На сцене т-ра в 18 в. выступали сопранисты - Дж. Манцуоли, Г. Пакьяротти, Ф. Тендуччи и др.; тенора -Г. Бабби, Д. Момбелли, Джакомо Давид и др.; певицы - К. Габриелли, Л. Агьяри, А. де Ами1 чис, Б. Банти-Джорджи, Дж. Грассини и др.
В 1-й пол. 19 в. в "С.-К." были впервые пост. оперы Дж. Россини: "Елизавета Английская" (1815), "Отелло" (1816), "Армида" (1817), "Моисей" (1818), "Зельмира" (1822) и др.;
Г. Доницетти: "Эльвида" (1826), "Пария" (1829), "Фауста" (1832),"ЛючиядиЛаммермур" (1835), "Полиевкт" (1848) и др.;
Дж. Верди: "Альзира" (1845), "Луиза Миллер" (1849), оперы В. Беллини, С. Меркаданте и др. Во 2-й пол. 19 в. в т-ре шли оперы Р. Вагнера, Ш. Гуно, Дж. Мейербера, Ж. Бизе, А. Тома, Дж. Пуччини.
В 19 в. на сцене "С.-К." выступали певцы И. Коль-бран, А. Ноццари, М. Гарсиа, Д. Донцелли, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, Р. Станьо, Ф. Таманьо и мн. др.; работали хореографы Г. Джоя и С. Тальони, балерины Ф. Черрито, К. Гризи, Л. де Лоренцо, А. Висконти и др.
В 20 в., наряду с классич. операми (в т. ч. рус.- "Князь Игорь" и др.), т-р ставит и совр. репертуар:
"Турандот" Пуччини, "Юдифь" Онеггера. Среди исполнителей певцы: Б. Джильи, Т. Скипа, М. Канилья, Дж. Лаури-Вольпи. М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, И. К. Архипова, балерины Р. Гранди, М. Бардин, Э. Маццуккелли, В. Нарди, В. Сильвестре, Б. Ломбарди, Н. Коломбо. Работают хореографы Р. Грасси и Б. Галлиция, в 1950-57 в "С.-К." гастролировали лучшие зарубежные балетные труппы.
Лит.: Т a d d e i E., Del Real Teatro di S. Carlo, Napoli, 1817; Cento anni di vita del Teatro di S. Carlo. 1848- 1948, Napoli, 1948. Св. Г.
"САН-КАРЛУШ" (Teatro Real de Sao Carlos) - порту г. т-р оперы и балета. Здание построено в 1792- 1793 в Лисабоне арх. Ж. да Коста-и-Силва по образцу т-ра "Сан-Карло" в Неаполе. Т-р открылся 30 июня 1793 пост. оперы "Балерина-любовница" Чимарозы и балетов "Португальское счастье" и "Любовные обиды" Дж. Джои.
Вскоре после открытия т-р "С.-К." стал осн. муз. центром страны. Директором т-ра был композитор А. Л. Морейра, оперы к-рого (на португ. яз.) "Влюблённая крестьянка" и "Добровольцы с Тежу" были пост. в первом сезоне. В конце 18 в. при т-ре открылась муз. школа. В 1800-07 дирижёром т-ра был композитор М. А. Португал к-рый пост. здесь свои оперы "Адраст, царь Египта" (1800), "Триумф Клелии" (1802), "Меропа" (1804), "Артаксеркс" (1806) и др. Во 2-й пол. 19 в. на сцене "С.-К." шли оперы композиторов М. А. Перейры, Ж. ди Арнейру, Ф. ди Фрейташа Газула, зачинателя романтизма в португ. опере А. Кей-ла ("Крестьянка", 1899). В 20 в. ставились произв. португ. композитора Р. Коэлью: балеты "Принцесса туфелек" и "Волшебный танец" (1918), оперы "Крисфал" (1919), "Инеж ди Каштру" (1927), "Инеж Перейра" (1952) и др. На сцене т-ра выступали известные вокалисты: М. Каллас, Р. Тебальди, Дж. Беки, И. Борк и др.; гастролировали и драм. труппы (труппа Т. Саль-вини, 1869, труппы Л. Симоне, Э. Браги и И. Стикини, и др. - после 1918).
В 1930-х гг. т-р был закрыт, возобновил свою работу в 1940 оперой "Дон Жоан IV" Коэлью. В 40-е гг. здесь шли оперы португ. композиторов: "Леонора Теллеш" Аррою (1945) и др., выступала нац. балетная труппа "Верди Гайю": спектакли "Образы земли и моря" (1943), "Назарет" (1948) Фрейташа. В 1946 т-р стал государственным. В 1950-х гг. получил назв. Нац. т-ра. Здесь ставятся оперы и балеты, муз. ревю, проводятся концерты. Среди пост. 1950-60-х гг.- оперы "Электра" Р. Штрауса (1954), "Меропа" Сантоса (1959), "Церковь у моря" Фрейташа (1960). Ал. С,
САНКОВСКАЯ, Екатерина Александровна [1816- 16 (28).VIII. 1878] - рус. артистка балета. Выдающаяся представительница романтич. балета 30-40-х гг. 19 в. В 1825-36 училась в Моск. театральном уч-ще (класс Ф. Гюл-лень-Сор). Драматич. иск-ву обучалась у M.C. Щепкина. С 1829, ещё будучи воспитанницей уч-ща, выступала на сцене Большого т-ра. В 1831 дебютировала в гл.партии в балете "Молодая молочница, или Нисетта и Лука" Ан-тонолини, в 1836 исполнила партию Али-сии ("Оправданная служанка" Персюи) и заняла ведущее положение. В 1836 совм. с Гюллень-Сор выезжала за границу, где знакомилась с иск-вом М. Тальони. По возвращении выступила в одной из своих лучших партий - Сильфида (о. п. Шнейцгоффера), дав самобытное, толкование этого образа, близкое школе русского сценического искусства. В отвлечённых романтич. образах С. раскрывала человеч. чувства, её исполнение отличалось психологич. глубиной. Современники называли С. "душой московского балета", о ней восторженно писали Белинский, Герцен, Салтыков-Щедрин, Аксаков, Фет и др. Иск-во С. пользовалось широкой популярностью среди передовой рус. молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). В 1846 С. первой из моск. танцовщиц успешно гастролировала за границей.
Партии: Дева Дуная (о. п. Адана, 1838), Жизель (1845), Сатанилла (о.п. Ребера и Бенуа, 1849), Катарина ("Катарина, дочь разбойника" Пуни, 1851), Эсмеральда (1851); Елена Вардек ("Заколдованная скрипка" Пуни, 1851) и др.
С. постоянно выступала в мимич. ролях в драматич. и оперных спектаклях. Вела балетмейстерскую деятельность, пост. балеты "Своенравная жена" ("Сум-бурщица") Адана (1846) и "Мечта художника" Пуни (1849).
В 1854, закончив сценич. деятельность, преподавала бальные танцы и занималась воспитанием молодых танцовщиц. Умерла в нужде.
Лит.: Гринвальд Я., Три века московской сцены, М., 1949; Красовская В., Русский балетный т-р от возникновения до середины XIX в.,Л.-М., 1958. Юр. Б.
САННИКОВ, Константин Николаевич (р. 30.V. 1896) - белорусский советский режиссёр, актёр и педагог. Народный артист БССР (1950). Член Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в 1916. С 1918 актёр 1-го Товарищества белорус. драмы и комедии, с 1920 - 1-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1921-26 учился в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926 - актёр и реж. 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Реж. деятельность начал еще в студии как ассистент В. С. Смышляева. В 1929 пост. первый самостоят, спектакль - "Рельсы гудят" В. Киршона. В 1931-37 был рук. 3-го Белорус. т-ра, пост. здесь "Контратака" Курдина (1932), "Мой друг" Погодина (1932), "Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935). С 1937 работал в 1-м Белорус. т-ре (в 1948-52 - -Д- РУ-)" пост. здесь спектакли: "Гибель волка" Самуйлёнка (1939), "Константин Заслонов" Мовзона (Гос. пр. СССР, 1948), "С народом" Крапивы (1948), "Поют жаворонки" Крапивы (Гос. пр. СССР, 1952), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (1954), "Зыковы" (1955); "Вечный источник" Зорина (1957) и др.
Лучшие спектакли С. отличаются чёткостью идейно-художественного замысла, ярким национальным колоритом.
Большое внимание С. уделяет воспитанию молодых актёров. С 1947 ведёт педагогич. работу в Белорус. театр. художеств. ин-те.
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с.213-21;
Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к, М?нск, 1955, с. 445-51; "Л?тература ? мастацтва", М?нск, 1956, 9 чэр-веня, № 24; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр ..., М?нск, 1959. Люд. Ш.
САННИКОВ, Олег Константинович (р.14.IX.1928)- белорус. сов. театровед и литературовед. Окончил филологич. ф-т Белорусского гос. ун-та им. Ленина (1952). Исследования С. поев. белорус. драматургии и старинному нар. кукольному т-ру батлейка.
Соч.: Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961; Беларуси! народны тэатр "батлейка", М?нск, 1962 (в соавторстве с Г. I. Барыша); Беларуск? народны тэатр "батлейка" ? яго заемасувяз? з руск?м "вяртэпам" i польская "шопкай", М?нск, 1963 (в соавторстве с Г. I. Ба-рышау); Сатырычныя характары у камедыях Кандрата Кра-п?вы, в сб.: Беларускае мастацтва, вып. 2, М?нск, 1960, с. 48-64; Своеэсабл?васць сатырычных характара у камедыях В. I. Дун?на-Марц?нкев?ча, "Весц? АН БССР, серыя громадск?х навук", 1960, № 3, с. 101-13. Вён.С.
САНСКРИТСКАЯ ДРАМА - инд. драматургия на санскритском яз. Зародилась в условиях развития рабовладельч. строя. Основы С. д.- в диалогич. гимнах Вед (древнейшего памятника инд. лит-ры сер. 2-го - нач. 1-го тысячелетий до н. э.), в т-ре марионеток, в традиции исполнения сказителями нар. эпоса. Сохранилось незначит. количество произведений и фрагментов ранних пьес - "Пьеса о Шарипут-ре" Ашвагхоши, ок. 1-2 вв., и др. Их художеств. достоинства и сложное построение подтверждают наличие длительной драматургич. традиции; поэтому зарождение С. д. и возникновение классич. т-ра относят к сер. 1-го тысячелетия до н. э. Многие действующие лица С. д. (боги, цари, брахманы и святые) говорили на санскрите - языке, непонятном большинству населения и сохранявшемся только как язык науки и придворного иск-ва. Др. действующие лица говорили на пракритах (различные формы разговорных яз. народов Индии). Но уже в нач. 1-го тысячелетия н.э. эти диалоги также утратили связь с живой речью и приобрели характер лит. языков (использовались проза и стихи). С. д. унаследовала от предшествовавшего ей нар. т-ра сочетание диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич. сюжеты получали оптимистич. направленность. С. д. были ограничены строжайшей регламентацией, отличались тесной связью с мифологией, эпосом, слабой разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич. принципы С. д. изложены в трактате "Наука драмы" [2-4 (?) вв.], приписываемом легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристо-кратич. иск-ва и придворного т-ра, трактат сковывал творч. индивидуальность (запретом изображать нар. бедствия, мятежи, свержение царской власти, смерть героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип единства чувства (или настроения), позднее сформулированный Дхананджаей (10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм, гнев и др.) должно быть подчинено всё действие. В С. д. соблюдалось единство действия. Среди многочисл. теоретиков С. д.Анандавардхана (9 в.) и Абхинава-гупта (10-11 вв.).
Большинство драматургов С. д. использовали тра-диц. сюжеты, почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13 пьес Бхасы (ок. 2-3 вв.; авторство окончательно не установлено) являются эпич. сказания, заимствованные из "Махабхараты" и "Рамаяны". В пьесах Бхасы герои в значит, мере сохраняют эпич. характер, в них затрагиваются политич. темы.
С. д. достигла значит, успехов в 4-7 вв., в период подъёма древнеинд. культуры. Возвышение империи Гуптов (4-6 вв.) оказало положит. влияние на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич. требованиям, обязывавшим драматурга изображать в качестве героя пьесы бога, полубога, царя или др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок. 5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца и куртизанку, в его драме "Глиняная повозка" осуждается брахманство, порицается сословное неравенство. В пьесе показан политич. переворот, насильственный захват власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4-5 вв.) С. д. достигает вершин своего развития. Эпич. сюжеты переосмысливаются ("Шакун-тала", "Мужеством добытая Урваши"): они в значит. степени утрачивают религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей. Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что борьба является единственно достойной формой жизни. Благополучная концовка пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой для утверждения торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы - человеколюбивый монарх, заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты "Перстень Ракшасы" (5 или 6 вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.
Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол. 1-го тысячелетия н. э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д. и театр. иск-ва Др. Индии. Создаются псевдогероич. пьесы, в к-рых описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша, Бхавабхути, Бхаттанараяна, Мурари, Раджашекхара). Рабски следуя предписаниям канонов, драматурги разрабатывали жанры придворной комедии, писали религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые жанры - бхана (монолог) и прахасана (комедия, фарс). Обличительные комедии писал Ишварадатта (6-7 вв.). Шьямилака (конец 1-го тысячелетия) продолжает развивать и ещё больше демократизировать эти жанры. Герои сатирич. комедий Шьямилаки - бытовые персонажи (гетеры, моты, прихлебатели). Он издевается над знатью, министрами, над официальной учёностью.
С. д. разыгрывались в дворцовых зданиях, имевших форму прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису и др.) не превышало 450 At2. Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены "низших" каст).
С. д. оказала большое влияние на развитие инд. культуры в средние века и в последующие эпохи. Героич. формы классич. С. д. усвоила просветит, драматургия 19 в. В 1789 У. Джонс перевёл на англ. яз. "Шакунталу" Калидасы (эту пьесу высоко оценили Шлегель, Гумбольдт, Карамзин, Гёте). В 19-20 вв. инд. драматурги предприняли попытку возродить С. д. и приблизить её к современности.
Лит.: Э р м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И. Д., Древнеиндийская литература, М., 1963; Н и к и т и н а В. Б., ПаевскаяЕ.В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока. Индия, М., 1962, с. 213-301; Indian drama, Delhi, 1956; К е i t h А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924; К o n o w S., Das indische Drama, В.-Lpz., 1920; Le vi S., Le theatre indien. P., 1890. И. Р.
CAHCOH (Samson), Жозеф Изидор (2.VII.1793- 28.III.1871) - франц. актёр. Дебютировал в 1819 в т-ре "Одеон" (Париж). В 1826-63 играл в т-ре "Коме-ди Франсез"; в 1843 стал "старейшиной" этого т-ра. Был убеждённым приверженцем классицистских традиций. Превосходно исполнял роли слуг в классич. комедии (Фигаро и др.). С нач. 30-х гг. в творчестве С. наметился переход от классицистской комедии к произведениям современных бурж. авторов. В его репертуар вошли характерные роли в буржуазно-салонной драматургии. С. играл роли во всех пьесах Э. Скриба, пост. в "Комеди Франсез", лучшие из к-рых: Бертран фон Ранцау ("Бертран и Ратон"), пэр Франции ("Товарищество, или Лестница славы"). В 50-х нач. 60-х гг. 19 в. С. стал одним из ведущих исполнителей ролей и в пьесах Э. Ожье ("Сын Жибуайе" и др.). Выдающийся педагог, С. преподавал в парижской Консерватории, был учителем мн. крупных франц. актёров, в т. ч. Э. Рашель, Ж. С. Арну-Плесси. Большой интерес для изучения истории франц. т-ра представляют опубликованные посмертно "Воспоминания" С. (Memoires, P., 1882).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; V e Ь e г Р. E., Samson, Р., 1930; Samson-veuve, Ra-chel et Samson, 3 ed., P., 1898.
САНТАГАНО-ГОРЧАКОВА (урожд.- M e и з e n к а м п ф, по мужу Горчакова, псевд.- Сантагано), Александра Александровна (1841- 1913) рус. артистка оперы (сопрано), вок. педагог. Окончила Смольный ин-т в Петербурге. Против воли родителей в 1865 уехала в Италию, где училась пению у проф. П. Репетто. С успехом дебютировала в Милане. По возвращении в Россию в течение четырёх лет пела на сцене Киевской оперы. Исполнение С.-Г., не обладавшей благоприятными сценич. данными, привлекало необычайной экспрессией и драматич. талантом. Она обладала сильным голосом большого диапазона - пела колоратурные [Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина] и драматич. партии [Наташа ("Русалка"), Кармен].
В конце 70 - нач. 80-х гг. с собств. труппой гастролировала в Италии, пропагандируя рус. муз. классику ("Иван Сусанин", 1874, Милан и др.), затем оставила сценич. деятельность, изредка выступала в концертах. Была выдающимся вок. педагогом. Преподавала пение в Одесском муз. об-ве, Моск. филармонич. уч-ще (1892-97), в школе Н. Тутковского. Среди учеников - С. И. Друзякина, М. И. Закревская, Л. В. Собинов.
С.-Г.- автор ряда драм. произв., стихов; перевела множество оперных либретто и драм.
Лит.: "Исторический вестник", СПБ, 1913, май. т. 132, с. 749-50; А л т а е в А., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с. 115-21; Чайковский П. И., Муз.-критические статьи М , 1953, с. 379, 423, 427; В л а д ы к и н а Б а-ч и иска я Н., Собинов, М., 1958, с. 61-67. M. P.
САНТРОСЯН, Паруйр Ованесович [р. 10(23) XII.1911 ]-арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1940. В 1929- 1930 учился в студии при Ленинаканском т-ре. С 1930-актёр Арм. ТЮЗа (Ереван). Многогранный, острый актёр, играет характерные, драматич. и комедийные роли.
Роли: Пэпо, Бриллиантов ("Пэпо", "Ещё одна жертва" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Франц Моор, фон Вальтер ("Разбойники", "Коварство и любовь"), Городничий; Боровцов ("Пучина" Островского), Жухрай ("Как закалялась сталь"), Амбарцум-ами ("Приключения Сура и Сама" Шагиняна и Хачикяна) и др. д
САНЧЕС (Sanchez), Флоренсио (17.1.1875 - 7. XI. 1910) аргентино-уругвайский драматург. Был журналистом. Дебютировал одноактной пьесой-шуткой
-"Двери внутрь" (1897). Первое значит, драм. произв."Мой сын доктор" (1903, труппа X. Подесты, Буэнос-Айрес), близко к пьесам т-ра гаучо (см. Гаучо театр}, но глубже отражает противоречия между патриархальным укладом жизни в Аргентине и новыми капи-талистич. отношениями. С. отказывается от идеализации этого патриархального уклада, показывая эгоис-тич. характер новой бурж. морали. Своими лучшими пьесами "Чужестранка" (1904, труппа Э. Пагапо, Буэнос-Айрес), "Разлад в семье Барранко" (1905, труппа бр. Подеста), С. вошёл в историю аргент. и уругвайского т-ра как основоположник реалистпч. драматургии. Он развивал традиции критич. реализма, выступал против социальной несправедливости, стремился показать своеобразие обществ, и экономич. отношений, быта страны. Поклонник рус. лит-ры, С. пытался следовать Л. Толстому ("Мертвецы". 1905, труппа бр. Подеста), но не всегда поднимался до социальных обобщений. В нек-рых пьесах ("Права здоровья", 1907, труппа X. Талави, Монтевидео) заметно влияние зап.-европ. драматургии конца 19 в. (сочетание элементов натурализма и символики, тяготение к психофизиологич. проблемам).
Среди др. пьес: "Бедные люди" (1904, труппа ;). Пагапо), "В семье" (1905),"Фальшивая монета", "Наши дети" (обе 1907), "Выгодное дело" (1909), ставившиеся в Буэнос-Айресе и Монтевидео. Пьесы С. входили в репертуар итал. актеров - Э. Цаккони, Э. Новелли. Э. Дузе, Т. дн Лоренцо и др. Соч.: Teatro completo, fi. Aires, 1951. Лит.: Мамонтов С., Флоренсио Сапчес, "Культура и жизнь", 1960, № 8; G i u s t i R., Florencio Sanchez. B. Aires. 1920; I m b e r t J., Florencio Sanchez, vida y creacion, B. Aires, [1955]. ff C
САНЧЕС ДЕ ФУЭНТЕС (Sanchez de Fuentes),* Эдуарде ЛЗ. IV. 1874-7. IX. 1944) - кубинский композитор. Учился в Гаванской консерватории. Приобрёл известность как автор песен в нар. стиле.
Написал оперы: "Юмурп" (1898), "Потерпевший кораблекрушение" (1901) по поэме "Энох Арден" Теннисона, "Скорбящая" (1910), "Дорейя" (1918) по индейским мотивам, "Путник" (1921), "Кабилия" (1942) - все пост. в Гаване, а также балет "Дионе" (1940, Гавана), сарсуэлы, ораторию, спмф. и др. произв.
Автор исследований по кубинскому муз. фольклору. В 1930-42 президент Нац. академии иск-в и лит-ры. Лит.: Карпентьер А., Музыка Кубы, М., 1902;
Martinez O., E. Sanchez de Fuentes, fLa Habana, 1944];
G u i г а 1 M., E. Sanchez de Fuentes, [La Habana, 1944] M. Лиц.
САПАРОВА-АБАШИДЗЕ, Мария (Мако) Михайловна (1860-1940) - груз. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Сценич. деятельность начала в 1878 в Тифлисском груз. т-ре. Творчество С.-А. отразило протест передовой части груз. общества против социальной несправедливости. Иск-во С.-А. отличалось высоким реализмом, выразительностью. Она с одинаковым .успехом играла как комедийные, так и драматич. роли: Елена ("Кудур-ханум" Церетели), Машо ("Цимбирели" Цагарели), Наталья ("Хатабала" Сундукяна), Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Офелия; Клодина, Туанетт ("Жорж Дан-ден", "Мнимый больной" Мольера). А. Н. Островский дал высокую оценку исполнению С.-А. роли Полины в его пьесе "Доходное место". С.-А. перевела на груз. яз. ряд пьес рус. авторов, в т.ч. комедию А. Н. Островского и Н. Я. Соловьёва "Счастливый день". С 1900-х гг. на сцене выступала редко.
САПЕГИН, Михаил " Михайлович (1895 - 11.XI.1953) - рус. сов. театр. художник. В 1926 окончил ВХУТЕМАС (учился у Ф. Ф. Федоровского). В том же году начал работать как театральный художник (балет "Шехеразада", Большой т-р). Искусство С. отличалось широтой диапазона. Он создал трагедийные, скупые, геометрически прочерчивающие сценич. пространство декорации к "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (1926, Замоскворецкий т-р). Ироничностью были проникнуты декорации С. к "Свадьбе Фигаро" Моцарта (1926, Экспериментальный т-р). Традиции нар. творчества использовал художник, работая над "Тупейным художником" Шишова (1929, Большой т-р). Трагедийно-балаганный характер носили декорации к спектаклю "Как 14-я дивизия в рай шла" Д. Бедного (1932, Мюзик-холл). Театр. работы С. отличались мастерством монтировки оформления.
Среди др. работ: "Валькирия" Вагнера (1925, в Большом т-ре), "Доходное место" (1946, Т-р им. Леси Украинки, Киев), "Без вины виноватые" (1947, Киевский т-р им.