С установлением нар. строя рум. муз. т-р вступил в новый этап своего развития. Были написаны и пост. оперы Г. Думитреску ("Ион Водэ Лютый", 1956;
"Восстание", 1960), Константинеску ("Панэ Лесня Русалим", 1956) и др. Ряд опер поев. борьбе рум. народа против фашизма: "Девушка с гвоздиками" Думитреску, "Орлиный лес" Жарды, "Розы Дофтаны" Петри (все в 1961). В 1956 исполнена опера "Эдип" Энеску. Открылись новые оперные т-ры - в Тими-щоаре, Брашове, Галаце, Яссах, Констанце, венг. оперный т-р в Клуже. Созданы школы по подготовке артистов оперы и балета в Бухаресте, Клуже, Яссах, Тимишоаре, Крайове, Тыргу-Муреше, Бакэу. Нац. школу пения представляют: П. Штефэнеску-Гоанге, Дж. Нику леску-Басу, А. Флореску, 3. Палли, Н. Херля, И. Н. Штирбей, Е. Черней, Ш. Тассиан, Г. Зобиан, М. Янкулеску, Л. Хубик, Л. Стэнеску, Л. Конья, Н. Секэряну, К. Ставру, Ф. Николау и др. В рум. театре успешно работают дирижёры Д. Никулеску, А. Ронай, Э. Эленеску, режиссёры Ж. Рынзеску, И. Баля, И. Арборе и др.
Оперетта. Первые рум. оперетты были близки к водевилю. Демократизм содержания и музыки, яркая театр. форма, остроумие реплик, сатирич. куплеты против господствующих классов делали его любимым в народе жанром. Автором первых рум. водевилей был И. Вахман ("Триумф любви", 1835). Муз. водевили писали А. Флехтенмахер ("Карнавал в Яссах", 1845, "Госпожа Кирица", 1850), Э. Вахман (сын П. Вахмана), Я. Мурешану и др. В 1848 в Яссах с участием М. Милло, Т. Теодо-рини, Г. Негрони, Н. Валери пост. оперетта А. Флех-тенмахера "Баба-яга", заложившая нац. традиции этого жанра. Они были развиты в произв. И. Вахмана ("Дочь воздуха"), Э. Кауделлы ("Ссора рэзеша", 1872, "В деревне", 1877). В конце 40-х гг. оперетты ставятся в Бухаресте, Крайове. В 1873-77 в Яссах работала опереточная труппа. Новый этап в развитии оперетты связан с творчеством Ч. Порумбеску ("Новолуние", 1881). В конце 19 в. написаны оперетты:
"Комета" Штефэнеску, "Кэлин Думбрава" К. Дими-треску, "Остров цветов" Бобеску, "Цветок Гимеша" Виду-идр. В конце 19- нач. 20 вв. опереточные труппы были организованы Н. Попеску в Крайове, Н. По-энару в Бухаресте и др. В 1904-11 работала "Рум. лирич. компания" под рук. К. Григориу, в к-рую входили Н. Леонард, Ф. Кристофоряну, В. Максимилиан и др. В нач. 20 в. происходит более чёткая дифференциация водевиля, комич. оперы и оперетты. Популярным композитором в эти годы был И. Хартулари-Даркле (сын X. Даркле), автор оперетт: "Замаскированная любовь" (1912), "Амазонка" (1920), "Зигзаг" (1930) и др. Но многие композиторы, отдавая дань космополитическим вкусам румынской буржуазии, ориентировались на заграничное варьете, и в целом жанр оперетты испытывал упадок.
После победы над фашизмом (1944) и установления нар.-демократич. власти начинается обновление рум. оперетты. Композиторы развивают нац. традиции, используют достижения сов. муз. комедии. В 1950 в Бухаресте открылся Т-р оперетты (см. Румынский государственный театр оперетты). Муз. комедии ставятся в т-рах Клужа, Ясс, Тимишоары, Брашова, Галаца, Констанцы, Плоештиидр. Созданы новые произв.: "Песня гор" В. Добоша (1947), "Дайте волю песне" (1954), "Лисистрата" (1960) Г. Дендрино, "Свадьбы краше не бывало" (1951), "Встреча с любовью" (1962) Н. Киркулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик с Быстрицы" (1956) Ф. Барбу, "Коломба" Э. Романа (1957), "Дождь с солнца" Р. Шербана (1963), "Антон Панн" А. Мендельсона (1964) и др. Почётных званий удостоены мастера оперетты И. Дачиан, В. Романовски, М. Воврина, П. Алек-сандреску, Н. Константинеску и др.
Традиц. жанром рум. муз. т-ра является ревю (revista). Особенность рум. муз. ревю в его сатирич. направленности и яркой зрелищности. Этот жанр возник в 1870-е гг. из муз. водевиля. В него вошли песня, танец, *'пародия. Первое ревю "Зов из Вэкэ-решти", содержащее нападки на монархич. строй и аристократию, было пост. в 1872. Музыку к ревю писали Д. Штефэнеску, М. Кохен-Линару, К. Ди-митреску, Я. Мурешану и др. В 1910-30-е гг. острые и яркие муз. обозрения создавал К. Тэнасе. В 1918 совм. с А. Бэркэнеску он осн. т-р ревю - "Новая лирич. компания". Труппа К. Тэнасе выступала за рубежом, музыку для спектаклей писали Г. Дендри-но, Э. Роман, И. Василеску и др. композиторы.
В РНР ревю наполнилось новым содержанием, сохранив традиц.-сатирич. направленность и пышность постановки. Эти спектакли высмеивают пережитки бурж.-помещичьего прошлого, отражают новую жизнь. В Бухаресте создан Т-р муз. сатиры, носящий имя К. Тэнасе. Среди мастеров этого жанра: Н. Строэ, Д. Дрэгичи, М. Тэнасе (дочь К. Тэнасе), А. Мога, М. Кришан и др.
Лит.: Cosma О., Opera romineasca. Privire istorica asupra creatiei lirico-dramatice, v. 1-2, Вис., 1962; Р о s-lusnicu М. Gr., Istoria musicei la Romani..., Вис.,[1928];
В и г a d а Т., Cercetari despre inceputul teatrului rominesc in Transilvania, Jasi. 1905;Косма В., Из музыкальной хроники прежнего и нынешнего Бухареста, "Румынская лит-ра", Бухарест, 1960, № 2; Румыния, 2 изд., Бухарест, 1960, с. 310-326; Дунэряну Б., Два рождения оперетты, "Нар. Румыния", 1957, №1; ТудорА., Расцвет музыки в Румынской Народной Республике, Бухарест, 1956; Мартынов Н., История зарубежной музыки первой половины XX в., М., 1963; его же. Музыка нового мира, М., 1955.
Балет. С глубокой древности рум. нар. танец был неотъемлемой частью нар. празднеств. Проникновение классич. танца в рум. княжества началось в последней четверти 18 в. (после Кючук-Кайнарджийско-го мирного договора 1774) через иностр. оперные труппы. В 1818 в Бухаресте был построен т-р "Красный фонтан", в к-ром нем. труппа из г. Брашова показывала наряду с операми Моцарта и Россини спектакль-балет из жизни рум. нар. героев Хория, Клошка и Кришана, музыка этого балета представляла собой сюиту нар. танцев.
Рум. интеллигенция, борющаяся за создание нац. т-ра, организовала в 1833 в Бухаресте Филармонич. общество с отделениями драматич. иск-ва, музыки и танца. Такое же учебное заведение создаётся и в Яссах. В 1869 состоялась премьера первого рум. балета "Золотая принцесса", музыку к к-рому написал Л. Вист, либретто-П. Грэдиштяну (пост. балет амер. танцовщица А. Мейвуд совм. с рум. танцовщиком Мочану). В 1885'создаётся оперная труппа Нац. т-ра и при ней хореографич. школа. В числе учеников этой школы была первая известная рум. балерина М. Бэлэнеску.
Накануне 1-й мировой войны балет становится самостоятельным видом иск-ва. Рум. композиторы пишут музыку для балетных спектаклей: "Лесная песня" Димитреску (1906), "Жанна д'Арк" Катарджиу (1906), "Иляна Косынзяна" Отеску (1918) и др. В 1921, в связи с преобразованием бухарестской оперы в гос. т-р и созданием Клужской гос. оперы, при этих т-рах организуются постоянные балетные труппы, ставящие балетные спектакли. Были организованы балетные школы, к-рыми руководили ведущие танцовщики и педагоги: М. Бэлэнеску, Б. Князев, А. Романовски, Ф. Капсали, Е. Пенеску-Личиу, Р. Моравски и др. В 30-е гг. ставятся преим. одноактные балеты:
"На рынке" и "Мадемуазель Мариуца" Жоры (1940), "Ирис" Ноттары, "Карпатская свадьба" Константинеску, "Лесовик" Ванчи (1933), "Румынская рапсодия" Энеску.
Распространение различных ритмо-пластич. танцев в Зап. Европе сказалось и на развитии хореографич, иск-ва Румынии. Представителями этого направления были танцовщики: И. Барбура, Т. Кекаис, В. Прока и др.
Наибольших успехов балетный т-р Румынии достиг после освобождения страны от фашистской оккупации (1944). Балетный т-р в Румынии становится одним из популярнейших видов иск-ва. В репертуаре Бухарестского т-ра оперы и балета рум. балеты: "Белый арап" и "К элин" Мендельсона, "Гайдуки" Жеря, "Ианку Жиану" Кириака, "Возвращение из глубин" Жоры. Среди нац. балетов, пост. в др. городах Румынии: "Пэкала" Добоша (Оперный т-р в Яссах), "Иоанн сильный" Петри (Муз. т-р в Брашове) и др. Классич. балеты: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Коппелия", "Жизель". Сов. балеты: "Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта", "Медный всадник", "Красный мак". Ведущие балетмейстеры т-ра: О. Да-новский (рук. труппы), Т. Урсяну и В. Марку. Среди солистов балета (1964): И. Личиу, Г. По-песку, Г. Котовеля, В. Массини, С. Орляну, А. Думитраке-Мезинческу, И. Илиеску, М. Попа, Г. Попеску, П. Чортя, С. Штефанеску, Э. Маркуи.
Кроме Бухарестского т-ра оперы и балета, в Румынии существуют балетные труппы при Гос. опере в Клуже (балетм. Г. Тауб), Гос. опере в Тимишоаре (балетм. О. Петреску), Гос. опере в Яссах (балетм. Н. Якобеску), Венг. опере в Клуже (балетм. Б. Бо-лог), муз. т-ре в Брашове (балетм. М. Павеличи), Муз. т-ре в Галаце (балетм. Т. Кекаис), Муз. т-ре в Констанце (балетм. М. Савопол) и Т-ре Оперетты в Бухаресте (балетм. Е. Пенеску-Личиу). В стране имеются также 6 т-ров эстрады и ревю, при к-рых существуют хореографич. группы, 8 профессиональных ансамблей песни и пляски. В 1949 в Румынии открыты два хореографич. уч-ща в Бухаресте и Клуже.
Лит.: Зигфрид В., Театр оперы и балета в Румынии. Бухарест, 1957.
А. Сад. (драма), А. Ив. (муз. раздел), Е. С. (балет).
РУМЯНЦЕВ, Павел Иванович [2(14).IX.1894- 22.IX.1962] - рус. сов. артист оперы (баритон), режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1941). В 1918-21 учился в Моск. консерватории (класс пения проф. А. И. Барцала). С 1920солист Оперной студии Большого т-ра, в 1926-41- Оперного т-ра им. Станиславского (с 1929- также режиссёр). В 1941-46- режиссёр Муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, в 1946-47 - софийской Народной оперы, в 1947-49- Т-ра оперы и балета им. Кирова. С 1951 вёл оперный класс в Ленингр. консерватории.
Партии: Онегин; Елецкий ("Пиковая дама"), Альберт ("Вертер"), Марсель ("Богема") и др.
Пост.: "Проданная невеста" (1937, Ленингр. Малый оперный т-р), "Станционный смотритель" Крюкова (1940), "Суворов" Василенко (1942),"Кармен" (1948) и др.
Соч.: Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955. Лил. Я.
"РУСАЛКА" - опера А. С. Даргомыжского, либр. композитора по одноим. поэме А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов подлинника. Пост. 4 мая 1856, Петербург, Театр-цирк (дирижёр К. Лядов, художники Петров, Вагнер. Ша-стов и Роллер; Мельник - О. Петров, Наташа - Булахова, Князь Булахов, Княгиня - Леонова, Ольга - Лилеева, Сват - Гумбин). 1859, Большой т-р, Москва (Наташа - Семёнова, Князь - Владиславлев, Княгиня Леонова). 1865, Мариинский т-р (дирижёр Направник; Князь Комис-саржевский. Княгиня - Леонова, Мельник - О. Петров, Наташа Платонова). 1885, Частная рус опера Н* С. Крот-нова, Москва (дирижёр Труффи, художники Левитан, Васнецов, Янов и В. Васильев; Князь - Ершов, Княгиня - Любатович, Наташа - Салина). 1897, Моск. частная рус. оиера (дирижёр Рахманинов; Мельник - Шаляпин). В 1904 возобн. в Мариинском т-ре (дирижёр Крушевский, пост. Палечека, художники Бочаров, Шишков, балетм. Ширяев; Мельник - Шаляпин, Князь -Собинов. Наташа - Куза, Княгиня - Славина, Ольга - Михайлова, Сват - Шаронов, Ловчий - Климов, Запевала - Угринович).
Пост. за рубежом: Копенгаген (1888, на рус. яз.), Хельсинки (1889, на рус. яз., 1937), Прага (1889), Берлин (1908, на рус. яз.), Монте-Карло (1909. на рус. яз.; Мельник - Шаляпин, Князь - Смирнов, Наташа - Ф. Литвин), Париж (1911, на рус. яз.), Сан-Франциско, Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.). Тирана (1953), Бухарест (1958), Улан-Батор (1964).
На сов. сцене пост. ЗОнояб. 1929, ГАТОБ (дирижёр Похи-тонов, реж. Дворищин, художники Воробьёв и Зандин, хорм. Миратов, балетм. Вайнонен; Князь - Дроздов, Княгиня - Фитингоф, Мельник - Плешаков, Наташа Кобза-рева, Ольга - Межерауп). 1937. Большой т-р (дирижёр Небольсин, реж. Раппопорт, худ. Федоровский, балетмейстеры Никитина и Радунский; Князь - Алексеев, Княгиня - Антонова, Мельник - А. Пирогов, Наташа Дер-жинская); 1944, там же (дирижёр Штейнберг, реж. Лосский. худ. Федоровский, балетмейстеры Долинская и Холфин, хормейстеры Рыбнов и Луковников; Князь - Большаков). 1951, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Гамалей, пост. Н. Смолича, худ. Сергеев, хорм. Лебедев, балетм. Гербека;
Мельник - Кривуля, Ольга - Лаврова, Сват - Щавин-ский). 1962, Большой т-р (дирижёр Хайкин, реж.-пост. Ансимов, худ. Клементьев, хормейстеры Хазанов и Ага-фонников, балетмейстеры Варковицкий и Голейзовский;
Мельник - И. Петров, Наташа - Тугаринова, Князь - Ивановский, Княгиня - Клепацкая, Ольга - Миглау).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1929, дирижёр Вериковский; Мельник - Паторжинский, Наташа - Лит-виненко-Вольгемут; 1940); Куйбышев, Тифлис (1935), Ереван (1938, 1940), Минск (1939. 1946, 1955), Ашхабад (1939), Харьков (1940), Алма-Ата (1941, 1943), Баку (1942). Тбилиси (1942, 1959), Львов (1948), Вильнюс, Улан-Удэ, Таллин (все в 1949), Фрунзе, Душанбе (обе в 1951), Ашхабад, Рига (обе в 1952).
Издания: "Р." - партитура, ред. П. А. Ламма, М., Музгиз, 1949; клавир - СПБ. Стелловский, [б. г.]; М., Гут-хейль, [1885]; ред. С. М. Ляпунова, М., Гос. муз. изд-во, 1921; ред. С.М. Ляпунова, нов. ред. П. А. Ламма, М., Музгиз, 1932; то же, 1947 и 1960. Я. Г р.
"РУСАЛКА" ("Rusalka)) - опера ("лирическая сказка") А. Дворжака, либр. Я. Квапила по нар. легенде. Пост. 31 марта 1901, Нац. т-р, Прага (дирижёр Коваржовиц, реж. Полак; Русалка - Матурова, Принц - Птак, Иноземная княжна - Кубатова, Водяной - Климент, Колдунья - Брадачова, Поварёнок - Хайкова, Лесник - Шир). Возобн. в Праге много раз (1915, 1921, 1936 и т. д.). Пост. в др. странах: Любляна (1908, 1919, 1940), Вена (1910, на чеш. яз.). Загреб (1912), Барселона (1924, на чеш. яз.), Штутгарт (1929) и др.
Впервые в России пост. на сов. сцене в 1954, Т-р оперы и балета им. Лысенко. Харьков (пост. Скляренко, реж. Иванов, дирижёр Баленко, худ. Овчаренко, хорм. Коноплёва;
Князь - Боровой, Русалка - Бурцева, Иноземная княжна - Скляр, Поварёнок - Заховаева, Водяной - Чер-вонюк. Баба-яга - Слепкова, Лесничий - Калюжный). В 1955 показана в Москве в пост. пражского Нац. т-ра (дирижёр Халабала, реж.Грдличка, худ.Свобода, хормейстер Оур-жедник; Русалка - Шубртова. Иноземная княжна - Подва-лова, Принц Жидок). В 1959 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова (под назв. "Большая любовь"; рус. перевод С. Гинзберга, дирижёр Халабала, пост. и реж. Лингарт, худ. Свобода, худ.-костюмер Конечна, балетм. Григорович, хорм. Михайлов; Русалка - Ревина, Принц - Гаврилкин, Княжна - Баринова. Водяной - Кривуля, Колдунья - Мшанская).
Издания: "Р." - клавир, Praha, "Orbis", [1952]. Н. Гр.
РУСЕНБЕРГ, Росенберг (Rosenberg), Хильдинг (р. 21.VII.1892)-швед. композитор. Музыке учился в Стокгольме. В 1932-34 был дирижёром Королевской оперы там же. Раннее творчество Р. развивалось под влиянием Я. Сибелиуса, С. С. Прокофьева. Впоследствии Р" выработал свой муз. язык. Вершина творчества Р.- тетралогия в жанре оперы-оратории "Иосиф и его братья" (по Т. Манну, 1951, Шведское радио).
Др. произв.: "Поездка в Америку" (1932), "Марионетки" (1939), "Портрет" (по Гоголю, 1956), все пост. Королевской оперой, Стокгольм; "Праздник Каспара" ,(1954, Шведское радио), "Две принцессы" и "Остров радости" (1945, обе не пост.), балет "Орфей в городе" (1938, Стокгольм), музыка к драмам Эсхила, Софокла, Еврипида, Гёте, Гарсиа Лорки.
Лит.: Pergament М., Svenska tonsattare, Stockh., Г1943]. Ал. М.
РЕСИНА, Анна Степановна (р. 1915) - коми сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1943). Засл. арт. РСФСР (1946). В 1936 окончила Ленингр. театр. уч-ще и с этого года работает в Коми республ. нац. драм. т-ре. Актриса лирич. склада, Р. создала одухотворённые поэтич. образы.
Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дездемона; Косова ("Земля" Вирты), Шура Азарова ("Давным-давно" Гладкова), Софья ("Горе от ума"), Лариса, Негина, Ренева ("Бесприданница", "Таланты и поклонники", "Светит, да не греет" Островского), Верочка, ("Месяц в деревне" Тургенева), Нора; Элиза Дулитл ("Пигмалион"" Шоу), Нина ("Маскарад"). Таня (о. п. Арбузова), Лена Журина ("Счастье" по Павленко), Аня ("Когда цветёт акация" Винникова). С. П.
РУСЙНОВА, Нина Павловна [р.27.XII.1895 (9.1. 1896)] - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). В 1919-21 училась в студии Евг. Вахтангова, с 1921- актриса Т-ра им. Вахтангова. Свои первые роли Р. готовила с Е. Б. Вахтанговым (Любка - "Воры" по Чехову, Ведьма - о. п. по Чехову, Гостья - "Чудо св. Антония" Метерлинка). В 1925 Р. сыграла роль Анисьи, затем в 1928, Виринеи ("Ви-ринея" Сейфуллиной и Правдухина). К значит, работам актрисы относятся также роли: Насти ("Барсуки" Леонова), Татьяны ("Разлом"), Глаши ("Далёкое" Афиногенова), П аулы-Клотильды ("Перед заходом солнца" Гауптмана), игуменьи Меланьи ("Егор Булычев и другие"; "Достигаев и другие").
Дарованию Р., актрисы вахтанговской школы, свойственны острая, яркая характерность, стремление к внешней выразительности.
Др. роли: Королева Гертруда ("Гамлет"), Катерина ("Человек с ружьём"), баронесса Нюсенжан ("Человеческая комедия" Бальзака), Марфа Петровна ("Русские люди"), Ка-баниха ("Гроза"), г-жа Тенардьё ("Отверженные" по Гюго), бабушка Вера ("Одна" Алёшина), княгиня Белоконская ("Идиот" по Достоевскому), Берта ("История одной семьи" Кручковского). Органова ("Дамы и гусары" Фредро).
С 1937 Р. преподаёт в театр. уч-ще Б. В. Щукина (ныне Гос. театральный ин-т им. Б. В. Щукина) - доцент кафедры актёрского мастерства, С. Г.
РУСКОВ, Асен (12.VIII.1896-20.VII.1958) - болг. артист оперетты. Нар. арт. НРБ (1952). Был одним из основателей (1922) и актёром (до 1944, с перерывами) "Кооперативного т-ра". С 1949 до конца жизни - артист софийского Муз. т-ра им. С. Македонского. Р.- один из основоположников болг. т-ра оперетты, создатель нац. комедийно-буффонного стиля. Димитр. пр. (1950).
Роли: Стоян ("Айка" Хаджиева), Латичелли ("Молодость маэстро" В. Райчева), Фома ("Вольный ветер" Дунаевского), Сусик ("Трембита" Милютина), Султанбек ("Аршин мал-алан" Гаджибекова), Заремба ("Польская кровь" Недбала), Пеликан ("Принцесса цирка" Кальмана), князь Базиль ("Граф Люксембург" Легара), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др.
Лит.: Иванов А.. Народният артист Асен Русков на шестдесят години, "Театьр", 1956, .Ne 9. А. Ив.
"РУСЛАН И ЛЮДМИЛА" - опера М. И. Глинки, либр. В. Ф. Ширкова при участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова по одноим. поэме А. С. Пушкина, с сохранением стихов подлинника. Пост. 27 нояб. 1842, Большой т-р, Петербург (дирижёр Альбрехт, художники Роллер. Журдель, Фёдоров, балетм. Титюс; Светозар - Бай-ков, Людмила Степанова, Руслан - О. Петров, Ратмир - Петрова 2-я, Фарлаф - Този, Горислава - Лилеева, Финн - Леонов, Наина - Марсель, Боян - Лиханский). В 1846 пост. в Москве, Большой т-р, силами петерб. артистов (дирижёр Иоганнис; Руслан - Гулак-Артемовский, Людмила - М. Степанова, Ратмир А. Петрова, Фарлаф - О. Петров, Горислава - Лилеева, Финн - Леонов). Последующие возобн. в Петербурге: 1858, 1864 (дирижёр К. Лядов), 1868; 1871 (дирижёр Направник), 1882, 1886. 27 нояб. 1892 пост. в Мариинском т-ре в 50-летнюю годовщину первой пост. с восстановлением нек-рых купюр (дирижёр Направник, художники Андреев, Шишков и Каменский, балетм. Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дирижёр Направник, реж. Палечек. художники Головин и Коровин, балетм. Ширяев). Возобн. в Москве 1868, 1872, 1882, 1892, 1897. В 1902 пост. в Т-ре Солодовникова, Частная рус. опера (дирижёр; Ипполитов-Иванов). 1907, Большой т-р (дирижёр Сук, художники Коровин и Головин).
Среди выдающихся рус. исполнителей: Мельников, Касторский, Шаронов, Радонежский, Хохлов, Бакланов, В. Петров (Руслан); Е. Семёнова, Булахова, Больска, Платонова, Александрова-Кочетова. Меньшикова, Мравина, Рааб, Забела, Нежданова (Людмила); Петрова-Воробьёва, Леонова, Лавровская, Кадмина, Славина, Долина, Збруева (Ратмир); Корякин, Стравинский, Сперанский, Шаляпин (Фарлаф); Черкасская, Ольгина (Горислава); Ершов, Михайлов, Медведев, Алчевский, Раппопорт, Собинов (Финн, Боян).
Пост. за рубежом: Прага (1867, дирижёр Балакирев, реж. Коларж, декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижёр Халабала, худ. Свобода), Мюнхен (1899, 1900, концертное исполнение), Любляна (1906), Хельсинки (1907, на рус. яз.), Париж (1930, на рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.).
На сов. сцене впервые пост. 27 нояб. 1917, Мариинский т-р (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после Окт. революции; дирижёр Малько, реж. Мельников, художники Головин и Коровин, балетм. Фокин; Руслан Касторский. Фарлаф - Шаляпин, Финн - Ершов, Боян - Пиотровский, Наина Панина, Светозар- Преображенский). 1931 Большой т-р (дирижёр Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Соко- лов, балетм. Чекрыгин; Руслан - Рейзен, Людмила -Степанова, Ратмир - Златогорова, Финн - Ханаев). 1937 там же (дирижёр Самосуд, режиссёры Самосуд и Захаров' худ. Ходасевич, балетм. Захаров). 1948 (дирижёр Мелик1 Пашаев, реж. и балетм. Захаров, худ. Дмитриев). В 1947 пост. в Т-ре оперы и балета им. Кирова (дирижёр Хайкин режиссёры Гладковский и Шлепянов. декорации Коровина и Головина, возобн. под рук. худ. Вирсаладзе. хорм. Степанов, балетм. Пономарёв). В 1954, там же, в нов. муз.редакции (дирижёр Ельцин).