Решающую роль л развитии дарования актрисы сыграли появившиеся в 1810-х гг. трагедии В. А. Озерова. Первый серьёзный успех С. принесла роль Антигоны ("Эдип в
Афинах" Озерова, 1804). В последующие годы в трагедиях Озерова С. исполнила роли Моины ("Фингал"), Ксении ("Димитрий Донской"), Поликсены (о. п.) и др. С. обладала замечат. данными для исполнения трагедийных ролей - величественной красотой, чистым, звучным, приятного тембра голосом, пластикой движений и жестов. В 1808 во время приезда в Петербург знаменитой франц. актрисы Жорж между ней и С. возникло своеобразное соревнование, завершившееся триумфом рус. актрисы. Уже в этот период в иск-ве С. проявлялись признаки нац. своеобразия рус. трагич. школы: эмоциональность, искренность, глубина содержания, гуманизм. Отмечая самобытность дарования актрисы, А. С. Пушкин писал о ней: "Одаренная талантом, красотой, чувством живым и верным, она ,образовалась сама собою... Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений... и часто порывы истинного вдохновения, всё сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано" ("Мои замечания об русском театре", см. Полн. собр. соч., т. 7 1958, с. 9-10).
Творчество С. как выдающейся рус. трагич. актрисы формировалось под влиянием прогрессивных творч. тенденций эпохи, нашедших своё выражение в эстетике декабристов. После образов в драматургии Озерова, проникнутых в исполнении С. лирической мечтательностью, она показала себя актрисой, способной к созданию сильных, энергичных характеров. В иск-ве С. склонность к поэтич. обобщению, яркая эмоциональность, героич. направленность сочетались с естественностью в выражении чувств, верностью действительности. Свои лучшие роли С. создала в трагедиях Расина - Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде"), Гермиона ("Андромаха", 1810), Федра (о. п., 1823); Вольтера - Аменаида ("Танкред"), Меропа, Заира (о. п.); Шиллера - Мария Стюарт (1810) и др. Романтич. направленность творчества С. с особенной силой выявилась в роли Медеи (о. п. Лонжепьера" 1819). В 1820 С. временно ушла из т-ра; вернулась в 1822. В 1826, выйдя замуж за князя Гагарина, изредка выступала в любительских спектаклях.
Лит.: Плетнев, Драматическое искусство г-жи Семёновой, "Труды Вольного об-ва любителей Российской словесности", 1822, ч. 18; Г н е д и ч Н., Письмо к Б.о переводе и представлении трагедии "Ифигении в Авлиде" Расина, СПБ, 1815; Роди на Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Медведева И., Екатерина Семёнова. Жизнь и творчество трагической актрисы, М., 1964.
СЕМЁНОВА, Марина Тимофеевна [p.30.V(12.VI). 1908]-рус. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1925 окончила Ленингр. хореографии, уч-ще, ученица А" Я. Вагановой. В 1924, будучи ещё ученицей, выступила на сцене в партии Лизы ("Тщетная предосторожность") в спектакле Ленингр. т-ра оперы и балета (ныне им. С. М. Кирова). В 1925-30 работала в этом т-ре, исполняя гл. партии в классич. балетах: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одил-лия; Никия ("Баядерка" Мин-куса), Аврора; Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Раймонда и др. С 1930 С. - ведущая танцовщица Большого т-ра (Москва).
С творчеством С. связан один из важнейших этапов развития сов. хореографии: в 20-е гг., когда многие деятели балетного театра, ложно трактовавшие новаторство, отрицали классический балет, утверждая, что он не будет понят новым зрителем, виртуозное мастерство С. придавало классическому танцу естественность, непринуждённость, яркую энергическую силу, глубину идей, внося в характеры и судьбы героинь старых балетов новые социальные акценты. В образах Жизели, Раймонды, Никии, Эсмеральды раскрывался не только трагизм человеческой судьбы, но и страстный протест против несправедливости, неравенства. В 30-е гг. в пору утверждения серьёзного социального содержания балетных сюжетов, когда сов. балет всё больше сближался с темами и идеями большой лит-ры, С. утверждала действенность танца. Гармонически горделивый, истинно рус. по характеру и духу танец С. определил исполнение её лучшей партии-Одетты-Одиллии. Фантастич. "волшебная" девушка-лебедь была живой, сильной, гордой натурой, существом, созданным для свободы и счастья. Безукоризненная красота пластики С. сближала её танец с образами античной скульптуры, для её иск-ва была характерна энергичная полётность танца, особая устойчивость. Среди др. партий: Маша ("Щелкунчик"), Мирель ("Пламя Парижа"), Жизель, Золушка; Ми-рандолина (о. п. Василенко).
С. удостоена Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области хореографич. иск-ва. В 1935- 1936 гастролировала во Франции. Ведёт педагогич. деятельность, с 1953 - балетмейстер-репетитор Большого т-ра.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л." 1950,с. 72-73, 116-17; Богданов-Березовский В., А. Я. Ваганова, М., 1950, с. 53-57; Захаров Р., Искусство балетмейстера, М., 1954, с. 72-80 и др.; "Театр"" 1940. № 5, с. 51-62, № 8, с. 94-99; там же, 1962, № 1, с. 136-40; "Театральная жизнь", 1962, № 4, с. 16-17, "Театр", 1963, № 6, с. 81-85. Юр Г.
СЕМЁНОВА (по сцене - Семёнова-младшая), Ним-фодора Семёновна [1788(или1787)-28.Ш (9.IV). 1876] - рус. драм. актриса и артистка оперы (лирич. сопрано). Сестра Е. С. Семёновой. В 1809 окончила драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (по классу А. А. Шаховского). Дебютировала на пе-терб. сцене в 1807 (Милослава - "Днепровская русалка" Ма-урера и Давидова). Начав с ролей "инженю" (Анюта -"Рассудительный дурак" Клушина, 1810, Федра-"Ариадна" Расина, 1811), С. вскоре перешла в оперу (училась пению у К. А. Кавоса и Я. С. Воробьёва). Сценически одарённая актриса, С. обладала прекрасной внешностью, была изящна, отлично играла роли светских дам, умела носить костюм. Блестящая театральная карьера С. объяснялась также покровительством знатного мецената (С. была гражданской женой придворного вельможи графа В. В. Мусина-Пушкина). В репертуаре С. преобладали роли во французской комич. опере, мелодраме (роли куртизанок, простушек). В 20-е гг. С. стала исполнять партии в героич. опере. Выступала до 1831.
Партии: Вениамина ("Иосиф Прекрасный" Мегюля, 1813), Амина ("Сомнамбула" Беллини, 1816), Юлия ("Ромео и Юлия" Штейбельта, 1817), Роза-Любовь ("Красная шапочка" Буаль-дьё, 1817), Юлия ("Весталка" Спонтини), Анета ("Жоконд" Изуара), Сервилья ("Титове милосердие" Моцарта, 1817), Анета и Розина ("Сорока воровка", 1821, и "Севильский цирюльник", 1822, Россини), Каролина ("Тайный брак" Чи-марозы, 1822) и др.
Лит.: Арапов П. [сост.], Летопись русского театра, СПБ, 1861 (отдел 3, с 1801 по 1825 год); Каратыгин П., Записки, т. 1, Л., 1929, с. 348-67; Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Е.М.
СЕМЁНОВА, Юлия Семёновна (р. 21.III.1928)- рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1942 окончила хореографич. студию при Бурятском т-ре оперы и балета (г. Улан-Удэ) и была принята в труппу этого т-ра. Дебютировала в партии Марии ("Бахчисарайский фонтан").
Партии: Зарема, Одетта-Одиллия; Лена ("Юность" Чу-лаки), Лауренсия, Эсмеральда; Горхон-Ручейковна ("Красавица Ангара" Книппера), Гэрэн ("Во имя любви" Батуе-ва и Майзеля), Мать ("Цветы жизни" Батуева) и др. С 1964- на пенсии, ведёт педагогич. деятельность в Ин-те иск-в в г. Улан-Удэ. Ст. М.
СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ОБЪЕДИНЁННЫЙ ТЕАТР (Семипалатинский областной объединённый драматический т-р им. А б а я) - казах, и рус. драм. т-р. Рус. труппы работали в Семипалатинске с 80-х гг. 19 в. После Октябрьской революции здесь был создан стационарный рус. т-р. В 1934 основан Вост.-Казах, обл. драм. т-р, с 1937 - музыкально-драматический. В 1945 ему присвоено имя Абая. Казах, труппа была Сформирована из участников кружков самодеятельности, затем она пополнилась группой актёров Казах, т-ра в Алма-Ате и местного Т РАМ а.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
Казах, труппа: "Айман и Шолпан" (1934, 1958), "Ен-лик и Кебек" (1935,1940,1956), "Ночные раскаты" (1938), "Ко-бланды" (1948, 1961), "Каракоз" (1960) Ауэзова, "Абай" Ауэ-зова и Соболева (1945, 1962), "Амангельды" (1937, 1953), "Ко-зы-Корпеш и Баян-Слу" (1938, 1959), "Ахан-Сере и Актокты" (1948, 1957) Мусрепова, "Одна семья" Абишева (1950), "Абай" Айманова и Я. Штейна (по о. п. Ауэзова, 1952), "Миллионер" Мустафина (1950), "Алдар-Косе" (1954), "Вчера и сегодня" (1957), "Баловник" (1960) Хусаинова, "Одно дерево - не лес" (1958), "Единомышленники" (1963) Тажибаева, "Кыз-Жибек" (1938), "Ер-Таргын" (1940, 1947, 1956); "Аршин мал алан" Гаджибекова (1941), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1942), "Платон Кречет" (1938), "Русские люди" (1944); "Не всё коту масленица" Островского(1948), "Ревизор" (1958); "Назар Стодоля" Шевченко (1954), "Семья Аллана" Мухтарова (1950), "Шёлковое сюзане" Каххара (1954), "Путь любви" К. Нурмаханова (по повести "Джамиля" Айтматова, 1964).
Рус. труппа: "Слава" Гусева (1937), "Коварство и любовь" (1937, 1945), "Разбойники" (1938), "Бесприданница" (1938, 1946), "Как закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые" (1946), "Бедность не порок" (1951). "Лес" (19 53), "Гроза" (1954), "Последние" (1940), "Егор Булычев и другие" (1950), "На дне" (1956), "Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963), "Платон Кречет" (1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина" по о. п. Шолохова (1958), "На рассвете" Писто-ленко (1957), "Абай" Ауэзова и Соболева (1959), "Майра" Тажибаева (1958), "Весенний гром" Зорина (1961), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В день свадьбы" Розова (1964).
В казах, труппе т-ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С. Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР X. Байрмааов, А. Жан-бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус. труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И. Загвоздкина, Г, И. Пушкарёв и др. Гл. реж. казах. труппы-Б. Омаров. А. Ив.
"СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante - всегда впереди) - рус. сов. театр. "С." - т-р импровизации" существовал в Москве в 1917-38. Основатели и руководители - блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса, педагог и режиссёр А. А. Лёвшина. Они были лучшими актёрами театра "С.". Основатели "С." видели возможность развития театрального искусства в передаче артисту функций драматурга, стремились к современности. Основа творчества т-ра "С." - коллективное создание пьес и спектаклей. на репетициях разрабатывалась схема сюжета-действия, определялась идейная направленность спектакля, осн. черты образов, действенное содержание ролей. В студийный период (1917-20) гл. внимание уделялось попытке осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об-ва,- "Гримасы" (1919), "Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев" (оба в 1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась "атональная музыка" (композитор В. В. Карнаухова),
В период стационарной работы (1921-32) были пост. спектакли: "Чертёж котла" о борьбе труда и капи тала; "Воронье гнездо", поев. обличению сектантства, "Воскресенье" о революции 1905, "Чёрное золото", "Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Глад-* кова).
Коллектив "С." принимал участие в обществ .-поли-тич. кампаниях, т-р часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев на совр. тему, стремление художеств. руководства "С." сохранить импровизацию в качестве единственной основы создания спектаклей вызвали раскол коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм. т-р под рук. B.C. Смышляева а "С." (во главе с основателями т-ра) продолжал работу как передвижной т-р. "С." играл гл. обр. старый репертуар. Единственная новая работа т-ра - "Ошибка профессора Воронова" (1935) по сценарию Ра-' вича и Никифорова - о месте старой интеллигенции в строительстве социализма. В 1938 т-р закрылся. Г* С,
"7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") -рус. сов. еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т-ра. Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20 выпусков) В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С. Игнатов и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного т-ра, здесь также помещались статьи о драматургии и т-ре, рецензии. МЛюб
"СЕМЬЯ ТАРАСА" - опера Д. Б. Кабалевского, либр. С. А. Ценина по повести Б. Л. Горбатова Непокорённые". Пост. 2 нояб. 1947, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижёр Самосуд, пост. Маркова и Златогорова, худ. Волков; Тарас - Канделаки, ЕфросиньяГольдина, Степан - Аникиенко и Юницкий, Назар - Пермяков и Ценин). Во 2-й ред. пост. 1950, Т-р оперы и балета' им. Кирова (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, худ. Вир-саладзе, хорм. Кропивницкий; Тарас-Яшугин, Ефросинья- Мшанская, Степан - Шашков, Андрей - В. Ульянов,. Антонина - Кашеварова, Настя - Каляда, Назар - Мищенко, Семён - Луканин). 1951, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижёр Самосуда режиссёры Баратов и Кемарская, худ. Волков; Тарас -, Канделаки, Ефросинья - Янко, Настя - Юдина, Павлик - Матвеев, Назар - Ценин, Степан - Юницкий, Андрей - Белугин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск (1951), Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом: София (1952L Вроцлав (1954).
Издания: "С. Т."- клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз, 1955. , Я, Гр СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22) .V. 1916] -уйгурская сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва. В 1937 занималась в студии при Уйгурском муз.-драм. т-ре в Алма-Ате. В 1935-64 работала в этом т-ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах и в концертах (была солисткой уйгурского вок.-танц. ансамбля т-ра).
Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра" Абдуллаева), Ширин ("Фархад и Ширин" Назыма Хикмета), Баян-Слу ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.
Лит.: Канапин А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата. 1961. Б. E.
СЕН-ДЕНЙ (Saint Denis), Рут (наст. фам.-Д ен н и с;
Dennis) (р. 20.1.1878)- амер. танцовщица. В 1906 начала выступать с танцами народов Вост. Азии. Успешно гастролировала в Европе. В 1914 совм. с Т. Шоуном основала "Школу пластики Дени-Шоун". Среди её учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы-М. Грэхем, Д. Хэмфри и др. В отличие от А. Дункан, танцы к-рой основывались на пластике Др. Греции, С.-Д. воспроизводила в танцах ритмо-пластику народов Вост. Азии. Творчество С.-Д. оказало большое влияние на развитие в США ритмико-пластич. танца. С.-Д.- автор биографич. книги ("An unfinished life", 1939).
Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922, разд.З.с.37-38; S haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920; Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.
СЕНЕЗЙНО (Senesino; наст. имя - Франческо Бернард и; Bernardi) (1680-1750) - итал. артист оперы (альт). Один из знаменитых итал. кастратов-певцов 18 в. Пению обучался в Болонье. В 1719 выступил на сцене Придворного т-ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил с собой в Лондон, где С. дебютировал в 1720. Пел в операх Генделя "Флори-дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был первым исполнителем мужских гл. партий в операх Генделя: "Оттон", "Флавий" (1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (1724),"Роделинда" (1725),"Сципион", "Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир", "Птоломей" (1728), "Аэпий" (1732), "Орландо" (1733). Св. Г.
CEHEKA (Seneca), Луций Анней (4-65 н. э.) - др.-рим. философ и драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию. За приверженность республ. идеям и участие в аристократич. оппозиции был сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С приходом к власти Нерона (49) вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора. Нерон назначал С. на высокие должности, но впоследствии отстранил его, заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл себе вены.
С. принадлежат трагедии: "Агамемнон", "Геракл Этейский", "Геракл безумный", "Медея", "Федра", "Эдип, "Фиест", "Троянки", "Финикиянки"; трагедия "Октавия", вероятно, написана неизвестным современником и подражателем С. Это единств, сохранившийся образец претексты. Трагедии С. созданы по мотивам и на материале др.-греч. трагедий. В них также соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор. По своим филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь аскетич. морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание его трактатов и писем, проникла и в драматургию. Особенность трагедий С.- углублённый психологизм, склонность к патологии. В морально-дидактич. целях С. изображает гибельную силу страстей, побеждающих разум, ("Федра", "Медея"), могущество рока ("Эдип"), иллюзорность счастья ("Фиест"), необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц. тем чаото требует перемещения центр, образов; так, в отличие от Еврипида ("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о. п., на изображении ненависти в "М'едее". Преувеличенно и односторонне изображаются положит. герои - Геракл, стоически переносящий боль ("Геракл Этейский"), Поликсена в момент казни ("Троянки"). Речь персонажей насыщена афоризмами и сентенциями, часто содержит политич. намёки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий С. не приемлемы для постановки.
Трагедии С. были первыми известными в Европе образцами античной драмы, поэтому они оказали значит, влияние на развитие европ. драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве Т. К ид а, в нек-рых произв. Шекспира ("Тит Андроник", "Макбет") и Б. Джонсона. Изысканность формы трагедий С., обилие сентенций, патетика привлекли внимание драматургов эпохи классицизма-П. Корнеля, Ж. Расина и др. С. высоко ценил Г. Э. Лессинг.
Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t. l-2, P., 1924-26; в рус. пер.- Трагедии, М.-Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М.-Л., 1962. Лид. Ф.
CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дирижёр. По национальности венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у своего отца, а затем в Муз. академии в Будапеште. С 1911 - концертмейстер Будапештской оперы, дирижёр т-ров Праги, Будапешта, Зальцбурга, Франкфурта-на-Майне и др. городов. С 1923-"генеральмузикдиректор" Нар. оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в Кёльне. В 1934-37, эмигрировав из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск. филармонии. В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального т-ра Рио-де-Жанейро. С 1950 выступает в ФРГ - в театрах Мангейма (1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне" (Дуйсбург и Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.
CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор Артюр Мишель; Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета и балетмейстер, скрипач, композитор и либреттист. Сын танцовщика А. Мишеля. Учился танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем гастролировал в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик и балетмейстер. С.-Л. был технически сильным танцовщиком-виртуозом, блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец С.-Л. отличался элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но был лишён глубокого содержания. С.-Л. был также скрипачом-виртуозом (в балете "Скрипка дьявола" Пуни танцевал, одновременно играя на скрипке), выступал с сольными концертами, писал музыку и сочинял балетные сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в число ведущих деятелей балетного иск-ва в период, когда в зап.-европ. балете наметились признаки упадка. Стремясь завоевать популярность у зрителей, С.-Л. ставил эффектные спектакли, уделял большое внимание танц. технике. Используя фольклор, он обращался к стилизации, проявлял внимание к жанровым эпизодам, юмор его был основан на комедпйности ситуации, а не характеров. С.-Л. был мастером сольных форм, но ему недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л. работал в России (дебютировал в Петербурге балетом "Жовита, или Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая в Париж и др. города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц. круги рус. общества. Особенно чётко это проявилось в одной из наиболее известных пост. С.-Л. "Конёк-Горбунок" Пуни (1864, Петербург), отказавшись от сатирич. мотива сказки П. П. Ершова, балетмейстер в последнем акте показал единение России под эгидой самодержавия. Ещё большему искажению подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину, 1867, Петербург), не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус. культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин, беспощадно разоблачали приспособленчество и реакционность деятельности С.-Л. и его последователей.
В России С.-Л. пост. также балеты: "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861), "Маркитантка" Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в Париж, где в 1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte-ment la danse..., P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e s t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
CEH-CAHC (Saint-Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, - 16.XII.1921, Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель и обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф. Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России впервые в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва (1871). Творчество С.-С. способствовало обновлению и подъёму музыкальной жизни Франции в 1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв. С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал из совр. ему нем. музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Жёлтая принцесса" (1872, т-р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик" (1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель), "Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран-театр", Лион), "Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий" (1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все - т-р "Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906, обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и Далила" и "Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т-р "Комеди Франсез"), Расина ("Андромаха", 1903,Т-р Сары Бер-нар, Париж) и совр. драматургов, симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к-рую входит муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М. Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно-инструмент. соч. С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т-р "Гранд-Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера (1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.-С. автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен-Санс и его эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d e 1 о t A., La vie et l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947. АЛ.М\
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ. иск-ве 2-й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре внимания С.- человеческая личность, борьба против сословного деления общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав. В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр. 394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр. иск-во, оказав влияние на возникновение жанров "слёзной комедии, мещанской драмы.
Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки драматургии показом частной жизни человека, разработкой семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не только конкретизируют место действия, но и подчёркивают эмоциональное состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций (дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии) появляются сельские виды, уединённые хижины, детали обстановки, окружающей "простолюдина".
Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск-вом, направленным против существующей действительности, утверждающим нового героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к идеализации, примирению социальных противоречий.
С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга - автора программного трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название направление получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731, "Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда ("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса Просвещения, в нём преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к замкнутому внутр. миру человека.