Содержание, границы, эстетич. принципы П. менялись на протяжении истории мирового и рус. т-ра в зависимости от идейных, нац., художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений, направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты и границы П. актёра, носившего трагич. или комедийную маску. На одном полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев или царственных злодеев, на другом - смешные, гиперболически подчёркнутые низменные черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и типы в т-рах Востока (древнекитайском или японском) также регламентировали возможности П. актёров. В эпоху Возрождения в итал. т-ре масок - комедии делъ арте, иск-во П. основывалось на лёгкости включения актёра в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей", переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
Все значительные идейно-эстетич. направления актёрского иск-ва выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в процессе создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация, благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие, житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик, Г. Ирвинг (Англия), Фреде-рик-Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве (Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в т-ре, с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск-вом др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В. .Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип, характер героя.
Новую эпоху в развитии иск-ва П. открыл реализм Моск. Художеств. т-ра. К. С. Станиславский считал П. основой актёрского мастерства. Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души", верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки ("На дне"), царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Фёдора Протасова ("Живой труп"); В. И. Качалов - старца Берендея ("Снегурочка"), Пети Трофимова ("Вишнёвый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;
О. Л. Книппер-Чехова - Наталии Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и др.
Высокого мастерства и разнообразия сценич. П. достигли актёры сов. т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание в актёрском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б. Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у себя на время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного образа" ("Из режиссёрских заметок", см. сб. "Мастерство актёра", 1935, с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды, выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически красочная игра в его спектакле
"Принцесса Турандот"). В процессе П. стала отчётливее и активнее проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск-во П. приобрело особую социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П. Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде 14-69", сановника Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая Скроботова во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
Лит.: СтаниславскийК. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955; Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.: Мастерство актера, М., 1935; П о-п о в А. Д., Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962. А. Д.
ПЕРЕВЙЩИКОВ, Лазарь Иосифович [р. 9(22).XL 1913] - удм. сов. драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В 1934 окончил Театрально-худ ожеств. муз. техникум (Ижевск), работал актёром. Драматургич. деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров" (1947, совм. с И. Г. Гавриловым) об удм. поэте, комедию "Отщепенец" (1951), историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и др. (все пьесы П. пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой сов. удм. оперетты "Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при Ижевском дворце культуры. М. Лифш.
ПЕРЕГбНЕЦ, Александра Федоровна [1896 (1897?)-1944] - рус. сов. актриса. В 1915 окончила в Петрограде театр. школу под рук. А. П. Петровского. Начала свою актёрскую деятельность в Харькове у Н. Н. Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр, в б. Т-ре Корша(1922-25), в Казанском т-ре, в Ленингр. Большом драм. т-ре, в Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра. Во время войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе к-рой принимала активное участие. В 1944 группу обнаружили и П. вместе с другими участниками была расстреляна фашистами.
Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"), Дунька ("Любовь Яровая"), Настя ("На дне"), Коринкина, Лидия ("Без вины виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева).
В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П. была глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но играла и комедийные роли, отличавшиеся изяществом и лёгкостью. Её героини, женственные и хрупкие, всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.
ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР - т-р, показывающий спектакли в разл. территориальных пунктах. Передвижными было большинство нар. т-ров (представления ср.-ек. странствующих комедиантов и др.). Как особая форма проф. зрелищного предприятия П. т. создаются в 19 в. во мн. странах Европы и Америки. В России широкой известностью пользовался Передвижной т-р Гайдебурова (см. Первый передвижной драматический театр}.
В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные центры, не имеющие своих стационарных т-ров, рабочие посёлки, колхозы и совхозы (см. Колхозно-совхозные театры). В годы Отечеств, войны П. т. проводили большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П. т. разл. жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные) существуют почти во всех краях, областях, автономных и союзных республиках. К типу П. т. относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.
ПЕРЕДВИЖНбй ТЕАТР П. П. ГАЙДЕБУРОВА - см. Первый передвижной драматический театр.
ПЕРЕДЕЛКА - приспособление иностр. пьес к особенностям быта той страны, для к-рой предназначается переработанный текст, путём перенесения места действия, изменения имён действующих лиц и пр. П. получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.
ПЕРЕЖИВАНИЕ в актёрском искусстве - способность актёра при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Термин "П." подчёркивает непосредственность творч. процесса актёра, подлинность его жизни на сцене в предлагаемых автором обстоятельствах. П. является творч. основой системы К. С. Станиславского. Добиваясь единства П. и перевоплощения, Станиславский искал для актёра путей к органич. действию на сцене. Он утверждал, что если актёр на основе текста драматурга в предлагаемых пьесой обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить и действовать на сцене, он неизбежно начнёт жить чувствами своего героя. "На нашем языке это называется: переживать роль", - писал Станиславский (Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство актёра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС (Perez Gal dos), Бенито (10. V. 1843-4.1.1920) - исп. писатель, драматург. Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал в 1870. С 1892 работал в области драматургии. Написал 22 пьесы на социально-бытовые и исторические сюжеты. В драмах "Действительность" (1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же), "Донья Перфекта" (1896, там же) П. Г. отразил распад феодального общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный фанатизм. Для более поздних пьес П. Г.-- "Электра" (1901, т-р "Эспаньоль", Мадрид), "Дед" (1904, там же), "Кассандра" (1910, там же)-характерны широта охвата жизни, острая социальная направленность, антиклерикальный пафос, мастерство психологич. анализа. В драм. произв. "Селия в аду" (1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы) проявилось снижение критико-реалистич. устремлений П. Г. под влиянием либерально-реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой демократич. кругов Испании. Премьера "Электры", рассказывающей о девушке, восстающей против монастырского заточения, стала выдающимся обществ, событием, вызвала массовые манифестации в адрес политич. и церковной реакции.
В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т. н. "поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с Сев. Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра" сильна критика бегства от жизни, философии мистицизма.
С о ч: Obras completas, v. 1-6, Madrid, 1950-54. Лит.: Bueno M., Teatro espanol contemporaneo, Madrid, 1909; A 1 a s L. (Clarin), Galdos, Obras completas, v. 1. Madrid, 1912, С h о п о п В e r k o v i t z Н., Perez Galdos. Spanish liberal crusader, Madison, 1948; CasaldueroJ., Vida y obra de Galdos, Madrid, 1951. В. Ч.
ПЕРЕС ДЕ МОНТАЛЬВАН, X.- см. МонтальПЕРЕЦ, Ицхок Лейбуш [18.V.1852 (1851?)- 3.1У.1915]-евр. поэт, новеллист, драматург, критик, публицист. Лит. деятельность начал в 1875 (писал на яз. иврит, позднее перешёл на идиш). Как драматург выступил впервые в 90-х гг. ("Он и она", 1894; "У чужого подвенечного платья", 1896). Написал св. 20 пьес, среди них: "Сестры" (1905, труппа Каминской), "Золотая цепь" (1919, Арч-стрит т-р, Филадельфия; ранние варианты: "Крушение дома цадика", на яз. иврит, 1903, и "Испытание"- на идиш, 1906, т-р "Жарден д'ивер", Варшава), "На покаянной цепи" (1910, Варшавский евр. т-р; 1926, Белорус. евр. т-р), "Что таится в скрипке" (1925, Шильдкраут т-р, Нью-Йорк), "Ночь на старом рынке" (1925, Моск. евр. т-р). В драматургии П., как и во всём его творчестве, реалистич. тенденции сочетаются с романти-ко-символистскими. Произведения П. проникнуты ненавистью к несправедливому строю старого мира и верой в его обречённость.
П. известен также как театр. критик. Автор мно-гочисл. рецензий и статей. Вёл большую театр.-общественную деятельность. Ему принадлежит значит. роль в создании евр. прогрессивного т-ра.
Соч. на идиш: Собр. соч. в 15 тт., тт. 3, 4, 7, 14, 15, Нью-Йорк, [б. г.]; Драмы, Соч., т. 3, Варшава, 1910; Сочинения, т. 3, Варшава, 1914.
Лит. на идиш: Ойслендер Н., "Йидишер театер" Еврейский театр. 1887-1917, M., 1940; Р у б и н а Р., И.-Л Перец (1851-1915), M., 1941; M а и з ел ь Н., И. Л. Перец 1851-1915, Нью-Йорк, 1943; Добрушин И., Драматургия классиков. М-, 1948. А. Шн.
ПЕРИ (Peri), Якопо (1561-1633)- итал. композит тор. См. Камерата.
ПЕРИАКТЫ (греч., ед. ч. тсеркххтос-вращающийся) - в античном т-ре трёхгранные вращающиеся призмы с разрисованными стенками. Помещались по обе стороны скены и имели одинаковую с ней высоту. П. дополняли декорацию живописным изображением местности. "Когда П. поворачивались, то поворот правой П. означал перемену местности, а поворот обеих перемену страны" (Поллукс, Ономастикой, IV, 26). П. служили также в качестве кулис. Появление П. относится приблизительно к 4 в. до н. э.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, M., 1940; Колобова M. M., Древний город Афины и его памятники. Л., 1961. См. также лит. к ст. Древнегреческий театр. Над. M.
"ПЕРЙКОЛА" ("La Perichola")-оперетта Ж. Оффен-баха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 6 окт. 1868, т-р "Варьете", Париж (Перикола Шнейдер, Пикилло- Дюпюи, Дон Андреас де Рибейра - Гренье, граф Па-нательяс - Кристиан, Дон Педро де Хинойоза - Леконт, Терапот Блонделе, 1-й нотариус - Бордье, 2-й нотариус - Ортон, Гваденелла Легран, Бергинелла - Кар-лен, Мастрилла - Рено, Мануэлита - Джулиа, Фраски-нелла-Латур, Брамбилла-Гравье). Во 2-й ред. пост. там же, 1874. Оперетта ставилась в т-рах мн. городов мира.
На рус. сцене шла с 1870. На сов. сцене впервые пост. 13 окт. 1918, Петроград, Михайловский т-р (Малый оперный т-р) под назв. "Птички певчие" (пер. В. Крылова, пост. Эрен-берга и Масловской, реж. Циммерман, худ. Зандин; Пери-кола - Владимирова, Пикилло - Большаков, Дон Андреас де Рибейра - Курзнер, Дон Педро де Хинойоза - Шаронов, Терапот Киселёв, граф Панательяс - Лосев). В 1921 пост. в т-ре Комич. оперы, Петроград (постановщик Марджанов, реж. Крыжицкий; Перикола - Тамара, Пикилло - Осолодкин, Губернатор - Медведев). В 1922 пост. Муз. студией МХАТ, Москва (рус. текст М.Гальперина, руководитель пост. Немирович-Данченко, реж. Лужский, дирижёр Бакалейников, худ. Кончаловский; Перикола - Бакланова, Пикилло - Ягодкин, Дон Андреас де Рибейра - Лужский, граф Панательяс - Рахманов, Дон Педро де Хинойоза Баратов, Терапот - Фёдоров).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1944, 1960), Иванове (1944), Тбилиси (1955), Вильнюс (1963) и др.
Издания: "П." - клавир, "Птички певчие" ("Перикола"), слова В. Крылова, СПБ, Бессель, [1905]. Н. Г р.
ПЕРИНЕ (Perinet), Иоахим (20.X.1763-9.II.1816)- австр. драматург и актёр. Автор многочисл. комедий и зингшпилей для венских нар. т-ров. П. переделывал репертуар И. Страницкого и Ф. Хафпера, приспосабливая его к образу Кашперле, созданному актёром И. Ларошем. Наиболее известные пьесы П.- "Странствующие комедианты", "Бюрократическая дама", "Трусливый", "Мегера". Нар. комедия в форме муз. кашперлиад сохранялась в переделках П. на сцене венских т-ров до сер. 19 в. Л. Лоб.
ПЕРЙНИ, Мария Иосифовна (1873-1939) -груз. сов. артистка балета, педагог. Родилась в Италии. В 1883-90 училась в балетной школе при туринском Королевском оперном т-ре. В 1888-91-солистка балетной труппы туринского Королевского оперного т-ра. Выступала совм. с танцовщицами П. Леньяни, В. Цукки. В 1890-97 успешно гастролировала в Тифлисском оперном т-ре (в 1894 выступала в т-рах городов России: в Царицине, Саратове, Астрахани и др.). В 1897-1907 - ведущая танцовщица Тифлисского оперного т-ра. В 1907-16 занималась концертной деятельностью. В 1916 основала в Тбилиси первую груз. студию классич. танца, преобразованную в 1921 в балетную школу Тбилисского т-ра оперы и балета, до 1935 была директором этой школы. В 1935-38 руководила филиалом Хореографич. школы-студии этого же т-ра. Среди учеников П.: В. М. Чабукиани, Н. Ц. Рамишвили, В. И. Вронский (Надирадзе), Е. Г. Чикваидзе и др. Л. Чх.
ПЕРЛЯ (Perlea), Ионель [р. 1900] - румынский дирижёр. Учился в Лейпцигской и Мюнхенской консерваториях. В 1928-34 - дирижёр Нац. т-ра в Бухаресте. В дальнейшем дирижировал в зарубежных оперных т-рах: "Опера комик" (Париж), "Л а Скала", "Метрополитен-опера" и др.
Пост.: "Аида" (1927), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1929), "Кармен" (1938); "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Так поступают все" Моцарта, "Орфей и Эвридика" Глюка, "Травиата", "Борис Годунов" (1947); "Саломея" Р. Штрауса, "Вертер"
(1948); "Фиделио" Бетховена, "Тристан и Изольда" Вагнера
(1949), "Риголетто" (1950). f[e.
ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА име ри
П. И. Чайковского - старейший периферийный русский музыкальный т-р. Начал свою работу 24 ноября 1870, когда силами артистов труппы А. Д. Херувимова и членами муз. кружка Пермского отделения РМО была исполнена опера "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1878 для т-ра было сооружено каменное здание. Первые два сезона в нём выступала труппа П. М. Медведева, к-рая ставила драмы, оперы, оперетты, с 1894 труппа П. П. Медведева ставила только оперы. В 1895 оперный т-р перешёл в ведение гор. театр. дирекции. С 1902 сдавался частным антрепренёрам и товариществам. В т-ре работали артисты А. Н. Круглов, А. М. Томская, Д. X. Южин, Ф. К. Львов, А. Ф. Арцимович, Л. М. Образцов, И. И. Плауктин и др., режиссёры А. Я. Альтшулер, Н. Н. Боголюбов и др..дирижёры У. И. Авранек, А. Э. Маргулян, А. М. Пазовский, С. А. Столерман, А. В. Павлов-Арбенин и др.
Первый оперный сезон при Сов. власти открылся В 1920. В 1931-33 т-р носил назв. 2-го Гос. Уральского оперного т-ра, в 1933-38 был единств, в СССР районным оперным т-ром, с 1938 - Пермский обл. оперный т-р. В 1941-44 коллектив уступил своё помещение труппе Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова, а сам выступал в Березниках, Соликам-ске, Краснокамске и др. В 1946 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
В послевоенный период т-р пост. сов. оперы (в т. ч. впервые): "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947), "Иван Болотников" Степанова (1950, Гос. пр. СССР, Г951), "Хождение по мукам" (1953), "Овод" (1957), "Бравый солдат Швейк" (1963) Спадавеккиа, "Заря" Молчанова (1956), "Маскарад" (1957), "Марюта" (1961) Д. Толстого, "Не только любовь" Щедрина (1961), "Семён Котко" Прокофьева (1961), "Поднятая целина" (1964) и др.; балеты: "Милица" (1946), "Бахчисарайский фонтан" (1949), "Пламя Парижа" (1954) Асафьева, "Берег счастья" Спадавеккиа (1951), "Бэла" (1955), "Грушенька" (1957) Мошкова, "Каменный цветок" Фридлендера (1949, 1959), "Чудесница" (1961). "Выстрел" (1964) Терпи-ловского, "Любка" Зориной (1962), "Берег надежды" Петрова (1963), "Шахматы" Блисса (1964). Среди классич. пост.- оперы: "Дон Карлос" Верди (1948),
"Чародейка" Чайковского (1952), "Чёрт и Кача" Дворжака (1956), "Кот в сапогах" Кюи (1964); балеты:
"Лебединое озеро" (1946, 1952); "Болеро" Равеля (1961), "Токката" на муз. Баха (1961), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1962), "Раймонда" (1965).
В т-ре в разное время работали артисты: А. Н. Ульянов, В. Я. Савельев-Дамурин, Н. К. Куклина, А. В. Новиков, А. А. Лазовская, М. А. Зюванов, Н. М. Бойкиня; дирижёры: Б. И. Врана, А. В. Алев-ладов, М. М. Букша, А. А. Людмилин; режиссёры:
С. Д. Масловская, И. Н. Просторов, С. Г. Ходес балетм. Е. А. Пушкина, худ. П. А. Потёмкин.
В труппе (1965)-артисты оперы: нар. арт. РСФСР В. Н. Попов, нар. арт. БССР К. К. Кудряшова, засл. арт. РСФСР Т. В. Дроздова, Т. А. Воскресенская, засл. арт. Башк. АССР М. И. Ланда, артисты В. А. Отнякин и др.; артисты балета: засл. арт. РСФСР Т. X. Кушаева, М. Б. Подкина, Р. И. Шля-мова, артисты Л. В. Асауляк, Г. Г. Малхасянц и др. Гл. реж. засл. деятель иск-в РСФСР И. И. Келлер, гл. дирижёр Б. И. Афанасьев, дирижёры Э. Э. Гольдберг, А. А. Мочалов, хормейстеры А. П. Мясникова, И. Г. Иванов, гл. худ. Н. Н. Корягин, балетм. М. М. Газиев.
Лит.: .Дмитриев А., Очерки из истории губернского города Перми, Пермь, 1889, с. 314-17; Ша рц А., Путь театра, "Прикамье", 1947, № 10, с. 320-33, Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [М.], 1960, с. 72-124. Л. Ив.
ПЕРРЕН (Perrin), Пьер (ок. 1620-26.IV.1675) - франц. поэт. Вместе со своим другом композитором Р. Камбером пытался создать франц. оперу в итал. стиле. Написал текст для "Пасторали в Исси" Кам-бера (1659, пост. на частной сцене), к-рая состояла из арий, соединённых речитативами Это произв. имело большой успех. В 1661 П. и Камбер написали оперу "Ариадна, или Свадьба Вакха" (1674, Лондон). В 1669 П., Камбер и де Сурдеак получили привилегию на создание оперной труппы, спектакли к-рой начались пост. первой франц. оперы "Помона" Кам-бера и П. (см. Академия музыки). Труппа просуществовала до 1672, когда монополию на оперные пост. получил Ж. Б. Люлли. П. и Камбер вошли в историю музыки как основоположники франц. оперы.
Лит.: M e 1 e s е Р., Le theatre et le public a Paris sous Louis XIV. 1659-1715. P.. 1934 См. также лит. к ст. Р. Кам-ер- Ал. М.