С 1918 происходит подъём творч. деятельности "Бургтеатра", руководимого актёром и режиссёром А. Хейне. Здесь работали актёры Г. Реймерс, М. Дев-риент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др., отстаивавшие лучшие реалистич. традиции т-ра от влияния бурж. модернизма и формализма. В период гитлеровской оккупации (1938-45) демократич. деятели австр. культуры подвергались преследованиям. Мн. театры были закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.
После освобождения Австрии Сов. Армией (1945) началась борьба демократич. сил за нац. и культурную независимость страны. В борьбе с низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на нац. и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в "Бургтеатре" в 1946 спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан Мудрый" Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор Булычев и другие" Горького. Новое истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя. В филиале "Бургтеатра"-"Академи-театре" идут переводные пьесы О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.
В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократич. т-р "Скала", в к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя, Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли "Враги", "Мещане", "Дети солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейн-цем, явились крупным событием в театр. жизни Австрии. Т-р пользовался большой популярностью среди рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч. т-ров и травли со стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь Галилея" Брехта прозвучал как протест против милитаризма. "Йо-зефштадттеатр" (руководимый в первые годы после войны последователем M ХАТ Р. Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики, а также пьесы Л. Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар т-ра стал носить случайный характер, лучшие актёры ушли в "Бургтеатр". С конца 50-х гг. т-р вновь обратился к произв. классич. драматургии - "Коварство и любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов - "Поднимите камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л. Эпп). За последние годы в т-ре шли "Ревизор", пьесы Шекспира, Гёте, Нестроя, Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно даёт спектакли в рабочих районах. В Вене работают т. н. келлер-театры ("подвальные театры"), носящие полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А. Скода,А. Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театр. фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 M. Рейнхардтом, спектаклем "Каждый человек" Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).
В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся научно-исследовательской работой в области изучения австр. и европ. театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).
В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва, в к-рой в 1931 M. Рейнхардт организовал актёрское и режиссёрское отделения, работает семинар М. Рейн-хардта. Семинар является высшим театр. учебным заведением, где ведётся теоретич. и практическая подготовка австр. актёров и режиссёров.
Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J., Wiener szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater, B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit seiner Begrundung, W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Romme l 0., Die Alt Wiener Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.
Музыкальный театр. Возникновение муз. театра в Австрии связано с развитием итал. (венецианской) оперы. В сер. 17 в. в Вене итал. музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью. В Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А. Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австр. композитор И. И. Фукс - автор 20 опер. Среди его учеников были И. Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др. В этот период расширяется труппа придворного т-ра, в 1711 завершается строительство нового здания т-ра с двумя залами (один для исполнения комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для исполнения опер-сериа), и Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.
К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль, в основе к-рого был зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом зингшпиля были имп-ровизац. сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском "Кернтнертортеатре" актёром И. Курцем. Зарождаются элементы жанра оперетты ("Хромой бес" Гайдна, 1752, "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1768). В 1778 осн. Придворный нац. оперный т-р, в к-ром работали выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились нар. комич. оперы популярных композиторов:
И.Умлауфа, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К. Диттерсдорфа - автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786), содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка - опера "Деревенский цирюльник" (1796), [.Вейгля, опера к-рого "Швейцарское семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий-ро-мантич. зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер - опера-сказка "Волшебная цитра" (1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер - "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта" Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Калъцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда, написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал своё единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).
В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац. оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А. Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги, Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актёры, драматурги и режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском "Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.
В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.
К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре всё большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф.Зуппе ("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын) ("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Весёлая война", "Ночь в Венеции"). Крупным композитором также был К. Миллёкер ("Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комич - оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич. направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся всё более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъём и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы "Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский врей"), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы "Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфаавтора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.
В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч. "Дальний звон" (1912), А. Шёнберга - основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и последователей Шёнберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг. 20 в. Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным. Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич. репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.
Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, всё большее место занимают джазовые элементы.
В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Липп, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы-А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дирижёр Г. Караян и др.
В 1938-45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный т-р был сведён на положение провинц. второстепенного коллектива.
Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос. опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны. Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз. жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945- 1955 оперные спектакли ставились в помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.
Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien. T] l, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Rd 3, W., 1907-Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist Osterreich. Greschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb., 1947:
Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e l G., Osterreich. Musik und Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor J., Geschichte des osterreichischen Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e г о же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n i S., Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien, Graz-Koln, 1955; S с h n e d i t z W., Salzburer Festspielbuch, Salzb.. 1952; Almanach der (Wiener) Staatsoper. 1945-1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-08; W e l l e s z E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfange der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., S-Uzburo-und seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In Oberos-terreich, Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E.. 300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.
Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15-16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в 16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами. В 17-18 вв. в драм. и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести, 1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе существовала театр.' труппа, возглавлявшаяся "директором театральной музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17-18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690-1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.
В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал. комедии дель а рте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская - в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы, представления к-рых продолжали нац. традиции танца.
Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.
В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.
В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.
В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Рай-нольди и др.
Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Элъслер.
В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.
" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Крёйцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб,
X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Крёйцберг и др.
После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др., балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,
Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонглёры показывали своё мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цир Медрано. М. Зон,.
АВТОНОМНАЯ ДРАМСЁКЦИЯ. (Автономная драматическая секци я)объединение, советских драматургов, созданное в 1933 вместо Всероссийского общества композиторов и драматургов (Всероскомдрам). А, д. существовала при Оргкомитете, с 1934-при Союзе сов. писателей на правах автономного отдела, В отличие от Всероском-драма А. д. выполняла гл. обр. творч. функции -читка и обсуждение пьес членов А. д., помощь молодым драматургам, доклады, дискуссии и др. Функции охраны авторских прав драматургов и. композиторов, сбор авторского гонорара были переданы созданному тогда же Управлению по охране авторских прав РСФСР. С началом деятельности Драмсекции Союза советских писателей (создана в 1939) А. д. прекратила своё существование, А. Шн,
АВТОРИЗОВАННАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пье, са, созданная на материале лит.-художеетв. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) и одобренная автором переработанного сочинения . Авторизованный перевод - перевод драматического произведения (с языка оригинала на др, язык)" согласованный с автором оригинала. 4. Шн.
АВТОРСКАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пьеса, созданная на материале лит.художеств. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) самим автором этого произведения. А. Шн.
АВТОРСКОЕ ПРАВО -- совокупность государственных норм, определяющих правовое положение авторов литературных, научных, музыкальных и художественно-изобразительных произведений. А. п. в СССР регулируется постановлением ЦИК и СНК СССР от 16 мая 1928 "О введении в действие основ авторского права в новой редакции" и изданными союзными республиками, в соответствии с этим постановлением, законами об А. п., в РСФСР-от 8 окт. 1928 и от 20 апр. 1957 ("Об авторском гонораре за драматические и музыкальные произведения"), в УССР - от 6 февр. 1929, в БССР - от 14 янв. 1929 и др. Существуют также типовые издательские договоры и постановления о ставках авторского гонорара. А. п. распространяется на произведения драматические, музыкальные, музыкально-драматич., хо-реографич. и пантомимы; охраняется также А. п. на планы, эскизы и т. д., относящиеся к постановке на сцене драматич. или муз.-драматич. произведения.
Автор имеет исключительное право под своим именем, под условным именем (псевдонимом) или без обозначения имени выпустить в свет своё произведение и в течение установленного в законе срока воспроизводить и распространять его, извлекая иму-ществ. выгоды. Автору неизданного драматич.. муз., муз.-драматич., пантомимного и хореографич. произведения принадлежит исключительное право на его публичное исполнение; изданное произв. может публично исполняться без согласия автора, но с оплатой ему авторского гонорара. Театр не вправе по своему усмотрению вносить без согласия автора к.-л. дополнения, сокращения и изменения в авторское произведение. За публичное исполнение произведений автор получает процентные отчисления со сбора от спектакля. Перевод изданного произведения на др. язык может быть осуществлён без согласия автора. При переводе на рус. язык произв., изданных на одном из языков народов СССР, а также при переводе с одного нац. языка на другой автору переводимого произв. уплачивается гонорар, при переводах с рус. языка на языки народов СССР гонорар не выплачивается.
А. п. принадлежит автору пожизненно, а наследникам его - 15 лет, считая с 1 янв. года смерти автора. В случае отсутствия наследников после смерти автора А. п. прекращается. Для хореографич. произведений срок пользования А. п. установлен 10 лет. Произведение, в отношении к-рого истекли сроки действия А. п., может воспроизводиться, издаваться, распространяться и исполняться всеми лицами без ограничений.
Охрана А. п. и взимание процентных отчислений со сборов возложены на Всесоюзное управление по охране авторских прав Союза писателей СССР. Управление имеет соответствующие полномочия и от Союза композиторов СССР, осуществляет свою работу через отделения в союзных республиках и широкую сеть уполномоченных.
Лит.: Городецкий Б.иРозовская Б., Справочник по авторскому праву, М., 1946; А з о в а Л. и Ш а п и л-л о С., Авторское право на литературные произведения, М., 1953; Данилов И. Я., Справочник автора книги, М., 1958; Справочник нормативных материалов для издательских работников, сост. В. А. Маркус, М., 1958. Д С.
АВЧАЛЬСКАЯ АУДИТОРИЯ - театральное зда ние в Тифлисе, помещалось на Авчальской ул. (ныне Советская). Было перестроено в 1893 (из чайной) груз. рабочими - любителями театр. иск-ва, на личные средства. В А. а. давались спектакли нар. т-ров. Вначале здесь выступала груз. труппа "Товарищества любителей сцены", впоследствии также арм. и рус. труппы, в к-рые входили любители (рабочие и служащие). В А. а. ставились передовые по общественной направленности пьесы ("Арсен" Казбеги, "Пэпо" Сундукя-на, и др.), устраивались концерты и лекции. Плата за вход была установлена от 5 до 50 коп. В годы первой рус. революции (1905) в деятельности А. а. принимали участие члены Тифлисской организации РСДРП (большевиков). После установления Советской власти А. а. именовалась Пролетарским т-ром (впоследствии им. Н. Гоциридзе). В наст. время не существует.
Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр за сто лет, Тб., 1950.
о Ъ о д ( о а., ЭосбооЕю, отйооЬо, 1956. Г. Б.
АГАБАЛАЕВ, Сефербек Агабалаевич (р. 12.V. 1896) - лезгинский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Выступал в самодеятельных спектаклях, играя из-за отсутствия женщин-актрис женские роли. Сценич. деятельность начал в 1914. Один из основателей лезгинского т-ра (1928, Дербент). В 1928-49 пост. спектакли: "Лейли и Меджнун", "Асли и Керим", "Женатый вдовец" У. Гаджибекова, "Пери-хану м" Шамхалова. Роли: Шах ("Асли и Керим"), Бублик ("Платон Кречет"), Миллер ("Коварство и любовь"), Профессор ("Сто миллионов" Собко), Айбат-бузирган ("Пери-ханум") и др. М'. Я.
АГАЕВ, Али Ага Исмаил оглы [р. 9(22). III. 1913] - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Участвовал в спектаклях драм. кружка при бакинском клубе водников. С 1936 - актёр Азерб. ТЮЗа (Баку). Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, да в ливень" Везирова), Молла Ибрагим Ха-лил (о. п. Ахундова), Городничий и др. Снимался в кино. К. Кае.
АГАЛАРОВ, Идрис Фархад оглы (р. 20.X.1917)- азербайджанский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Азерб. ССР (1958). В 1943 окончил Бакинскую консерваторию по классу проф. С. К. Гольской. Сценич. деятельность начал в Т-ре оперы и балета им.Ахундова (Баку). Партии: Шах-Велад ("Шахсенем" Глиэра), Явер ("Азад" Джангирова), Онегин, Мазепа, Жермон, Эскамильо, Фигаро и др. А. обладает голосом, свободно и ровно звучащим во всех регистрах, добивается естественности и доходчивости муз. фразировки. Известен как исполнитель камерной музыки. К. Кае.
АГАР (Agar) [наст. имя и фам. - Мари Леонид Ш а р в е н (Charvin)] [18.IX.1832 (1836?) - 14. VIII. 1891] -французская актриса. Училась у чтеца и театр. педагога А. Рикура, стремившегося внести в традиц. классицистическую манеру большую жизненность и простоту. Дебютировала в 1859. В нач. 60-х гг. играла в парижских т-рах "Одеон" и "Порт-Сен-Мар-тен". В 1863 и в 1869-72 - в театре "Комеди Франсез".
Опираясь на творч. опыт Рагиель, А. развивала и укрепляла реалистич. тенденции в драматич. иск-ве
Франции 2-й пол. 19 в. Осн. репертуар А. состоял из трагедий Корнеля (Камила - "Гораций"), Расина (Андромаха, Аталия - в одноим. пьесах; Клитемне-стра - "Ифигения в Авлиде") и др. драматургов франц. классицизма. С большим успехом исполняла роли в пьесах совр. драматургов: Лукреция (о. п. Понсара), Занетто ("Прохожий" Коппе) и др. Наиболее полное и глубокое раскрытие талант А. получает после падения Второй империи и особенно в дни Парижской Коммуны 1871. Во времена Парижской Коммуны А. отвергла политику саботажа, проводимую "Комеди Франсез", и участвовала в концертах для народа и армии, организуемых правительством Коммуны в б. императорском дворце. Продолжая традиции Рашель, А. выступала с театрализованным исполнением "Марсельезы", выражая настроение революц. народа, охваченного героич. порывом и верой в победу. Большое место в концертном репертуаре А. занимали революц. стихи В. Гюго и Барбье. После падения Парижской Коммуны А. подверглась преследованиям со стороны реакц. бурж. публики, печати и правительства Третьей республики, требовавших суровой кары актрисе, сотрудничавшей с коммунарами. В течение ряда лет А. было запрещено играть в Париже. Последние годы жизни она выступала в провинции и за границей.
Лит.: Данилин Ю., Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М., 1936. Г. А,