Лит.: Schneider M., H. Sauguet, P., 1959; С о I 1 а е г Р., La musique moderne, P.-Brux., 1955; Шнеерсон Г., Французская музыка XX в., М., 1964. Ал. М.
СОДЕЙКА, Антавас Антано (р. 23.1.1890) - литов. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт.Лит.ССР (1950). В 1907-20 жил в США, организовывал рабочие хоры, участвовал в муз. спектаклях. В 1920 окончил консерваторию в Бостоне. В 1920-52 - солист Литов. т-ра оперы и балета. Лучшие партии - Риголетто;
Яго ("Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска").
Др. партии: Молодой боярин, Каткус ("Гражина", 1933, "Радвила Перку нас", 19а7, Карнавичуса), Таурагис ("Три талисмана" Рачюнаса, 1936) первый исполнитель; Демон, Князь Игорь, Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"),
Фигаро; Амонасро ("Аида"), Эскамильо; Линдорф, Коппе-лиус, Дапертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха).
Выступал в Италии. С 1945 преподаёт в Вильнюсской консерватории (с 1957 - профессор).
Написал автобиографич. книгу "Мой путь к музыке" (Mano kelias i muzikos mena, Vilnius, 1959). A. Руз.
СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение драматургии и т-ра на амер. материке связано с ритуальными представлениями ацтеков и сев.-амер. индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Сев. Америку в 17 в., подавляли развитие нац. культуры коренного населения. Иск-во колонизаторов-поселенцев также не получило развития из-за гонений со стороны пуританских властей и длительного подчинения англ. метрополии. Даже после войны за независимость (1775-83), на протяжении всей истории амер. т-ра вплоть до 20 в. преобладающее место на сценах страны занимала англ. драматургия.
Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом Б. Колменом,- "Густав Ваза", пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714 был издан трёхактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса "Андро-борус" ("Людоед") - злая сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба за власть между буржуазией и духовенством. Первая амер. трагедия "Парфянский принц" Годфри была пост. в 1767 в филадельфийском т-ре "Саутуорк". Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее развитие в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая тема, навеянная борьбой с англ. метрополией.
Эпоха Просвещения, годы подготовки войны за независимость способствовали появлению новых произведений. Среди них: драмы X. Брекенриджа ("Сражение при Банкер-Хилле", 1776, "Смерть генерала Монтгомери", 1777), М. О. Уоррен ("Низкопоклонник", 1773, "Группа", 1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героич. пафосом, но они отличались статичностью, тяжеловесной риторикой. В 1787 Тайлер написал первую нац. комедию "Контраст" (пост. проф. труппой в конце 80-х гг. 18 в.). Эта бытовая нравоучит. комедия высмеивала "англоманию", поднимала вопрос о нац. независимости. Идеей патриотизма проникнуты драмы Данлепа "Андре" (1798), "Храм независимости" (1799), "Размышления о прошлом, или Американская революция" (1802) и др., комедии "Скромный солдат, или Любовь в Нью-Йорке" (1787) и "Отец, или Американский -шендизм" (1789) и др.
В 19 в. американская драматургия продолжает отставать в своём развитии не только от европ. драматургии, но и от амер. лит-ры. В репертуаре т-ров преобладают англ. пьесы, франц. мелодрамы, пьесы А. Коцебу. В 20-30-е гг. происходит нек-рый подъём американской драматургии, обусловленный распространением в лит-ре романтизма. В наиболее прогрессивных романтич. пьесах прославлялись подвиги борцов за свободу - "Гладиатор" (1831), "Оралусса" (1832) Р. Бёрда, "Метамора" (1829) Дж. Стоуна, и др. Появились также романтич. драмы на сюжеты средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой:
"Бьянка Висконти" Уиллиса (1837), "Франческа да Римини" Бокера (1855) и др. '
События гражд. войны (1861-65) вызвали бурный рост аболиционистской драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы низкого художеств. уровня. Наиболее значит, из них инсценировки романа Г. Бичер-Стоу "Хижина дяди Тома", сделанные Д. Айкеном и Ч. Тейлором. Попытки крупных писателей (М. Твен, Ф. Брет-Гарт) обратиться к драматургии не имели успеха. Исключением были комедии У. Хоуэлса, успешно шедшие в т-рах США и Англии. В 1-й пол. 19 в. появляются пьесы, содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А. Моуэтт "Мода, или Жизнь в Нью-Йорке" (1845) - меткая сатира на амер. буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие реалистич. драматургия получает в творчестве Б. Хоуарда и Дж. Хёрна. Лучшие пьесы Хоуарда: "Генриетта" (1887), "Шенандоа" (1889) и др.самобытны, лишены подражательства. В -пьесах Хёрна "Маргарет Флеминг" (1890), "Ферма у моря" (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров ("Преподобный Гриффит Давенпорт/, 1899).
На рубеже 19-20 вв. благодаря интенсивному р з-витию капитализма в США т-р превращается в коммерч. предприятие и подчиняется вкусам финансовой буржуазии. Т-ры ставят гл. обр. салонные комедии, водевили, фарсы, муз. комедии, ревю. Нек-рые из них правдиво изображали жизнь городских низов (водевили Э. Харригена, комедии-фарсы Ч. Хой-та). Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К. Фитч. Они создавали внешне занимательные бытовые комедии и драмы, посвящённые гл. обр. конфликтам амер. бурж. семьи. Элементы социальной критики содержали пьесы Фитча "Честолюбцы" (1901), "Город" (1909); эта же направленность у лучших пьес Муди-"Смерть" (1906), Шелдона -"Негр" (1909), "Хозяин" (1911). В нач. 20 в. большое распространение получили комедии и психологич. драмы на морально-этич. темы: "Нью-йоркская идея" Митчелла (1906), "Зачем жениться?" Уильямса (1917), "Нас трое" (1906) и "Он и она" (1912) Крозерс, "Жена Крэга" Келли (1925) и др. Популярнейшим жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее известными авторами этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.
После первой мировой войны усиливается коммерч. направленность т-ров, расположенных на Бродвее - одной из главных улиц Нью-Йорка ("бродвейские театры). Репертуар этих т-ров отвечает вкусам буржуазии и выражает её идеологию. Широкое распространение в этих т-рах получают муз. комедия и ревю (Ф. Зигфельда и др.). Зигфельд ставил также муз. комедии и оперетты. В 20-е и особенно 30-е гг. появляется ряд бурж. комедиографов: Ф. Барри- "Царство животных" (1932), "Весенний танец" (1936) и др.; С. Берман - "Биография" (1932), "Не время для комедии" (1939) и др.; Дж. Кауфман -"Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939) и др. Наряду с комедиями, прославляющими амер. образ жизни, создаются и декадентские драмы ("Отель Юниверс", 1930, "Сюда приходят клоуны", 1938 - Барри, и др.).
Формирование реалистич. драматургии США, неоднородной по своей идейной направленности и художеств. уровню, протекало за пределами "бродвейских т-ров". Оно было связано прежде всего с практикой "малых", а также университетских, рабочих и федеральных т-ров, противостоявших иск-ву Бродвея. В 20-е гг. выдвинулась целая плеяда драматургов: М. Андерсон, Ю. О'Нил, Э. Райе, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее популярных пьес 20-30-х гг.- антивоенная драма Андерсона "Цена славы" (совм. с Л. Столлингсом, 1924); в пьесах "Обе ваши палаты" (1933), "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий Тор" (1937) и др. автор критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях, расовую дискриминацию и др. пороки амер. действительности. Отличит, особенностью творчества Андерсона является тяготение к морально-этич. проблематике. Его драматургия включает элементы реализма, но в ней проявились мистич., идеалистич. тенденции. Драматург стремится придать амер. т-ру поэтич. звучание. С этой целью он обращается к жанру стихотворной трагедии ("Королева Елизавета", 1930, "Мария Шотландская", 1933, "Тысяча дней Анны", 1948, и др.). В жанре стихотворной драмы написаны также пьесы А. Мак-Лиша, к-рый в иносказательной форме апеллирует к современности ("Паника", 1935, "Падение города", 1937, "Воздушный налёт", 1938, "Иов", 1958, и др.). Крупнейшим драматургом США 1-й пол. 20 в. является 0'Нил, создатель амер. психологич. драмы, характеризующейся глубоким проникновением во внутр. мир героев. В своих ранних пьесах ("К востоку на Кардиф", 1916, "Анна Кристи", 1922, и др.) он выступает с позиций критич. реализма, трезво оценивая капиталистич. действительность. О'Нил - один из первых амер. драматургов- делает героем своих пьес негра ("У всех детей господа бога есть крылья", 1924, рус. пер. "Негр"), "Император Джонс" (1920). Однако объективная оценка представителей негритянского народа снижается в этих пьесах благодаря натуралистич. и мистич. мотивам. Идеалистич. тенденции усиливаются в последующих произведениях ОНила. Фрейдизм и богоискательство лежат в основе его драм "Странная интерлюдия" (1928), "Траур к лицу Электре" (1931), моральный нигилизм и проповедь смерти- в пьесе "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946) и др. В конце творч. пути 0'Нил снова возвращается к критич. осмыслению амер. действительности ("Немножко от поэта", 1942, "Долгий день уходит в ночь", соч. 1940, пост. 1956).
В пьесах П. Грина также ставится тема дискриминации негров (серия одноактных пьес "Одинокая дорога", изд. 1926, "Лоно Авраама", 1926, и др.). Эти пьесы отличаются глубоким знанием обычаев и нравов негритянского народа, сочувственным отношением к нему. Но в этих произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики. Хоуард в пьесах-"Они знали чего хотят" (1924), "Дочь Нэда Маккоба" (1926), "Дух Янки Дудля" (1937) и др.-даёт правдивое изображение жизни простых американцев, оставаясь при этом в рамках бурж. либерализма. Тема судьбы "маленького человека" нашла своё отражение и в пьесах У. Сарояна'. "В горах моё сердце" (1939), "Дни нашей жизни" (1939), "Прекрасные люди" (1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны и гуманны. Но, воспевая чистоту помыслов и поступков своих героев, Сароян отрывает их от конкретной историч. среды, переносит в мир грёз.
Создание подлинно реалистич. драматургии, основой к-рой является социальная проблематика, принадлежит драматургам Раису, Лоусону и др., но мн. драматурги реалистич. направления в 20-х гг. испытали влияние экспрессионизма (Райе - "Счётная машина", 1923; Лоусон - "Гимн участников процессии", 1925, и др.). В дальнейшем они укрепляются на позициях критич. реализма и закладывают основы социальной драмы ("Уличная сценка" Раиса, 1929, "Маршевая песня" Лоусона, 1937, и др.).
Экономич. кризис 1929-33, резко обостривший классовые противоречия внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономич. и политич. права, вызвав подъём демократич. сил. В 30-е гг. получает широкое развитие социальная драма. Пьесы, разоблачающие капиталистич. действительность, изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Малъц "Тёмная шахта" (1935), "Рядовой Хикс" (1935), "Мир на земле" (1934, совм. с Дж. Скла-ром); К. Одетс - "В ожидании Лефти" (1935), "До самой смерти" (1935), "Золотой мальчик" (1937);
П. Питере - "Ура, я бродяга!" (1931), "Грузчик" (1934); С. Кингсли "Люди в белых халатах" (1933), "Тупик" (.1936) и др. В 30-х гг. в произведениях прогрессивных драматургов впервые приобретает подлинно реалистическое социальное осмысление образ положительного героя - негра ("Они не умрут" Уэксли, 1934, "Грузчик" Питерса и Склара, 1894, и др.).
Во 2-й пол. 30-х гг. широкое признание завоёвывает новый своеобразный жанр-"живые газеты",-созданный нью-йоркскими федеральными т-рами под рук. Раиса и при участии мн. журналистов. Это динамичные остро злободневные сценки на социальные и политич. темы, взятые из газет, написанные лаконичным языком плаката ("Эфиопия", 1936, "Одна треть нации", 1938, и др.).
В конце 30-х гг. создаются пьесы на антифашистские темы, "Пятая колонна" Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940). Среди антивоенных пьес "Джонни Джонсон" Грина (1937). Глубоким драматизмом, страстным разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу "Похороните мёртвых" (1936). В эти годы к драматургии обращаются крупные писатели. Дж. Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа "О мышах и людях" (1937); с успехом идёт "Табачная дорога" по Колдуэллу (1933, инсц. Д. Киркленда). В эти же годы появляются первые пьесы Л. Хелман, крупнейшей представительницы критич. реализма 30-40-х гг. ("Час детей", 1934, "Настанет день", 1936). Её пьесы- "Лисички" (1939), "Порыв ветра" (1944), "За лесами" (1946) и др.-приобретают широкую популярность.
Очередной экономич. кризис 30-х гг., усиление реакции, начало 2-й мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются мн. прогрессивные т-ры, творчество нек-рых крупных драматургов, стоящих на позициях критич. реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту (пьесы Одетса - "Ночная музыка", 1941, "Столкновение ночью", 1941, и др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако и в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские пьесы: "Стража на Рейне" Хелман (1941), "Свеча на ветру" Андерсона (1941), "Луна взошла" Стейн-бека (1942).
После окончания 2-й мировой войны в США начинает проводиться политика "холодной войны", способствующая усилению реакционных декадентских течений в иск-ве и в С. Ш. А. д. Оружием в идеологич. борьбе буржуазии становятся милитаристич., человек онена-вистнич., упадочнические произведения. Критика поднимает на щит такие пьесы, как "Приказ командира" Хейнса (1947), "Сила великана" Э. Синклера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" Теннесси Уильямса (1947) и др.
Декадентским пьесам противостоит прогрессивная драматургия, развивающаяся на основе реалистич. традиций предшествующих десятилетий: "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Суровое испытание" Миллера (1958), "Дело Моррисона" Мальца (соч. 1953), "Те, кто сеят беду" Беллака (1955), "Дневник Анны Франк" Хакетта и Гудрич (1956). Наибольшее значение в развитии совр. прогрессивной драматургии США имеет творчество А. Миллера. Морально-этич. проблематика в его пьесах тесно связана с раскрытием социальной основы драматич. конфликтов, порождаемых амер. действительностью ("Все мои сыновья", 1947, "Смерть коммивояжёра", 1949, дилогия "Воспоминание о двух понедельниках" и "Вид с моста", 1955, "После грехопадения", 1964). Но,стремясь проникнуть в глубины человеч. психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных био-логич. импульсов, извечных тёмных сил судьбы, к-рые будто бы управляют человеком и нередко берут верх над силами социальными. Отсюда фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.
"Холодная война" и усиление антиреалистич. течений отрицательно сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных пьесах Одетса-"Большой нож" (1948), "Деревенская девушка" (1950), "Цветущее персиковое дерево" (1954), и Хелман "Осенний сад" (1951), "Куклы на чердаке" (1960), "Мама, папа и я" (по роману Б. Блечмена "Сколько?"), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость, в них отчётливо сказывается влияние модернизма.
В современной американской драматургии происходит ожесточённая борьба между различными направлениями. Иногда эта борьба проявляется в творчестве одного и того же драматурга, порождая противоречия, взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность, психопатология, натурализм ("Кошка на раскалённой крыше", 1956, "Сладкого-лосная птичка юности", 1960, и др.) сочетаются с критикой капиталистич. общества, проповедью гуманизма ("Путь действительности", 1953), прославлением человечности и душевной красоты людей, обречённых на гибель в атмосфере мещанского ханжества и ненависти ("Орфей спускается в ад", 1957). П. Чаевский- автор реалистич. пьесы "Марти" (1953) отходит от своих позиций в драмах "Середина ночи" (1959), "Десятый человек" (1959), "Гидеон". (1961), обращается к мистике, прибегая к стилизации и усложнённому языку. Тема безысходного одиночества, якобы неизбежного в человеч. обществе, лежит в основе пьесы У. Гибсона "Двое на качелях" (1959), но его же пьеса "Сотворившая чудо" (1961) - гимн человеческой любви, человеческому единению, самоотверженности. Во "внебродвейских т-рах" порой ставятся пьесы амер. драматургов, использующих новейшее направление "антитеатра", представляющего собой крайнюю степень разложения театр. иск-ва (А. Копит-"О папа, бедный папа, мама повесила тебя в чулане и мне так грустно"; М. Роберт-"Девы и любовницы в зверинце";
Э. Олби -"История в зверинце"). Однако в творчестве драматургов нового поколения всё смелее утверждаются тенденции, противостоящие реакционной декадентской драматургии. Человечностью проникнуты семей-но-бытовые драмы У. Инджа, в к-рых драматург правдиво показывает жизнь "маленьких людей" Америки. Фантастич. сатирич. комедия Г. Видала "Визит на малую планету" (1957) направлена против поджигателей войны, сатирич. пьеса "Лучший человек" (1960) разоблачает предвыборную борьбу за президентское место. Даже среди потока легковесных произведений, по-прежнему заполняющих репертуар "бродвейских т-ров", появляются пьесы, критикующие амер. образ жизни. Так, муз. драма "Вестсайдская история" А. Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно расскавывающая о совр. Ромео и Джульетте, ставит важные социальные проблемы преступности подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса "Стальные знамена", поев. событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит пьеса о Джоне Хилле - "Человек, который никогда не умирал", 1954), и "Чудеса в гостиной" Лоусона разоблачают агрессивную реакционную политику США, "холодную войну" и призывают к единению прогрессивных сил.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2-3, М., 1957-1963; История американской литературы, т. 1,М.-Л., 1947; The Cambridge history of American literature, v. 1, N. Y., 1917; D i c-k i n s о n Th. H., Playwrights of the New American theatre, N. Y., 1925; Q u i n n A., A history of the American drama from the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A history of the American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; К г u t с h J., The American drama since 1918. An informal history, N. Y., 1957; American plays, ed. by A. G. Halline, N. Y., [1935]; Sixteen famous American plays, ed. by B.Cerft, H. Cartmell, N. Y., [1941]; Representative American plays, ed. A. Quinn, N. Y., 1925; The best plays, N. Y., 1956. Я. Б. СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ТЕАТР.
Ранние сведения о т-ре Сев. Америки относятся к 17 в., когда миссионеры, приехавшие из Европы, устраивали мистериальные представления, служившие целям религиозной пропаганды. Светское театр. иск-во, нар. игры, праздничные увеселения преследовались пуританами. В 18 в. в Америке гастролировали иностранные,преим. английские, труппы. Одной из ранних форм светских театр. представлений были любительские спектакли учащихся колледжей, ставивших в основном произведения англ. драматургов ("Смерть Катона" Аддисона в исполнении студентов Виргинского колледжа, 1736). Эти представления устраивались гл. обр. в юж. штатах, где пуритане не имели большого влияния. Первое театр. здание было построено в Уиль-ямсбурге (Виргиния) в 1716. Здесь же 15 сент. 1751 спектаклем "Венецианский купец" открылся т-р Л. Халлема. Эта англ. труппа положила начало проф. театр. иск-ву Сев. Америки. На сцене т-ра Халлема ставились пьесы Шекспира и др. англ. драматургов. После смерти Халлема (с 1758) труппу возглавил актёр Д. Дуглас, успешно боровшийся с пуританским обскурантизмом.
Во время войны за независимость (1775-83) театр. представления были запрещены. В 1785 в Нью-Йорке возобновила свою деятельность труппа Л. Халлема младшего. Основой репертуара по-прежнему была англ. драматургия. К концу 18 в. начинают ставиться и пьесы амер. авторов, гл. обр. У. Данлепа, к-рый в 1796-1812 был антрепренёром т-ров "Старая американская компания" и "Парк". Лучшие актёры Америки
18 в. были англичанами (Т. Уигнелл, Дж. Хочкин-сон, У. Уоррен, Дж. Феннелл, Т. Купер и др.).
В 1820-30-х гг. в крупных городах создаются т-ры, возглавляемые дельцами-антрепренёрами, строятся спец. театр. помещения. Среди этих т-ров "Парк", "Четем", "Бауэри" - в Нью-Йорке, "Честнат Стрит"- в Филадельфии, "Тремонт" - в Бостоне и др. Художеств. уровень спектаклей был низким. Обычно представления состояли из цирковых номеров, пантомим, мелодрам и др. В 1-й пол. 19 в., несмотря на сопротивление пуритан и части буржуазии, театр. иск-во развивается, растёт уровень исполнительского мастерства, определяются осн. черты нац. актёрской школы (демократизм, правдивость). В 19 в. выдвинулась плеяда мастеров сцены: Дж. Бутс, Э. Форрест, Ш. Кашмен, А. Олдридж, д. Бутс, Дж. Джефферсон, М. Фиск, М. Адаме, Дж. Марло, семья Барримор, Р. Мансфилд и др. Организуются труппы, наз. менестрели. Возникает новый жанр спектаклей, включающий скетчи и концертные выступления. Этот жанр, утвердившийся на сцене т-ров варьете, стал характерным для т-ра США. Популярность получили также бурлеск и пародия. Во 2-й пол. 19 в. количество т-ров увеличивается, но эти т-ры являются преим. передвижными, т. н. бродячими. Популярностью пользовались т. н. плавучие т-ры, возникшие еще в нач.
19 в. Эти т-ры, передвигавшиеся по реке Миссисипи на пароходах, давали представления в селениях, расположенных на её берегах. Капитан парохода зачастую был и руководителем труппы. "Плавучие т-ры" показывали наивные мелодрамы, переводные или написанные неизвестными любителями. С 1850-60-х гг. установился порядок, при к-ром антрепренёры, или ведущие актёры передвижных трупп набирали труппу для постановки одной пьесы и разъезжали с этой труппой по городам до тех пор, пока постановка делала сборы, после чего труппа обычно распадалась. Такой же характер носила и деятельность англ. трупп, гастролировавших в США в 18 в. Подобная практика способствовала возникновению в нач. 19 в. системы "звёзд", при к-рой актёры становились рук. и владельцами всего театр. имущества. В спектаклях они, занимавшие ведущее положение в труппах, стремились выделиться за счёт др. исполнителей. Эта система оказывала пагубное влияние на актёрское иск-во, разрушала ансамбль, высокие гонорары "звёздам" оплачивались за счёт сокращения сумм на постановку спектаклей. Система "звёзд" окончательно утвердилась в США на рубеже 19-20 вв. в коммерч. т-рах Бродвея (Нью-Йорк).
Во 2-й пол. 19 в. в крупных городах США возникают стационарные т-ры, организаторами к-рых часто были актёры из "плавучих т-ров". Спектакли этих т-ров отличались более высоким художеств. уровнем- т-р Дж. Дрю в Филадельфии (осн. в 1860); т-р Л. Кин (там же, 1869) и др.
По мере развития империализма, на рубеже 19- 20 вв. монополистич. капитал проникает и в театр. иск-во, превращая его в источник дохода. Возникают т-ры, принадлежащие трестам. Стремительно расширяя сферу своего влияния, эти театры поглощают мн. стационарные т-рЫу остальные деградируют и погибают, не выдерживая конкуренции трестов. Т-ры, объединённые в тресты, обычно работали по системе "серийный бег": одна пьеса ставилась во всех т-рах, принадлежавших тресту до тех пор, пока она делала сборы. Постановки подобных театров в большинстве случаев отличались консервативностью, в них преобладали стандарты, штампы. Делая ставку на кассовый успех, т-ры постепенно превращались в коммерческие предприятия, пропагандировавшие империалистич. идеологию. В 1896 театральные тресты объединились в театр. синдикаты (в Филадельфии, Нью-Йорке), к-рые давали разрешения на аренду театр. помещений и организацию спектаклей. Фирмы синдиката контролировали деятельность т-ров по стране, получали отчисления от спектаклей и, хотя отдельные драматурги и деятели т-ров стремились сохранить независимость (Мансфилд, Фиск), сопротивление их подавлялось синдикатом. В конце 19 в. возникли коммерч. т-ры Бродвея ("бродвейские театры"). Репертуар этих т-ров состоял преим. из муз. комедий, водевилей, ревю. Театр. помещения на Бродвее принадлежали отдельным предпринимателям. Для постановки пьесы набиралась труппа, арендовалось здание, спектакль ставился до тех пор, пока он делал сборы; как только сборы падали, труппа распускалась.
На рубеже 19-20 вв. прогрессивная художеств. интеллигенция пытается противодействовать практике Т-ров Бродвея. Попытки возродить репертуарный т-р, имеющий в текущем репертуаре неск. пьес, в т. ч. классические, предпринимали нек-рые богатые любители т-ра ("Новый т-р" в Нью-Йорке) и актёры (т-ры Фиска, Дж. Джефферсона и др.). Но эти т-ры не выдерживали конкуренции т-ров, объединённых в тресты, и быстро закрывались. Более долговечными были т-ры "Республиканский" и "Беласко", принадлежавшие режиссёру и антрепренёру Д. Беласко. Около 10 лет он вёл борьбу с театр. синдикатом. Однако по своей деятельности его т-ры были сходны с т-рами Бродвея. Беласко не пропагандировал распространённые на Бродвее ревю и муз. комедии, но, идя навстречу мещанским вкусам бурж. зрителя, ставил гл. обр. банальные мелодрамы собственного сочинения, широко использовал систему "звёзд". Беласко был первым крупным режиссёром США, испытавшим влияние натурализма. Положит. значение его деятельности выразилось в том, что он поднял культуру спектакля, использовал световые и шумовые эффекты, технически усовершенствовал сцену.
Наиболее действенной и прогрессивной формой протеста против бродвейского коммерч. иск-ва было движение т. н. малых театров, начавшееся в первом десятилетии 20 в. и принявшее широкий размах после 1-й мировой войны. Эти коллективы боролись за общедоступный репертуарный т-р, за развитие и утверждение нац. драматургии, режиссуры, популяризацию классики, создание ансамбля, новаторство в выборе художеств. средств, синтез различных иск-в в спектакле. Они стремились возбудить интерес к театр. иск-ву среди широких слоев населения. Но деятельность мн. малых т-ров ("Нейборхуд плейхаус" и др.) была противоречива, в их спектаклях реалистич. принципы сочетались с модернистскими устремлениями. Эти т-ры возникли как любительские коллективы во мн. частях страны, выступали в клубах, общественных зданиях, иногда даже в деревенских сараях. Постепенно мн. любительские труппы становились профессиональными, в т. ч.: т-ры "Вашингтон Сквер плейере" (1916-18), реорганизованный впоследствии в "Гилд-тиэтр" (1919), "Провинстаун плейере" (1916-29). Новаторство, прогрессивные обществ. устремления малых т-ров (встречи со зрителями, конференции, смотры, конкурсы) способствовали обновлению театр. иск-ва США в 1920-30-е гг. "Груп-тиэтр" пропагандировал идеи Станиславского, осваивал опыт М. Рейнхардта и др. передовых режиссёров. Движение малых т-ров встретило поддержку высших учебных заведений, провинциальных муниципалитетов. Крупнейшие ун-ты начали подготовку деятелей т-ра, открывали театр. ф-ты, вводя в преподавание театр. дисциплины, организовывали семинары для начинающих драматургов, театр. лаборатории для постановки их пьес (напр., осн. в 1912 "47-я мастерская" проф. Беккера в Гарвардском ун-те). Открывались учебные, т. н. университетские театры (т-р Иельского ун-та, осн. в 1926; ун-та в Айове, осн. в 1934; колледжа Уильямса, осн. в 1941, и др.). С деятельностью малых и университетских т-ров тесно связано творчество крупнейших драматургов: Ю. 0'Нила, С. Хоуарда, П. Грина, Э. Раиса, А. Мальца, Дж. Лоусона и др.; режиссёров: А.Хопкинса, Ф. Мёлле-ра, X. Клермена, Л. Страсберга, Э. Казана, Р. Маму-лянаидр.; актёров: А. Ланта, Л. Фонтанн, К. Кор-нелл, X. Хейс, Е. Ле Галъенн, Дж. Барримора, М. Гилмор, Л. Адлера и др.; театр. художников: Р. Джонса, Л. Саймонсона, Н. Бел-Геддиса, С. Хью-ма, М. Горелика, Д. Милзинера, Р. Питерса и др. Передовые деятели амер. т-ра способствовали утверждению в нац. иск-ве реалистич. тенденций. В конце 30-х гг. П. Грин организовал в штате Сев. Каролина спектакли на открытом воздухе, положившие начало новой театр. форме - фестивалю.
После 1-й мировой войны и особенно в период эко-номич. кризиса 1929-33 усиливается процесс формирования пролетарской театр. культуры. В 1927 возникает "Театр новых драматургов", созданный Дж. Лоусоном, М. Голдом и др. Они ставили пьесы, посвящённые острой социальной тематике ("Хобокен Блюз" Голда, "Интернационал" Лоусона и др.). Несмотря на то, что т-р этот существовал только три года, он оказал большое влияние на формирование передового театр. иск-ва. В 1929 работало более 200 агитпропгрупп (агитбригад). Разъезжая по стране, они показывали на заводах (на митингах, во время забастовок) небольшие пьесы - "летучки", посвящённые жизни и борьбе рабочего класса. Широкую популярность приобрела группа Дж. Рида в Филадельфии, "Пролетарская сцена" нем. рабочих в Нью-Йорке и др. В 1930 мн. агитпропгруппы объединились в "Рабочий лабораторный т-р". Большое значение для развития рабочего т-ра имела Всеамериканская олимпиада (1932), после проведения к-рой была сформирована Лига рабочих т-ров, входившая в Междунар. объединение рабочих т-ров (МОРТ) в Москве. Лига открывала студии и театр. школы для обучения рабочих актёрскому мастерству, режиссуре. К работе в агитпропгруппах привлекались прогрессивные деятели т-ра. Возникли и стационарные рабочие т-ры; они ставили пьесы - "Матросы из Катарро" Вольфа, "Грузчик" Питерса и Склара, "Судный день" Раиса (1932, т-р "Юнион"), "Достигаев и другие" и "Егор Булычев и другие" Горького (т-р "Артеф", возник в конце 1920-х гг.). Большое влияние на развитие американского театра оказал приезд в 1923-24 МХАТа. С этого времени принципы МХАТа, система Станиславского оказывают решающее воздействие на передовой амер. т-р. Под влиянием МХАТа был создан "Гражданский репертуарный театр", утверждавший высокое качество репертуара, лаконичность формы, установивший умеренные цены на билеты.
В годы кризиса (1929-33) количество т-ров в стране резко сократилось, закрылись и репертуарные т-ры, т-р "Гилд" превратился в коммерческий. Безработица среди актёров заставила пр-во в 1935 субсидировать федеральные театры. Возникло 158 федеральных т-ров. Они были первыми в истории Америки гос. т-рами. Эти т-ры возглавляли X. Фленаган, Э. Райе и др. Наряду с постановкой классич. и совр. прогрессивной драматургии федеральные т-ры использовали газетный материал; ставились злободневные спектакли типа "живой газеты". По мере того как всё отчётливее становилась передовая направленность федеральных т-ров и росла их популярность у массового зрителя, усиливалось наступление реакции, правительств, субсидия сокращалась и в 1939 выдача её прекратилась. Прогрессивные тенденции выражал и созданный в 1931 т-р "Груп". В течение 10 лет своей деятельности (закрылся в 1941) т-р следовал по пути МХАТа, ставил реалистические спектакли. Здесь работали режиссёры Страсберг, Клермен, Казан, художник Горелик
Обострение междунар. и внутриполитич. обстановки в конце 30-х гг. (экономич. кризис 1937, наступление реакции, 2-я мировая война) усилило спад театр. иск-ва. Закрылись рабочие, федеральные и многие малые т-ры (т-р "Гилд" превратился в обычный "бродвейский т-р"). После окончания войны разгул мак-картизма затормозил развитие передового иск-ва. На Бродвее господствовали муз. комедии и ревю, сенсационные боевики, но всё же прогрессивные тенденции пробивали себе дорогу. В это время началось возрождение и возникновение новых любительских и проф. театр. трупп, противостоявших политич. реакции. Многие из них участвовали в борьбе за мир; объединения "Народная драма", труппа "Интерплейерс" и др. принимали участие в митингах протеста, направленных против реакционной цензуры и др. В нач. 50-х гг. возникли объединения "Новые драматурги", "Народные актёры" и др., в к-рые входят различные т-ры, студии, театр. школы. Они ставят в основном прогрессивные пьесы совр. амер. драматургов.
В 1946 Е. Ле Гальенн и режиссёр М. Уэбстер основали "Американский репертуарный т-р" в Нью-Йорке, просуществовавший около года. Т-р этот ставил преимущественно классические произведения. В 1955 в пригороде Нью-Йорка открылся первый в США Шекспировский т-р.
В 60-е гг. усиливается значение небольших любительских полупрофессиональных и проф. т-ров, растёт их количество. Вместо термина "малые т-ры" всё чаще употребляются термины "гражданские", или "общественные" т-ры (напр., "Экторс У оркшоп" в Сан-Франциско, т-р "Элли" в Хьюстоне и др.). Профессиональные, полупрофессиональные и любительские театр. коллективы развивают традиции малых т-ров в Нью-Йорке, к-рый по-прежнему остаётся центром театральной жизни США. Эти тенденции в той или иной форме проявляются в творческой практике т-ров, преследующих не коммерческие, а просветительские цели. После 2-й мировой войны возник термин "вне Бродвея" ("off Broodway"), применяющийся к т-рам, противостоящим иск-ву Бродвея и преследующим художественные, а не коммерч. цели ("внебродвейские т-ры"- "Крикет", "Гринуич-Мыоз","Ливинг", "Шеридан Сквер плейхаус" и др. работают в небольших помещениях, обычно их вместимость не св. 300 мест). Они ставят классич. исовр. пьесы (А. Миллера, Ш. 0'Кейсиидр.), отвергаемые Бродвеем, предоставляют свои подмостки безработным актёрам. Среди режиссёров и актёров этих т-ров: Н. Хоутон, Ж. Кинтеро, Ю. Малина, С. Холм, Э. Бенкрофт, 3. Мостель, Г. Бернгоф, Д. Уи-нард, Р. Херрис и др. Т-ры "вне Бродвея" выступают против системы постановки одной пьесы, против системы "звёзд", стремятся к созданию актёрского ансамбля. Мн. постановки "внебродвейских т-ров" отличаются высоким профессионализмом. Так, напр., т-р "Финикс" (осн. Н. Хоутоном и Т. Хемблтоном в 1953) располагает постоянной труппой и помещением, имеющим, в отличие от др. т-ров, 1180 мест. Он существует на членские взносы-абонементы. Здесь ставятся классич. драматургия (Шекспир, Шиллер, Мольер, Расин, Тургенев, Чехов), пьесы совр. авторов-Б.Шоу, Б. Брехта, 0'Нила, К. Чапека и др. Художеств. метод т-ра - психологич. реализм. Во главе т-ра - режиссёр Хоутон (знаток рус. т-ра, пропагандирует идеи Станиславского). Другой известный т-р "вне Бродвея" - т-р "Ливинг" (осн. реж. Ю. Малина и худ. Ю. Бэком в 1948) ставит преим. новейшую драматургию, ищет новые формы театр. представления. В спектаклях этого т-ра условность сочетается с натурализмом. Спектакли т-ров "вне Бродвея" отличаются камер-ностью, импровизапионностью, лаконичностью оформления. "Внебродвейские т-ры" доступны трудовым слоям населения, стоимость билета в них невысокая. Но отсутствие чёткой направленности творчества снижает обществ. значение этих т-ров, в их репертуар проникает упадочнич. драматургия, пьесы драматургов "антитеатра" (С. Беккета, Э. Ионеско), а поиски внешнего решения спектакля часто приводят к формалистич. экспериментам (т-р "Свободного выра жения"). Одновременно усиливается проникновение передовых тенденций в коммерческие "бродвейские т-ры". На их сценах появляются спектакли, посвящённые общественно-значимой проблематике. Так, напр., в одном из коммерч. т-ров Нью-Йорка была поставлена пьеса С. Левитта "Андерсонвильское дело" (на сюжет гражд. войны между Севером и Югом), в к-рой ставится актуальный вопрос о долге и ответственности человека перед обществом. Перемены коснулись и та кого специфически "бродвейского" жанра, как "мьюзикал" - полуэстрадное муз. представление, состоящее из песенок и танцев. В жанре "мьюзикал" была поставлена муз. комедия "Моя прекрасная леди" по пьесе Шоу "Пигмалион", а затем хореографич. драма "Вестсайдская история" (муз. Л. Бернстайна, реж.-балетмейстер Дж. Роббинс) - первый "мьюзикал", трагический по ситуации и по атмосфере, насыщенный острыми социальными мотивами, протестующий против расовой нетерпимости.
В 1957 в Нью-Йорке была организована лига "внебродвейских т-ров". Для 60-х гг. характерен процесс сближедия т-ров Бродвея и "внебродвейских т-ров", часто одни и те же актёры и режиссёры работают и в тех и в других, ставят пьесы одних и тех же авторов, используют сходные сценич. формы. Всё это с особой остротой выдвигает задачу создания репертуарного т-ра с постоянной труппой. В 1964 в Нью-Йорке открылся "Постоянный театр Линкольнского центра искусств". Ле Гальенн возглавила "Национальный т-р", совершивший гастрольную поездку по многим городам США, и поставила пьесы Шекспира и Чехова. С 1947 в Нью-Йорке существует "Актёрская студия", финансируемая частными лицами. Она была основана продюсером Ч. Крофорд и режиссёрами Э. Казаном и Р. Люисом (в прошлом - деятели т-ра "Груп"). С 1951 худ. рук. студии является режиссёр Л. Страс-берг. Мн. актёры-любители и профессионалы (М. Брандо, С. Страсберг, К. Хантер, Д. Дин и др.) совершенствуют здесь своё мастерство, выступая в разл. ролях перед аудиторией как самих студийцев, так и приглашённых. В 1963 "Актёрская студия" выступала на Бродвее с пост. "Марафон 33" Хавок. В 1964 были показаны "Три сестры" в пост. реж. Страсберга.
Лит.: Hornblow A., A history of the theatre in America from its beginnings to the present time, v. 1-2, Phil., 1919; 0 d e 1 1 G., Annals of the New York stage, t. 1-14, Columbia University Press, N.Y., 1927-45; Montrose M.. В г о w n J. M. (eds), The American theatre as seen by its critics. 1752-1934, N. Y., 1934; Anderson J., The American theatre and the motion, N. Y., 1938; F r e e d-1 e у G. and Reeves J. A., The American theatre, N. Y., [1945]; V i 1 1 а г d L., Le theatre americain. P., 1929;
Gorelik M., New theatres for old, N.Y., 1941; R i t-t erC., Amerikanisches Theater, Z., 1949; N a t h a n G., The theatre in the fifties, N. Y., 1953; В г о w n J., Dramatic per-sonae. A restrospective show, N. Y., [1963]; S а у 1 e г О., Our American theatre, N. Y., [1923]; Houghton N.. Advance from Broadway, N. Y., [1941].
Музыкальный театр. Оперный театр в США находится в особом по сравнению с Европой положении: здесь почти отсутствуют постоянные оперные т-ры, оперное творчество амер. композиторов не имеет многовековых традиций и до сих пор не находит достаточного спроса. В то же время в США выступают лучшие исполнители Америки и Европы. Амер. композиторы на протяжении всей истории муз. т-ра США предпринимали ряд попыток создать подлинно амер. нац. оперу. В 18 в. были популярны два оперных жанра - англ. балладная опера ("Опера нищих", впервые пост. в Америке в 1750, Нью-Йорк) и итал. опера (распространённая вплоть до конца 19 в.). В 1781 в Филадельфии была пост. первая амер. опера Ф. Хопкинсона "Храм Минервы". Драматич. труппа "Олд америкэн компани" пост. в 1796 оперу "Эдвин и Анжелика" Пелисье и ряд пьес с музыкой амер. композиторов.
В нач. 19 в. был открыт первый постоянный оперный т-р в Новом Орлеане. Были пост. оперы А. Клифтона ("Предприятие", 1822), М. Хокинса и др. Гастролировали мн. иностр. оперные труппы, в т. ч. труппа М. Гарсиа-отца, в к-рой участвовала М. Малибран (1825-27), труппы тенора Монтрезора, комп. Пел-легрини. Во 2-й пол. 19 в. в США с успехом выступали Ж. Линд, А. Патти, в конце 19 в. - амер. певицы.Л. Нордика, Э. Невада. В сер. 19 в. наибольшей популярностью пользовались оперы Дж. Верди. В Америке работали композиторы из Европы - Э. Соболевский (опера "Мохета" на индейский сюжет, 1859), Ф. Винатьери ("Американский доброволец", пост. в 1961, по найденной недавно рукописи). В отличие от итал. оперы, амер. оперы не пользовались успехом; "Леонора" Фрая (1845) и его "Собор Парижской богоматери" (1864) обнаруживают значит. влияние В. Беллини и Г. Доницетти. Первую оперу на амер. сюжет - "Рип ван Винкль" (по У. Ирвингу, 1855) в стиле большой оперы написал Дж. Бристоу.
В конце 19 в. в США итал. оперу вытесняет немецкая. В 1883 открылся т-р "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, дирижёр к-рой Л. Дамрош приглашал нем. певцов, исполнял оперы Вагнера. В "Метрополитен-опера" дирижировал А. Сейдлъ (1885-98). В конце 19- нач. 20 вв. созданы новые оперные труппы: