Осуществляя новые редакции прославл. рус. балетов ("Раймонда", 1948, Гос. пр. СССР, 1949; "Лебединое озеро", 1950; пост. фильм "Спящая красавица", 1964), С. в своей балетмейстерской деятельности отстаивает классич. наследие мировой хореографии, строгую чистоту классич. школы танца. В пост. балета
"Тропою грома" обнаружил стремление к большой социальной проблематике, в "Далёкой планете" Майзеля (1963)-к романтич. и героич. темам современности.
С. лауреат Гос. пр. СССР за достижения в области балетного иск-ва (1946).
Лит.: Богданов-Березовский В. М., Заслуженный артист РСФСР..., Константин Михайлович Сергеев, Л., 1951. Юр. Г.
СЕРГЕЕВА (Баскакова), Аксинья [ок. 1726- 27.1(7. II). 1756] - рус. артистка балета. В 1738 обучалась в "Школе танцевальной" Ж. Б. Ланде, по окончании к-рой в 1742 вошла в состав первой рус. балетной труппы. Выступала в т. н. "серьёзных" балетах Ланде, а также в комич, балетах А. Ринальди (Фосса-но). Среди партий: Роза ("Балет цветов"), Венера (танцы в опере "Сципион" Арайи) и др. Выступала в 1742 в аллегорич. балетах на коронационных торжествах в Москве. Славилась исполнением рус. плясок.
Лит.: Ш т ел и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935; Борисоглебский М.[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ - см. Глаголь С. С. СЕРГЁЙЧИК, Тимофей Николаевич [р. 8(20). VI. 1899] - белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1944). Чл Коммунистич. партии с 1945. В 1919 участвовал в армейской художеств. самодеятельности. В 1923- 1926 учился в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926- актёр 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск)-. Играет характерные, драматич. и комедийные роли. Творчество С. отличается глубиной анали-тич. подхода к созданию роли, мастерством сценич. детали. Самобытность таланта С. особенно полно раскрылась в белорус. репертуаре.
Роли: дед Микита ("Война войне" Коласа, 1936), Савка Мильгун ("В пущах Полесья" Коласа, 1937). С. создал остро сатирич. образ школяра Самохвальского ("Нестерка" Вольского, 1941; Гос. пр. СССР, 1946). Драматич. насыщенностью, психологич. глубиной отличаются образы Азорича ("Над Берёзой-рекой" Глебко, 1940), Рябины ("Машека" Вольского, 1954), Левона Зяблика ("Разорённое гнездо" Ку палы, 1951). В переводном репертуаре: Берсенев ("Разлом", 1928), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1940), Таланов ("Нашествие", 1943), Градобоев ("Горячее сердце", 1955).
С. выступает и как режиссёр в Т-ре им. Я. Коласа. Пост. спектакли: "Иринка" Черного (1941), "Блудный сын" Раннета (1958) и др. С 1932 занимается педагогич. деятельностью.
Лит.: Мастацтва Савецкай Б ела рус i, MIHCK, 1955, с. 452-458; Няфёд Ул., Беларусш тэатр, Мшск, 1959:
Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 231-236.
Люд. Ш.
СЕРГИЁНКО, Пётр Трофимович (р.4.11.1902) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1931 окончил Киевский театр. ян-т. С 1932 -актёр Т-ра им. Франко. Роли: Гват ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Смола, Ярчук ("Кадры", "Соло яа флейте" Микитенко), Лизогуб, Кругляк, Овча-ренко ("Богдан Хмельницкий", "Макар Дубрава", "Крылья" Корнейчука), Середенко ("Дума о Британке" Яновского), Яровой ("Любовь Яровая"), Вожак {"Оптимистическая трагедия"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поза ("Дон Карлос"). С 1931 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино. Р. Б.
СЕРГИЁНКО, Раиса Михайловна (р. 13. VII. 1925) - укр. сов. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1951 окончила Одесскую консерваторию и стала солисткой Одесского т-ра оперы и балета.
Партии: Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса), Галя ("Назар Стодоля" Данькевича), Параска ("В степях Украины" Сандлера), Наталья ("В бурю" Хренникова), Наталья ("Тихий Дон"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского),Татьяна ("Заря" Молчанова) и др. Среди партий классич. репертуара: Наташа ("Русалка"), Иоланта, Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Ольга, Милитриса ("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"), Аида, Чио-Чио-сан и др.
С.- лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов 1956. Гастролировала в Польше, Румынии, Венгрии, Болгарии, Чехословакии.
Лит.: БелошоваА., Щедрий талант, "Радянська ж?нка", 1963, № 9. А. Ив.
СЕРДОБОВ, Николай Николаевич [р. 3(16).XII. 4905]- сов. артист оперы (лирико-драматич. баритон). Засл. арт. Арм. ССР (1939), нар. арт. БССР (1955). В 1929окончил Самарский муз. техникум. В 1930-45- солист Средне-Волжской передвижной оперы, Уральской передвижной оперы, Т-ра оперы и балета им. Спендиарова, Пермского и Свердловского т-ров оперы и балета. С 1946 - солист Белорус. т-ра оперы и балета. Одновременно с 1957 преподаёт пение в Минской консерватории.
Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса), Суворов (о. п. Василенко), Творогов ("Емельян Пугачёв" Коваля), Матей ("Страшный двор" Монюшко), Алеко (о. п. Рахманинова), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Князь Игорь, Онегин, Демон;
Жермон ("Травиата"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Скарпиа ("Тоска"), Эскамильо и др. С. и И. Hue.
"СЕРДЦЕ ГОР" - балет А. М. Баланчивадзе, либретто Г. Д. Леонидзе. Пост. 28 июня 1938, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова (Манижс Вечеслова, Джарджи - Ча-букиани, князь Заал - Корень, Натэла Мунгалова; балетмейстер Чабукиани, дирижёр Карпов, худ. Вирсаладзе). Пост. в т-рах оперы и балета Ташкента (1939), Харькова (1940), Киева (1940), Тбилиси (1940), Ашхабада (1950) и др. Л. П. СЕРДЮК, Александр Иванович [р. 14(27).VI.1900]- укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Депутат Верх. Совета УССР 4-5-го созывов. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т. Сценич. деятельность начал в Киеве в 1-м гос. т-ре УССР им. Т. Г. Шевченко (1919- 1922). С 1922-актёр т-ра "Берез?ль" (с 1934 - Харьковский т-р им. Т. Г. Шевченко). В 1957-62 - директор и художеств. руководитель этого т-ра. Играет характерные, комедийные и драм. роли. Иск-во С. отличается реализмом, глубиной психоло-гич. трактовки, монументальностью сценич. образов.
Роли: Никита ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Савва Чалый (о. п. Карпенко-Карого), Егор Булычев, Городничий, Тартюф; Кобза, Тарас Голота, Чеснок, Богун, Кругляк ("Гибель эскадры", "Правда", "В степях Украины", "Богдан
Хмельницкий", "Макар Дубрава" Корнейчука), Выговский ("Навеки вместе" Дмитерко), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Николай Ворка-люк ("Любовь на рассвете" Галана), Микита ("Ярослав Мудрый" Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Сергеев ("Генерал Ватутин" Дмитерко; Гос. пр. СССР, 1948).
С 1946 С. занимается режиссурой. Пост. "Савва Чалый" Карпенко-Карого, "Антей" Зарудного. С 1946 ведёт педагогич. деятельность в Харьковском театр. ин-те (с 1964- X а рьковский ин-т иск-в). С 1946 - профессор. Снимался в кино. Р. Б.
СЕРЕДА, Николай Николаевич [4(16) .V. 1890 -16.11. 1948]- рус. сов. артист оперы (тенор). По национальности украинец. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1925 окончил Моск. консерваторию но классу пения Г. П. Гандольфи, позднее совершенствовался в Италии и Германии. В 1929-35 пел в разл. оперных т-рах СССР, с 1935 был солистом Т-ра оперы и балета им Кирова.
Партии: Ленский, Левко, Берендей; Владимир (Дубровский"На-правника), Альмавива, Герцог, Альфред и др.
СЕРЁЖНИКОВ, Василий Константинович (4.IV. 1885 - 20.
IX. 1952) - рус. сов. теоретик иск-ва декламации, педагог, режиссёр, актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). С. - организатор, бессменный руководитель и преподаватель первых моск. курсов дикции и декламации (1913-19), к-рые в 1920 были преобразованы в Моск. ин-т декламации (существовал до 1922). В 1923 из числа своих учеников и последователей С. организовал Моск. передвижной т-р чтеца (закрыт в конце 30-х гг.). С. разрабатывал и популяризировал жанр коллективной декламации (свой первый опыт в этой области осуществил в 1915 с участниками московских курсов дикции и декламации). Среди наиболее известных программ, выполненных под руководством, а иногда и при непосредственном участии С., - "Ветер" и "Мятеж" Вер-харна, "Зелёный шум" и отрывки из поэмы "Кому на Руси жить хорошо" Некрасова, "Пушкин", "Революционная поэзия" и др. С. был незаконно репрессирован. Последние годы жизни жил в Казахстане; выступал как чтец и лектор по вопросам культуры речи и художественного слова. Реабилитирован посмертно.
Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.- П., 1923, вып. 2, М., 1924; Картавость и методы ее устранения, М., 1925; Коллективная декламация, М., 1927;
Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная декламация, "Вестник театра", М., 1920, № 63 и 72-73; Психология декламационного творчества, "Театр и музыка", М., 1923, № 10.
Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М., 1923; Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.- Л., 1950, с. 85-88, 157-158. А. Шн.
СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno - ясная погода, ночная прохлада) - 1) первоначально - муз. произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом к.-л. лица в знак почитания или любви, б. ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на лютне, мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов; истоки её - вечерняя песня трубадуров (serena). Как любовная песня используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана (о. п. Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С. Арлекина ("Паяцы"), С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз. Кабалевского к радиопостановке "Дон Кихот"), С. Антонио ("Дуэнья" Прокофьева). Образец сатирич. С., пародирующей любовную песню, - С. Мефистофеля ("Фауст"). Обычно в таких С. оркестровое сопровождение подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в 19 в.- также один из жанров камерной вок. лирики.
2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз. театр. жанр, вид сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий к опере. С., как правило, заказывались композиторам по случаю придворных празднеств, в честь к.-л. официального лица. С. создавались обычно на мифологич. сюжеты и содержали обращение к этому лицу либо аллегорич. изображение его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф. Гендель ("Ацис и Галатея"); наибольший художеств. интерес представляют С. Моцарта, особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развёрнутыми хорами, ансамблями, танцами, приближающаяся к небольшой опере, а также "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775).
3) В 17-18 вв.-инструмент, произв., род дивертисмента или сюиты для небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.
СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) - казах, сов. артист оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке в Алма-Атинском муз. уч-ще (1941-43). В 1951 окончил Алма-Атинскую консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 - солист Т-ра оперы и балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра, высокой муз. культурой.
Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту-леген ("Абай", "Тулеген Тохта-ров" Жубанова и Хамиди), Капан ("Ер Таргын" Брусиловско-го), Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко), Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
Выступает также как камерный и эстрадный певец. Гастролировал в Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае (1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.
Лит.: Канапин А. К., Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Мессман В л., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958; Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961; Десять незабываемых дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве. Декабрь 1958, Алма-Ата, 1961; Ерзакович Б., Музыкальное искусство Сов. Казахстана, Алма-Ата, 1962. Б. Е.
СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно (6.IX.1475-1554) - итал. живописец и архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту С. был построен деревянный т-р в Виченце во дворе дворца Порто. В архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т-ра с использованием новых изобразит, средств, в частности перспективы. С. разделил сцену на переднюю (неглубокий прямоугольный просцениум) и заднюю (повышающийся в глубину помост с перспективными декорациями, изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены-коробки. С. - автор труда об архитектуре, публиковавшегося в 1537-75 отдельными книгами (объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2-й книге С. даёт описание театр. здания эпохи Возрождения в Италии (устройство, декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем отразил в своих работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.
С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1-7, Venetia, 1584.
Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; M о к у л ь-ский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.
СЕРОВ, Александр Николаевич [11(23).1.1820, Петербург,20.1(1.II).1871, там же] - рус. композитор, музыковед, муз. критик. В 1835-40 учился в Уч-ще правоведения, после чего поступил на службу в мин-во юстиции. Всё это время С. усиленно занимался музыкой (игра на фп. и виолончели) и самообразованием: изучал философию, художеств. и муз. лит-ру. В эти годы возникает тесная, длившаяся много лет дружба С. с В. В. Стасовым к-рая сыграла большую роль в его художеств. развитии. К сер. 40-х гг. относятся первые композиторские опыты (не-оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.). С 1851 С. начал систематически выступать в печати в качестве муз. критика. В 18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В. Гоголя, но остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру. С нач. 50-х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И. Глинки, с к-рым он познакомился ещё в 1842. Близость к основоположнику рус. "лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч. принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, № 1-5). В 1856-57 С. сблизился с нек-рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения "Могучая кучка", но позже резко разошёлся с ними. Во время заграничных поездок 1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и пропагандистом творчества и муз.-драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. закончил оперу "Юдифь", к-рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т-ра. В том же т-ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. истории. Историч. и народно-бытовая тематика лежит и в основе последующих творч. замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к-рые не были, однако, завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошёл от работы. Последнее, 5-е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; Н. Ф. Соловьёв по завещанию С.инструментовал 5-е действие и нек-рые эпизоды 1-го действия (пост. в 1871, Мариинский т-р).
С.- один из крупнейших представителей рус. клас-сич. муз. критики 19 в. В своей лит.-муз. деятельности он соединял боевую публицистичность с высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений. Его художеств. взгляды и методы критич. деятельности сложились под влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского, хотя позиции С. были во многом непоследовательны и противоречивы. Осн. эстетич. требованием С. была правдивость художеств. воплощения. "Стремление к правде в выражении" он считал одной из основных, определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого будущего рус. музыки в её народности и неразрывной связи с основами нац. жизни. Муз .-критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями. Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки, критич. анализу к-рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической критики над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"", 1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как создателя рус. нац. муз. школы. Однако в оценке одного из величайших произв. Глинки, оперы "Руслан и Людмила", он допустил ошибки, не поняв своеобразия её эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867). С. дал тонкий разбор оперы Даргомыжского "Русалка". Ему принадлежат цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи:
"Моцартов Дон Жуан и его панегиристы", 1853, "Те-матизм (Thematismus) увертюры к опере "Леонора". Этюд о Бетховене", 1861, и др.].
Сильными сторонами С. как композитора были: хорошее знание законов муз. драматургии, умение сочетать музыку со сценич. действием, яркое колори-стич. мастерство. Однако стиль его музыки отличается нек-рой пестротой и эклектичностью. Первая опера С. "Юдифь" (на сюжет библейской легенды) характеризуется возвышенным, героич. пафосом, цельностью образов, монументальной широтой хоровых нар. сцен. Вместе с тем в музыке оперы много условного; реали-стич. нац. характеристики нередко подменяются искусств. стилизацией. Эти недостатки оперного стиля С. особенно резко выявились в "Рогнеде", что послужило поводом для отрицат. оценки оперы передовой муз. критикой (В. В. Стасов, Ц. А. Кюи), отмечавшей, однако, отдельные удачные эпизоды. В опере "Вражья сила" композитор стремился создать "народно-русскую музыкальную драму", основанную на простом, но глубоком и сильном жизненном конфликте. С помощью песенных нар.-бытовых интонаций и подлинных пар. напевов С. стремился создать реалистич. характеристики действующих лиц. Важное место в драматургии оперы принадлежит широко развёрнутым жанровым нар. сценам. Кроме трёх опер, С. было написано неск. симф. и хоровых произв., романсы и др. соч.
Соч.: Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950, т. 2, М.. 1957; Письма к В. В. и Д. В. Стасовым, в кн.: Музыкальное наследство, т. 1. М., 1962, и "Рус. муз. газета", 1899, 1900 1903 1906 1915, 1916, 1917; Письма к его сестре С. Н. Дю-Тур (1845-1861), СПБ, 1896.
Лит.: С е р о в а В. С., Серовы Александр Николаевич и Валентин Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;
Молчанов А. Е., А. Н. Серов. Библиографический указатель произведений А. Н. Серова, СПБ, 1888; е г о ж е, А. Н. Серов. Библиографический указатель литературы о А.Н. Серове и его произведениях, СПБ, 1888; А.Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общей ред. Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937; Х у -б о в Г., Жизнь А. Н. Серова, М.-Л., 1950; Ф и н д е и -з ен Н., А. Н. Серов. Его жизнь и музыкальная деятельность, 2 изд., М.- Лейпциг, 1904; История русской музыки, под ред. М. С. Пекелиса, т. 2, М.- Л., 1940; Асафьев Б. В. (Игорь Глебов), Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; К е л д ы ш Ю. В., История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947; К р е м л е в Ю. А., Русская мысль о музыке, т. 1, Л., 1954, т. 2, Л., 1958. /\ Кел.