В числе театр. деятелей ФРГ: Э. Дейч, К. Раддац, Т. Т. Гизе, П. Мосбахер, X. Больман, Б. Древе, В. Хинц.
Издаётся журнал "Театр унд Цейт" ("Theater und
Zeit").
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, 3, 4, M., 1956-64; Д ж и в е-легов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра... 1789 г., М.-Л., 1941; Игнатове., История западноевропейского театра нового времени, M.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.М., 1939; е г о ж е, Театр послевоенной Германии, M.-Л., 1933; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.-Л., 1940; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; И е p и н г Г., Германский театр после революции, "Современный запад", М.-Л., 1924, кн. 1 (5); Пискатор Э., Политический театр, пер. с нем., М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, "Театр и драматургия", 1936, [№] 3; П у т и н-цева Т., Театр демократической Германии, М., 1952;
Фрадкин И., Берлинские встречи, "Театр", 1957, JVs 9;
Сашенк овЕ., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, № 11; P а и х Б., Бертольт Брехт, M., 1960;ProlssR., Kurzgefa?te Geschichte der deutschen Schauspielkunst..., Lpz., 1900; D e v r i e n t E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-5, Lpz., 1848-74, B.-Z., 1929; K n u d-s e n H., Goethes Welt des Theaters, B., [l 949]; M i с h a e l F., Deutsches Theater, Breslau, 1923; Marterstcig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; B a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Buhnenbilder bei Max Rcinhardt, B., 1955;
J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 19581961;HoffmanL.,Hoffma n-0 s t w a l d D., Deutsches Arbeitertheater 1918-1933, В., 1961; G a i l l a r d 0., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; J h e r i n g H., Theaterstadt Berlin, B., 1948; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. E. Нор., И. H.
См. илл. на отд. л. к кол. 64-65.
Музыкальный театр. Нац. оперное искусство в Германии зародилось и получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже существовали нац. оперные школы. В 17-18 вв. при дворах нем. князей господствовала итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г. Шютца "Даф-на", считающаяся первой нем. оперой; её либретто представляет собой перевод текста О. Ринуччини, на к-рый была написана одноим. опера итал. композитора Я. Пери. В Германии того времени ещё отсутствовали предпосылки для развития большого нац. оперного иск-ва. Лишь в Гамбурге, торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой, к концу 17 в. образовались условия для развития нац. культуры, в т. ч. и оперного иск-ва. На первых порах Гамбургская опера не отличалась высокими художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за отсутствия проф. певцов к участию в спектаклях привлекались местные ремесленники, торговцы, студенты и т. д., приглашались и певцы из Италии. И. 3. Куссеру (1660-1727)" капельмейстеру т-ра, в 1693 - 95 удалось усилить оркестр, обновить труппу. Сам Куссер написал оперы "Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.
Расцвет Гамбургской оперы связан с именем Р. Кей-зера, написавшего для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705), "Альмира" (1706). Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф. Те-леман и И. Маттезон. Г. Ф. Гендель создал в Гамбурге свои первые оперы: "Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708) и "Флоринда" (1708). После отъезда Генделя в Италию (1706) и Кейзера в Данию (1717) Гамбургская опера пришла в упадок и фактически прекратила своё существование.
К 1770-м гг. относятся попытки создания большой нем. оперы в противовес господствовавшей повсюду в Германии итал. опере. В 1773 в Веймаре былЬ пост. "Альцеста"А. Швейцера, а в 1776 году в Мангейме состоялась пост. оперы И. Голъцбауэра "Гюнтер фон Шварцбург", к-рая произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта. Но эти единичные попытки не получили развития.
Нац. самобытность нем. муз. т-ра проявилась в зингшпиле, комич. опере с разговорными диалогами, в значит, степени определившем пути оперного иск-ва в Германии до появления романтич. опер Вебера. Формирование зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и Лейпциге (1752) муз. комедии "Чёрт на свободе" Штапдфуса на текст X. Вейсе, своеобразной переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из создателей жанра зингшпиля был И. А. Гил-лер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота", 1770, и др.). В отличие от итал. оперы-буффа и франц. комич. оперы, зингшпиль был лишён социальной и комедийной остроты, в нём преобладали патриархально-идиллпч. сюжеты. Др. представителями этого жанра в Германии были: учитель Бетховена X. Г. Нефе (1748- 1798), И. Ф. Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона К. Ф. Цельтер (1758-1832). Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.
На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич. опера, первыми представителями к-рой были Э. Т. А. Гофман ("Ундина", 1816) и К. М. Ве-бер, к-рый вёл борьбу за нем. нац. оперное иск-во, отразил стремление нем. народа к нац. освобождению и воссоединению. В творчестве Вебера определились осн. направления нем. романтич. оперы: нар.-легендарная и сказочная опера ("Вольный стрелок", 1821, "Оберон", 1826), опера на ср.-век. рыцарский сюжет ("Эврианта", 1823). Особое место в оперном наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная как большая опера, с речитативами вместо разговорных диалогов. От "Эврианты" прямой путь ведёт к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.
После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор:
"Йессонда" (1823), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845), Г. Маршнер: "Вампир" (1828), "Храмовник и еврейка" (1829), "Ганс Гейлинг"(1833) и др. Романтич. оперу на рыцарский сюжет "Геновева" (1848) написал Р. Шуман. Значит, успех имели в Германии и за её пределами нек-рые оперы А. Лортцинга - комические "Царь и плотник" (1837), "Браконьер" (1842), романтич. опера "Ундина" (1845)- и Ф. Флотова- "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В эти же годы была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849) на сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.
Событием огромного значения в истории нем. оперы явилась муз.-драматич. реформа Р. Вагнера. Его ранние оперы претворяют осн. направления европ. оперного иск-ва: романтич. опера "Феи" (соч. 1833), комич. опера "Запрет любви" (1836), написанная под влиянием итал. и франц. комич. оперы, большая ге-роич. опера "Риенци" (1842). В следующих операх - нар.-легендарной "Летучий голландец" (1843) и ры-царско-романтических "Тангейзер (1845) и "Лоэн-грин" (соч. 1848, пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) -Вагнер начинает свою реформу, хотя и сохраняет связь с нем. романтич. оперой. Свои муз.-драматич. принципы Вагнер изложил в лит.-эстетич. работах "Искусство и революция" (1849), "Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и драма" (1851), "Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств. воплощение эти принципы получили в муз. драмах второго периода творчества Вагнера: тетралогия "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", целиком впервые пост. 1876 в Байрёй-те), "Тристан и Изольда" (соч. 1859, пост. 1865), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1868), опера-мистерия "Парсифаль" (1882).
Творч.путь Вагнера и мир его идей отличаются сложностью, обусловленной противоречивостью историч. развития Германии от бурж.-демократич, революции 1848-49 до образования вильгельмовско-бисмарков-ской империи. В творчестве Вагнера переплетаются прогрессивные, даже революц. идеи и образы (анти-капиталистич. идея "Кольца Нибелунга", идея борьбы за новое передовое иск-во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с реакционными (пессимистич. идея роковой обречённости в том же "Кольце Нибелунга", христианская символика "Парсифаля"). Вагнер довёл до высшего развития осн. тенденции нем. романтич. оперы с её легендарно-мифологич. или ср.-век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик, усилением роли оркестра. Симфониза-ция оперы достигла в творчестве Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера пронизана сложной системой лейтмотивов, временами звучащих и в вок. партиях. Решительно отказавшись от законченных номеров старой оперы, Вагнер строит свои муз. драмы по принципу непрерывного, сквозного развития. Несколько особняком стоят "Нюрнбергские мейстерзингеры" с их историко-бытовым сюжетом, широким использованием песен, хоров и ансамблей. Музыка Вагнера, отличающаяся огромной выразительностью, оркестровым и гармонич. богатством, оказала влияние на мировое муз. иск-во последующих времён.
Ведущими нем. оперными т-рами в Германии в 19 в. были: Дрезденская опера (возгл. в 1842-49 Вагнером), придворный оперный т-р в Веймаре (возгл. в 1850-е гг. Листом), оперные т-ры Берлина (см. Берлин) и Лейпцигская опера (осн. 1693), "Байрёйтский театр" (был построен в 1872-76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его опер п муз. драм).
В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дирижёров: Г. Рихтер, Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никит - венгр по происхождению, Ф. Вейнгартнер, Г. Леей и др.; певиц и певцов:
В. Шредер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Бец, А. Ниман и др.
В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854-1915), 3. Вагнера (сына композитора, 1869-1930), Э. Гумпердинка, М. Шиллингса, Ф. Дрезеке (1835-1913), Э. д'Альбера и др. свидетельствует о снижении иск-ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р. Вагнеру. Лишь отдельные оперы оказались жизнеспособными и сохранились в репертуаре т-ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина" дАльбера, 1903, "Монна Лиза" Шил-лингса, 1915, и др.). Известный интерес представляет собой муз. драма Г. Пфинцера - "Палестрина" (1917) о великом итал. композиторе.
Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус. Первые его оперы ("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещё в русле вагнерианства. Последующие оперы - "Саломея" (1905), "Электра" (1908), отличающиеся большой муз.-драматич. выразительностью, заключают в себе черты экспрессионизма. Впоследствии Штраус претворял традиции Моцарта на модернизированной муз. и сценич. основе: "Кавалер роз" (1911), "Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с его символич. усложнённостью. Оперы "Ариадна на Наксосе" (1916), "Женщина без тени" (1919), "Елена Египетская" (1928), "Молчаливая женщина" (1935), историч. драма "День мира" (1938) отличаются бурным темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время в них имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.
В условиях империалистич. Германии даже наиболее одарённые композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.
Начиная с 1910-х гг.композиторы ищут новых путей. В 20-е гг. появляются оперы П. Хиндемита, в к-рых проявились конструктивистские и урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.
Значит, явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта : "Подъём и падение города Махагони" (1927) и "Трёхгрошовая опера" (1928). Эти произведения оказали большое влияние на творчество современных немецких композиторов - К. Орфа, П. Дессау.
После установления фашизма, разрушившего культуру Германии, мн. выдающиеся композиторы, в т. ч. Хиндемит, дирижёры Б. Вальтер, О. Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны из страны. Была запрещена музыка композиторов-гуманистов, произведения с социальной тематикой. В эмиграции Хиндемит создал оперу "Матис-живописец" (1938), крупнейшее достижение совр. нем. т-ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.
Но и в гитлеровской Германии в труднейшей обстановке крупные музыканты оставались верны демокра-тич. идеалам. К. Орф в условиях фашист, режима смог создать подлинно нар. произведения - сценич. кантату "Кармина бурана" (1937) и социально-критич. оперу "Умница" (1941).
В Германской Демократич. Республике оперное иск-во, как и вся нац. культура, обращено на службу социалистич. строительству. В опере П. Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха (р. 1902) "Томас Мюнцер" (1955) поев. жизни вождя крестьянского восстания в Германии в 16 в. Опера Р.Вагнера-Регени "Шахты в Фалуне" (по Г. Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди оперных композиторов ГДР - О. Герстер, К. Форест (р. 1913).
В 20 в. плеяда замечат. дирижёров (Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, Г. Кнаппертсбуш, Э. Клейбер, К. Краус, О. Фрид, В. Фуртеенглер и др.) и певцов (С. Шёнер, Э. Шварцкопф, М. Ифогюн, Л. Гофман, Д. Фишер-Дискау и т. д.) высоко подняла уровень нем. оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших совр. дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос. оперой в Берлине. В демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос. опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и "Комише опер". В крупных городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т-ры.
В Федеративной Республике Германии состояние музыкального театра отличается двойственностью. В нём живы традиции, характеризующие творчество реформатора оперного музыкального театра К. Орфа. В операх Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся социально-гуманистич. проблемы, но решение их не свободно от религиозно-мистич. окраски. С успехом идут оперы В. Эгка (в т. ч. "Ревизор" по Гоголю, 1957). Социальные проблемы нашли отражение в иск-ве Г. В. Хенце (р. 1926; "Бульвар", "Одиночество", 1952) и К. Клебе (р. 1925; "Разбойники", 1957). В то же время на сцене т-ров Зап. Германии ставятся формалистич. произведения. Реакц. круги усиленно пропагандируют додекафонную, серийную и конкретную музыку.
Лит.: ЗречмарГ., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Б юк ен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем., М., 1936; его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927];
P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; H a a sE., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928; Brockpahler R., Zur Geschichte der Barockoper in Deutschland, Munster, 1959; S с h m i d t G. F., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg, 1933-34;
Schiedemair L., Beitrage zur Geschichte der Oper um die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts, Bd l-2, Lpz., 1908- 1910; его же. Die deutsche Oper, Lpz., 1930; K l o b K. M., Die Oper von Gluck bis Wagner, Ulm, 1913; B e k k e r P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; I s t e l E., Die moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-B., 1923; его же, Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906;
F l о с h S., Die Oper seit Wagner, Koln, 1904; Kapp J., Die Oper der Gegenwart, B., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart, Lpz.-W., 1921; B i t t e r W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart, Lpz., 1932; L i n d-lar H., Oper im 20. Jahrhundert, Bonn, 1954; Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik. 1945-1954, Lpz., 1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль. ? Л.
Балет. В ср. века в городах Германии на цеховых празднествах исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах в 14-16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17 в. появились придворные танц. представления ("Освобождение мира", 1600, Дармштадт). После окончания Тридцатилетней войны (1648) началось развитие балетного иск-ва. Были пост. балеты "Влияние семи планет" (1678, Дрезден), "Из всех добродетелей торжествующая добродетель - постоянство" (1684, Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом королевстве, герцогстве или свободном городе Германии создаются оперные т-ры, в к-рых были и балетные труппы. В конце 17 - нач. 18 вв. особую известность получили балетные представления свободного г. Гамбурга, где проявилось влияние нар. комедийного т-ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же придворных т-ров ставили балеты по образцу франц. парадных представлений. Во 2-й пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты ("Смерть Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на развитие хореографич. иск-ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры - ученики и последователи Новера (П. Фогт, Бернер, К. Хоршельт и др.). Мн. известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т-ра: Вестрис, П. Гардель, Гейнель, В. Кам-пани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк, Бетховен ("Творения Прометея", 1801). На протяжении 19 в. ставятся романтич. балеты, постановщиками их были П.Тальони, живший в Берлине, и балетмейстеры - Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер - в Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер, Ф. Деген- в Ганновере, Гертнер- в Дрездене, И. Гю-риан - в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике - в Дес-сау. Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в Лейпциге и как балетмейстер) и др. В конце 19 в. развитие балета в Германии, как и в большинстве стран Европы, почти прекратилось, но балетные труппы при крупнейших оперных т-рах сохранились. В первые десятилетия 20 в. в Германии получают распространение выступления последователей А. Дункан. В 20-х гг. исследователь танца Р. Лабан выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20-30-х гг. в Германии, и во многом связанные с экспрессионизмом. Танцовщики-экспрессионисты выступали с концертными номерами и спектаклями, построенными обычно на социальной тематике, выражающей протест против социальной несправедливости, войны и др. (антивоенный балет "Зелёный стол", балетм. К. Йосс). В числе представителей этого направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X. Крёйцберг, М. Терпис, И. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы преобладания экспрессионистич. танца классич. балет при оперных т-рах находился в упадке. Отдельные деятели нем. балета-X. Крёллер, В. Гзовский-стремились следовать классич. традициям. В 30-х гг. для балетного т-ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П. Хиндемит ("Демон", 1923), К. Вейлъ ("Семь смертных грехов мещанина", 1933), Л. Шпис ("Путина в Штралау", 1963) и др. Это определило новый подъём балета, возрождение традиций классич. балета в сочетании с новыми формами танц. иск-ва. Этот процесс был прерван приходом к власти фашистов и 2-й мировой войной.
После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет возродился и получил широкое развитие. В ГДР мастера балета стремятся продолжить классич. традиции и создать реалистич. совр. балетный спектакль. В репертуаре т-ров - классич. балеты, многие сов. балеты и балеты совр. нем. композиторов: "Право господина" и "Новая Одиссея" Брунса (1953, 1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и др. В Берлине в Нем. гос. опере существует балетная труппа, к-рую возглавляет балетм. Л. Грубер. Др. большая труппа под рук. Э. Келлер-Рихтера и И. Рихтера выступает в Лейпциге. Труппу Гос. оперы в Дрездене возглавляет Т. Шиллинг. Хореографич. коллективы имеются также в городах Карл-Маркс-Штадте, Ростоке, Шверине, Галле, Магдебурге, Дессау, Кот-бусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета:
Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Каин и др.
В ФРГ балетные труппы имеются в крупных оперных т-рах Мюнхена, Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в оперных спектаклях и выступают с самостоятельными балетными представлениями. В большинстве т-ров балетмейстеры и актёры меняются. Основу репертуара составляют одноактные, бессюжетные балеты, в пост. к-рых преобладают модернистич. тенденции ("Абрак-сас" Эгка, 1948, "Идиот" Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры - Т. Гзов-ская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер и др. В числе танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова, Д. Анайя, X. Хальхубер.
Лит.: В о h m e F. M., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1-2, Lpz., 1886; B i e 0., Das Ballett, B., 1920; R e-b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1959. E. C.
НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейн-х а р д т а (Мах Reinhard t Deutsches Theater) - дра-матич. т-р в Германии. Находится в Берлине (ГДР). Здание т-ра построено в 1848 для летнего т-ра, в 1850 перестроено для постоянного гор. т-ра ("Фридрих-Вильгельм-штедтишестеатер"), к-рый успешно конкурировал с придворным Королевским т-ром. Т-р включал в репертуар зингшпили ("Два стрелка", "Браконьер" Лортцинга), драмы и комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова). Здесь выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси, Т. Сальвини, А. Зоннен-таль, И. Левинский, в 1874 - Мейнингенский т-р).
В 1883 здание т-ра приобрёл драматург Л'Арронж, к-рый стал его директором (1883-94). Совм. с актерами Э. Поссартом, Л. Барнаем, А. Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом помещении Н. т. ("Дёйчес т-р"), товарищество актёров-пайщиков, стремившихся создать нац. т-р с единым художеств. ансамблем и преимущественно с классич. репертуаром (прежде в Германии подобного нац. театр. центра не существовало).
Открытие т-ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь" в пост. Фёрстера. В спектакле были заняты: И. Кайнц (Фердинанд), Л. Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм), Ф. Гаазе (Кальб), А. Фёрстер (Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль шёл два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос - Кайнц), "Разбойники"; "Ифи-гения в Тавриде" Гёте (Пилад - Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео - Кайнц). Во втором сезоне были осуществлены пост. пьес Гёте "Гёц фон Берлихинген", "Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Эмилия Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир". В отличие от придворных и частнокоммерч. т-ров, Н. т. продолжал лучшие реалистич. традиции нем. театрального иск-ва. В труппу т-ра входили также актёры:
А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман-Рабе, Г. Кадель-бург, Л. Дюмон (с 1885), Э. Леман (с 1891). Однако из-за отсутствия единых творч. принципов у руководителей т-ра в его репертуар проникали незначит. комедии, фарсы, сентиментально-мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич. трагедии. Нем. социаль-но-критич. драма здесь не ставилась. В силу этого ведущие актёры покинули т-р.
В 1894-1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссёр О. Брам сторонник натуралистич. направления в иск-ве. Во время режиссёрской деятельности Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи" (1895), "Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший колокол" (оба в 1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд" (1903) Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая утка", "Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актёрами Н. т. в эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр, Л. Дюмон, А. Бассер-ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895 Брам привлёк в труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории (Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала - "Привидения", "Джон Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (Аким - М. Рейнхардт). Брам стремился преодолеть декламационность и ложный пафос, царившие на сценах придворных т-ров. В Н. т. в этот период сформировался ансамбль актёров, создавших углублённые психологич. образы. Но следование принципам натурализма в режиссёрском иск-ве (фотографич. точность в изображении быта, подчёркнутая будничность происходящего, сознательное приглушение героики) ограничивало выбор репертуара, иногда приводило к искажениям идейно-художеств. замысла классики (провал трагедии "Коварство и любовь", 1894, превращённой в бытовую драму), мешало творч. развитию актёров.
После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т-р в 1905 возглавил М. Рейнхардт, получивший к этому времени известность пост. классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т-рах. Рейнхардт руководил Н. т.до 1-й мировой войны,а затем с нек-ры-ми перерывами до 1933, когда он был вынужден эмигрировать из фашистской Германии.
В 1905-14 репертуар т-ра состоял гл. обр. из произв. классики, среди к-рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (обе в 1905), "Зимняя сказка" (1906), "Ромео и Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой" (обе в 1909) и др.
Нек-рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях Рейнхардта (напр., "Гамлет", "Сон в летнюю ночь"). Большое место в репертуаре занимала нем. классика: "Совиновные" (1906), "Фауст" (1909) Гёте, "Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе" (обе в 1908), "Мессинская невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц Фридрих Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1904). В репертуар т-ра были включены произв. Грильпарцера, Хеббеля, античная драматургия; ставились драмы совр. писателей-Гофмансталя, Веде-кинда. Рус. драматургия была представлена произв. Л. Толстого-"Живой труп" (1913, Фёдор Протасов Моисеи), Гоголя - "Ревизор" (1907) и др. Во время первой мировой войны, несмотря на цензурные ограничения, молодёжная студия под рук. режиссёра Г. Геральда ставила пьесы А. Цвейга, Р. Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы: "Солдаты" Ленца и "Смерть Дантона" Бюхнера.
Кризис бурж. иск-ва сказался и на театр. деятельности Рейнхардта, в его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако в Н. т. гл. внимание по-прежнему уделялось актёрскому творчеству. В 1905 при Н. т. открылась театр. школа, подготавливавшая актёров для Н. т. В т-ре был создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А. Моисеи, Л. Хёфлиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч, Ф. Кортнер, В. Арнольд, А. Штрауб, Р. Шильдкраут, Ф. Кайслер, Э. Бергнер, Э. Клёпфер, Г. Георге, Э. Винтерштейн, О. Гомолка, Г. Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т-ра применялись новые средства театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации). В спектаклях широко использовались пантомима, акробатика, танец, большое внимание уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20-х гг. временное финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т-рами, проведённое из-за коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов), препятствовало планомерной работе. Художеств. руководители, часто сменявшиеся (Ф. Холлендер, К. Розен, Г. Ге-ральд, К. X. Мартин) в период временной работы Рейнхардта в др. т-рах, были не в состоянии выработать чёткую репертуарную линию. В репертуар т-ра включались фарсы, детективные драмы и др. В т-ре в это время работали выдающиеся актёры (В. Краус, Э. Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара. После прихода фашизма к власти кризис т-ра усилился, многие актёры эмигрировали из страны.
После разгрома фашизма Н. т. включился в строительство новой демократич. культуры. В 1945 т-р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга, к-рый ранее был запрещён фашистской цензурой. В гл. роли выступил П. Вегенер. В 1945-46 т-р возглавил драматург и режиссёр Г. Вангенхейм, в 1946-63 худ. рук. т-ра был режиссёр и актёр В. Лангхофф. В 1963 его сменил В. Хейнц. Активное участие в деятельности т-ра принимал П. Вегенер.