. Написа оперы: "Ахилл на Скиросе" (1767, т-р "Санта-Чечи лия" Палермо), "Милосердие Тита" (1769), "Ревни вый крестьянин" (1770) (обе пост. в Придворном т-р( в Дрездене). В своих последующих произв. Н. приближается к драматургич. принципам Глюка: "Необитаемый остров" (1773, частный т-р, Венеция), "Ар-мида" (1773, т-р "Нуово". Падуя), "Солиман" (1773, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция), "Гиперместра" (1774, там же), "Ипохондрик" (1776. Придворный т-р, Дрезден), "Орфей и Эвридика" (1786, Королев, т-р, Копенгаген), "Протесилай" (1789, Королев, опера, Берлин) и др. Для Стокгольма Н. написал оперы на швед. текст: "Амфион" (1778), "Кора и Алонзо" (1782), "Густав Васа" (1786), к-рая вплоть до 20 в. была популярна как нац. швед. опера.
Лит.: Englander R., J. G. Naumann als Opernkomponist, Lpz., 1922; Schnoor H., 400 Jahre deutsche Musikkultur, Dresden, 1948; Breithoitz L.. Studier i operan Gustaf Wasa, Uppsala, 1954. Ал. М.
НАУ ТАНКИ - индийские комедийные народные музыкально-танцевальные представления. Распространены в сев. р-нах Индии. Происходят от разл. форм ср.-век. инд. нар. т-ра (представления разыгрывались на улице, гор. площадях и др.). Наибольшую популярность Н. приобрели в 19 в. Основой сюжета служат весёлые приключения, заимствованные из древнеинд. преданий и сказок. Представление состоит из ряда эпизодов, к-рые объединяются в единое целое ведущим актёром-рассказчиком. Гл. персонаж- шут, вплетает в действие спектакля остроумные импровизации (часто на злободневные темы). В Н. большое место занимает диалог, а также танец, пение, музыка и пантомима. Исполнители Н. наследуют традиции ср.-век. нар. т-ра Индии. Труппа обычно состоит из ведущего актёра (ранга) и его семьи. Женские роли исполняют мальчики. Совр. Н. разыгрываются на сценич. площадках, представление делится на акты, явления и др. Форма нар. представления Н. используется совр. инд. режиссёрами в работе над пост. совр. и классич. драматургии. Так, в стиле Н. в 1959 реж. X. Танвир пост. "Глиняную повозоч-ку" Шудра к и.
Лит.: Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961, с. 114-27; Гарги Балвант, Театр и танец Индии, М., 1963. Мел. Б.
НАФ (Naeff), Ton (наст. имя - Антуанетта) (24. III. 1878-21. IV. 1953) - голландская писательница. Творч. деятельность начала в конце 1890-х гг. В 1914-30 работала театр. рецензентом газеты "De Groene Anisterdammer" (Амстердам). Автор романов, сти-хотв. и др. соч., а также пьес: "Последний удар" (1899), "В клочки" (1901), "Свидание" (1905), "Гляди, луна сияет...", монографий об актёрах (Сара Бернар" Э. Дузе, В. Ройярдс), театрально-критич. статей. Популярность произв. Н. объясняется их публицис-тич. остротой, яркостью психологич. характеристик" конкретным изображением среды.