ТАММЛААН, Эвальд Густавович (псевд.- Я н -к и м э э с) (15.II.1904-17.II.1945) - эст. драматург. Лит. работой начал заниматься в конце 20-х гг. Т. принадлежат пьесы "Белая равнина" (1937) и "Железный дом" (1938), к-рая показывает, что разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путем бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права. К. Каск.
TAMMCAAPE, Антон Песте рович (наст. фам.- Х а н с e и) [18(30). 1.1878-1. III. 1940] - эст. писатель. В 1907-11 учился на юридич. ф-те Тартуского ун-та. Начал лит. деятельность в 1900. Выдающееся место в эст. лит-ре заняли романы Т.- "Правда и право" и др. Т. написал пьесы "Юдифь" (1921, Драм. т-р) и "Королю холодно" (1936, т-р "Драмастудио").ТворчествоТ. отражает процесс формирования эст. интеллигенции, городской и сельской буржуазии. Психологич. глубина, интенсивность философской мысли, глубокое отражение противоречий совр. общества, правдивость и оригинальность образов, богатство языка характеризуют творчество Т.
Пьесы и инсценировки романов Т. имеют большое значение в развитии эст. т-ра, в воспитании актёров и режиссёров. Пьеса "Юдифь" социально-философская драма, направленная против псе вдо героизма. "Королю холодно" - остроумная сатира на скатившуюся к фашизму бурж. Эстонию, показывает борьбу по-литич. деятелей за власть. Из романов Т. инсценированы и пост.: "Правда и право" (1 ч.- "Варгамяе", 1932; 2 ч."В школе Мауруса", 1933; 3 ч.-"1905", 1936; 4ч.- "Супружество и любовь", 1934; 5ч.- "Отцы и дети Варгамяе", 1935), "Хозяин Кыр.боя" (1937), "Новый сатана из Пыргупыхья" (1940), "Жизнь и любовь" (1942).
Пьесы и инсценировки произв. Т. сохраняются в репертуаре т-ров Эстонии.
Соч.: Избранное, Таллин, 1955; Избранные произведения, М., 1955, Правда и справедливость, М., 1959.
Лит.: П я л л и н г В., Антон Таммсааре, Таллин, 1957;
S i i m i s k e r H.,A.H. Tammsaare, Tallinn, 1962. f{, Каск.
ТАММУР, Ильмар Аугустович (p. 11. V. 1921) - эст. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1964). В 1937 учился в Гос. школе сценич. иск-ва, затем был актёром т-ра "Эстония". Во время Великой Отечеств. войны работал в Эст. художественном ансамбле. В 1944-46-актёр и режиссёр т-ра "Ва-немуйне", в 1946 - Таллинского гос. драм. т-ра, в 1948- 52 гл. реж. Пярнуского драм.' т-ра, с 1952 - Т-ра им. Кингисеппа. Режиссёрское творчество Т. отличается драм. силой, стремлением к раскрытию острых конфликтов, глубоких чувств. Т. первым пост. ряд произведений эст. драматургов:
"Шакалы" (1953), "Ангел-хранитель из Небраски"
(1953), "Потерянный рай"
(1954) Якобсона, "Совесть" (1956), "Блудный сын" (1958), "Браконьеры" (1960), "Гуси" (1963) Раннета.
Др. пост.: "Снежная королева" Шварца (1945), "Укрощение строптивой" (1948), "Любовь Яровая" (1952), "Гибель эскадры" (1953); "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1955), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Пер Гюнт" Ибсена (1962), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1962).
Как актёру Т. присуща психологическая углублённость, простота выразительных средств, сильный внутр. темперамент.
Роли: Петруччио ("Укрощение строптивой", 1945), Си-рано де Бержерак (1945), Платон Кречет (1949), Кречинский
(1949), Швандя (1952); Карло ("Королю холодно" ТаммсПсфе, 1955), Мюрк ("По ту сторону горизонта" Лийвеса, 1961).
Снимался в кино, выступает по радио и телевидению.
К. Каск.
ТАМУЛ, Эло Карловна (р. 21.1.1913) - эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1951). Театр. деятельность начала в 1931 в театре "Каннель" (Выру), с 1935 - актриса т-ра "Ванемуйне". Иск-во Т. синтетично, она выступает в драм. спектаклях, опере, оперетте, балете. Эмоциональная, разносторонняя актриса, Т. играет роли драматич., комедийные, характерные.
Роли: Оксана ("Гибель эскадры",1940), фру Альвинг (1943, 1965); Анна ("Хозяйка Кырбоя" Таммсааре, 1943), Елена ("Мещане", 1945), Дунька ("Любовь Яровая", 1957); Махта ("Новогодняя ночь" Лийвеса, 1958).
Партии: Кармен (1945); Аксинья ("Тихий Дон", 1947), Амнерис ("Аида", 1 947), Солоха ("Черевички", 1958); Лючиа ("Сельская честь" Масканьи, 1963); роли в оперетте: Сильва (1946); госпожа Лээвике ("Лесной цветок" Кырвера, 1959); в балете: Линда ("Калевипоэг" Каппа, 1950). Гос. пр. СССР, 1952 ("Незабываемый 1919-й" Вишневского), в. К.
"ТАНГЕЙЗЕР", "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" ("Tannhauser und der Sangerkrieg auf Wartburg"),- опера Р. Вагнера, его же либр. по сагам 13 в. Пост. 19 OKT. 1845, Дрезден (дирижёр Р. Вагнер; Тангейзер Тихачек, Елизавета - И. Вагнер, Вольфрам - Миттервурцер, Венера Шрёдер-Девриент, Ландграф-Детмер, Вальтер - Шлосс, Битерольф-Вехтер, Гейнрих-Курти, Реймар-Риссе, Пастушок-Тиле). В 1849 пост. в Веймаре под упр. Листа. Затем опера шла на оперных сценах всего мира, в т. ч.: Рига (1853, на нем. яз., 1919), Прага (1854, на нем. яз., 1891), Вена (1857), Нью-Йорк (1859, на нем. яз., первая опера Вагнера, пост. в Америке), Париж (1861), Рим (1886), Брюссель (1873), Лондон (1876, на итал. яз., 1882), Варшава (1883) и др. В России впервые пост. 13 дек. 1874, Мариинский т-р (пер. К. Званцова, дирижёр Направник; Тангейзер Никольский, Елизавета - Плато-нова, Вольфрам - Мельников, Вальтер Барцал, Бите-рольф - Васильев 1-й, Гейнрих - Васильев 2-й, Реймар Соболев, Ландграф - Палечек, Венера - Косецкая, Пастушок - Каменская). 1881, Большой т-р, Москва (дирижёр Эмануель; Тангейзер - Барцал, Елизавета - Юневич, Вольфрам - Хохлов, Вальтер - Додонов, Битерольф Коковцев, Реймар - Фюрер, Ландграф - Абрамов, Венера - Махина, Пастушок - Анненская). 1898, там же (дирижёр Апьтани; Тангейзер - Кошиц, Елизавета - Дейша-Сионицкая, Вальтер - Собинов). В 1914 возобн. там же (дирижёр Купер; Тангейзер- Алчевский и Боначич, Елизавета-Гукова и Балановская). В 1901 пост. Рус. частной оперой (дирижёр Ипполитов-Иванов; Тангейэер - Се-кар-Рожанский, Елизавета - Забела); в 1909 пост. Оперным т-ром Зимина (дирижёр Купер; Тангейзер - Южин, Елизавета - Южина).
На сов. сцене пост. 22 февр. 1919, Большой т-р (вторая, "парижская" редакция автора, пер. В. Коломийцева, дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Вальц, балетм. Горский; Тангейэер - Боначич, Елизавета - Балановская, Вольфрам - Павловский,. Вальтер - Филиппов, Битерольф - Тихонов, Гейнрих - Эрнст, Ландграф - Петров, Венера - Южина,
Пастушок - Добровольская). 1923, Петрогр. т-р оперы и балета (дирижёр Купер, реж. Петров, худ. Пономарёв и Лютнемсйер, балетм. Лопухов; Тангсйзер - Ершов, Елизавета - Акимова, Вольфрам-Андреев, Вальтер Кабанов, Битерольф - Белянин, Ландграф - Боссе, Венера - Яковлева, Пастушок - Висленева). В 1956 пост. в Т-ре оперы и балета Латв. ССР (дирижёр Тон, реж. Васильев, худ. Лапин ь).
Издания: "Т." - партитура и клавир. В., Ftirstner, [s d 3 клавир с рус. текстом, пер. Г. Лишина, М., Юрген-сон, [1883 ], пер. К. Званцова, М., Гутхейль, [1890 ]. Я. Гр.
ТАНГЙЕВА-БИРЗНИЁК (Бек-Мелик Т а н -г и е в а), Елена Александровна [13 (26). IV. 1907 - 31. VII. 1965]-латыш. сов. артистка балета, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 1916-24 училась в Петрогр. хореографич. уч-ще (класс О. И. Преображенской и А. Я. Вагановой).
В 1924-27 - солистка балетной труппы Ленингр. тра оперы и балета, где исполнила партии: "ману" ("Баядерка" Минкуеа), Кошечка ("Спящая красавица"), Гюльнара ("Корсар" Адана) и др. В 1927-37 - солистка балетной труппы Латышской оперы "(Рига). Партии: Китри, Тао Хоа; Айна ("Победа любви" Ян. Медыня; первая исполнительница) и др. В 1935 начала балетмейстерскую деятельность пост. "Корсар" в Латышской опере. В 1945-51 - балетмейстер, в 1956-65 - гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига); в 1951-56-Т-ра муз. комедии Латв. ССР.
В 1925-27 - педагог Ленингр. хореографич. уч-ща, в 1932-37 и в 1945-65 - педагог балетной студии при Латышской опере (позднее Т-р оперы и балета Латв. ССР). Среди учениц: А. Приеде, Я. Панкрат, П. Гинтере, В. Вилцинь и др.
Пост.: "Дон Кихот" (1945), "Бахчисарайский фонтан" (1946); "Лайма" Ленина (1947), "Спящая красавица" (1948, 1962), "Красный цветок" (1949); "Юность" Чулаки (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Раймонда" (1954); "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957), "Болеро" на муз. Равеля, "Волшебные куклы" на муз. Россини (1958), "Ригонда" Гринблата (1959), "Симфонические танцы" на муз. Рахманинова (1961), "Сказка о попе и работнике его Балде" Чулаки (1962), "Шакунтала" Баласаняна (1963) и др. Ст. М.
ТАНЕВ, Тачо Иванов (13.X.1882-23.VI.1962) - болг. актёр и режиссёр. Нар. арт. НРБ (1952). Был статистом труппы "Слеза и смех". В 1902-05 актёр драматич. труппы Пловдивского певческого товарищества, а в 1905-09 и 1912-27 - Нар. т-ра в Софии. В 1909-10 - режиссёр, в 1927-31 - худ. рук. и в 1932-34 - вновь режиссёр Пловдивского т-ра, в. 1948-54 - реж. Бургасского т-ра, работал также в др. т-рах страны; деятельность Т. имела значение для развития нац. т-ра в провинции. Т.- автор пьесы "Праздник души" (1920, Нар. т-р, София), а также мемуаров. В 1924-26 преподавал грим на драматич. курсах при Нар. т-ре в Софии.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав (о. п. Вазова), Лаэрт ("Гамлет"), Фердинанд; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др.
Пост.: "Гибель "Надежды""Хейерманса (1909),"Коварство и любовь" (1912), "Васса Железнова" (1946) - все в Плов-дивском т-ре; "Тот, кто получает пощёчины" Андреева (1933) "Мещане" (1948; Димитр. пр., 1950), "Дети солнца" (1951) "На дне" (1953) - все в Бургасском т-ре у и др.
Соч.: Спомени, "Театър", 1959, № 6, 9; 1960, .№ 2, 5 8; 1962, № 5; К столетней годовщине болгарского театра в кн.: Сто лет болгарского театра, М., 19(?2, с. 83-112.
Лит.: "Театър", 1957, № 11, с. 36-39; 1962, № 8 с. 38-40; К р ы н з о в Г., Театър и драматургия. С., 1963 с. 140-49. А. Ив.
ТАНЕЕВ, Сергей Иванович [ 13(25). XI. 1856- 6(19).VI.1915] - рус. композитор, муз. теоретик, муз.-обществ, деятель, педагог и пианист. Окончил Моск. консерваторию (классы: композиции П. И. Чайковского и фп. Н. Г. Рубинштейна), с 1878 вошёл в состав её преподавателей (с 1881 профессор, в 1885-89- директор). Т.- автор симфоний, кантат и хоров, произв. для камерного ансамбля и фп., выдающихся теоретических трудоъ по полифонии. Опера-трилогия Т. "Орестея" (1895, Мариинский т-р,
Петербург) написана на основе трёх трагедий Эсхила:
"Агамемнон", "Хоэфоры" и "Эвмениды". Опера основана на этич. конфликтах, отсюда форма оперы-трагедии, тяготеющей к ораториальной монументальности (повышед-ное значение хоров) и ариоз-но-речитативному стилю.
Лит.: Бернандт Г., С. И; Танеев, М.-Л., 1950; Памяти Сергея Ивановича Танеева. 1856-1946, М.-Л., 1947;
С. И. Танеев, Материалы и документы, т. 1, М., 1952; Глебов И. (Б. Асафьев), "Орестея". Музыкальная трилогия С. Танеева, "Музыка", 1915, № 233-237; С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей, под ред. И. Ф. Бэлзы, М., 1946. В. Цель.
ТАНЕЦ - вид иск-ва, в к-ром средством создания художеств. образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Т.разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались, подвергались художеств. обобщению и это привело к возникновению иск-ва Т., являющегося одним из древнейших проявлений нар. творчества. Первоначально связанный со словом и песней, Т. постепенно приобрёл значение самостоятельного иск-ва. Созданные талантливыми представителями народа, Т. получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич. выразительность, свои приёмы соотношения движения с музыкой.
На этой основе стал формироваться проф. сценический танец. В проф. театр. иск-ве Т. достиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились разл. танц. системы: европ. классический танец - основная система совр. европ. балета, танц. системы народов стран Азии н Африки (см. Классический танец народов Востока). Наряду со сценич. Т. складывался бытовой и бальный Т., также обычно возникавший на основе нар. Т.
Являясь одним из видов иск-ва, Т. служит средством идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танц. образов определяется их содержанием и формой. Иск-во Т. раскрывает духовный мир человека. Осн. выразительные средства Т.: гармонич. движения и позы, пластич. выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространств, рисунок, композиция. Танц. образ воспринимается как непосредственно, так и в сочетании с др. выразительными средствами, прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации являются костюм, театр. реквизит. В балете Т. обогащается выразительными средствами драматургии, что придаёт ему особую силу воздействия.
Применительно к европ. сценич. Т. в искусствоведении установлены следующие положения: Т. организован в пространстве и времени. Простейший элемент, составляющий основу танца,- телоположение (в классич. танце позиции, позы). Переход из одного телоположения в другое, их смена образует движение. Простейшая форма танц. движения - темп. В СБОЮ очередь, темпы складываются в па, к-рые образуют разл. танц. сочетания. Организация Т. во времени подчинена законам определённой музыкальной системы. Т. измеряется теми же длительностями, что и музыка.
Развитие европ. сценич. Т. представляет собой длительный и сложный процесс. Большое влияние на развитие танц. культуры Европы имело танц. иск-во
Др. Востока и античности. Т. занимал видное место в религиозных празднествах Ассирии, Египта и др., о чём свидетельствуют произв. письменности, скульптуры и живописи. В Др. Греции Т. занимал значит. место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в честь Вакха и др.), но и средством воспитания ("пиррические" Т.- военные и атлетические Т. спартанских юношей, способствовавшие гармонич. развитию тела). Т. был разработан, систематизирован. Он являлся обязательной частью представлений греч. антич. комедий и трагедий. В эпоху эллинизма (4-2 вв. до н. э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В Др. Риме (2-1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистич. Т., к-рый позднее во 2-5 вв. получил развитие в пантомиме. В эпоху средневековья Т. подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его продолжалось. Наряду с нар. Т. существовали ранние формы сценич. Т., к-рые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит постепенная театрализация Т. В странах Европы в ср. века Т. связан с нар. и придворными празднествами (в Англии- мамминчс и дисгайзингс "ряжения", в Италии - маскарады при дворах и др.). В 15-16 вв. исполняются сюжетные танцевальные сцены - морески, в сер. 16 - нач. 17 вв. т. н. бялло-фигурато (фигурные, изобразительные Т.). Создаются трактаты и учебники Т.
В нач. 17 в. с появлением балетных спектаклей иск-во Т. усложняется, обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца, созданной в 1661 во Франции, способствовала дальнейшей систематизации, разработке Т. и определению его как системы художеств. движения. Эта система получила впоследствии условное назв. "классического танца" (в конце 19 в.).
Накануне бурж. революции во Франции происходит реформа балета, способствовавшая расширению технич. и выразительных возможностей Т. Развитие муз. т-ра (оперная реформа X. Глюка) способствует появлению новых структурных форм балета, к-рый в эпоху Просвещения выделяется в самостоятельный вид иск-ва. В это время углубляется эмоционально-драматич. содержание Т. В балетах Ж. Ж. Новера, ф. Хильфердцнга Г. Анджолини Т. связан с пантомимой, что порождает форму действенного Т.- па д'аксъон. Эта форма получает дальнейшее развитие в романтич. балете (нач. 19 в.), где происходит обогащение техники классического Т., возникают новые выразительные приёмы (женский Т. на пальцах, прыжковая техника), создающие ощущение лёгкости, полёта. На протяжении 2-й пол. 19 в. идёт разработка нового виртуозного танц. стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного Т., насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление специальной обуви, дающей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.
В последней четв. 19 в. (70-х гг.), когда к созданию балета обращаются музыканты-симфонисты, в частности П. И. Чайковский, возникает тенденция к симфонизации Т. (возникновение танц. лейтмотивов, согласованность Т. солистов и кордебалета и др.). Это находит выражение в отдельных сценах, пост. балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым. В нач. 20 в. происходит дальнейшее обогащение сценич. Т. Ещё в 19 в. наряду с классич. Т. значит, место занял характерный танец. Впоследствии интерес к нар. Т. усиливается, его используют в своих балетах балетмейстеры М. М. Фокин, Л. Ф. Мясин, К. Я. Го-лейзовский, Ф. В. Лопухов. В то же время идёт процесс создания новых форм, разрушаются традиционные структурные каноны сценич. Т. (па-де-де, па-де-труа, гран па и Др.).
В н-ач. 20 в. возникло новое направление в танц. иск-ве, условно именуемое танцем модерн (пластич. или ритмо-пластич. Т.). Оно включает элементы разл. танц. школ, но противостоит классич. Т. В своих истоках Т. модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и с системой ритмич. воспитания Э. Жака-Далъкроза. Формированию танца модерн способство вало также иск-во А. Дункан (импровизация, свободные движения, выражающие настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40-60-х гг. в странах Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и взаимообогащения Т. модерн и классического.
В это же время получает развитие эстрадный танец - небольшое хореографич. произведение, предназначенное для концертного исполнения. Отличит, чертой эстрадного Т. является стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму, остроте исполнения.