"Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (1959), "Иркутская история" Арбузова (1962), "Человек с ружьём" (1962). На сцене Н. т. широко представлена совр. нем. антифашистская драматургия: "Страх и отчаяние в третьей империи" Брехта (1948), "Бомарше" (1946), "Томас Мюнцер" (1953) Ф. Вольфа, "Пастор Халль" Толлера (1947), "Невеста голландца" Штрит-маттера (1958). В Н. т. и его филиале-т-ре "Каммер-шпиле"-ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада шлифовальщика Кархана" Кани, 1951) и прогрессивных драматургов Зап. Европы и Америки. После 1945 труппа т-ра пополнилась талантливыми актёрами и режиссёрами (В. Хейнц, Э. Калер, Г. Гроссе, И. Келлер, X. Дринда и др.). На сцене т-ра в 50-60-е гг. выступали известные нем. актёры - Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П. Бильдт, А. Вешер, В. Клейнау (Егор Булычов, Городничий; Васильков - "Бешеные деньги"), Э. Буш (Фучик - "Прага остаётся моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик";
Майоров - "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго).
Лит.: Гвоздев А., Зап.-европ. театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; 25 Jahre Deutsches Theaters, hrsg. von H. Rothe, Munch., 1930; Reinhardt und seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919; Jacobsohn S., Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J herin g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. Н.
НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера (Die Deutsche Staatsoper),-музыкальный т-р ГДР. Находится в Берлине. До 1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в Берлине пост. оперы первого руководителя т-ра К. Грауна "Цезарь и Клеопатра". Здание т-ра было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843, 1941-42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр. итал. оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70-х гг. 18 в. в Н. т. о. и б. с успехом выступала певица Г. Ма-ра. В 1775-94 т-ром руководил композитор И. Ф. Рей-хардт, к-рый стремился развивать нац. иск-во. Начиная с 80-х гг. ведущее место стала занимать нем. труппа. Ставятся оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро". В 1807-15 директором т-ра был А. Иффланд. Преемник Иффланда К. Брюль, возглавлявший т-р до 1828, организовал сильную труппу, с к-рой связаны успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе-рон" (1828) Вебера, оперы Г. Маршнера, Л. Шпора. Под упр. О. Николаи прошли его "Виндзорские проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее-сандро Страделла" и в 1848 - "Марта"; в 1842 - "Гугеноты" и в 1850 - "Пророк" Мейербера. Крупным событием в истории нем. муз. т-ра были пост. опер Вагнера: "Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер" (1856, 1864), "Лоэнгрин" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1870), "Тристан и Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к-рых во многом определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы - П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дирижёры Ф. Вейнгарт-нер в 1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдьё, Ф. Обера, Ж. Бизе и др. зарубежных композиторов.
В нач. 20 в. т-р переживал кризис, несмотря на наличие превосходных исполнителей. Руководители т-ра не допускали на его сцену новых произв.; исключение составляли оперы Р. Штрауса "Без огня" (1902), "Саломея" (1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911), "Ариадна на Наксосе" (1913). Оживление деятельности т-ра наступает в 1919, когда в разные годы им начали руководить Р. Штраус, М. Шиллинге, Л. Блех, В. Фуртвенглер, Э. Клейбер, Б. Вальтер, О. Клемперер, К.Краус, Г. Кнаппертсбуш, Г. Караян.
Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919), "Женщина без тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот" Бузони (1921), "Золотой петушок" (1923), "Дальний звон" Шрекера, "Енуфа" Яначека (1924), "История солдата", "Пульчинелла", "Байка о лисе" Стравинского, "Воццек" Берга (1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин" (1940), "Чародейка" (1941); ставились оперы Римского-Корсакова, Мусоргского, Сметаны.
В годы войны здание т-ра было разрушено. После войны спектакли давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4 сент. 1955 т-р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем "Нюрнбергские мейстррзинге-ры"; в 1955-62 гл. дирижёром т-ра был Ф. Конвичный, в 1955-63 директором т-ра был М. Буркхардт. В репертуаре т-ра: "Фаворит" Вагнера-Регени, "Воццек" Берга, "Водоворот" Сухоня, "Ревизор" Эгка, "Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т-ре выступали лучшие артисты и дирижёры разных стран. Илл. см. при ст. Немецкий театр (музыкальный).
Лит.: Schneider L., Geschichte der Oper und des Koniglichen Opernhauses in Berlin, B., 1852; Brachvogel A. E., Geschichte des Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1-2, В., 1877-78; W eddige n 0., Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper von 1919-1925, B. - Stuttg., 1925;
Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7;
F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper, B., 1960; Die Deutsche Staatsoper Berlin. 1955-1960, В., 1961. Ал. М.
НЁМЕЧЕК (Nemecek), Йиржи (р. 12. VI. 1924) - чехословацкий балетмейстер. Иск-ву танца учился в 1937-39 у педагогов Я. Никольской и И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г. Опаве (1945-48). С 1958 руководит балетной труппой Нац. т-ра в Праге. Среди лучших пост.: "Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958, Прага), "Отелло" Гануша (1959, Прага), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1961, Прага) и др.
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер.
НЕМЙРОВА-РАЛЬФ, Анастасия Антоновна (урожд. Н е ми p о в а; 1849-1929) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1923). Сценич. деятельность начала в конце 60-х гг. 19 в. в Н. Новгороде. Выступала преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара, Харьков, Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве в Пушкинском т-ре Бренко (1880-81) и в Т-ре Горевой (1890-91), а также в пригородных т-рах Петербурга (в Павловске и Ораниенбауме). Н.-Р. исполняла роли амплуа героинь, обладала замечат. природными данными (красивая внешность, мелодичный, тёплый по тембру голос), но её игре были свойственны нек-рая холодность, склонность к внешне эффектным приёмам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В 1900 после трёх дебютов была принята в Александрийский т-р на амплуа грандам и старух; работала здесь до конца жизни.
Роли: Огудалова; Звездинцева ("Плоды просвещения"), Турусина, Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе от ума"), Гурмыжская и др. А. Шн.
НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII. 1858, Озургеты, Грузия, - 25.IV.1943, Москва] - рус. сов. режиссёр, театр. деятель, писатель, драматург. Нар. арт. СССР (1936). Совместно с К. С. Станиславским был основателем и руководителем Московского Художественного академического театра СССР имени М. Горького.
Род. в семье военного. Детство провёл в Тифлисе. С юных лет проявлял большой интерес к т-ру, с успехом участвовал в любительских спектаклях. Позднее, занимаясь на физико-математич. ф-те Моск. ун-та (1876-79), продолжал глубоко интересоваться т-ром. Театр. воззрения Н.-Д. складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А. Н. Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск-ва крупнейших актёров моск. Малого т-ра - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 развёртывается деятельность Н.-Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах "Будильник", "Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс, и др.). Н.-Д. защищал реа-листич. традиции рус. сцены, выступал против идейного застоя, преобладания внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т-ра с передовой лит-рой. В своих блестящих по форме статьях Н.-Д. обнаружил тонкое понимание актёрского иск-ва и драматургии; подробно анализируя игру выдающихся совр. актёров, он настойчиво выдвигал требование многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных приёмов игры, ставил вопрос об интеллигентности актёра. Он глубоко ощущал оторванность т-ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не раз обращался в дирекцию имп. т-ров с проектами реформ. Уже тогда его увлекала идея создания общедоступного т-ра, обновления т-ра через драм. школу.
В эти же годы Н.-Д. выступает и как писатель (первый рассказ "На почтовой станции", 1881). Он был автором многих повестей, романов (наиболее известны "На литературных хлебах", 1890, изд. 1891, "Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896, "В мечтах", 1901). В своих произв. Н.-Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и её трагедию в условиях бурж. об-ва. Драмы его пользовались большой популярностью, ставились в Александрийском и Малом т-рах с участием Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и др., а также в провинции. Однако, несмотря на крупный успех его пьес, Н.-Д. предъявлял к своей драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его отказе от присуждённой ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес в Малом т-ре, Н.-Д. имел возможность ещё глубже ощутить необходимость творческих преобразований в области сценич. иск-ва. Первоначальный путь к этому он видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актёров, свободных от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к запросам жизни и новым явлениям в драматургии. В 1891-1901 Н.-Д. вёл преподавательскую работу в драматич. отделении Муз .-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В сво ей педагогической работе Н.-Д. стремился к раскрытию индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссёрской деятельностью К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства и литературы, Н.-Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в деле реформы рус. т-ра. Результатом их встречи явилось создание в 1898 Художественно-общедоступного т-ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу к-рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие ученики Н.-Д. по Филармонич. уч-щу. В тесном содружестве со Станиславским Н.-Д. осуществлял творческое и организационное руководство МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он определил идейно-репертуарную линию т-ра, сразу же придав ей ярко выраженное передовое, демократич. направление. Н.-Д. первым понял новаторское значение драматургии А. П. Чехова. Н.-Д. вместе с коллективом МХАТа и Чеховым явился инициатором привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами при создании его первых пьес ("Мещане", "На дне, написанных для Художеств. т-ра. Обращение к Горькому, крупнейшему представителю пролетарского иск-ва, явилось вершиной общественной активности МХАТа в период подготовки революции 1905- 1907. Н.-Д. осуществил вместе со Станиславским постановку пьесы Горького "На дне" (1902) и всех пьес Чехова (самостоятельно он поставил "Иванова", 1904), с предельной зоркостью вскрывая сущность произведений, увлекая актёров блестящим психологич. анализом образов, тонкостью режиссёрских приёмов. Он ввёл в репертуар т-ра и поставил пьесы видных зап.-европ. драматургов -Г. Ибсена ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", 1900, "Столпы общества", 1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие", 1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов современности. В годы 1905- 1906 значительными художественно-общественными явлениями были постановки "Дети Солнца" Горького (совм. со Станиславским) и "Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.-Д. - спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром давалась широкая картин" упадка республиканского Рима и подчёркивалась мысль о непрочности власти, оторванной от народа. В период полптпч. реакции, наступившей после подавления революции 1905-07, в годы идейного упадка т-ра Н.-Д. гл. внимание уделял работе над рус. классич. репертуаром. Им были поставлены: "Горе от ума" (1906) и "Ревизор" (1908) (оба спектакля совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов" Пушкина (1907), "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Живой труп" (1911);
"Нахлебник" Тургенева (1912), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914), "Каменный гость" Пушкина (1915). Н.-Д. давал новое сценич. истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики, умел выявить особенности стиля автора, обрисовать характер изображаемой эпохи, находить тончайшие сценич. приёмы, ярко и смело обрисовать образы. Вместе с тем в этот период в творчестве Н.-Д. сказались противоречия,порождённые общим кризисом бурж. культуры. Он ясно осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и выступлениях перед труппой он указывал на опасность идейного отрыва т-ра от передовой общественной жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.-Д. зачастую ошибался. Он включал в репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), С. С. Юшкевича ("М1зегеге", 1910), Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь найти в них элементы протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих произв. В поисках рус. трагедии Н.-Д. пост. в МХТ инсц. романов Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1910)- спектакль необычной формы (показывался в течение
2 вечеров; в спектакль был введён чтец), отмеченный рядом выдающихся актёрских работ и "Бесы" (шёл под назв. "Николай Ставрогин", 1913). Появление на сцене МХТ последнего спектакля вызвало гневный протест Горького, к-рый видел в пост. инсценировок Достоевского поддержку болезненных настроений части рус. интеллигенции.
С первых же дней Октябрьской революции Н.-Д. принимает широкое участие в обществ.-театр. жизни страны (был членом высшего органа по управлению театрами - Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации Большого т-ра, стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", выступал с многочисл. лекциями и беседами, защищая принципы реалистич. иск-ва.
Под руководством Н.-Д. происходит реорганизация МХАТа. Он помог обновлению труппы МХАТа, привлёк в неё молодых актёров и способствовал решительному сближению т-ра с сов. действительностью. Н.-Д. осуществил ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов. театра, деятельно работал с драматургами над созданием современного сов. репертуара. Им были пост. спектакли: "Пугачёвщина" Тренёва (1925), явившийся первым обращением МХАТа к историко-революционной теме, "Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения явлений, он находил особые приёмы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был решён как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.-Д. был спектакль "Любовь Яровая" (1936) - многокрасочное историч. полотно, в к-ром режиссёр стремился дать синтез политич. идеи с ярким художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .-Д. получила окончательную стройную завершённость, приобрела чёткую идейную и художественную целеустремлённость, уверенность пси-хологич. разработки образов, точность формы. Н.-Д. было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актёром. Для теории и практики т-ра чрезвычайно важно разработанное Н.-Д. учение с синтезе "трёх восприятии" (социального, психологического и театрального, в слитности к-рых он видел непреложное условие подлинного творчества), о "втором плане сценич. жизни актёра" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д.
Н.-Д. внёс большой вклад в иск-во сов. т-ра своим истолкованием крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н. Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссёрской работе из оценки творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.-Д. раскрыл в спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку (напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в "Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра имела работа Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги" (1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив философскую и политич. сущность пьесы, Н.-Д. показал атмосферу нарастания революционного движения в канун 1905, помог актёрам создать социально насыщенные, художественно завершённые образы. В 1940 Н.-Д. осуществил новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.-Д. явилась пост. пьесы Погодина "Кремлёвские куранты" (1942, Гос. пр. СССР,1943), в к-рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина (исп.- А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.-Д. вскрыл поэзию и созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты Ленина.
Важное значение имела деятельность Н.-Д. в области музыкального театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 - Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко), носившую во многом экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.-Д. добивался гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, ожесточённо боролся со сценич. и муз. рутиной, воспитывал актёра, в равной мере владеющего драм. и вокальным мастерством ("поющего актёра"). В своих постановках он разрабатывал разл. формы муз. спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр., разнообразное понимание хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920), осуществлённой в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922), поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте" Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой, впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчёркивая преим. трагич. характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную её сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П. Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В. Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек-рого времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв. зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его творческий метод пришёл в непримиримое противоречие с их форма-листич. музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), в к-рой он подчёркивал трагич. сущность музыки композитора. Замыслы Н.-Д. наиболее полное выражение получили в постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю" Хренникова (1939), в к-рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора-зы раскрывались режиссёром в их органич. единстве.
До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С. Станиславского и Н.-Д. сыграла решающую роль в развитии рус. пред-революц. и сов. т-ра. Станиславский и Н.-Д. создали театр. оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссёры и актёры. Н.-Д. был инициатором организации при МХАТе школы-студии, ныне носящей его имя. За постановку спектакля "Кремлёвские куранты" и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д. дважды (в 1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.
Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра, М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54;
Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М., 1962.
Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л., 1939; Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. - Л., 1945; её же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //. М.
НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч-ще. С 1923 работал в т-рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в Казахстан. Работал в т-рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 - гл. художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского, "Ьиржан и Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им. Абая; к спектаклям "Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю, музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р
НЕОПТОЛЁМ (й7:тбию:) (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актёр. Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н. э. Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со стороны Демосфена.
НЕОРЕАЛИЗМ - см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ - см. в ст. Романтизм. НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск-ва Непала с древних времён до наст. времени - нар. представления нритья (или нач), представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и связаны с культами разл. богов, вначале ведпч. пантеона, а затем с верованиями, порождёнными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются большим разнообразием. Каждая измногочисл. народностей, населяющих страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого района свой бог танцев, к-рому воздаются почести перед началом представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья (представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар. танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая, свадебные и др.).
В эпоху династии Маллов (15-18 вв.) нар. танц. представления обрели существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич. действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления "Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга", "Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия, сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление строится на импровизации актёров и почти не имеет текста. В течение всего представления, к-рое длится ок. 3 часов, актёр произносит всего 8-10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём состоянии, а затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место действия изображается символически. Если действие происходит около реки,на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются ветками; внутренность храма - статуей бога и др.
Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или легендарных источников, гл. обр. из эпич. сказаний "Махабхарата" и "Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале - "Деви нритья", исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии, разраставшиеся порой до сатирич. пьес.
Под влиянием разл. форм нар. представлений складывалась непальская классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск. своеобразных опер собственного сочинения, из к-рых особенно популярна была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана муз. драма "Аджва медха натака". В этих произведениях использовались элементы нар. представлений, ведущим оставался хор. Представления устраивались с учётом канонов, предусмотренных санскритскими трактатами. Совм. с майтхильским учёным Вангамани Джагаджьотир Малла написал "Самгита бхаскара" - комментарии к юж.-инд. трактату о драматич. иск-ве. Он же автор книги "Квинтэссенция музыкального иск-ва". Долгое время драмы (натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы. Майтхильским драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые в Непале драмы- "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17-18 вв. на сюжет "Махабхараты", "Рамаяны" и др. написаны "Налачарпта" Говинда Джха, "Гитадигамбара" Ваншаманп Джха, "Джаяратнакара" Шактибалабха, в 19 в. драма "Кушалободайя" Чхави-лала. Традиционная тематика и законы санскритской драмы характерны для первых драматургич. произведений, написанных на совр. гос. и лит. яз. страны - непалп (напр., драма Лекхнатха Паудьялая "Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны Самы "Амарсинх", 1956). С именем этого драматурга связано развитие совр. непальской драмы, становление к-рой относится к 30-м гг. 20 в. Первая драма Балкришны Самы-"Мутуко вьятха" (1929) - из жизни совр. ему общества, написанная белым стихом, нарушала традиционное чередование стиха и прозы. В более поздних пьесах - "Ма" (1936), "Мукунд Индира" (1938), "Премпинд" (1938) и др., повествующих о жизни совр. об-ва, поднимаются проблемы пагубности детских браков, бесправия женщин; историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны Амарсинхе и о первом непальском поэте Бханубхакте, присуща высокая гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы, вступающие в столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные маски богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад" (1939), написанной по мотивам легенды из "Махабхараты", сюжет строится в непосредственной связи с современностью (в образе демона Хираньякашипу автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны Самы испытала влияние инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.-европ. классики (У. Шекспир, Г. Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт динамичен, характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.
В 40-е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом жанре пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх Прадхан. Гопалпрасад Римал- автор известной драмы "Масан", в к-рой осуждается узаконенное государством многоженство. В эканках авторы рассказывают о судьбах простых людей, об их повседневных радостях и горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и обычаях феодального строя. Нек-рые экан-ки посвящены историч. событиям. В 40-е гг., когда прогрессивная непальская лит-ра отразила борьбу непальского народа за независимость, главной темой эканок были героизм и самоотверженность народа.
В последующие годы авторы обращаются к изображению действительности. Драматургов 50-60-х гг. привлекают события из жизни простых людей Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы, Мукунда Дхунгела и др. совр. писателей проблемы морально-этич. подымаются до социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич. произведения в Непале очень редко ставятся на сцене, т. к. в стране нет постоянно действующего т-ра. В 40-х гг. возникла любит. труппа, к-рой рук. Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался спектакль "Мукунд Индира", гл. роли в к-ром исполняли автор пьесы и популярный актёр Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты колледжа. В 60-х гг. в Непале работает полулюбит, театр. коллектив при непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в дворцовом зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.
В 60-е гг. значительно активизировалась деятельность пропагандистов нар. иск-ва. Под руководством поэта Дхарма Радж Тхапы в Катманду устраиваются танцевальные представления разл. народностей Непала. Люд. А.
НЕПОКОИЧЙЦКИИ, Николай Иосифович [р. 17(30). IV. 1910] - рус. советский актёр. Народный арт. РСФСР (1960). Учился в Смоленском техникуме актёрского мастерства (1930 - 31), одновременно работал во вспомогат. составе Смоленского театра. Затем-в т-рах Казани (ТЮЗ), Ленинграда и др. С! 1945 Н. - актёр Новгородского т-ра. Играл гл. обр. роли положит. героев в пьесах сов. драматургов. Этапными работами Н. стали одухотворённый образ Платона Кречета и исполненный волевой целеустремлённости, партийной страстности и душевной теплоты образ Дзержинского ("Кремлёвские куранты"; "Именем революции" Шатрова).
Роли: Орлов ("Таланты" Финна), Отар ("Батальон идёт на Запад" Мдивани), Огнев ("Фронт"), Незнамов; Чибисов
("Человек с ружьём"), Артур ("Овод" по Войнич), Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и Гребнёва), Фучик ("Дорогой бессмертия" Товстоногова и Брагина), Бельтов ("Кто виноват?" по Герцену), Иванов (о. п. Чехова), Блок ("Кредит у нибслунгов" Куна) и др. Е. X.
НЕРЙНА (Nerina), Надя [псевд.; наст. имя и фам.- Надин Джудд (Judd); p. 21.X.1927 ]-англ. артистка балета. Род. в Кейптауне. Первонач. хореографич. образование получила на родине. В 1945 переехала в Лондон, где совершенствовала своё образование. В 1946 была принята в труппу "Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". В 1947 дебютировала в гл. партии в балете "Сильфиды" на муз. Шопена. С 1951 после исполнения партии Авроры стала ведущей танцовщицей труппы Королевский балет. Н.- танцовщица редкой трудоспособности и виртуозной техники. Ей близки партии, отличающиеся жизнерадостностью, юмором. Лучшая партия Н.- Лиза ("Тщетная предосторожность").
Среди др. партий: Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), Сильвия (о. п. Делиба), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; Жар-Птица (о. п. Стравинского) и др. В 1960 и 1961 гастролировала в Сов. Союзе (Москва, Ленинград). Лит.: S w i n s о п С., Nadia Nerina, L., 1957; Р о с-лавлева Н., Английский балет, М., 1959. Наш. Р.
НЕРОНОВ, Владимир Иванович (1867-1919) - рус. актёр. Выступал в любит, спектаклях. На проф. сцене с 1893. С 1894 служил в антрепризах К. Н. Незлобина (Ярославль, Вильно, Рига, Москва), работал в труппах М. М. Бородая (Саратов) и Н. И. Соболыцикова-Самарина (Н. Новгород), в Т-ре Корша в Москве (1915-17).
Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Любим Торцов, Крутицкий, Дергачёв ("Бедность не порок", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Последняя жертва" Островского), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Передонов ("Мелкий бес" по Сологубу) и др.
В 1917-19 - в труппе МХТ. Роли: Тугоуховский ("Горе от ума"), Иван Пазухин ("Смерть Пазухина"" Салтыкова-Щедрина), митрополит Дионисий ("Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого) и др.
Игра Н. отличалась сдержанностью и в то же время разнообразием тонких нюансов. Мастер сценич. грима, Н. достигал выразительного внешнего рисунка роли.
Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1952; "Театр", 1913, № 1343, с. 5; там же, 1916, № 1951, с. 8;
Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. А. Кл.
НЕРСЕСЯН, Бабкен Погосович [p.5(18).VII.1917]- арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в арм. ТЮЗе в Тбилиси в 1933. В 1944-55 - актёр арм. т-ра в Тбилиси, с 1956 - Т-ра им. Сундукяна. Актёр широкого диапазона, выступающий в комедийных, характерных, драматич. и трагедийных ролях, Н. создаёт острые и выразительные сценические образы, отмеченные графич. чёткостью рисунка.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Чапаев (о. п. по Фурманову), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Эмманвел (о. п. Араксманя-на)-в Тбилисском ТЮЗе; Га-гик ("Страна родная" Демир-чяна), Пэпо, Осеп и Замбахов ("Пэпо", "Разорённый очаг" и "Хатабала" Сундукяна), Карл и Франц Моор ("Разбойники"), Арсен (о. п. Шаншиашвили), Арбенин, Незнамов - в арм. т-ре, Тбилиси; Микаел ("Хаос" по Ширванзаде), Геворк ("Под одной крышей" Боряна), Александр ("Утес" Папазя-на), Чаренц ("К грядущему" по Чаренцу), Бен-Александр ("Моё сердце в горах" Сароя-на), Дон-Пеппино ("Суббота, воскресенье, понедельник" Э. де Филиппо) и др.-в Т-ре им. Сундукяна.