С. пишутся также для цирковых пантомим. Лит.: Перетц В. Н., Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе имп. Анны Иоанновны в 1733-1735 гг. Тексты, П., 1917; Scala F. (Leiio), Teatro delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti della Commedia dell'arte, Firenze, 1880;
Locatelli В., Della scena de soggetti comici et tragici, v. 1-2, Roma, [1618-22]; Le a K. M., Italian popular comedy. A study in the Commedia dell'arte. 1560-1620, v. 1- 2, Oxf., 1934. ,
СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ - детальное изложение сюжета с описанием всех танц. и мимич. номеров.
СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ - см. Речь сценическая.
СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ - см. Эффекты сценические.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ - в широком смысле эстетич. категория, особая специфич. форма отражения действительности средствами театр. иск-ва. В узком смысле под С. о. понимают конкретное содержание отражаемого явления действительности, воссозданную драматургом, режиссёром, актёрами, художником картину жизни, выведенный ими характер, персонаж. Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается чувств. конкретностью, доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства человека. В С. о. раскрываются природа явлений, существенные черты и закономерности, лежащие в их основе. Способом обобщения при создании реалистич. С. о. является типизация. При типизации отдельный персонаж, явление и т. д. выступает как представитель большого ряда лиц, явлений одного и того же рода. В одной ситуации запечатлено множество сходных положеий; в одной конкретной личности суммированы мн. человеческие характеры. В то же время художеств. воссоздание типического в жизни требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма, дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и субъективное, т. е. явления самой жизни, характеры, конфликты, обстоятельства, духовный мир человека - всё то, что существует независимо от художника, и переживания, размышления самого художника, его отношение к изображаемым явлениям, особое их видение.
В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно-худ ожеств. целостность к-рого, взаимодействие всех его компонентов (актёрская игра, изобразительное решение, музыка и т. д.) определяются режиссёрским замыслом и его воплощением. Режиссёр-постановщик осуществляет функцию синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном художеств. образе спектакля (см. Театр. * Режиссёрское искусство)', 2) образ-характер, создаваемый актёром (см. Характер сценический, Искусство актера).
СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - один из основных видов танца (наряду с танцем народным, бытовым и бальным). Возник из нар. танца в процессе профессионализации танц. иск-ва как зрелища. В Европе развитие С. т. начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актёров по родам иск-в выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н. э.). В Др. Риме во 2-1 вв. до н. э. - 1 в. н. э. происходило освоение эллинистич. танца, к-рый получил позднее развитие в пантомимах (2-5 вв. н. э.). К ранним формам европ. С. т. относятся танцы нар. потешников средневековья - жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии усложнило сценич. задачи танцовщика, потребовало введения сценич. костюма. В представлениях раннего Возрождения (14-15 вв.) появляются море-скьёры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес-ки"), баладены и др. В конце 16 - нач. 17 вв. возникает новая форма С. т.- фигурный (изобразительный) танец, к-рый носит в разных странах разл. назв.:
"балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции, "баи-ле" в Испании. Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит формирование С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются совр. формы С. т.: классич. танец - осн. система европ. театр. танца, и характерный танец, несколько раз менявший своё назначение (в 18 в. включал ко-мич. и гротесковые танцы, в нач. 19 в.- бытовые танцы, в романтич. балете 30-40-х гг. 19 в.- стилизованные нар. танцы; совр. характерный танец выражает нац. своеобразие иск-ва разл. народов). В 20 в. в Европе и США возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие разл. виды свободных, пластич., ритмич., ритмо-пластич. и др. танцев. В странах народов Азии, особенно там, где танц. иск-во достигло высокой степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже, Индонезии и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический танец Востока). Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев., Центр, и Юж. Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C.
СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - всероссийски e съезды деятелей т-ра, устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества (РТО) в конце 19 - нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей (1897). Помимо организационных и социально-бытовых вопросов, на съезде обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание было уделено художественно-воспитат. задачам. Второй съезд сценических деятелей (1901) рассмотрел новый устав РТО и устав Союза сценич. деятелей. Первый всероссийский съезд режиссёров (1908). На повестке дня - преим. организационные и профессионально-бытовые вопросы. Решением съезда при РТО было создано Режиссёрское бюро, к-рое должно было ведать всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссёров (1909). На съезде говорилось о роли режиссёра в т-ре, о студийных т-pax, о театр. критике. Всеросс. съезд деятелей нар. театра (1915) обсуждал вопросы о значении и задачах, репертуаре, режиссуре, организац. устройстве нар..т-ров. См. также Театральные съезды.
Лит.: "БИТ". Сезон 1895-1896гг., Приложение, кн. 3, СПБ, 1897, с. 118-132; "Театрал", кн. 11, 1897, .№ Ill, с. 3- 120; Южин А. (С у м б а т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и настроения, М., 1897; Николаев Н. И., Первый всероссийский съезд сценических деятелей и его критик, Киев, 1898; Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1-2, СПБ, 1898; Труды первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909, № 10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра. П., 1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129-136. А. Шн.
СЫБЕВ, Сыбчо (5.IV.1899-29.V.1950) - болг. ар-тист оперы (лирико-драматич. баритон). Засл. арт. НРБ (1949). В 1921 окончил Римскую консерваторию. В 1921-25 и в 1932-48 - солист софийской Нар. оперы. Гастролировал в странах Европы, Африки, Австралии, Америки. В 1948-50- худ. рук.варнеп-ской Нар. оперы. Партии: Никола ("Гергана" Атапа-сова), Собо ("Момчил" Пипкова), Риголетто; Жермон, Яго ("Травиата", "Отелло" Верди), Жерар ("Анд ре Шенье" Джордано) и др. Выступал в концертах с исполнением болг. нар. песен. Вёл педагогич. деятельность. Димитровская пр. (1950).
Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961. А. Ив.
СЫРТЛАНОВ, Рим Султанович [р. 22.VIII(4.IX). 1908]-башк. сов. актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). В 1930 окончил театр. отделение Техникума иск-в (Уфа). Сценич. деятельность начал в 1928 как статист Башк. т-ра драмы (Уфа), с 1930 - актёр этого т-ра. Вёл педагогич. работу в Уфимском театр. уч-ще.
Роли: Рух ("Шах-Намэ" Фирдоуси), Закир ("Черноликие" Гафури), Сарагул ("Тансулпан" Даяна), Чапаев ("Н,а берегах Ак-Идели" Нигмата), Шавкатов ("Одинокая берёза" Ка-рима), Сахаров ("Девон" Абдуллина), Файзи Курамшин ("Раиса" Асанбаева), Кашапов ("Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова), Ильяс, Акназар ("Огненный вихрь", "Соседи" Мирзагитова), Гаделыпа, Егорыч ("Таинственная мелодия", "Навстречу бури" Ишмуратова), Файзи (о. п. Асанбаева), Дервиш ("В ночь затмения луны" Карима),Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Астров;
Берсенев ("Разлом"), Карпо Карпович ("Не называя фамилий" Минко), Гордей Павлович ("Чти отца своего" Лаврентьева) и др.
Лит.: С а и т о в С., Зрелость творчества, "Сов. Башкирия", 1959, 25 окт., JsTe 252; Ахметшин Г., Шавкатов и его друзья, "Сов. искусство", 1953, 25 февр., № 17 (1509). Л. Ив.
СЫРТЛАНОВА (наст. фам. - Шляхтина), Елизавета Александровна (22.XI.1881-1962) - та-тарско-башк. сов. актриса. По национальности русская. Засл. арт. Башк. АССР (1932). Герой Труда (1926). В 1911 дебютировала в ролях Матери и Гайни в тат. спектакле "Несчастный юноша" Г.Камала, пост. М. Мутина. В 1912-15 работала в передвижной тат. любит, труппе. В 1915-19 - актриса тат. труппы "Ширкат" (Оренбург), в 1919-20 актриса и режиссёр тат. труппы в Бирске. В 1920-23 - актриса и режиссёр тат. и башк. трупп в Уфе, Стерлитамаке, Свердловске. В 1923-25 организовала ряд татарских, башк. и рус. драм. самодеят. кружков в городах Сибири. В 1925-33 работала как актриса и режиссёр в татарско-башк. труппах в Оренбурге, Бирске, Стерлитамаке, Магнитогорске, Баймаке, Белорецке. Перевела на тат. язык пьесы: "Без вины виноватые", "На бойком месте", "Шторм"; "Приговор" Левитиной, "Своим путём" Градова и др.
Роли: Бадига ("Галиябану" Файзи), Сарбти ("Разврат" Камала), Кручинина, Гурмыжская; Кабаниха, Евгения, Кукушкина ("Гроза", "На бойком месте", "Доходное место"), Матрёна ("Горькая судьбина" Писемского), Розалия ("Семья преступника" Джакометти), Валентина ("Вторая молодость" Невежина), Поэт ("Гимн труду") и др. А. Ив.
СЫРЧАДЖЙЕВ, Стефан Николов (р. 25. XIL 1912) - болг. режиссёр. В 1936 окончил драм.школу при Нар. т-ре в Софии. В 1938-39 работал режиссёром в т-ре "Комеди Франсез" (Париж). В 1940с группой молодёжи основал в Софии "Опытный т-р" ("Авангардный т-р"), стремясь противопоставить его деятельность рутине официальной сцены, но ограничился лишь формально-новаторскими поисками. Был реж. Нар. т-ра в Скопье (Югославия). В 1945-59-реж. Нар. т-ра (София). Проф. Высш. ин-та театр. иск-ва.
Пост.: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1940, "Опытный т-р"), "Буйная молодость" Церковского (1946), "Борса-новы" Кюлявкова (1947), "Тревога" Василева (1948), "Разведка" Стрелкова (1949), "Обыкновенный человек" Леонова (1950), "Разлом" (1950), "Ромео и Джульетта" (1954); "У подножия Витоши" Яворова (1956), "Вера" Генова (1954), "Судья и ловушке" Филдинга (1958), "Над пропастью" Вазова (1958)-все в Нар. т-ре; "Баня" (1957) в Софийском т-ре сатиры и др.
Лит.: П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 344-45. А. Ив
СЫЧУАНЬСКИЙ ТЕАТР-один из видов'кит муз. театра. См. Чуаньцзюй.
СЪЁПИ (Siepi), Чезаре (р. 10.II.1923) - итал. артист оперы (бас-кантанте). Учился в Миланской консерватории. В 1946 дебютировал на сцене венецианского т-ра "Фениче" в опере "Эрнани" Верди (партия де Сильва). В 1946-50 и 1955-57 пел в т-ре "Ла Скала". Гастролировал в Барселоне, Лондоне, Нью-Йорке (в "Метрополитен-опера") и др.городах. Выступал на муз. фестивалях в Зальцбурге (1954) и Флоренции (1956). С.один из лучших басов сер. 20 в. Обладает голосом широкого диапазона (исполняет партии высокого и низкого баса), мягкого тембра. Исполнение С. отличается вок. мастерством, тонким чувством стиля, выразит, фразировкой. Лучшая партия С.- Дон Жуан в о. п. Моцарта.
Др. партии: Филипп, Амонасро, Набукко ("Дон Карлос", "Аида", "Набукко" Верди), Генрих VIII ("Анна Болейн" Доницетти), Дон Базилио; Оровез ("Норма"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Борис Годунов.
Лит.: Current biography. 1955, N.Y., [1956]. Св. Г.
СЭВАМОНО (сэвакёгэн) - вид драмы в япон. театре Кабуки. С.- бытовые пьесы из жизни горожан. Появились в конце 17 в. Исполнялись после основной пьесы и потому получили также название нибаммэ (второй номер). Постепенно С. приобрёл самостоятельное значение. Этому способствовала деятельность драматурга Намики Гохэя. К концу 18 в. стали самостоятельной и обязательной частью представления т-ра Кабуки. С 18 в. С. называли также и пьесы кукольного т-ра дзёрури. Имеются разновидности С., к-рые определяются их тематикой: пьесы из жизни воров, бродяг, мошенников (кидзэвамоно) и пьесы на бытовые темы из жизни бурж. общества (дзангири) и др.
Лит.: Конрад Н. И., Японский театр. в сб.: Восточный театр. Сб. статей. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабуки си-но кэнкю, Токио, 1943 (на япон. яз.); Е а г 1 е Е., The Kabuki theatre, L., 1956. Д. Г.
"СЙДЛЕРС-УЭЛЛС" (Sadler's Wells Theatre) - одно из старейших театр. зданий Лондона. Построено в 1683 Сэдлером в сев. пригороде Лондона вблизи целебного источника (Sadlers Wells - источник Сэдле-ра). Первоначально здание т-ра было деревянным, в 1765 на его месте было построено новое каменное здание, сохранившееся в реконструированном виде до наст. времени (восстановлено после бомбардировок в 1945-46). Закон о монополии т-ров "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден", действовавший почти два века (1663-1843), мешал т-ру регулярно ставить драм. спектакли. Репертуар т-ра составляли пантомимы, балладные оперы, балетные дивертисменты. В 1764 здесь была пост. "Буря" Шекспира, в 1802 состоялись выступления Э. Кина.
Наиболее значит, период в истории развития этого т-ра связан с именем актёра и режиссёра С. Фелпса, владевшего т-ром в 1844-63 и руководившего его труппой совм. с миссис Уорнер. После отмены театр. монополии деятельность Фелпса способствовала вы-движейию "С.-У." в число ведущих лондонских т-ров. В репертуаре "С.-У." были лучшие произв. англ. драматургии Возрождения и Реставрации, пьесы Шекспира: "Ричард II", "Троил и Крессида", "Тит Андроник".
В последней трети 19 в. и первой трети 20 в. в т-ре "С.-У." выступали разл. труппы, в репертуаре к-рых была развлекат. драматургия. На сцене "С.-У." чередовались драматич., оперные и балетные спектакли. В 1931 Л. Бейлис организовала балетную труппу (совм. с Н. де Валу а). В 30-е гг. особой популярностью пользовались спектакли балетной труппы:
"Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Коппелия" (1933), "Жизель" (1934), "Лебединое озеро" (1934); "Фасад" Уолтона (1935), "Шахматы" Блисса (1937), "Спящая красавица" (1939) и др., а также ряд одноактных балетов. В послевоенные годы "С.-У." приобрёл широкую известность как оперный т-р.Пост. оперы: "Тоска" (1960); "Испанский час" Равеля (1961), "Лисичка-плутовка" Яначека (1961, впервые в Англии), "Евгений Онегин" (1962); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963), "Фрейшютц" (1965). Ведущие солисты оперы: А. Джюн, М. Кольер, Д. Бронхилл, П. Глоссок и др. Гл. реж. оперной труппы - Г. Б. Шоу. При "С.-У." существует гастрольная труппа, выступающая в провинциальных городах Англии.
Лит.: Baker H., History'of the London stage and its famous players. 1576-1903, L.-N. Y., 1904; С 1 a r k e M.. The Sadler's Wells ballet. A history and an appreciation, L., 1955; Stapleton M., The Sadler*s Welles Opera, L., 1954. В. Ю.
"СдДЛЕРС-УЭЛЛС БАЛЛЕ" - англ. балетная труппа. Осн. в 1931 в Лондоне H. де Валу а при т-ре "Сэдлерс-Уэллс". Вначале труппа наз. "Вик Уэллс балле", затем, с 1942,- "С.-У. б.". Выступала в зданиях т-ров "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс". В дальнейшем выступления труппы проходили в т-ре "Ковент-Гарден". В состав худ. совета "С.-У. б." входили де Валуа, балетм. Ф. Аштон, композиторы А. Б лисе и X. Сэрл, художники Д ж. и M. Пайпер. С 1955 в состав совета включены профессор У. Колдстрем и С. Ситуэлл. Среди лучших пост.: "Спящая красавица" (1946), "Лебединое озеро" (1947), "Жизель" (1951), "Коппелия" (1954). В составе труппы танцовщицы M. Фонтейн, В. Элвин, H. Нерина и др.; танцовщики - M. Соме, Дж. Харт, А. Грант и др. С 1957 труппа именуется Королевский балет.
СЙНТЛИ (Santley), Чарлз (28.II.1834-22.IX. 1922)*-англ. артист оперы (баритон). Пению обучался в Милане и в Лондоне (у M. Гарсиа-сына). Дебютировал как оперный певец в Павии (1857), но вскоре вернулся на родину. В Англии приобрёл популярность как исполнитель партий в ораториях Генделя, Гайдна, Мендельсона-Бартольди. С 1859 выступал в лондонских т-pax ("Ковент-Гарден" и др.), преим. во франц. и итал. репертуаре. После триумфа в роли Валентина на англ. премьере "Фауста" (1863; Ш. Гуно специально для С. написал каватину "О, всесильный бог любви") С. гастролировал в городах Европы, Америки, Австралии, Новой Зеландии. С конца 1880-х гг. выступал эпизодически.
С. был одним из выдающихся представителей англ. вок. иск-ва. Его исполнение отличалось бурной эмоциональностью (с большой силой выражал он остротрагедийные конфликты), а также юмором, тонкой лирикой. Лучшие партии С.: Граф, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта, Риголетто; Невер ("Гугеноты"), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера). С. принадлежит ряд работ по вок. педагогике ("Ученик и певец", 1892, "Педагог-вокалист", 1900, "Искусство пения", 1908)имемуары ("Воспоминания", 1909). Be.Т.
СЭРИФУ - термин япон. т-ра Кабуки, обозначающий сценич. речь. С. различаются по характеру интонаций: дзидай-но-С. - вычурная декламационная речь, произносится гортанным голосом (используется в историч. пьесах-дзидаймоно), сэва-но-С.- спокойная речь, близкая к бытовой (используется в бытовых пьесах-сэвамоно). С. разделяются и по форме исполнения: ватаридзэрифу-переходящая реплика, когда один исполнитель произносит первые слова фразы, а другой, стоящий рядом, продолжает её и т. д. (обычно эти действующие лица являются единомышленниками). Заключит, слова произносят все вместе. Другая разновидность - какэаидзэрифу - перекликающаяся реплика. Её произносят два актёра поочерёдно, как бы перекликаясь; заканчивают оба актёра одновременно. Существуют и др. разновидности С. (более 5). Л. Г.
СЮИТА (франц. suite, букв.- ряд, последовательность) - 1) Циклич. муз. форма из неск. самостоят., обычно контрастирующих между собой частей, объединённых общим художеств. замыслом. Развилась из сопоставления двух танцев - медленного (павана) и живого (гальярда). Классич. тип старинной танц. С. (16-18 вв.) состоял из 4 частей: умеренно медленная аллеманда, быстрая или умеренная куранта, медленная сарабанда и стремительная жига. Жи] часто предшествовали 'менуэт, бурре, гавот, полон и т. д., аллеманде - прелюдия (иногда с фугой). Bi сокие образцы С.- у Баха и Генделя. К концу 18 ] С. вытесняется сонатой, симфонией и родств. ей BI дами камерной музыки.
В 19-20 вв. появляется С. нового типа - из пы нетанц. склада, но включающая нередко и новые муз танц. формы, напр. вальс. Нек-рые С. объединен программой: "Шехеразада" Римского-Корсаковс "Картинки с выставки" Мусоргского (обе эти С. и пользованы в т-pax как муз. основа для балетны спектаклей). Балеты ставят также на С., составленны из неск. произв. одного композитора,- "Шопениа на", "Штраусиана", "Скрябиниана" (как правиле подобные С. составляются не самим автором, а др лицами).
С сер. 19 в. видное место заняла С., составленна из театр. музыки (балетные сюиты Чайковского Прокофьева, Хачатуряна, С. из музыки Грига к драм Ибсена "Пер Гюнт", из музыки Бизе к драме Доде "Ар лезианка" и др.), а в 20 в. также из музыки к кино фильмам. Встречаются и вокальные, в частности хоро вые, С. 2) С. танцевальная - хореографич композиция, состоящая из неск. танцев, объединении: одной темой. Чередование танцев в С. предполагав' контрастные смены медленных и быстрых ритмов. С нар. танцев может быть составлена из танцев разл. на родов (рус., укр., груз., польск. и любых других пля сок) или построена на танцах одного народа (на основа рус. хороводных танцев, переплясов и др.). Формг танц. С. широко применяется в классич. балете (тан цы в "Лебедином озере", где последовательно чередуются исп., неаполитанский, венг. и польск. танцы)
Лит.: Попова Т., Музыкальные жанры и формы 2 изд., M., 1954.
СЙЛЛИВЕН (Sullivan), Артур (1842-1900) -англ. композитор. См. Салливен А.
СЯЛЛИК, Алфред (24.VI.1890-6.IX.1943)- эстонский артист оперы и оперетты (лирич. тенор). Учился пению в Петерб. консерватории, позднее совершенствовался в Германии и Италии. В начале творч. деятельности выступал в драме. Роли: Кассио ("Отелло"), Арбенин ("Маскарад") и др. В 1910-28 и 1935-40 был артистом и режиссёром т-ра "Эстония". Иск-во С. способствовало развитию эст.проф. муз. т-ра. Был первым исполнителем партий в пост. рус. и зап.-европ. оперной классики на эст. сцене: Ленский; Педро ("Долина" д'Альбера), Каварадосси, Канио, Альфред и др. С большим успехом выступал в оперетте: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Данило ("Весёлая вдова" Лега-ра), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Штефан ("Весёлый крестьянин" Фалля) и др. Выступал и как режиссёр. Пост. пьесы: "Друг Джек" Моэма (1919), "Друзья молодости" Фульды и др.; оперы: "Травиата" (1915), "Сельская честь", "Паяцы" (обе в 1919) и др.; оперетты: "Продавец птиц" Целлера (1924), "Марица" (1925), "Баядера" (1928) Кальмана и др.
X. Кыр., Леа Т.
СЯНЦЗЮЙ - кит. нар. муз.-драм. т-р провинции Хунань. Получил распространение в 15-17 вв. (в период династии Мин). Сохранился как театр. форма и в совр. кит. т-ре. В зависимости от территориального распространения существуют разновидности С.: сев. С. (район г. Чанша), в к-ром преобладают мелодии сев. части провинции, особый вид нерифмованной декламации; хэньянский С. - более древнего происхождения, сохранил влияние т-ра кунъцюй с преобладанием мелодий юж. части провинции; дэчанский С. распространён в зап. провинции, для него характерно использование струнных инструментов (в отличие от др. форм С., где ведущий муз. инструмент - барабан); циянский С. популярен в Шаояне, Линлине и в сев. части провинции Гуанси, близок т-ру ханъцзюй, мелодически разнообразен и поэтому более широко распространён (особенно в 50-60-е гг. 20 в.).
Все виды С. ставят старинные пьесы на буддийско-религ. сюжеты, героико-патриотич. произведения традиционного ср.-век. т-ра: "Чжи тянь чжуан" ("Приобретение поместья"), "Пань Гэ энь ци" ("Пань Гэ прощает жену"), "Чжуй яо" ("Изгнание нечисти") и др. Сохранились видоизменённые пьесы т-ра куньцюй:
"Ляньхуань цзи" ("Цепочка"), "Юй цянь цзи" ("Яшмовые шпильки") и др.
Лит.: Чжунго сицюй яньцзю цзыляо чуцзи, Пекин, 1956 (на кит. яз.). Ал. Ж.
СЯО ДАНЬ - см. Дань.