Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр", 1959, .№ 9.
БЕКСАН - вид индонезийского театрального представления; танцы-пантомимы. Распространён на Яве, Суматре п Бали. Возникший около 17-18 вв. Б. является дальнейшим развитием индонез. т-ра масок "топенг". Исполняется во время дворцовых празднеств молодыми сыновьями раджей, султанов, вельмож в сопровождении нац. оркестра (гамелан). Перед началом танца рассказчик - даланг - кратко излагает содержание танца; сюжет Б. заимствуется из индонез. эпоса (истории Сери Рамы, Панджи и др.). Танцоры условными движениями и мимикой изображают этот сюжет. Б. исполняется чётным количеством пар (чаще всего 2 пары); один танцует, а другой повторяет его движения. В Б., имеющих сложный сюжет, каждый исполнитель танцует самостоятельно.
Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в кн.: Во" сточный театр. Сб. статей под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929;
Groneman J., Een avond bij den rijksbestuurder van Jogjakarta, "Internat. Archiv fur Ethnographie", Lei den, 1890, Bd 111, s. 175; Gr o n e m a n J., Javaansche Tooneeldansen, "Tij-dschrift van't Indisch Aardrijkskundig Grenootschap", 1882, III. ' Л. А. М.
БЕЛАЗАРАС, Антанас Казио (р. 22. XII. 1913) - литовский советский композитор. В 1934-42 обучался в Каунасской консерватории. С 1939 занимается пе-дагогич. работой (в Паневежеском муз. уч-ще). Автор первой сов. литовской муз. комедии "Золотые моря" (1955, Каунасский т-р), написанной на основе нац. муз. фольклора и рисующей жизнь колхозников Литвы. Б. принадлежат также музыка к спектаклям, хоры и др. соч. Ю. Г.
БЕЛАКНЁЛИ, Николай Николаевич [р. 24. XI (6. XII). 1897] - грузинский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1930 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. E. А. Вронского; с этого же года работает в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). Партии:
Нико ("Дареджан Коварная" М.Баланчивадзе), Абе-салом, Гурам ("Абесалом и Этери", "Латавра" Палиашвили), Ваши Ачуки ("Ваши Ачуки" Кереселидзе), Радамес ("Аида"), Каварадосси, Хозе; Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса) и др. Периодически выступал в различных оперных т-рах страны. Н. Э.
БЕЛАСКО (Belasco), Дэвид (25. VII. 1853 - 15. V. 1931) - американский драматург, театральный деятель, режиссёр, актёр. В 1864 дебютировал в роли герцога Йоркского в пьесе Шекспира "Ричард III". В 1872 выступил как драматург. Ранние пьесы Б. носили романтич. характер. Значительное место в творчестве Б. занимали переработки совр. европейских пьес, к-рым он придавал "американский колорит" ("Дубовое сердце", 1879, "Заза", 1898, и др.). В 1880 Б. - антрепренёр и режиссёр в "Мэдисон сквер т-р" (Нью-Йорк). По приглашению антрепренёра Д. Фромана Б. работал в 1885-90 режиссёром в нью-йоркском т-ре "Лицеум", осуществляя постановки пьес, написанных (или перераб.) им совместно с Г. де Миллем ("Жена", 1887, "Благотворительный бал", 1889). С 1890 стал заниматься исключительно драматургич. деятельностью, создавая преим. псевдонациональные, т. н. "западные", экзотич. и ме-лодраматич. пьесы ("Сердце Мэриленда", 1895, "Девушка с Золотого Запада", совм. с Л. Лонг, 1905, и др.). Эти пьесы получили иронич. оценку Б. Шоу. В 1907 Б. стал владельцем и режиссёром нью-йоркского "Стайвесант тиэтра", известного также как "Бе-ласко-тиэтр". В своих пост. Б. уделял много внимания технич. усовершенствованиям сцены, освещению, шумовым эффектам. Стремился к возможно точному, иногда натуралистическому воспроизведению сценич. деталей. Последние годы жизни занимался только режиссёрской деятельностью; его последняя пост.- "Сегодня вечером или никогда" Хатвани (1930).
Соч.: The heart of Maryland and other plays, Prince-ton-N. Y.. 1941.
Лит.: Quinn Hobson A., A history of the American drama, L., 1937, с. 3, 49, 130-136, 163-199. И. К.
БЕЛГРАД - столица Югославии, главный город Сербии (свыше 522 тыс. жит. на 1957). Начало театральной жизни Б. относится к 1841, когда труппой любителей во главе с драматургами А. Николичем и И. Стерия-Поповичем была пост. пьеса последнего "Смерть Стевана Дечанского" (спект. этот шёл в переоборудованном торговом помещении, к-рое получило назв. "Театерна Джумруке"). В 1857 молодёжь местного Лицея организовала театр. труппу, дававшую спект. на нем.яз. ("Театер у пивари"). Труппа эта вскоре была реорганизована в сербское "Друштво српског позоришта" ("Сербское театр. Общество"). В 1864 этот т-р был распущен. Наиболее значительным т-ром Б. до нач. 2-й мировой войны был "Народно позо-риште" (Югославский Национальный театр), открытый 30 окт.
1869 пьесой Дж. Малетича "Посмертная слава князя Михаила М. Обреновича". Первым руководителем т-ра был Й.Джордже-вич. Т-р "Народно позориште" скоро привлёк к себе лучшие артистич. силы Сербии; из него в свою очередь вышло большинство известных югосл. артистов. Ведущим театр. деятелем этого т-ра долгое время был М. Исайлович. На сцене "Народно позориште" прошли пьесы мн. крупных югосл. писателей, в том числе М. Држича, И. Стерия-Поповича, М. Бэна, И. СуСогича, И. Гундулича, Т. Брезовачки, М. Боговичэ, И. Войновича, М. Беговича, И. Косора, Л. Костича, Т. Триф-кович?, М. Глишича, Д. Илича, Б. Нушича, И. Цгнкара, М. Крлежи и др. Шли здесь также произв. Шекспира, Мольера, Гольдони и др. европ. классиков. В 1894 в помещении "Народно позориште" делаются первые попытки ставить оперные спектакли, но до нач. 2u-x гг. 20 в. его репертуар был крайне скуден. Творческий подъём т-ра наметился в 1924-35, когда его директором и муз. руководителем становится изв. сербский комп. и дирижёр С. Христич. С этого времени в Оперном т-ре ставятся не только итал. и нем. оперы, но и оперы славянских композиторов (Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Дворжака, Монюшко) и в том числе композиторов Югославии (Христича, К. Барановича, П.Кокьо-вича) и др. Формалистич. и эстетским влияниям на т-ры Югославии в 20-е гг. 20 в. противостояло творч. воздействие реалистич. принципов МХАТа, впервые гастролировавшего в Б. в 1920 и 1922.
В период фашистской оккупации Югославии творческая жизнь т-ров Б. была почти полностью парализована. Оживление наступило с освобождением Югославии. В 1947 в Б. был создан новый т-р"Югославенско драмско позориште" (Югославский Драматический театр). Для т-ра было выстроено новое театр. здание. Его труппа сформировалась из лучших артистов Югославии. Основу fe составили ведущие артисты "Народно позориште". В репертуар т-ра наряду с нац. классич. и совр. пьесами и зап.-европ. драматургией входили рус. и сов. пьесы ("На дне", "Егор Булычов и другие", "Любовь Яровая"). В 1956 этот т-р гастролировал в СССР (в то же время в Б. проходили гастроли МХАТа). В Б. продолжает работать также и т-р "Народно позориште" (занимает своё старое помещение), включающий, помимо драматической, также оперные и балетные труппы (последняя была создана в 1921, получила значительное творч. развитие в 30-х гг., прекратила существование во время войны и вновь возобновила свою деятельность в 1946). Кроме перечисленных т-ров, в Б. работают: "Сов-ремено позориште" ("Современный театр") на двух сценах, "Дечье позориште Бошко Буха" (Детский театр им. Бошко Буха), "Ателье 212" (экспериментальный т-р), "Марионетско позориште" (кукольный театр;. В Б. работает Театральная академия (Академия за позоришну уметност), готовящая кадры артистов для югославских т-ров.
БЮАЁВЦЕВА, Наталия Алексеевна [р. 8(20). I. 1895] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1916 окончила драм. курсы E. Музиль в Москве. В том же году дебютировала в Моск. драм. т-ре (Консуэл-ла "Тот, кто получает пощёчины" Андреева); играла здесь до 1919. С 1922 ект-риса Малого т-ра. Роли: Снегурочка, Вышневская ("Снегурочка", "Доходное место"), Софья,. Наталия Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума"), Лидия ("Варвары"), Лена ("Слава" Гусева), Зинаида ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Евгения
("Евгения Гранде" по Бальзаку), Королева ("Стакан воды" Скриба) и др. Игра Б. отличается тонкостью, изяществом, искренностью, глубиной.
"БЕЛЕЕТ ПАРУС ОДИНОКИЙ"-пьеса В. Катаева (на сюжет одноимённой повести) в 4 д. Соч. 1937, пост. 7 ноября 1937 в Центр, детском т-ре (Москва; реж. Королёв, худ. Рын-дин; Гаврик - Коренева, Петя Трибесова). 23 марта 1938 "Б. п. о." пост. в Ленингр. ТЮЗе (реж. Рашевская, худ. Бейер и Алексеева; Гаврик - Казаринова, Петя Михайлова). К 21-й годовщине Октябрьской революции в 1938 "Б. п. о." ставили Ленингр. обл. ТЮЗ, Днепропетровский, Сталинградский, Бакинский ТЮЗы, Воронежский "Молодой т-р", Тбилисский русский ТЮЗ (реж. Товстоногов, худ. Штенберг);
Горьковский ТЮЗ (реж. Дашевский и Некрасова, Гаврик- Ярошенко). В последующие годы "Б. п. о." ставили: Иркутский ТЮЗ (1948), Каунасский ТЮЗ (1951), Моск. ТЮЗ (1906) и др. "Б. п. о."-одна из основных пьес репертуара ТЮЗов. За рубежом "Б. п. о." ставили: народный т-р в Толбухине (Болгария, 1953) и др.
Издания. - Первое изд. пьесы "Б. п. о. В/Катаева - М., 1937. В сокращённом варианте (для детского самодеятельного т-ра), М.. 1939. Л. Шн.
БЕЛИГАН (Beligan), Раду (р. 14. XII. 1918) - румынский актёр. Засл. арт. РНР. Учился в Бухарестской консерватории (класс Л. Стурдзы-Буландры). Выступал в любительских спектаклях в провинции.В 1938 был принят в "Рабочий т-р", затем в Национальный т-р в Бухаресте. Первая роль - Абрам в "Квадратуре круга" Катаева. В 1944 сыграл одну из своих лучших ролей - учителя Миройю ("Безымянная звезда" Себастьяна), в к-рой лиризм сочетается с глубоким раскрытием психологии героя. В конце 40-х и в 50-х гг. создал сценич. образы в комедиях И. Л. Ка-раджале: Вентуриано ("Бурная ночь"), Кандидат ("В дни карнавала"), Данданаке ("Потерянное письмо"), Среди ролей Б.: Тузенбах ("Три сестры", Гос. пр. в 1950), Хлестаков; Черкез ("Журналисты" Миро-дана), Кавафу ("Взбесившийся ягнёнок" Баранги), Полудин ("Персональное дело" Штейна) и др. Выступает как режиссёр, пост. спектакли - "Дикари" Михалкова, "Иркутская история" Арбузова. Б. пропагандирует систему Станиславского в рум. т-ре. В работе над образом уделяет большое внимание раскрытию внутр. мира героя, тщательной разработке внешнего рисунка роли, поискам особого ритма сценич. поведения. Снимается в кино. Преподаёт в Ин-те театра и кино в Бухаресте. А. Гер.
БЕЛЙННИК, Пётр Сергеевич [р. 1 (14). X. 1906]- украинский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. СССР (1954). Творч. путь начал в самодеятельности. В 1933-36 обучался пению в Харьковской консерватории у проф. Р. С. Вайна. Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в 1935. В 1936-40 работал в Большом театре, в 1940-42 - в Харьковском т-ре оперы и балета, с 1942 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Партии: Левко ("Утопленница" Лысенко), Андрей ("Запорожец за Дунаем"), Ленский; Берендей ("Снегурочка" Римского-Корсакова), Фауст; Альфред ("Травиата"), Герцог ("Риголетто"), Ионтек ("Галька" Мо-нюшко), Сергей Тюленин ("Молодая гвардия" Мейту-са), Анатоль Курагин ("Война и мир") и др. Б. обладает светлым, чистым, "лёгким" голосом. Наряду с лирическими он исполняет также и характерные партии (Юродивый - "Борис Годунов"). Выступает как камерный певец.
Лит.: С т е б у н I., Петро Серг?йович Б?лпн-ник, Кив. 1958.
БЕЛЙНСКАЯ, Мария Сергеевна [р.9(22). VII. 1906]-белорусская советская актриса. Нар. арт. БССР (1953). С 1926, после окончания Московской белорус. студии, работает во 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск). Исполнительница ролей героинь, позже - характерных. Среди них:
Марина ("Война войне" Коласа), Татьяна
Марич ("Над Берёзой-рекой" Глебки), Поля ("Мещане"), Мария Антоновна ("Ревизор"), Офелия; Мария Александровна ("Семья" Попова) и др. В. Н.
БЕЛИНСКИЙ, Виссарион Григорьевич [1 (13). VI, по новым данным, 30. V (11. VI). 1811, Свеаборг,- 26. V (7. VI). 1848, Петербург] - русский литературный и театральный критик, идеолог демократии. направления в литературе и театре 30-40-х гг. 19 в., один из создателей русской реалистич. эстетики.
Род. в семье врача. Окончил гимназию в Пензе, 1829-32 учился в Моск. ун-те. Уже в студенческие годы Б. оказался в центре мыслящей, прогрессивно настроенной молодёжи.
Страстная ненависть к крепостному праву, демо-кратич. гуманизм и нравственный максимализм молодого Б. с большой силой сказались в его юношеском произведении - трагедии "Дмитрий Калинин" (1830). Эта пьеса Б. во многом близка драмам М. Ю. Лермонтова. Морально-философская патетика пьесы связывает её с романтич. традицией декабристской литературы, с драмами Шиллера и Байрона, а в картинах, рисующих уродства помещичье-крепостного быта, чувствуется воздействие социально-обличит. произведений Фонвизина, Радищева и Грибоедова. Герой драмы Б.- человек, отверженный обществом, поставленный в романтически-необычайную нравственную ситуацию. Однако важно, что уже здесь определяется основополагающий для всей эстетики Б. интерес к действительности, отказ от романтич. субъективизма. Трагич. катастрофа, к-рая постигает героя драмы Б., не является результатом его индивидуальной "вины" - она возникает как следствие непримиримых противоречий самой социальной среды. Запрещённая цензурой пьеса послужила причиной для исключения Б. из университета.
Свою лит.-критич. деятельность Б. начал в 1831 в моек.журнале "Листок". В 1833 он становится сотрудником журнала "Телескоп" и выходящей к нему приложением газеты "Молва", издаваемых Н. И. Надежди-ным. Б. работал здесь в 1833-36 вплоть до закрытия журнала правительством; в 1835, с мая по декабрь, в связи с отъездом Надеждина за границу, был фактич. редактором журнала и газеты. В 1838-39 редактировал журнал "Московский наблюдатель". В 1839 переехал в Петербург, стал сотрудником и идейным вдохновителем лучшего русского журнала 40-х гг.- "Отечественные записки". В 1846, надеясь поправить пошатнувшееся здоровье, Б. сопровождает своего друга - актёра М. С. Щепкина, в его длительных гастролях по югу России. В 1847-48 сотрудничает в "Современнике" Н. А. Некрасова, во многом определяя идейную программу журнала, развитую впоследствии Н. Г. Чернышевскими Н. А. Добролюбовым. Б. умер от туберкулёза лёгких на 38-м году жизни, измученный нуждой и непосильной работой.
Критич. творчество Б. отличалось боевым, непримиримо страстным характером, смелым новаторством. Б. был признанным вождём передового направления рус. лит-ры. Его суждения оказывали огромное воздействие на общественное мнение, на творчество писателей, драматургов, актёров. Б. посвятил театр. иск-ву св. 180 статей, рецензий и заметок. Он считал, что т-р является "источником народного образования", выражает социальные и духовные потребности общества. В своей первой крупной статье "Литературные мечтания" (1834) Б. писал: "Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, т е. всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины?" (Полное собр. соч. в
13 тт., М., 1953, т. 1, стр.78-79). Б. мечтал о появлении подлинно народного т-ра, в к-ром можно будет ".. .видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным,... видеть биение пульса ее могучей жизни...". Ярчайшее выражение своих стремлений Б. находит в комедии "Горе от ума" А. С. Грибоедова: её персонажи "не выдуманы, а сняты с натуры во весь рост, почерпнуты со дна действительной жизни; у них не написано на лбах их добродетелей и пороков; но они заклеймены печатию своего ничтожества, заклеймены мстительною рукою палача-художника" (там же, стр. 80-81). Т. о., уже в начале своей деятельности Б. требует от иск-ва верности действительности, неразрывно связывая это с требованием прогрессивной направленности обществ. возз рений художник а. Борьба за утверждение в иск-ве принципов жизненной правды побуждает Б. резко выступать против пережитков классицизма в т-ре, против ложного, ходульного иск-ва, проникнутого реакционной тенденцией. В 1835 он принимает участие в критич. полемике, развернувшейся вокруг творчества П. С. Мочал ова и В. А. Каратыгина ("И мое мнение об игре г. Каратыгина"). Поддерживая анонимного критика П. Щ. и решительно возражая С. П. Шевырёву, представлявшему мнение консервативно настроенной эстетствующей критики, Б. заявляет, что, с его точки зрения, Каратыгин не может быть признан великим художником, потому что его искусству недостаёт больших идей и чувств, внутренней страстности, личного активного отношения к изображаемому. Б. всецело отдаёт предпочтение Мочалову - актёру-"плебею", лишённому аристократич. лоска и рассудочной уравновешенности, отличающих Каратыгина,- актёру огромного вдохновения и пламенного темперамента, в игре к-рого глубокое переживание становится источником естественности, поэтич. правды, определяющей потрясающую силу воздействия театр. иск-ва на зрителей. Эстетич. оценки приобретают у Б. обоснование в обществ, содержании иск-ва. Новизна театр.-критич. метода Б. с особенным блеском выявилась в его обширной статье ""Гамлет" Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838), в к-рой Б., характеризуя гуманистич. освободительное по своей направленности иск-во Мочалова, выразил принципы прогрессивного рус. романтизма. Эта и др. статьи Б. о Мочал ове демонстрируют тончайшее проникновение критика в творч. метод и душевное состояние актёра, впервые показывают, что воплощение актёром роли-единый сложный процесс.
Отстаивая принцип жизненной правды, Б. смело становится на защиту прогрессивного, реалистич. направления в т-ре, яростно преследуемого официальной прессой. Он выступает прямым союзником Гоголя, обосновывает критич. направление гоголевского реализма, устанавливает его историч. истоки, утверждает ведущую роль гоголевской школы в совр. иск-ве. Б. способствует развитию замечательного таланта М. С. Щепкина как актёра критич. реализма, поддерживает гражданские, просветительские устремления его творчества, высоко оценивает исключит. роль Щепкина в "сфере общественного понимания искусства". В Щепкине Б. видит наиболее совершенный тип актёра, в к-ром глубокое знание жизни, беззаветное служение добру и истине сочетаются с самобытностью, эмоциональной искренностью и всесторонним мастерством. Б. указывал на способность Щепкина непрерывно изучать и совершенствовать свои роли от спектакля к спектаклю, как на достоинство, отличающее настоящего актёра-художника. "Его игра - творческая, гениальная. Он не помощник автора, но соперник его в создании роли",- писал Б. ("Петровский театра, 1838). Признавая аюёра "самостоятельным художником", Б. вместе с тем обусловливал развитие актёрского иск-ва состоянием отечественной драматургии. Он писал: "...Драматические поэты творят актеров. Нам нужно иметь свою комедию, и тогда у нас будет свой театр" ("Московский театр", 1838). Б. указывал на отрицат. влияние на театр. искусство мелодрамы и развлекательного водевиля, прививающих актёрам ходульность, штампы. Он подчёркивал значение реалистич. драмы для развития актёрского иск-ва и театр. культуры в целом. Так, по поводу исполнения "Ревизора" Гоголя в моек. т-ре Б. отмечает такие важные качества спектакля, как "общность игры", "естественность", объясняя их правдивостью пьесы, её близостью к рус. действительности. В 1838 Б. пишет свою вторую и последнюю пьесу "Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" (пост. на моек. сцене в том же году), к-рая по форме приближается к психологич. драме. Своё общее понимание драмы Б. высказывает в то время в связи с анализом творчества Шекспира; её смысл Б. видит "...в игре взаимных отношений и интересов всех лиц драмы...", а не только в раскрытии образа одного главного героя.
Прямое отношение к т-ру имеют высказывания Б. о типическом. Типизм есть один из основных законов творчества,- утверждает Б. Но типическое лицо должно быть одновременно лицом конкретно индивидуальным. Для Б. индивидуальное - форма проявления типического. В этом утверждении уже содержится известная полемика с романтич. культом исключительного героя, к-рая получает развитие в последующие годы. Б. вводит в свой анализ актёрского исполнения понятия субъективной и объективной игры. Первая манера является выражением частного, личного представления актёра о роли и недостаточна для выполнения всей художеств. задачи. Гораздо выше объективная игра, к-рая основана на овладении актёром общей идеей роли и пьесы в целом, содержит более широкий охват жизни ("Г. Сосницкий на московской сцене в роли городничего", 1838).
Уже в 30-е гг. в центре внимания Б. находятся проблемы народности, единства содержания и формы в иск-ве, проблемы историзма, художеств. правды и др. Однако связь эстетики Б. с концепциями совр. идеалистич. философии (Шеллинг, Гегель) мешает ему выработать метод, необходимый для верного решения этих центральных эстетич. проблем, и приводит к противоречиям с собственными убеждениями (напр., к отрицанию сатиры). Тем не менее через все искания Б. чётко проходит идея единства иск-ва и жизни, к-рая в новой обществ, обстановке 40-х гг. приобретает матери алистич. обоснование. В эти годы Б. переходит к углублённой разработке вопросов реалистич. эстетики. Со всей последовательностью он стремится направить рус. драматургию по пути гоголевской "натуральной школы", неустанно борется за демократизацию русского т-ра, за его насыщение социальной проблематикой эпохи, за укрепление реалистич. основ актёрского творчества. Утверждая новое художеств. направление "натуральную школу", осн. принципами к-рой являются реализм, интерес к правдивому изображению жизни простого народа, Б. развивает традиции Пушкина и Гоголя, требует от т-ра раскрытия драматического и прекрасного в их обыденных формах. Б. осознаёт необходимость усиления критич. начала в рус. иск-ве, полностью преодолевая свои прежние колебания по этому поводу. На этой почве обостряется борьба между Б. и представителями т. н. "официальной народности", реакционного романтизма и славянофильства. Б. обличает художеств. фальшь пьес Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, П. Г. Ободовского и др. авторов напыщенных мелодрам и псевдоисторич. драм, борется с реакционными тенденциями в водевиле. Он горячо ратует за создание нац. рус. комедии, реалистич. психологич. драмы, требует от художников серьёзного отношения к жизни. Б. считает, что искусство и литература больше чем когда-нибудь сделались выражением "общественных вопросов". Причину этого явления Б. видит в пробуждении народного сознания и в общей демократизации рус. культуры.
Неудовлетворённость методом романтич. иск-ва, переживающего в 40-х гг. кризис, сказывается в выступлениях Б., критикующих Мочалова за его субъективность, неровность, недостаток мастерства. В эти годы Б. особенно страстно поддерживает проявление реализма в актёрском творчестве. Он разгадывает гениальный талант А. Е. Мартынова (к-рый в этот период еще выступал в водевильном репертуаре), способствует распространению принципов щепкин-ской школы, постоянно применяя её творч. критерии в своих статьях о т-ре. Непримиримость и вы-сскую принципиальность Б. в борьбе за реализм характеризует его открытое "Письмо к Гоголю" (1847).
В театрально-критических статьях Б. содержится множество высказываний о таких высоко ценимых им драматургах, как Шекспир, Мольер, Шиллер, Гюго и др. Особенно велика была любовь Б. к Шекспиру, которого он ценил наряду с Пушкиным как величайшего реалиста, постигшего тайну художественной конкретности и высокой поэтичности.
Рассматривая искусство в его отношении к действительности, сочетая теорию с историч. подходом к явлениям лит-ры и т-ра, Б. охватывал весь творческий процесс в целом, что было недоступно его предшественникам. Б. основывал свою критику па критериях, выдвигаемых интересами обществ, развития эго времени. Именно поэтому критика Б. была подлинно передовой, историчной и научной, исполненной публицистич. страстности, поэзии и вдохновения. Отражая рост демократич. начал в рус. обществ. жизни 30-40-х гг., Б. не только выступал продолжателем лучших идейных традиций предшествующих лет (Радищева и декабристов), но и подвёл рус. общественно-эстетич. мысль к новому этапу её развития, ознаменованному появлением ре-волюционно-демократич. критики 50-60-х гг., утверждением материалистич. мировоззрения в эстетике. Этим определяется огромное значение критич. деятельности Б. в развитии рус. культуры и в частности театрального искусства.
Соч.: Полное собр. соч., т. 1-11, под ред. С. А. Венге-рова, СПБ П., 1900-1917; т. 12-13 под ред..В. С. Спиридонова, М.-Л., 1926-48; Собрание соч. в трех томах, т. 1-3, M., 1948; Полное собр. соч., т. 1-13, M., 1953-59; Белинский о драме и театре. Сборник, M.-Л., 1948.
Лит.: Летопись жизни и деятельности Белинского, М., 1958; История русской литературы, М.-Л., изд. АН СССР, 195 8, т. VII (глава о Белинском); Лаврецкий А., Белинский, в кн.: История русской критики, т. l, M.-Л., 1958; Поляков М., Белинский в Москве. 182-1839, [M.], 1948;
Смирнова 3. В., Вопросы художественного творчества в эстетике русских революционных демократов, М., 1958;
Кастелин М. А., Белинский - театральный критик, М., 1950; Островская Б. (Вступ. статья), Белинский-театральный критик, в сб.: Белинский о драме и театре, М.-Л., 1948. Т. Р.
БЕЛЙЦКИЙ, Илларион Сергеевич [р. 26. VI (9. Vil). 1911] - русский советский театральный художник. С 1932 работает в т-рах Ленинграда и Ле-нингр. области. Оформил спектакли: "Любовь Яровая"; "Пролог" Штейна, "Обрыв" по Гончарову (1951, 1953, 1956, Большой драм. т-р), "Тропою грома" по Абрахамсу (1954, Областной драм. т-р) и др. М. П.
ЬЕЛКОТ (Belcot), Казимир (14. IV. 1885-19. V. 1917) - румынский актёр. Учился на драм. отделении Бухарестской консерватории (класс К.Ноттара).В 1906 начал выступать на провинциальной сцене, с 1907- 19Э8 - в бухарестском Национальном т-ре. Создал образы: Данданаке ("Потерянное письмо" Караджа-ле), Постум ("Бландузийский фонтан" Александри), Полоний ("Гамлет"), Сганарель ("Брак поневоле"). Естественная и правдивая игра Б. способствовала утверждению реализма в рум. актёрском иск-ве. Был переводчиком комедий и оперетт на румынском языке, автором куплетов для эстрадных представлений.
Лит.: Almanahul teatrului Rominesc, Buc., 1942; "Teatrul", Buc., 1957, № 5, Mai. Я. Р.
БЕЛЛА (Bella), Ян Лево-слав (4. IX. 1843 - 26. V. 1936) чехословацкий композитор. Почёгный доктор Ун-та им. Коменского в Бра-тиславе. Музыке обучался в Вене у С/ Зехтера. В 1883- 1923 жил в Трансильвании, с 1923- в Братиславе. Автор опер "Кузнец Виланд" (Бра-тислава, 1926, Нац. т-р), "Ярослав" (неоконч.), симф. и др. соч. В 1881-1921 был муз. директором оперного т-ра в Германштадте.
Лит.: Orel D., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1924;
Zavarsky Е., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1955.
Л. Т., Я. Я. БЕЛЛАМИ (Bellamy), Джордж Энн (ок. 1727- 16. II. 1788) английская актриса. В 1742 дебютировала на сцене т-ра "Ковент-Гарден" в роли мисс Прю ("Любовь за любовь" Конгрива). В 1744 играла роль Монимии ("Сирота" Отуэя). Вскоре заняла ведущее положение в т-ре "Друри-Лейн", где постоянно выступала с Д. Гарриком; в 1750 играла Джульетту (роль Ромео играл Гаррик). В последние годы сценич. деятельности снова работала в т-ре "Ковент-Гарден", исполняла преим. трагедийные роли. Оставила сцен% в 1785. Б.- автор мемуаров (1785), представляющих интерес для изучения театр. жизни её времени.
Соч.: An apology for the life of Gr.A. Bellamy, v. 1-5 L., 1786. А. А., Ф. K.
БЕЛЛИНГ (Belling), Том (Томас) (р.1830-г. смерти неизв.)-цирковой артист; клоун. Сын циркового артиста и предпринимателя. Род. в США, но еще в юности переселился в Европу. Начал выступать в цирке как наездник. Отличаясь комедийным дарованием, принимал участие в комич. конных сценках. В 1860, работая в Берлине в цирке Ренца как униформист, сочетал эту работу с различными комич. проделками, клоунскими трюками, имевшими успех у публики. Б. создал новый тип клоунады, образ т. н. ковёрного. Вошёл в историю цирка как создатель маски рыжего клоуна - Августа простодушного, неуклюжего неудачника, безуспешно стремящегося помогать окружающим. Выступал как Август в Парижском цирке Франкони. Вскоре появились многочисл. подражатели Б. В 80-х гг. ушёл из цирка и перешёл в варьете, где выступал как фокусник.