Партии: Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь разбойника" Пуни), Мефистофель 4Фауст" Паниса и Пуни), Корзинщик ("Своенравная жена" Адана) и др.
В 1836, продолжая деятельность танцовщика, впервые выступил как балетмейстер ("Неаполитанский рыбак", композитор неизвестен), работал в Неаполе" Милане, Вене, Мюнхене. В
1840 вернулся в Париж. В
1841 в Парижской Опере пост. совм. с Ж. Коралли балет "Жизель".
Среди пост.: балеты Ц. Пуни - "Ундина" (1843), "Эсмеральда" (1844), "Па-де-катр" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Война женщин" (1852);
"Маркабомба" муз. сборная (1847), "Фауст" (1848) и др. В своих пост. П. утверждал действенный выразительный танец с драматич. содержанием, стремился к передаче нац. характера танца. Лучшие балетмейстерские работы П. - партии Жизели и Вилис в 1-м и 2-м актах ("Жизель"), Эс-меральды и Гренгуара ("Эс-меральда"); Ундины. Балетмейстерское иск-во П. было демократично, он сочувственно изображал в массовых сценах простых людей, крестьян, повстанцев. В 1848-49, 1850-59 жил в России, где реализовал свои творч. устремления. В Петербурге П. пост. 18 балетных спектаклей (часть из них перенёс в Москву). Мн. свои балеты воссоздал в России заново -"Жизель" (возобн. 1856); "Фауст" (1854) Пуни, "Корсар" Адана (1858), дополненный муз. Пуни (по о. п. Байрона). В героич. образах Корсара и Медоры, в массовых плясках корсаров П. удалось приблизиться к поэме Байрона. В 1859 из-за конфликта с дирекцией дмп. т-ров, обвинявших П. в излишнем демократизме и приверженности к драматич., а не эффектным балетам, был вынужден покинуть Россию. Почти три десятилетия П. не работал в т-ре, но молодые рус. балерины (М. Н. Муравьёва и др.) приезжали к нему для прохождения партий.
Лит.: Слонимский Ю., Жизель, М.-Л., 1926; его же, Жюль Перро, в его кн.: Мастера балета, М., 1937; Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь, в сб.:
Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская В.. Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1958, с. 231-343; Guest I., The Romantic ballet in England, L., 1954, p. 88-112; его же. The ballet of the Second Empire (1847-1858), L., 1955. p. 47-50, 125 etc.;
L i fa r S., Giselle, P., 1942, р. 131-48. Ham P
ПЕРРб (Perrault), Шарль (12.1.1628-16. V.I 703)- франц. писатель, теоретик иск-ва. Чл. Франц. академии (с 1671). Играл ведущую роль в т. н. "споре о древних и новых авторах", к-рый разделил литератур но-театр. круги на два враждебных лагеря. П. утверждал идею превосходства совр. ему франц. лит-ры над древней, отвергая каноны классицизма, приближая лит-ру к реалистич. изображению действительности. Свои теоретич. принципы П. воплотил в поэтичных сказках, осн. на нац. фольклоре и получивших широчайшую известность не только во Франции, но и в др. странах. Его "Золушка" ("Сандрильона") стала основой опер Н. Изуара (1810), Дж. Россини (1817), Ж. Массне (1899), муз. комедии М. Бон-темпелли (1942) и др. На сюжет "Красной шапочки" написана одноим. опера Ф. А. Буальдьё (1818). Особенно широкое распространение получили сюжеты П. в балете. Во Франции в 19 в. появились балеты "Сандрильона" Сора (1823), "Спящая красавица" Герольда (1829); в России в 1815 пост. балет "Сандрильона" Штейбельта и др. В 1890 пост. получивший мировую известность балет Спящая красавица" Чайковского. Среди др. хореографич. произв., созданных по П.,- "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893), "Синяя борода" Шенка (1896), "Мальчик-с-пальчик" Варламова (1896). Одним из лучших сов. балетов является Золушкаь Прокофьева (1945). Инсценировки сказок П. ставятся на сцене сов .т-ров для детей, кукольных и оперно-балетных т-ров: "Красная шапочка"(Ленингр. Новый ТЮЗ, 1936), "Кот в сапогах" (Ленингр. ТЮЗ, 1939), балет "Кот в сапогах" Гомоляки (1961, Донецкий т-р оперы и балета) и др. Л. Лев"
ПЁРСЕЛЛ (Purcell), Генри (1659. Лондон,- 21.XI. 1695, там же) - англ. композитор. Музыке учился у Дж. Блоу. В 1669-73 пел в королевской капелле. С 1679 - органист при Вестминстерском соборе. Муз. наследие П. многообразно. Вершина творчества П.- первая англ. нац. опера "Дидона и Эней" на античный сюжет (пост. в пансионате для девушек в Чел-си, 1689). Это камерная опера, обладающая сквозным муз. развитием. Произв. П. присущи гармонич. свежесть . и смелость, глубокая выразительность при сдержанности чувства. Стремление к драматич. правде, простота, психологич. тонкость, лаконичность средств сближают П. с К. Монтеверди и ранней итал. оперой, но муз. форма и язык оперы П. находятся в русле развития англ. музыки, следуют традициям родоначальников англ. оперы Дж. Блоу, М. Локка. Близка по жанру к опере музыка к патриотич. драме "Король Артур" Драй-дена (1691) - одно из выдающихся соч. П., а также "Прорицательница, или История Диоклетиана" (по о. п. Бомонта и Флетчера, 1690), "Королева фей" (по комедии "Сон в летнюю ночь", 1692) (все пост. в т-ре "Дорсет Гарден", Лондон), "Индийская королева" (1695, т-р "Друрд-Лейн"), "Буря" по о. п. Шекспира (соч. 1695). П. написал музыку к 47 пьесам, в т. ч. "Тимон Афинский" Шекспира (1694), "Бондука" Бомонта и Флетчера (1695), "Вольнодумец" Шедуэлла, на сюжет о Дон Жуане (1692), "Эдип" Драйдена и Ли (1692). В 1876 в Лондоне осн. "Об-во П.". Опера "Дидона и Эней" ставится и на совр. сцене.
Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, М., 1931; А г u n de I I D., H. Purcell, L., 1927; Sietz R., H. Purcell, Lpz.. 1955; Westrup J. A., Purcell, 4 ed., L., 1960; Ravenzwaaij G. van. Purcell, Haarlem- Antw.- Gent, 1954. Ал М ПЕРСИДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. О древнем театр. иск-ве Ирана сведений не сохранилось, но мн. обряды содержали элементы театрализации (напр., празднество по случаю рождения ребёнка). На надгробиях встречается изображение группы людей (очевидно, актёров), ведущих хоровод. Исполнители, входившие в сословие музыкантов, почитались как высшая каста. Сохранились также сведения о т-ре "базигер", напоминающем ср.-век. жонглёров или скоморохов. Соединяя в себе элементы комедии фарсов, они иногда содержали социальную сатиру. В Др. Иране было развито иск-во пантомимы и теневого т-ра. Сохранились сведения и о представлении масок, обрядовом представлении - саде. Нек-рые виды театрализованных обрядов разыгрываются совр. любит, труппами: новруз (день весеннего равноденствия), мехреган (праздник сбора урожая) и др.
Лит-ра Иран. средневековья не знала жанра драмы. С 10 в. существует нар. мистерия. Она устраивалась ежегодно находила в обряд "шахсей-вахсей". Тексты мистерии появились ок. 17-18 вв. Они положили начало одному из видов перс. трагедии - тазийе, к-рая повествует о гибели героя шиитского святого имама Хусейна (680 н. э.). Представление этих трагедий состояло из мистериального шествия, к-рое затем завершалось исполнением пьесы. В Иране до 30-х гг. 20 в. существовали бродячие актёры (мас-харебаз), разъезжавшие по городам и сёлам и разыгрывавшие на импровизированной сцене небольшие пьески, в них высмеивались представители местных властей, мусульманское духовенство, деревенские торговцы и др. С установлением диктатуры Реза-ша-ха. Пехлеви (1925-41) мн. виды нар. сценич. иск-ва в больших городах были запрещены, бродячих актёров преследовали, но выступления т-ра марионеток (хеймешаб-бази) и т-ра "петрушек", близкие по форме к нар. представлениям, продолжались. Т-ры эти ставили пьесы на бытовые темы, политич. сатиры и др.
В конце 19 в. в связи с проникновением в среду интеллигенции зап.-европ. культуры возник интерес к сценич. иск-ву. На празднествах новруза и др. при дворе Наср-эд-дин-шаха (1848-96) разыгрывались небольшие пьески бытового и сатирич. характера. В 1890 для дворцовой знати был создан первый гос. т-р при Политехнич. уч-ще Дар-оль-фонун. Его организатором был Мирза Али Акбар-хан Наггаш-баши, к-рый стал одним из основоположников совр. проф. перс. т-ра. Вначале на сцене этого т-ра ставились переделки произведений европ. драматургов. В 1861 Мирза Мальком-хан в Стамбуле издал три сатирич. пьесы на социально-политич. текст: "Приключение Ашраф-хана, губернатора Арабистана", "Методы управления Заман-хана из Боруджерда" и "Шахкули-мирза отправляется в паломничество в Кербелу". Мирза Мальком-хан стал основоположником иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше для чтения (в т-рах никогда не ставились). Во 2-й пол. 19 в. появилась пьеса на местную тему неизв. автора "Скандал в присутствии его величества", близкая сатирич. пьесам Мирзы Мальком-хана. В конце 19 в. в Иране пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником в 1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого зрителя в Тебризе и Тегеране в 1906.
В 1914-18 в Иране гастролировали сев.-азерб. и рус. артисты. В это же время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и драм:
"Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад" Гаджибекова и др. При поддержке меценатов создано первое театральное акционерное об-во "Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к-ром работала труппа, ставившая злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т-р, в 1917- т-р "Иранская комедия", использующий опыт европ. т-ра. Большое значение в создании этих двух нац. т-ров имела деятельность актёра Сейед Али Насра. Т-р "Иранская комедия" подготовил первых актрис (ранее женские роли исполняли мужчины). В 1923 композитор Али Наги Вазири организовал труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт в гг. Тегеране, Реште, Пехлеви и др. В 1925 под рук. актёра Мохаммеда Захироддина был основан т-р "Ко-медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали актёры: Хасан Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в Тегеране был организован театр.-муз. клуб "Джамеэйе барбад", спектакли к-рого оформляли первые театр. художники С. Керманшахи, Халати, Садри и др. Затем клуб был реорганизован в Нац. т-р, к-рый ставил пьесы, основанные на фольклорном материале. В начале 30-х гг. Керманшахи организовал Театр-студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену. Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр. иск-ва, школой актёрского мастерства. В эти же годы получают дальнейшее развитие провинциальные т-ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др. По мере развития нац. т-ра росла потребность в нац. драматургии. Иран. драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир-шах Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим-заде Сафави, "Арусе сасан" Реза Кемалъ (Шахр-заде) и др. Популярность получили комедии на социально-бытовые темы: "Джиджак Али-шах" Забиха Бехзаде (1926), "Джафар-хан приехал из Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки (1922), "Недоверчивый муж" Везири и др. Значит, место занимали инсценировки нар. романов: "Лейли и Медж-нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров и Ширин", "Сулей-ман и Бельгис" и др. i
В период 1942-49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем и ссылок возвратились многие прогрессивные театр. деятели, наметился нек-рый подъем театр. иск-ва. Возобновили свою деятельность т-ры в столице и провинциях. В Тегеране возникло Акционерное об-во актёров, к-рое основало т-ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А. Нушин, один из активных театр. деятелей, организовал в Тегеране т-р "Фарханг" (позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции 30-х гг. деятельность Ну-шина способствовала утверждению прогрессивных тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т-ров принимали участие члены Нар. партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр. коллективов. Впервые в истории Иран. т-ра была осуществлена пост. пьес из жизни рабочих ("Ранний петух" Ну-шина и др.), на социально-политич. темы ("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение кабинета" Амини, "Свобода по поручительству" и др.). Ставились также пьесы историч. и бытовые ("Атабек Азам" и "Амир Кебир" Джаннати, "Срочная женитьба" Хасана Херадманда, "Развод" Хасан Али Насра и др.). Сначала 1949 прогрессивные театр. деятели и организации вновь подвергались репрессиям, была запрещена Нар. партия и установлена строгая цензура. Многие т-ры закрылись, в 1953 в Тегеране сгорел лучший т-р страны "Саади". Театр. иск-во Ирана с 50-х гг. пришло в упадок. В 60-е гг.*в Иране существуют частные т-ры: в Тегеране - "Бар-бад", "Тегеран" и др.; в Мешхеде-"Нац. т-р"; в Исфахане - "Сепахан"; в Хамадане - "Буали" и др.
С 1952 в Тегеране выходит журн. "Театр" (с 1958- "Театральный журнал").
Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;
Комиссаров Д. С., Очерк совр. персидской прозы, М., 1960;ФекриГ., Тарихчейе сийопандж салейе театре Иран (30-летняя история иранского театра), "Салнамейе Парс", Тегеран, 1947; Абульгасем Джаннати Атаи, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. X. К.-О.
ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат. persona - личность, лицо) действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.
ПЕРСОННЕ (Personne), Нильс (15.1. 1850-16.VL 1928)-швед. актёр, театровед, педагог. В 1876 окончил Упсальский ун-т. В том же году дебютировал в Драм. т-ре (Стокгольм), где был актёром до 1921, а в 18851892-одновременно режиссёром, в 1890-98-руково-дителем школы при т-ре, в 1898-1904 - директором т-ра. П.-один из лучших характерных швед. актёров реалистич. направления. Играя комедийные и сатирич. роли, он раскрывал обществ, природу комического в характерах своих персонажей, социальную и нравств. противоестественность их поступков. Таковы его Полоний ("Гамлет"), Городничий; Стенсгор ("Союз молодёжи" Ибсена), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также - Скапен; Оргон ("Тартюф"), Фигаро; Энгстранд ("Привидения"), Эрих Лейонхувид ("Последний рыцарь" Стринд-берга), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу). Лучшая работа П.- образ Сирано де Бержерака (о. п. Рост а-на), исполненный страстного гуманизма и жизнелюбия. Плодом многолетней театроведч. деятельности П. явился труд "Шведский театр" ("Svenska teatern",
bd l-8, Stockh., 1913-27), содержащий большой фактич. материал.
Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare..., deel 2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G., Ros och ris. Fran Stockholms teatrar. 1903-1913, Stockholm, 1913. Вл. M.
ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885-l 1.1. 1952) - итал. артист оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В 1911 дебютировал на оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото-ва). С успехом выступал в т-рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 -в "Ла Скала", преим. под рук. А. Тосканини) и др. городов Италии. Гастролировал в Буэнос-Айресе, Нью-Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич. деятельности.
Один из лучших оперных певцов 20 в., П. выработал высокую вок. технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П. были драматич. партии: Манрико ("Трубадур"), Отелло (о. п. Верди), Радамес. Среди лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло-энгрин.
Партии: Поллион ("Норма"), Ричард, Альваро ("Бал-маскарад", "Сила судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Альфред, Хозе. Герцог, Кава рад осей, Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Осака. Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Вертер; Де Грие ("Манон" Массне), Андре Шенье (о. п. Джордано), Самозванец ("Борис Годунов").
Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri-A. Pertile e il suo metodo di canto, Bologna, 1932. Св. Г.
ПЕРУЦЦИ (Peruzzi), Бальдассарре (7.III.1481-6.1. 1536) - итал. архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал в археологич. раскопках древнего города, изучал устройство античных т-ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта, "Подменённые" Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной перспективы в построении декораций, изобретение к-рого приписывается его учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.- С. Серлио.
Лит.: Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В. Мюл. ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА - см. Верховая кукла. ПЕРШ (франц. perche-шест) - цирковой аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов. Делается из труб (крепких и лёгких сплавов). Длина от 3 до 12 м. На верхнем конце П. монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли, рамки и т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П. балансирует один из исполнителей ("нижний"-"унтерман"). На П. работает один или неск. артистов ("верхние" - "оберманы"). "Нижний" балансирует П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в "зубнике"). Номера с П. исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на ходулях и т. п.
Жанр эквилибр с П. пришёл в европ. цирк с Востока (в Китае, Японии употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще в древности. Европ. эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с укреплённой на манеже лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с одной стороны на другую ("переходная лестница"). Широкое признание получили сов. исполнители: Маяцкий, Манукян, Вой-ницкие, Петлицкие, Ивановы, Симадо, Бахман, Половнёвы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг. АССР М. Иванов впервые выступает с П. на наклонном канате, Французов балансирует одновременно двумя П.- на лбу и в "зубиике", а также балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом цирка. Первая сов. женщин а-" унтерман" с П.- М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Фёдорович [ 14(27). X II. 1902-9. V 11.1962] - рус. сов. артист эстрады. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1922-24 учился в Моск. ин-те декламации (у В. К. Серёжникова). Занимался с А. Я. Закушняком. Пропагандист сов. поэзии, П. начал выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского, H. H. Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И. Безыменского, А. А. Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар вошли также прозаич. произв. рус. классиков и сов. писателей, стихи С. А. Есенина. Среди работ П.- лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева (1946), "Счастье" Павленко (1947), "Далеко от Москвы" Ажае-ва (1950), "Белые ночи" Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова (1959), "Живые и мёртвые" Симонова (1962) и др. Исполнению П. были свойственны лиризм, задушевность.
Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.
ПЕСНЯ - наиболее распространённый вок. жанр. Сложился в муз. нар. творчестве, широко разрабатывается в проф. музыке. В муз. театре встречаются следующие разновидности П.: 1) колыбельная (колыбельная Волховы в "Садко", Антонины в "Семье Тараса" Кабалевского); 2) героические П. (П. Клер-хен в муз. Бетховена к трагедии Гёте "Эгмонт", хоровые П. в операх Верди "Ломбардцы", "Макбет"), в рус. музыке богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в сцене под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);
3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада', 5) плач, отпевание (П. Ксении в "Борисе Годунове", Ярославны в "Цнязе Игоре"; П. "Памяти павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3-я П. Леля в "Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к трагедии Кукольника "Князь Холмский"); 7) величальные П.- рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и "Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.-пляска (три П.-пляски Кармен, хороводная П. Садко); 9) П.-рассказ (П. заморских гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые П. (в операх "Майская ночь", "Снегурочка");
13) в сов. муз. т-ре-массовая П. (П. молодогвардейцев в "Молодой гвардии" Мейтуса, П. "От края и до края" в "Тихом Доне") и др. Драматургически П. используется как средство характеристики персонажа (песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы-красавицы" в "Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального состояния героя ("Исходила младёщенька" в "Хованщине"; колыбельная Светланы из муз. Хренникова к пьесе "Давным-давно" А. Гладкова). При этом П. часто вносит острый контраст в эмоциональную атмосферу сцены (скорбная П. Наташи на свадебном пиру в "Русалке"). П. может быть муз. основой большой сцены ("П. об иве" и застольная П. Яго в "Отелло" Верди), выступать как лейтмотив (П. школьниц в "Семье Тараса" Кабалевского, колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда П. исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во 2-м акте оперы "Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").
Очень часто, особенно в рус. музыке, используются нар. П. целиком, т.е. музыка и текст ("Купался бобёр" и др. в "Снегурочке", "Высота" в "Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове", величание Хованского в "Хованщине") или нар. текст ("Сватушка" в "Русалке"). Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр., песенка Графини в "Пиковой даме" - из оперы Гретри "Ричард Львиное Сердце").
Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с. 155-57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 296301; С о x o p А., Песня в опере, в. сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 3, М.-Л., 1964. р д
ПЕСОЦКИЙ, Николай Саввич[1842-5(18).П.1905]- рус. актёр и антрепренёр. По окончании Харьковского ун-та (1868) поступил на сцену. Играл в Ставрополе, Одессе, Казани, Киеве и др. городах. Держал антрепризы (Ставрополь, 1878-79, Тифлис, 1883). С 1894 до конца жизни служил в Харькове в труппе А. H. Дюковой (несколько лет был также режиссёром и администратором этого т-ра). П. детально разрабатывал свои роли; ему было свойственно высокое чувство меры. Один из инициаторов организации в Киеве Т-ва драм. артистов (1891), к-рое положило начало киевскому Т-ру H. H. Соловцова.
Роли: Глумов ("На всякого мудреца..."). Скалозуб ("Горе от ума"), Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.
Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М., 1938; "Театр и искусство", 1905 №7 ,. Л. Кл.
"ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА"-еженедельная театр.-лит. иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903-05. Всего вышло 73 номера. Ред.-изд. А. А. Плещеев, ,№;№30-35-К.П. Медведский. В № 52 за 1904 дан указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР - см.* Литературно-художественного общества театр. ПЕТЕРБУРГСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕстарейшее в России театр. учебное заведение, готовившее актёров балета, драмы и оперы. Было создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с 1738 Танц. школы); стало именоваться П. т. у. в 20-х гг. 19 в. Гл. внимание в уч-ще уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т-ра (В. П. Петров в 1863, E. И. Воронов в 1867, А. H. Островский в 1881-82 и др.) неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов и обновления системы преподавания. После 1862 подготовка оперных актёров постепенно переходит в ведение Консерватории. В 1888 на основе драм. классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав П. т. у. как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу актёрского мастерства (см. Ленинградский театральный институт имени А. H. Островского), а балетное отделение П. т. у.-в балетную школу (см. Ленинградское хореографическое училище).
Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p и-соглебскийМ.В. сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39 (200 лет Ленинградского гос. хореографического училища. 1738-1938).
ПЕТЕРСОН-ВЕРГЕР (Peterson-Berger), Вильгельм (27.II.1867- 3. XII. 1942) - швед. композитор. Учился в Стокгольмской консерватории и в Дрездене. В 1896-1930 работал муз. критиком стокгольмской газ. "Дагенс нюхетер". В 1908-10 был режиссёром Королевской оперы в Стокгольме. П.-Б.- автор опер (на собств. либр.) "Ран" (1903, Королевская опера), "Арнльот" (1910, там же), "Пророки страшного суда" (1919, там же), "Адильс и Эмунь"(1927, там же). П.-Б.- выдающийся представитель муз. романтизма в Швеции. П.-Б. находился под воздействием музыки и художеств. идей Э. Грига и Р. Вагнера (система лейтмотивов и др.). Вместе с тем в творчестве П.-Б. нашли отражение своеобразные черты нац. муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об-во П.-Б.".
Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh., 1911; Om musik, Stockh., f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).
Лит.: W. Peterson-Berger Festskrift, Stochk., 1937" Carlberg B., Peterson-Berger, Stockh., [1950].
ПЕТЁФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823, Кишкёрёш, - 31.VII.1849, около Шегешвара) - венг. поэт-революционер, драматург. Основоположник совр. лит. яз. и революционно-демократич. эстетики. Деятельность П. оказала большое влияние на развитие венг. театр. иск-ва. В 1839-40 выступал в бродячей труппе (лучшая роль - Шут в "Короле Лире"). Оставив сцену, с 1844 начал лит. деятельность. Первая драма П. "Мар-ци-Зёльд" (1845) о благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнетённых была запрещега цензурой. В знак протеста П. сжёг рукопись. В конце 1845 П. написал история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к-рой положена борьба за престол властолюбивого князя Борича и короля-"голубя" слепого Белы II. П. пытается разрешить проблему роли личности и народа в историч. развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор нарушает все правила и каноны класси-пистских условностей и утверждает т-р романтич. субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в характеристике осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли Нац. т-ра (Пешт), высказывания о театр. эстетике и актёрском иск-ве, свидетельствующие о его глубоком демократизме и революц. гражданственности. П. выступал против распространённого в Венгрии жанра "народной пьесы", искажённо изображавшего жизнь народа, против условностей, характерных для драматургии его времени. Он был близок романтикам как в построении конфликта, так и в характеристике образов, строящихся по принципу антитез и контрастов. В нач. 1848 выступил инициатором перевода и изд. на венг. яз. собр. соч. Шекспира с подлинника (перевёл" "Кориолана" и начал работу над "Ромео и Джульеттой").П. погиб в одном из последних сражений во время венг. революции 1848.
Соч.: osszes muvei. kot. 1-3, Bdp., 1955 (kot. 3 - Dra-mai); в рус. пер.-Собр. соч., т. 1-4, M., 1952-53 (драм. произв. не вошли); Тигр и гиена, предисл. А. Гершковича, М., 1957.
Лит.: Г и д а ш А., Шандор Петефи, М., 1960; Г е р ш-кович А., Шандор Петёфи, М., 1961; Illyes G., Petofi Sandor, Bdp., 1963. А.'. Гер.