"ПОРТ-CEH-MAPTEH" (Port-Saint-Martin) - французский театр. Осн. в Париже на бульваре Тампль. Открылся 27 окт. 1781. Вначале здесь шли спектакли т-ра "Опера", в 1794 т-р был закрыт. В 1804 помещение приобрёл актёр и писатель Дюминан, к-рый ставил здесь мелодрамы Г. Пиксерекура, надолго определившие репертуар и популярность "П.-С.-М.". Подлинный расцвет "П.-С.-М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на его сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831), "Лукреция Борджа", "Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг-тон" (обе в 1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард" (1834) Дюма-отца. В 1840 в "П.-С.-М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака, запрещённый после первого представления. Во всех этих спектаклях играли выдающиеся романтич. актёры: Фредерик-Леметр, М. Дорваль, Бокаж. В дни Парижской Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли здание т-ра и отстреливались из его окон. Во время боя начался пожар и т-р сгорел, но вскоре был вновь отстроен.
В поел. четв. 19 - нач. 20 вв. "П.-С.-М." стал центром литературно-театр. жизни Парижа. Здесь ставились пьесы Э. Ростана ("Сирано де Бержерак", "Шантеклёр"), А. Батая ("Дитя любви") и др. популярных в то время драматургов. На сцене т-ра выступали Сара Бернар, Б. К. Коклен (в 1895-1909 возглавлял "П.-С.-M."), Г. Режан, Л. Гитри и др. С 20-х гг. 20 в. в репертуаре т-ра утверждаются оперетта и лёгкая комедия. Во главе "П.-С.-М." - М. Ренье.
ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca), Маркуш Антониу (24. III. 1762-7.11.1830) - португ. дирижёр и композитор. Крупнейший португ. композитор рубежа 18-19 вв. Музыке учился в семинарии в Лисабоне. В 1785-92 работал дирижёром в лисабонском т-ре "Салитри". Соч. и пост. неск. популярных комич. опер на португ. яз. ("Продавщица каштанов", 1787, и Др.). В 1792-1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в традиц. неаполитанском стиле, к-рые были пост. в разл. городах Европы: "Путаница из-за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т-р "Паллакорда", Флоренция), "Принц-трубочист" (1794, т-р "Сан-Мойзе", Венеция; 1797, Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция) и др. В 1800-10 П.- дирижёр и директор т-ра "Сан-Карлуш" (Лиса-бон), пост. здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и "Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене с итал. операми. С 1810 П. жил в Бразилии, работал дирижером т-ра "Сан Жоан" в Рио-де-Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера-Крус.
Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de, M. Portugal na sua musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,
ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются сведения (12 в.) о диалоги-зырованных романсах и буффонных представлениях пмпровизац. характера - аремедилыош, исполнявшихся жонглёрами. При дворе трубадуры исполняли несложные муз. драмы (вильянсикос, пасторелас и др.). С конца 13 в. дворцовые церемонии сопровождались пышными представлениями масок ("момуш"), в к-рых участвовали придворные. Долгий период владычества арабов задержал развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В конце 15 в. усиление политич. могущества Португалии, рост экономики страны, становление ренессансной культуры дали толчок развитию П. т. и д. Родоначальником нац. т-ра стал Ж. Висенте, автор св. 40 пьес, ставившихся при дворе. К школе Висенте принадлежали А. Алва-риш создатель жанра пьес о житиях святых, актёр Ж. Рибейру, высмеивавший в "Ауто о физике" врачей-шарлатанов, и др. Эти авторы ориентировались в своём творчестве на нар. представления.
Учёно-гуманистич. классицистскую драму, развивавшуюся под влиянием античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун-тах и во дворцах. Крупнейшие представители учёно-классицистского т-ра - Ф. Са ди Миранда, автор комедий "Илоземцы", "Фанфароны", написанных под влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии "Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558). К этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об Амфитрионах", "Филодемо" (обе изд. 1587).
Установление церковной цензуры, преследование (с сер. 16 в.) светского т-ра инквизицией привели к кризису португ. т-ра. Период исп. владычества (1581- 1640) характеризуется дальнейшим упадком нац. т-ра. Однако опыт исп. ренессансного т-ра в нек-рой мере обогатил португ. драматургию. Ж. Феррейра ди Ваш-конселуш, С. Машаду всвоих драмах использовали приёмы исп. комедии Возрождения, они создавали пьесы с острой социально-критич. направленностью. С конца 16 в. учёно-классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством к-рых в ун-тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).
В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные т-ры, т. н. "патиу", создававшиеся по образцу исп. корра-лей. В 1588 открыт "Патиу Посу ду Борратен", в 1594- "Патиу дас Аркас" (существовал до 1755; в 1715-16 здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в "Патиу дас Аркас", во главе к-рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в 1619-40 его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К. Переса, Ф. Паскуаля и др., ставились пьесы исп. драматургов эпохи Возрождения и португ. авторов - Ж. Кордейру, П. Салгаду, Ж. ди Матуш Фрагозу. Эти авторы писали свои комедии по-испански, ориентируясь на исп. образцы. В числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции, обогащавших их опытом исп. ренессансной драмы, был Ф. Мануэл ди Мелу, автор комедии-фарса "Дворянин-новичок".
В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и вновь получила независимость. Однако т-р во 2-й пол. 17 в. находился в состоянии упадка, усилилась цензура, публичные т-ры всё чаще ставили чисто зрелищные, развлекат. спектакли.
В 18 в. преобладающее место занял жанр "низкой" комедии (comedia baixa),исполнявшейся часто т-рамя марионеток. Крупнейшие драматурги этого жанра:
А. Жозе да Силва (казнён инквизицией), автор острых социальных комедий; Н. Луиш, актёр и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760), сатирич. комедии "Мужья-щеголи и проницательные жёны" (изд. 1783); Ж. Да-ниэл, создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента-и-Анташ и др. А. Ж. да Силва стал одним из зачинателей португ. "опер" (комедий с муз. номерами). Первая из них - "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст Силвы, автор музыки неизв.) - пост. в 1733 в т-ре "Байру-Алту", основанном в нач. 18 в. (в нём ставились преим. "низкие" комедии). Силва создал 8 "опер", лучшая из них - "Войны Алекрима с Ман-жероной" (композитор португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал. либр., пост. 1733). В т-ре "Байру-Алту" в 30-х гг. 18 в. появились португ. проф. актёрские труппы, руководимые известными актёрами С. К. Нунишем, П. ди Алканта' рой и др. Этот т-р пользовался особой популярностью с 1764, когда им руководил Н. Луиш; в труппу т-ра входили известные актёры Ж. Фелиш, Ж. Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть актёров этого т-ра, возглавлявшаяся А. Ж. ди Паула, составила новую труппу, ставившую спектакли в т-ре "Салитри" (открыт в 1782), а затем в т-ре "Руа душ Кон-диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).
Во 2-й пол. 17 в. при дворе широкую популярность получила итал. опера. В 1712 во дворце Рибейры пост. первая нац. опера "Алфей и Аретуза" Л. К. да Кошта-и-Фариа. В 1734 в Лисабоне открыт первый публичный оперный т-р "Триндади", где выступали итал. оперные труппы. Оперные спектакли шли поочерёдно с драм. пост. и спектаклями т-ра марионеток (до 1800) и в т-ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские т-ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти" (в 1753), "Опера ду Тежу" (в 1755). Крупнейшим оперным т-ром Португалии становится т-р "Сан-Карлуш" (осн. в 1793).
Против исп. и итал. влияния в т-ре выступила в сер. 18 в. группа писателей-просветителей, объединившихся в лит. академию "Аркадия Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии - М. ди Фигейреду, автор трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773), "Иниж" (1774) и др., А. Диниж да Круш-и-Силва, написавший комедию "Фальшивый героизм" (1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и др. призывали к реформе португ. т-ра на основе принципов франц. классицизма. Однако классицистская трагедия и комедия, утвердившиеся с конца 18 в. на португ. сцене, не имели успеха у зрителей.
Возрождение нац. т-ра связано с направлением,романтизма, возникшим в обстановке бурж. революц. движения, борьбы против абсолютизма и нац. подъёма 20-30-хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т-ра имела деятельность Ж. Б. Алмейды-Гаррета. Пост. его историч. драм "Ауто Жила Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соу-за" (1844) в т-ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т-ру. В 1836 Алмейда-Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т-ра и зрелищ в Лиса-боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск-ва - первую в Португалии театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т-р королевы Марии II, ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в. в португ. т-ре получили преобладание произв. романтиков-последователей Алмейды-Гаррета: Ж. да Сил-ва Мендиш Леала-"Человек в чёрной маске" (1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока-жи" (1865); Ф. Гомиш ди Аморина, автора историко-романтич. драмы "Гиджи" (1851 или 1852), социально-обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы"; И. Фейжо, К. Каштелу Бранку и мн. др. Их пьесы нередко отличались мелодраматизмом, сценич. эффектами, особенно усилившимися в позднероман-тич. эпигонской драме 2-й пол. 19 в. Произв.. романтич. направления способствовали формированию нового поколения актёров. Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж. А. Роза, актёр и режиссёр Ф. Палья и др.
В оперном т-ре господствовало итал. влияние, к-рое пытался преодолеть лишь композитор А. Машаду.
К сер. 19 в., после падения диктатуры Кошта-Кабрала, в обстановке роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и создают произв., выражающие прогрессивные социальные тенденции. Появлению реалистич. драматургии способствовала деятельность писателей-реалистов т. н. коимбр-ской лит. школы. В конце 19 в. реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к-рый написал социально-обличит. комедию "У очага" (1876), драмы "Старики" (1893) и "Трясина" (1894);
А. Эниша - автора антиклерикальной драмы "Ла-заристы" (1875); М. Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895); А. М. Герра Жун-кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина" (1896). Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ и др. Утверждению реалистич. социально-тенденциозного театр. иск-ва способствовала деятельность Т-ра королевы Марии II, к-рый в 1880-99 возглавляли поборники реалистич. школы, актёры Э. Бразан, бр. Ж. и А. Роза. В эту труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич. драматургии утверждал т-р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть труппы Т-ра королевы Марии II во главе с актрисой А. Абраншис. Жанры водевиля, фарса, лёгкой бытовой комедии преобладали в репертуаре т-ра "Жина-зиу" (осн. 1846), к-рым руководил Ф. Таборда. Здесь ставились преим. фарсы Ж. Лобату, выражавшие сатирич. тенденции ("Ваше превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э. Ф. Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;
"Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.
В конце 19 в. появились первые португ. оперетты, музыку к к-рым писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.
В 1867 был открыт новый т-р "Триндади1, к-рый начал свою деятельность пост. социально-романтич. драм, но вскоре стал пропагандировать жанр комич. оперы, получивший широкую популярность. В 1904 в здании т-ра "Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим. мелодрамы, открылся Свободный т-р, к-рый следовал принципам т-ра А. Антуана. Его организаторы - актёр Л. ди Каштру, реж. А. Перей-ра основывали репертуар на произв. М. Ларанжейры, К. ди Карвалью, А. ди Ласерды, выражавших нату-ралистич. тенденции.
В конце 19 - нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает влияние символизма, проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор" (1897), "Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру; "Рождественская ночь" (1899), "Величайшая кара" (1902) Р. Бранда-на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918) и др.
После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики, среди драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит, тематике, к реализму, к-рый, однако, часто подменяется натуралистич. тенденциями. Таковы буржуазно-моралистич. драмы "Сыновья" (1910), "Золотая свадьба" (1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь предаёт" (1935) В. Мендонсы Алвиша, комедии "Ночь в казино" (1927), "Запах греха" А. Рамада-Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В. Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1-й мировой войны, в условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно-декадентские и т. н. "левые" течения в драматургии. Установление фашистской диктатуры Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви вызвали упадок П. т. и д. Деятельность т-ров приобрела чисто коммерческий характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу и др.) или были вынуждены прекратить драматургич. деятельность. Нек-рые авторы (напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии. Пьесы Ж. ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на сцене" (1932) отразили влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был подвержен Б. да Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и Ж. ди Сена, написавший сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена Улисса" (1952), Б. Сантарену, автор экзистенциалистских драм, и др. Активным пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т-р" (осн. в 1925, Лисабон), возглавляемый реакц. критиком и драматургом, сторонником салазаровского режима А. Ферру.
Лишь немногие португ. драматурги ставят в своих пьесах общественно значит, социальные проблемы: А. Редол, автор драм "Мария Эмилия" (1946), "Кузница" (1948),* Л. Ф. Ребелу, драма к-рого "Следующий день" (1952) была запрещена в Португалии (пост. в Париже в 1953). Ребелу написал также драму "Птицы с обрезанными крыльями" (1959), в к-рой резко обличает лицемерие бурж. общества. Пьесы этих авторов ставятся преим. на сцене небольших "экспериментальных" т-ров, не имеющих иногда стационарных помещений ("Университетский т-р Лисабона" под рук. Ф. Ама-ду, "Т-р ди Жерифалту" под рук. А. М. Куто и др.). Особенную популярность получил Нац. нар. т-р (Лисабон), созданный в 1957 прогрессивным актёром и режиссёром Ф. Рибейру. В этом т-ре были пост. пьесы Л. Толстого, Б. Шоу, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета (1958) и др. Пьесы молодых португ. драматургов ставили также работавшие в Лисабоне Т-р-студия "Салитри" (1946-50), труппа "Комедианты Лисабона" (1949-50), "Художественный т-р Лиса-бона", руководимый О. Виторину (1955-56; вновь открыт в 1960), т-р "Компаньеруш ду патиу дат коме-диаш" (осн. в 1948 драматургом и актёром К. Феррей-рой); здесь ставились:-"Женитьба", "Вишнёвый сад", а также сатирич. комедии Феррейры "Роскошные лохмотья" (1952), "Когда истина обманывает" (1955), "За дверью" (1956) и др. В Т-ре королевы Марии II с 1929 выступает труппа А. Рей-Коласу и Р. Монтей-ру, в к-рую входили талантливые актёры старшего поколения - А. Абраншис, JIi Симоинш, С. Диниж, и более молодые - М. Лаланди, Ж. Виларет и др. Здесь ставилась преим. классика; лишь в 50-60-е гг. в репертуар были включены пьесы Л. Пиранделло, Б. Шоу, Ю. (УНила, Ф. Гарсиа Лорки, Ж. Кокто, А. Миллера и др. В Лисабоне работают оперный т-р "Сан-Карлуш", т-ры "Триндади" и "Авенида", ставящие развлекат. драматургию, т-ры ревю и варьете- "Монументал", "Вариедадиш", т-ры муз. комедии
"Мария-Витория", "АБЦ", танц. ансамбль "Верди Гайю" (осн. в 1939) под рук. Ф. Грасы. В помещении "Колизеу дуж Рекреюш" (осн. в 1890) даются цирковые представления, ставятся оперы и др. муз. спектакли.
Лит.: Braga Th., Historia do teatro portugues, v. l-4, Porto, 1870-71; Lyonnet H., Le theatre au Portugal, P., 1898; Sousa Bastos A. d e, Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1908; A evolucao e o espirito do teatro em Portugal, v. l-2, Lisboa, 1948-49; R o s s i G. C., Teatro portoghese e brasiliano, Mil., 1956; Rebello L. F., Teatro portugues: do romanticismo aos nossos dias, Lisboa, 1959-60; e г о же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961; Martins A., O teatro moderno, Porto, [s. a. ]. 3. f]
ПОРУМБЕСКУ (Porumbescu), Чиприан (14.xl 1853-6.VI.1883) - рум. композитор и муз.-обществ. деятель. Один из основоположников проф. рум. музыки. В 1881 окончил Венскую муз. академию. С 1881 до конца жизни был учителем музыки в г. Брашове. Творчество П. тесно связано с нац.-освободит, борьбой рум. народа. Демократич. настроениями проникнута его оперетта "Новолуние" ("Новый месяц"; 1882, Брашов), музыка к-рой ярко национальна, богата развитыми вок. ансамблями и хорами. Оперетта П. знаменовала новый этап в истории этого жанра в Румынии. П.- автор музыки к комедии "Кандидат Линте, или Старый богослов" Траилэ и Джиану и произв. др. жанров. Имя П. носит Бухарестская консерватория. АН РНР учредила пр. им. П. за лучшую музыковедч. работу. Образ композитора выведен в оперетте Г. Дендрино "Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску").
Лит.: Кристиан В., Чиприан Порумбеску, "Сов. музыка", 1954, №1; Дендрино Г., Чиприан Порумбеску. (К 75-летию со дня смерти), там же, 1958, .№ 9; В r a-n i s c e V., Ciprian Porumbescu, schita monografica, Lugoj, 1908; C o s m a V., Ciprian Porumbescu (1853-1883), [Buc ] 1957. Д. Ив.
"ПОСЛЕДНИЕ"-пьеса в 4 д. М. Горького. Соч. 1908. Пост. 24 авг. (6 сент.) 1910 в т-ре "Каммершпиле", Берлин (реж. Рейнхардт; Иван Коломийцев - Бассерман). В России пьеса была запрещена, она шла только однажды 16 окт. 1910 в Кутаисском т-ре (реж. М. Короли). Сценич. история "П." связана гл. обр. с сов. т-ром. Впервые "П." пост. в 1917 Первый моск. рабочий т-р под рук. А. А. Бренко и Товарищество моск. и петрогр. артистов под рук. И. А. Ростовцева в Н. Новгороде; в 1918 "П." пост. Моск. драматич. т-р. Архангельский т-р и петрогр. Новый т-р. "П." ставили: Горь-ковский т-р (1935, реж. Лермин; Иван - Муромцев, Яков Юренев, Софья - Кузьмичёва, Александр - Юрьев, Надежда - Левкоева, Любовь - Алябьева, Бельская, Пётр- А. Степанов, Вера - Горянская, Глиноецкая, Соколова- Голодкова, Лещ-Разумов, Крамской; 1948); Ленингр. Красный т-р (режиссёр Чежегов, худ. Белицкий; Иван -То-лубеев), Ивановский т-р, Казанский рус. т-р, Воронежский т-р. Моск. центр, т-р водного транспорта (все в 1936); Смоленский т-р (1936, 1950, 1964), Т-р им. Франко (1937, реж. Ко-шевский, худ. Цапок; Иван - Бучма, Яков Батуля, Софья - Ужвий; 1945); моск. Т-р-студия им. Ермоловой (реж. Кнебель), Моск. т-р Революции (реж. Штраух). Харьковский т-р Революции, Т-р им. Я. Купалы (реж. Зо-рев, консультант И. М. Раевский; Иван Владимирский, Рыхленко, Яков - Бирилло, Софья - Галина, АлександрКудрявцев, Надежда - Шинко, Любовь - Ермолина, Ко-шельникова, Пётр - Платонов, Вера - Жданович, Соколова - Ржецкая) (все в 1937); Днепропетровский т-р им. Шевченко, Моск. т-р Ленсовета, Тамбовский т-р, Шахтин-ский т-р, Т-р им. Заньковецкой, Львов (реж. Романицкий, худ. Борисовец; Иван - Овдиенко, Яков - Писаревский, Софья - Любарт, Александр - Лисненко, Надежда - Леш-ко, Любовь - Шульга), Костромской т-р (реж. и исполнитель роли Ивана-Мизецкий) (все в 1938); Куйбышевский т-р (1939, реж. П. Васильев; 1955, реж. Монастырский), Орехово-Зуевский т-р (1940, реж. Самарин-Волжский), Бийский т-р (1944), Латв. т-р драмы, Рига (1946, реж. Амтман-Брие-дит; Иван - Я. Осис, Яков - Видениек, Софья - Штал, Надежда - Круминя, Любовь - Лине), Т-р "Красный факел" (1948, реж. Редлих); Ленингр. т-р им. Ленсовета, Саратовский т-р, Центр, т-р транспорта в Москве (реж. Гольд-фельд). Чебоксарский рус. т-р, Калининградский т-р (все в 1950), Владивостокский т-р (1951, 1959); Одесский т-р им. Иванова, Тбилисский т-р им. Грибоедова, Томский т-р (все в 1951); Гродненский т-р, Т-р им. Камала, Казань, Краснодарский т-р. Рус. т-р в Йошкар-Оле, Моск. т-р драмы и комедии, Сызранский т-р, Ташкентский т-р Сов. Армии, Рус. т-р в Улан-Удэ (все в 1952); Кемеровский т-р. Абхазский т-р, Сухуми (оба в 1954); Барнаульский т-р, Брестский т-р им. Ленинского комсомола. Винницкий т-р, моск. Театр-студия киноактёра (все в 1955); Абаканский т-р, Акмолинский т-р. Майкопский т-р. Рус. т-р в Орджоникидзе, Паневежисский т-р. Уфимский рус. т-р (все в 1956);
Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р Морд. АССР, Саранск (оба в 1958); Алма-Атинский ТЮЗ, Т-р им. Леси Украинки (Иван - Лавров, ЯковБелоусов, Софья - Пекарская) (оба в 1960); Борисоглебский, Златоустовский т-ры (оба в 1961); Иркутский ТЮЗ, Калининградский, Курганский т-ры (все в 1962); Моск. т-р им. Ермоловой, Липецкий т-р (оба в 1963), Тульский т-р (1964) и мн. др. т-ры.
Пьеса шла также за рубежом - Лейпцигский т-р (1960) и др.
И з д а н и я.-Первая публикация "П."-сб. "Знание", СПБ, 1908, кн. 22; Сов. изд.-"Последние", М., 1919.
Лит.: "Пледние". Материалы и исследования, М., 1946; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.-М., 1958. А. Шн.
ПОСРЕДРАБИС - посреднические бюро по найму и распределению (трудоустройству) актёров и других театральных работников, существовавшие в СССР в 1920-30-х гг. В дореволюц. время трудоустройством занималось Рус. театр. об-во (РТО), а также частная контора - Театр. агентство Е. Н. Рассохиной. После революции (с нач. 20-х гг.) эти работы проводились в Наркомтруде через Центропосредрабис (Центр. посреднич. бюро по найму и распределению работников иск-в) и отделения на местах (Моск. П., Ленингр. П. и др.). П. действовали в контакте с профсоюзом работников искусств. По мере того, как росла и крепла система гос. зрелищных предприятий, П. теряли своё значение; в 30-х гг. П. перестали существовать.
Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963, с. 173-99. Л. Шн.
ПОССАРТ (Possart), Эрнст (11.V.1841-8.IV. 1921)- нем. актёр, режиссёр, театр. деятель. Ученик актёра В. Кайзера. Вначале П. выступал в любит, т-ре. В 1861 был приглашён в труппу Гор. т-ра в Бреславле, затем играл в Берне и Гамбурге. Дальнейшая творч. деятельность П. связана гл. обр. с Мюнхеном. С 1864 он - ведущий актёр, а затем режиссёр и директор Мюнхенского придворного т-ра. В 1883 П. принял участие в организации Нем. т-ра в Берлине, в 1901- Т-ра принца-регента в Мюнхене. Известность П. росла благодаря его постоянным гастролям по Европе и Америке (выступал в России с 1891 по 1900). В 1905 П. покинул сцену и в течение последних 15 лет успешно выступал на концертной эстраде.
Лучшими ролями П. были: Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Мефистофель ("Фауст" Гёте), Франц Моор, Яго, Шейлок; Креспо ("Саламейский алькальд" Кальдерона), Зихель ("Друг Фриц" Эркмана-Шатри-ана). В др. драмах Гёте и Шиллера П. играл Карлоса
("Клавиго"), Антонио ("Тассо"), Октавио Пикколоми-ни ("Валленштейн"), Вурма ("Коварство и любовь"). Одной из любимых его ролей был Ричард III. Большой успех имел П. в ролях консула Берника ("Столпы общества" Ибсена) и адвоката Берендта ("Банкротство" Бьёрнсона).
П.- актёр рационалистич. склада. Он тщательно разрабатывал рисунок каждой роли, добивался остро отточенной внешней характерности, обладал виртуозной сценич. техникой. Сценич. речь П. была безупречна и стала образцом для актёров Германии. П. выступал в концертах с мелодекламацией: "Манфред" Байрона, "Эгмонт" Гёте. П. был также режиссёром и крупным театр. деятелем. В 1880 он устроил в Мюнхене "показательные гастроли", для к-рых привлёк лучших актёров и драматургов Берлина, Вены, Гамбурга, Дрездена и др. Следуя режиссёрским принципам Ф. Дингелъштедта, FL уделял особое внимание живописной выразительности массовых сцен и единому ритму спектакля.
Соч.: Erstrebtes und Erlebtes. Erinnerungen aus meiner Buhnentatigkeit, B., 1916.
Лит.: Веселовский А., Поссарт в Москве, в кн.:
Хрестоматия по истории западного т-ра А. Гвоздева, М.-Л., 1939; Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948. Г. Гур.
ПОСТАНОВКА - 1) Творческий процесс создания спектакля (драматического, оперного, балетного), циркового представления, эстрадного обозрения, а также кинофильма. См. Режиссёрское искусство. 2) То же, что спектакль.
ПОСТАНОВКА ГОЛОСА - в методике преподавания пения одна из сторон подготовки певца к проф. деятельности; совокупность приёмов, при помощи к-рых достигается максимальная эффективность действия органов, участвующих в певч. голосообразовании, правильность функционирования этих органов с точки зрения научно-объективных данных анатомии, физиологии, акустики и т. п. П. г. является исходным моментом в обучении проф. иск-ву пения. Цель П. г.- достижение предельной естественности и свободы звукообразования, максимальное расширение диапазона голоса, а также увеличение его силы, яркости и красочности тембра. На характер П. г. влияют особенности нац. манеры пения, а также эстетич. взгляды, господствующие в данную эпоху, степень развития муз. культуры, цели и задачи обучения певца и т. п.
Лит.: Работнов Л.Д., Основы физиологии и патологии голоса певцов, М., 1932; Заседателев Ф. Ф., Научные основы постановки голоса, 4 изд., М., 1937; К о f-1 er L., Die Kunst des Atmens, 19. Aufl., Lpz., [1929]; M a r-t i e n s s e n-L o h m a n n F., Ausbildung der Gesangsstimme, Potsdam, [s. a.J.
ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ - см. Режиссёр. ПОТАПЕНКО, Игнатий Николаевич (ок. 1856-17. V. 1929)-рус. писатель-беллетрист и драматург. Окончил Одесскую духовную семинарию и Петерб. консерваторию (по кл. пения). Лит. деятельность начал в 1881. Писал стихи, романы, очерки. Автор пьес: "Жизнь" (1893, Малый т-р), "Волшебная сказка" (1898, там же), "Высшая школа" (1903, там же), "Крылья связаны" (1904, Александрийский т-р), "Жулик" (1910, Малый т-р). П. считал, что обязанность образованных людей- служить народу. Герои его пьес много говорят о нравственном долге, но идеи их расплывчаты. Одновременно П. показывал и бессовестных дельцов ("Волшебная сказка", "Чужие"), идущих на авантюры ради обогащения. Драматургия П. отличается нарочитостью, искусственностью; в его пьесах нет ярких характеров, хотя и встречаются интересные бытовые зарисовки. В 1922 П. опубликовал пьесу "Ряса", обличавшую корыстолюбие, грубость и ограниченность православного духовенства.
Соч.: Сочинения в 12 тт., т. 6. Пьесы, СПБ, 1904; Пьесы, СПБ, 1902; Ряса, Вологда, 1922. Лит.: Батюшков Ф.Д., Герой на час, в его кн.:
Критические очерки и заметки, СПБ, 1900, с. 115-44; M и-хайловский H. К., Полн. собр. соч., т. 6, СПБ, 1909, с. 877-88; История рус. литературы, т. 9, M.-Л., 1956, с. 140-41. Ю. Д.