Для первых послереволюц. лет истории сов. Т. характерно резкое отличие новых форм агитационного, открыто публицистич., политич. по содержанию и пафосу иск-ва от форм дореволюц. рус., укр., груз., азерб. и др. театров. Теоретики Пролеткульта и "Театрального Октября" выдвигали требование отказа от культурного наследия прошлого, отрицали самый принцип преемственности культурного развития, предлагали утопические планы создания новой, порывающей связи с прошлым, сценич. культуры пролетариата. Фетишизировались практика т. н. левого Т., новаторские достижения его драматургов и режиссёров, а также возникшие в условиях гражд. войны формы массового действа. Все это рассматривалось как единственно возможные исходные пункты дальнейшего развития сов. Т. Действительно, в 20-е гг. "левый" Т. (особенно такие его мастера, как В. Э. Мейерхольд, А. С. Курбас и др.) достиг больших успехов. С "левым" Т. была связана драматургия В. В. Маяковского. Однако уже во время гражданской войны обнаружилось стремление традиционного реалистич. иск-ва к обновлению, к освоению материала новой действительности и активному выражению идей победившей революции. В творчестве Станиславского, Немировича-Данченко, К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова, Хамзы и др.-мастеров Т. и драматургии традиционные формы иск-ва, сложившиеся в проф. и нар. Т., стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. В то же время "левое иск-во" постепенно использовало традиции и неуклонно двигалось к реализму. При этом возникали периоды самодовлеющего формотворчества, усиление тенденций к формализму или, напротив, к натурализму, против к-рых решительно выступала Коммунистическая партия. направлявшая развитие Т.
В иск-ве сов. Т. на раннем этапе его становления проявились и враждебные принципам интернационализма тенденции великодержавного шовинизма и бурж. национализма. Партия, к-рая настойчиво вела борьбу как против великодержавного шовинизма, так и бурж. национализма, утверждала в иск-ве Т. идеи подлинного интернационализма, взаимного обогащения братских театр. культур.
К сер. 20-х гг. трудности первого этапа развития сов. Т. были успешно преодолены. Многонац. сов. сценич. иск-во овладевало всеми богатствами классич. наследия, осваивало принципы социалистич. реализма. На сцену Т. вышел новый герой - коммунист, боец революции и гражд. войны. В таких спектаклях сов. Т., как "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, "Разлом" Лавренёва (Т-р им. Вахтангова), "97" Кулиша (Т-р им. Франко), "Бронепоезд 14-69" (МХАТ), "Шторм" (Т-р им. МГСПС), "Любовь Яровая" (Малый т-р) и др., образ героя революции был проникнут высоким гуманизмом. Т. выполнял воспитательную функцию, становился школой подлинной нравственности, славил смелость, верность гражд. долгу, являл зрителям конкретные примеры благородного поведения, доблести, достоинства человека. В сов. Т. впервые получила художеств. разрешение проблема взаимоотношений индивидуума и массы, героя и народа, и герой выступал как последовательный выразитель общенар. интересов.
К сер. 30-х гг. раскрылось всё разнообразие художеств. направлений сов. т-ра, развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга в творческом соревновании. В сов. т-ре этого времени происходило утверждение метода социалистич. реализма, развивались разл. художеств. стили и манеры, определявшие широту возможностей сов. иск-ва.
Психологич. камерная драматургия, представленная А. Н. Афиногеновым и др., соседствовала с тенденцией широкого эпического драматич. изложения в творчестве драматургов Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского.
Режиссёрское иск-во было в это время представлено именами К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театр. направления, каждый из них возглавлял т-р со своей особой творч. программой, у каждого из них были свои последователи в Сов. Союзе и за рубежом. В эти же годы завершается творч. формирование второго поколения сов. режиссёров: Р. Н. Симонов, А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. П. Акимов, А. Д. Дикий, А. М. Лобанов, Н. П. Охлопков, М. М. Крушельницкий и др. Для творчества этих режиссёров характерно стремление переработать и органически усвоить опыт разл. художеств. течений. Тенденция к синтезу разл. художеств. достижений сов. театр. культуры характерна не только для сов. режиссуры 30-х гг., но и для актёрского иск-ва этого периода. На подмостках сов. Т. 30-х гг. выступали представители разл. театр. поколений и разл. исполнительских стилей: от старшего поколения Малого и Художественного т-ров - А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова-до молодых артистов, воспитанных в сов. годы: Н. П. Хмелёв, Б. Г. Добронравов, А. К. Тарасова, М. И. Бабанова, М. Ф. Астангов, Д. Н. Орлов, Б. В. Щукин, Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Г. П. Глебов, А. А. Хорава, Р. Нерсесян и др. Наряду с актёрами психологич. школы выступали эксцентрич. актёры - И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер и др. В творчестве актёров нового поколения, как и в режиссёрском творчестве, наблюдается тенденция к органич. соединению приёмов разных школ. В то же время иск-во сов. актёров и режиссёров объединено единой партийной идейной направленностью, стремлением служить интересам народа, отражать насущные проблемы его жизни, активно воздействовать на эстетич. воспитание трудящихся масс.
Тематич. диапазон сов. Т. из года в год расширялся. Небывалое в мировом сценич. иск-ве развитие получила в сов. Т. 30-х гг. тема созидательного творч. труда, в разл. аспектах раскрытая драматургами А. Н. Афиногеновым, Н. Ф. Погодиным, Дж. Джа-барлы, Н. Г. Кулишом, И. А. Кочергой и др. и в постановках их драм и комедий. Характерная для раннего этапа развития сов. Т. гегемония режиссёра-постановщика постепенно уступила место гармонич. слиянию талантов драматурга, режиссёра и актёра в создании единого художеств. целого - спектакля, как творения коллективного иск-ва Т., выражающего идеи, волнующие весь сов. народ. Важным этапом истории сов. Т. было создание в 1937 сценич. образа Ленина (Б. В. Щукин и М. М. Штраух).
Сов. Т. достиг в 20-30-е гг. больших успехов в сценич. воплощении образов классики. Гоголь, Островский, Толстой, Чехов, Горький были неисчерпаемыми источниками творч. вдохновения для режиссёров и актёров всех сов. народов. Особое значение обрели постановки трагедий Шекспира, осуществлённые в т-рах почти всех народов страны. В шекспировских спектаклях сов. Т. наиболее рельефно выступили такие свойства иск-ва социалистич. реализма, как его гуманизм, обнаружились богатство режиссёрских и актёрских талантов, разнообразие творч. индивидуальностей. Ведущее место в театр. жизни конца 30 - нач. 40-х гг. занимал МХАТ, в к-ром возможности иск-ва социалистич. реализма воплощались с наибольшей полнотой.
В это время сов. Т. в целом достиг огромных художеств. высот, к-рые имели большое значение для развития сов. и мирового сценич. иск-ва. Одновременно во 2-й пол. 30-х гг. порой проявлялись крайности в оценке различных явлений сценич. иск-ва, приводивших в нек-рых случаях к необоснованным политическим обвинениям (творчество В. Э. Мейерхольда, А. С. Курбаса, А. Ахметели и др.).
В годы Великой Отечеств, войны многонац. сов. Т., как и весь сов. народ, направил свои творч. силы на борьбу против фашистского нашествия. В воен. годы с огромной силой проявились свойственный сов. Т. героич. пафос, патриотич. дух, глубокая связь с народом.
После войны в некоторых спектаклях получили преобладание парадность, иллюстративность, приукрашивание действительности, однообразие средств сценической выразительности. Ложная "теория" бесконфликтности приводила к одностороннему изображению жизни. Но и в эти годы, вопреки указанным отрицательным тенденциям, многие мастера советского Т. создавали яркие, самобытные, эмоционально богатые сценические произведения, доказывая тем самым жизнеспособность советского Т., его верность принципам высокого искусства.
В сер. 50-х гг. партия восстановила ленинские нормы во всех сферах обществ, жизни страны, в т. ч. и в сценич. иск-ве. Метод социалистич. реализма, дающий полный простор творчеству художников самых разных индивидуальностей и обеспечивающий свободу разнообразных исканий, вновь в полной мере стал мощным стимулом развития многонационального советского Т.
Сов. Т. отражает многообразные направления творч. мысли, интенсивно развивая творч. идеи Станиславского, Немиро вича-Данченко, Мейерхольда, Б. Брехта, Е. Б. Вахтангова. Традиции, сложившиеся на* протяжении развития сов. Т., обогащаются при соприкосновении с новой действительностью. Репертуарный диапазон сов. Т. безграничен. В него входят античные трагедии, жизнерадостные комедии, философские и психологич. драмы, пьесы, посв. актуальным проблемам современности, документальные драмы, композиции по произв. совр. сов. поэтов и т. п. На сценах т-ров широко ставятся произв. К. М. Симонова, Л. М. Леонова, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А. М. Володина, Л. Г. Зорина, А. П. Штейна, А. В. Софронова и др. Разнородна и стилевая природа сов. спектаклей - от ярко зрелищных, героико-эпич., публицистически заострённых представлений до постановок, отмеченных изящной театральностью решений, спектаклей, проникнутых лиризмом, пристальным вниманием к характеру, внутр. миру человека, отличающихся скромностью внешнего рисунка, сдержанной простотой формы. В 50-60-е гг. наряду с крупнейшими мастерами сов. т-ра - Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, ?. ?. Кедров, Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, В. Аджемян, К. Ирд, Э. Смилгис и др., завоевали признание режиссёры нового поколения - В. Н. Плучек, Б. И. Равенских, Б. А. Львов-Анохин, В. X. Пансо, М. И. Туманишвили. В этот период возникли новые театр. коллективы - т-р "Современник" (реж. О. Н. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке (реж. Ю. П. Любимов) и др. Живая связь лучших традиций реалистич. режиссуры 30-х гг. с новыми тенденциями в постановочном иск-ве наиболее полно проявилась в творчестве Г. А. Товстоногова. При всем различии, богатстве разных творч. направлений в сов. Т. ему 'свойственны единство, цельность, определяемые основополагающими принципами социалистич. реализма,- исторический оптимизм, взгляд на прошлое и на современность с точки зрения их поступательного развития, гуманизм, стремление средствами иск-ва способствовать утверждению коммунистич. идеалов.
Основополагающим принципом советского Т., как и всего советского иск-ва, остаётся ленинский принцип партийности. Театр. иск-во непосредственно связано с задачами революц. преобразования жизни. В классовом обществе Т. пропагандирует идеи тех или иных классовых групп и используется как орудие в борьбе классов. Сов. Т. выражает высшие интересы социалистич. общества - рабочего класса, колхозного крестьянства, советской интеллигенции. У него нет иных интересов, кроме интересов народа, сов. государства. Т. становится провозвестником новой, коммунистич. морали. Сила сов. Т. в его прямой связи с освободительной борьбой всего прогрессивного человечества. Он является помощником партии в борьбе за воплощение в жизнь идей коммунизма.
Лучшие произведения сов. Т. глубоко народны, они рассматривают народ как движущую силу истории, выражают его устремления.
Народность Т. основана на морально-политич. единстве сов. общества. Т. раскрывает в сценич. образах лучшие качества характера сов. человека, его духовное богатство.
Выражая в своём творчестве передовые коммунистич. идеи, прогрессивные художеств. принципы, сов. Т. выступает против реакционных тенденций в общественной жизни, против искусства, игнорирующего социальные интересы. Сов. Т. присущи высокая коммунистич. идейность, ясность и чёткость интерпретации социальных мотивов в произв. драматургии, стремление к выразительности и законченности сценич. формы, к гармонич. сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с большим масштабом и широтой идейных обобщений.
Благотворным для сов. Т. явилось расширение творч. контактов с мастерами сценич. иск-ва Запада и Востока, знакомство с творчеством зарубежных прогрессивных т-ров, обогащение репертуара лучшими пьесами передовых писателей мира. В свою очередь, сов. Т. оказывает активное воздействие на развитие сценич. иск-ва социалистич. стран и на творчество прогрессивных мастеров Т. в капиталистич. странах.
Г. Р. (теоретич. раздел, русский т-р), ?. ?. и Б.З. (западный т-р), К. Р. (советский т-р).
"ТЕАТР" -сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Начал выходить вместо журн. "Театр и драматургия" (1933-36). Изд. в Москве с 1937 по июнь 1941. С 1945 по 1953 - орган Комитета по делам иск-в при СНК СССР, далее орган Министерства культуры СССР и ССП. Гл. ред. были: И. Л. Альтман, Б. А. Мочалин, Ю. С. Калашников, А. В. Солодовников, Н. Ф. Погодин, В. Ф. Пименов, с 1965 - Ю. С. Рыбаков. В редколлегии журнала (1967):
О. С. Дзюбинская, Г.М. Дубасов, М. О. Кнебель, Н. А. Кры-мова, П. А. Марков, Пименов, Б. И. Ростоцкий, А. В. Соф-ронов, П. А. Тарасов, Г. А. Товстоногов, А. П. Штейн. В 1937 вышло 9 номеров, в 1938-40 выходил ежемесячно, в 1941 - 6 номеров, в 1945 - 4, с 1946 выходит ежемесячно.
В "Т." освещаются проблемы сов. театр. иск-ва: вопрось; марксистско-ленинской эстетики, театр. критика и театроведение; текущая практика моек., ленингр. и др. т-ров СССР, история, теория т-ра. "Т." освещает и зарубежную театр. жизнь. С 1952 в "Т." печатаются сов. и зарубежные пьесы.
Под назв. "Т."выходил ряд др. периодич. изданий: 1) журнал театра, литературы и театрального обозрения, Тифлис 1893-1905 (с перерывами 1896-98, 1902, 1904), на арм. яз. 2) Газета, посв. т-ру, музыке и спорту, Одесса, 1896 - 1902. 3) Театр. газета, M.,1907-19, печатала программы, либретто спектаклей моек. т-ров и концертов, небольшие заметки о театр. событиях, краткие рецензии. 4) Театраль-но-литературно-художеств. газета с программами и либретто петербургских т-ров, П., 1912-13. Вышло: в 1912 120 номеров, 1913-10 номеров. 5) Еженедельник гос. ака-демич. т-ров в Петрограде, П., 1923-24. Вышло: в 1923- 13 номеров, 1924-7. 6) Журнал по театру и драматургии, орган Упр. по делам иск-в при GHK УССР, Киев, 1936-40. Изд. "Мистецтво", на укр. яз. Вышло: в 1936-9 номеров в 1937-9, в 1938- 39 по 6 номеров ежегодно, в 1940- 12 номеров. (С 1945 вопросы укр. т-ра освещает новый журнал "Мистецтво"). Шн
"ТЕАТР" (The Theatre) - первое постоянное театр. здание в Лондоне. Построено в 1576 актёром Дж. Бёр-беджем. Здание "Т." имело круглую форму, три галереи. В помещении "Т." выступали труппы: графа Лестера (1576-78), графа Оксфорда (1579-82), королевы (1583-89). С 1594 "Т." принадлежал труппе "Слуги лорда-камергера" в к-рой служил У. Шекспир. Здесь были пост. пьесы Шекспира "Два веронца", "Сон в летнюю ночь", "Ричард II", "Ромео и Джульетта". В 1596 истёк срок аренды земли, на к-рой было выстроено здание "Т.", строение разобрали и выстроили на юж. берегу Темзы новое здание - "Глобус" (1599).
Лит.: А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
Chambers S. К., The Elizabethan stage, ?. 2, L.-Oxf. 1923. А.Б\ ТЕАТР АНТУАНА - см. Антуана театр.
"ТЕАТР БЕРГОНЬЕ" - наименование театр. здания в Киеве, в к-ром в 1891 открылся т-р Н. Н. Со-ловцова (см. Соловцова театр}.
ТЕАТР ВЕЛИКИХ ПЛЯСУНОВ - см. "Гете". "ТЕАТР Д'АР", "Художественный т е -а т р" (Theatre d'art), - франц. т-р. Создан в Париже в 1890 поэтом-символистом П. Фором. Вначале наз. "Т-р микст" ("Смешанный т-р"). Спектакли ставились в разл. помещениях Парижа. В репертуар входили пьесы франц. и бельг. драматургов: "Спор сердца и живота" Мартена (1890), "Непрошенная" и "Слепые" Метерлинка (оба в 1891), "Девушка с отсечёнными руками" Кийяра (1891), "Теодат" Р. де Гурмона (1892), "Госпожа смерть" Рашильд (1891), "Ищейки" Ван Лер-берга (1892) и др. Исполнялись также инсценировки франц. эпоса, "Илиада" Гомера (1-я песня), "Песнь песней" Гуано ра, "Пьяный корабль" Рембо, стихотворения поэтов-символистов. В трактовке драм. произв. преобладали декадентские мотивы, утверждались фатальность бытия, неизбежность смерти, анархистские, антибурж. тенденции сочетались с мистикой; спектакль должен был воплощать "видение", мечту поэта. Художники (в т. ч. М. Дени, Н. Серрюзье) создавали стилизованные декорации и костюмы. Декадентские тенденции помешали созданию художественно значит, спектаклей, несмотря на участие в работе т-ра проф. актёров, реж. О. М. Люнье-По. В 1892 т-р закрылся. Принципы "Т. дар" были продолжены Люнье-По в т-ре "Эвр".
"ТЕАТР ДЕР ЦЕЙТ" ("Theater der Zeit"- "Современный театр") - нем. театр. журнал. Выходит в Берлине (ГДР) с 1946. Гл. редактор Ф. Эрпенбек. В журнале печатаются материалы по т-ру ГДР и ФРГ, статьи о зарубежных т-рах, о современных проблемах драматич. т-ров, балета, драматургии, режиссуры и др. критич. и историч, материалы.
ТЕАТР ДИОНИСА (???????? ??????)- др. -греч. т-р, одно из наиболее древних театр. сооружений античного времени. Находился на юго-вост. склоне Акрополя (Афины). Сооружён в конце 6 в. до н. э.; перестраивался в 5-4 вв. до н. э. Раскопки Т. Д. были сделаны в 1862 (исследован в 1885 археологом В. Дерпфельдом). См. также Древнегреческий театр.
ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - постоянно действующий проф. театр. репертуар и творч. деятельность к-рого направлены на обслуживание детей и юношества. В задачи Т. д. д. входит идейное и эстетич. воспитание детей и юношества средствами театр. иск-ва. Спектакли Т. д. д. создаются с учётом возрастного развития зрителей и в основном делятся на 3 группы: спектакли для школьников младших классов, для школьников средних классов, для школьников старших классов.
Каждый Т. д. д., как правило, имеет педагогич. часть, к-рая осуществляет связь со школой, педагогич. общественностью, комсомольской организацией и т. д. В остальном структура и административная организация Т. д. д. ничем принципиально не отличаются от т-ров для взрослых.
Т. д. д. в Советском Союзе появились после Октябрьской революции. Попытки их создания в дореволюц. России кончались неудачей, гл. обр. в силу убыточности таких т-ров. Детские утренники, организуемые в т-рах для взрослых, большей частью не имели художественной ценности. Исключение представляли лишь отдельные спектакли (напр., "Синяя птица" Ме-терлинка в МХТ, 1908, пост. К. С. Станиславского). Сов. гос-во с самого начала своего существования уделяло значительное внимание художественному воспитанию детей. В 1918 А. В. Луначарский поднял вопрос о создании "специального театра для детей, где законченными художниками-артистами давались бы в прекрасной форме детские пьесы". Весной 1948 Детский отдел Театр.-муз. секции Моссовета организовал передвижные спектакли для детей, в к-рых участвовали: В. В. Барсова, Н. А. Обухова, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. Н. Кедров, И. В. Ильинский, молодёжь театр. студий. В том же году в Петрограде под рук. артиста Н. А. Лебедева создаётся передвижной т-р для обслуживания детей, а в Саратове - Школьный т-р (рук. Д. Н. Басса-лыго и Н. М. Немиров). Эти т-ры существовали недолго (до 1920).
В день 1-й годовщины Октября в Москве открылся 1-й стационарный детский т-р Моссовета (организатор и заведующая т-ром Н. И. Сац, художники И. С. и Н. Я. Ефимовы, В. А. Фаворский, композитор А. Н.Александров, балетмейстер К. Я. Голейзовский), к-рый первоначально показывал лишь кукольные и балетные представления.
В 1920 был организован Первый государственный театр для детей. В труппу вошли проф. драм. актёры: И. В. Ильинский, М. И. Бабанова, Н. Л. Коновалов, Т. Н. Струкова, Е. Г. Спендиарова и др. Т-р возглавляла директория под председательством наркома просвещения А. В. Луначарского. Т-р открылся в июне 1920 спектаклем "Маугли" по Киплингу. Затем фактич. руководителем т-ра становится Г. М. Паскар. С 1923 т-ром руководил Ю. М. Бонди, с 1925 - Г. Л. Рошаль. Т-р прошёл сложный путь творч. исканий, постепенного овладения совр. репертуаром (здесь были пост. первые сов. пьесы для детей, отражавшие совр. сов. действительность,- "Колька Ступин" Ауслендера и Солодовникова, "Самолёт" Никифорова), роста проф. мастерства актёров. С 1925 т-р стал называться 1-м Гос. педагогическим. С 1931 он был переименован в Государственный центральный театр юного зрителя (Госцен-тюз). 13 июля 1921 спектаклем "Жемчужина Адаль-мины" Новикова (по сказке Топелиуса) открылся Московский театр для детей, к-рый возглавляла
Н. И. Сац. Деятельность т-ра характеризовалась стремлением к созданию синтетич. спектакля, насыщенного музыкой. В 1936 Моск. т-р для детей был преобразован в Центральный детский театр. открывшийся во вновь предоставленном ему помещении (на пл. Свердлова) спектаклем "Серёжа Стрельцов". Первой новой постановкой этого т-ра был "Золотой ключик" А. Толстого. В наст. время (1967) ЦДТ руководят М. О. Кнебель (режиссёр) и К. Я. Шах-Азизов (директор). Большое значение для развития сов. Т. д. д. имел Ленинградский театр юных зрителей (осн. в 1921, открыт 23 февр. 1922 спектаклем "Конёк-горбунок" по Ершову). "Театр юных зрителей,провозгласил его создатель и руководитель А. А. Брянцев,должен объединять художников, умеющих мыслить, как педагоги, с педагогами, способными чувствовать, как художники". Название "Театр юного зрителя" (ТЮЗ) становится популярным и получает большое распространение. В 1920-х гг. открываются Харьковский ТЮЗ, Кубанский т-р для детей и юношества в Екатеринодаре (Краснодаре), в организации к-рого участвовал С. Я. Маршак, Харьковский театр сказок и др. Первый т-р для детей на укр. яз. был создан в Киеве (1924, руководитель И. С. Деева), в 1927 в Тбилиси открылся рус. т-р юных зрителей (руководитель Н. Я. Маршак), в 1928 груз. ТЮЗ. В 1930 в СССР было 23 Т. д. д. В 30-е гг. были созданы Бауманский т-р рабочих ребят (1930, Москва, рук. А. М. Лобанов), Ленингр. новый ТЮЗ (1935, рук. Б. В. Зон) и др.
В первый период своей деятельности Т. д. д. ставили гл. обр. инсценировки сказок и произв., входящих в традиционный круг детского чтения. В дальнейшем авторы Т. д. д. обращаются к романтич. сюжетам, воссоздающим целеустремлённость борьбы, сильные характеры ("Гайавата вождь ирокезов" Огнева по Лонгфелло, "Гаврош" Бруштейн по Гюго, "Среди вечных льдов" Болотова по мотивам Дж. Лондона). Появляются первые оригинальные пьесы, рисующие образы сверстников и современников юных зрителей: "Будь готов" Розанова, "Колька Ступин" Ауслендера и Солодовникова (1924), "Пионерия" Заяицкого (1927), "Фриц Бауэр" Селиховой и Сац (1928), "Алтайские робинзоны" Шестакова (1928) и др. Идейно-художеств. рост драматургии Т. д. д. первого периода находит выражение в пьесах "Тимошкин рудник" Макарьева (1925), "Чёрный яр" Афиногенова (1928), "Винтовка № 492116" Крона, "Аул Гидже" Шестакова (1929). Значит, место в репертуаре Т. д. д. также занимает рус. и зарубежная классика (для школьников старших классов). В ЛенТЮЗе ставятся спектакли "Бедность не порок" (1923), "Свои люди-сочтёмся" (1927), "Проделки Скапена" (1929) и др.
В 30-е гг. расширяется тематика драматургии для детей. Появляются пьесы "Бузонада", "Мы" Бочина- о пионерской организации, "Лягавый" Веприцкой - из жизни беспризорников; о старой и новой школе рассказывали пьесы "Гимназисты" Тренёва, "Бунтари" Макарьева, "Серёжа Стрельцов" Любимовой. Большое значение для развития Т. д. д. имели пьесы одной из зачинательниц и осн. драматургов детского т-ра А. Я. Бруштейн "Продолжение следует" (1933), "Голубое и розовое" (1936), позднее "Единая боевая" (1940) и др.
На сценах Т. д. д. ставятся произв. В. П. Катаева ("Белеет парус одинокий" и др.), С. Я. Маршака ("Сказки" и др.), Л. Кассиля ("Кондуит", "Швамбра-ния"), С. В. Михалкова, А. Л. Барто и др. детских писателей. Значительный вклад в драматургию Т. д. д. внёс Е. Л. Шварц. Его пьесы "Клад", "Красная шапочка", "Снежная королева" и др. отмечены высокой поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в них гармонически сочетаются фантастика и реалистич. изображение характеров. В конце 30-х гг. к драматургии для детей обращается М. А. Светлов, пьесы к-рого ("Сказка", "20 лет спустя" и др.) укрепляют поэтич., романтич. направление иск-ва Т. д. д.
В годы Великой Отечеств, войны (1941-45) Т. д. д. пост. ряд патриотич. спектаклей: "Далёкий край" Шварца, "Сказка о правде" Алигер, "Сын полка" Катаева, "Девочка ищет отца" Рысса. Совр. и истори-ко-патриотич. тематика определяет репертуар ТЮ Зов в 40-е гг.: "Молодая гвардия" по Фадееву, "Два капитана" по Каверину, "Аттестат зрелости" Гераскиной и,др. Гражданственностью, публицистичностью, юмором были отмечены пьесы С. В. Михалкова "Весёлое сноьидение", "Особое задание" (обе в 1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой" (1949). На сцене Т. д. д. впервые в пьесе "Именем Революции" Шатрова (пост. в 1957, МТЮЗ) был создан образ В. И. Ленина, в 1960 в Центр, детском т-ре была поставлена пьеса "Семья" Попова о юношеских годах Владимира Ильича.
Решения XX, XXII и XXIII съездов КПСС, последовательное осуществление ленинских принципов оказали плодотворное влияние на деятельность Т. д. д. В их спектаклях получила отражение совр. жизнь детей и юношества: раннее пробуждение общественных интересов, расширение кругозора, усиление интереса к точным наукам, особенное внимание к проблемам политики, нравственности и т. д. В конце 40-х гг. на сценах Т. д. д. начинают ставиться пьесы В. С. Розова: "Её друзья" (1949), "Страница жизни" (1953), "В добрый час!" (1954), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962). В этих спектаклях созданы правдивые характеры подростков, обладающих обострённым чувством справедливости, ненавистью к мещанству, демагогии, фальши, стремящихся определить своё место в жизни. В конце 50-х-нач. 60-х гг. значит, место в репертуаре Т. д. д. заняли пьесы молодых драматургов ("Друг мой, Колька!" Хмелика, "Чудеса в полдень" Мамлина, "Один страшный день" Сотника и др.).
Значительное место в репертуаре Т. д. д. занимают произв. драматургов социалистич. стран и прогрессивных писателей Запада: "Домик-пряник" Стеглика, "Волшебное стёклышко" Чапека, "Приключение Чипполино" Родари, "Ноль по поведению" Стоенеску и Савы, "Король Матиуш I" по Корчаку и др.
В сов. Т. д. д. выдвинулась значительная группа талантливых организаторов, руководителей и режиссёров, много сделавших для идейного и художественного совершенствования театр. иск-ва для детей:
А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, И. С. Деева, А. И. Соломарский, А. А. Такайшвили, Н. Я. Маршак, К. Я. Шах-Азизов, Г. И. Шагаев, В. С. Колесаев, П. В. Цетнерович, Н. В. Зайцев, Ю. П. Киселёв, В. И. Давыдов, С. Ф. Челидзе, 3. П. Нейматов, 3. Я. Корогодский, В. С. Фридман, А. А. Некрасова, В. В. Кузьмин, П. А. Хомский, А. С. Барсегян, С. Е. Димант и др. В Т. д. д. начинали свою творч. деятельность режиссёры Г. Л. Рошаль, А. 3. Окунчиков, Г. А. Товстоногов, А. В. Эфрос; актёры и режиссёры И. В. Ильинский, Н. К. Черкасов, Б. А. Чирков, Д. Н. Орлов, О. Н. Ефремов, Р. А. Быков. Большой вклад внесли режиссёры М. О. Кнебель, О. И. Пыжова, Л. А. Волков, П. К. Вейсбрем, А. И. Кричко и др.; отдельные пост. осуществляли режиссёры А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, М. Ф. Дудин и др.
В Т. д. д. сформировались дарования актёров, ставших впоследствии крупнейшими мастерами сов. т-ра.
Важное место в труппах Т. д. д. принадлежит актрисам, воплощающим образы детей,- травести. Широкое общественное признание заслужило иск-во В. А. Сперантовой, Н. Н. Казариновой, Л. Н. Князевой, Г. Н. Купрашвили, К. П. Кореневой, Ю. Б. Юльской, Г. В. Бурцевой, А. Р. Фуксиной, Т. С. Волковой, Л. В. Невской, А. П. Бурштейн, С. А. Фоминой, 3. Ф. Булгаковой, О. В. Решетни-ченко, Г. Г. Новожиловой, В. Ф. Сингаевской, Л. П. Жуковой, М. Г. Куприяновой, Г. И. Добиной, О. П. Пуць, О. В. Волковой, М. С. Акуловой, И. А. Вязововой. Большой вклад в иск-во Т. д. д. внесли актёры И. М. Доронин, С. X. Гушанский, Л. С. Любашевский, И. Д. Воронов, И. В. Перов, Л. С. Чернышёва, М. С. Нейман, 3. А. Сажин, Т. Н. Струкова, Т. Д. Степанова, Н. И. Фирсов, М. Б. Шифман, П. М. Денисова, А. М. Кожевников, Р. Ф. Лебедев, Е- И. Шевченко, Н. Л. Карамышев, М. П. Колесников, М. Н. Зорина, П. А. Гаврилов, К. А. Назаров, В. К. Горелов, П. О. Сантросян, А. М. Митясов, А. И. Щеголев, Д. М. Курляндская, А. С. Быстряков, А. И. Сергеева, Н. М. Тареев, А. Р. Палеес, А. Я. Мовчан, А. В. Гаршина, М. А. Рост, В. Арешидзе и др. В оформлении спектаклей Т. д. д. участвовали художники И. С. Федотов, В. В. Дмитриев, Г. П. Гольц, П. В. Вильяме, В. Ф. Рындин, К. Ф. Юон, Н. А. Шифрин, Я. 3. Штоф-фер, В. И. Бейер, М. А. Григорьев, Б. Г. Кноблок, Р. В. Распопов, Н. Н. Иванова, Н. А. Архангельский, В. Л. Талалай, И. В. Штенберг, Б. М. Споры-шев, М. Ф. Китаев. Музыку к спектаклям для детей писали композиторы Ю. А. Шапорин, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, В. А. Оранский, И. Н. Ковнер, Л. А. Половинкин, Н. М. Стрельников, Е. П. Каменоградский, П. П. Гоголев, К. А. Кацман. В становлении педагогич. принципов Т. д. д. значительную роль сыграли педагоги Н. Н. Бахтин, С. Г. Розанов, С. Я. Городисская, К. Н. Вайсерман, Е. Д. Волкова, Н. А. Литвинович, К. Н. Кустарева, С. С. Завельская, Н. Г. Андреев, Г. Ю. Рутковская. В 1967 в СССР работает 41 Т. д. д. В 1965 открыт (орг. в 1964) первый Детский муз. т-р (Москва, рук. Н. И. Сац). Т-ры для детей стали неотъемлемой частью сов. театр. культуры, важным средством идейного и художественного воспитания детей и юношества.
Театр для детей за рубежом. Широкое развитие Т. д. д. в Сов. Союзе вызвало к жизни попытки создания подобных т-ров в ряде зарубежных стран. Первые попытки организации Т. д. д. в Польше предприняла режиссёр М. Биллижанка, организовавшая в 1923 в Сосновце "Т-р молодого мира", где пост. "Синюю птицу" Метерлинка и "Почту" Тагора. Т-р этот существовал один год. В 1945 Биллижанка возглавила Т. д. д. в Кракове; в репертуаре: "Красная шапочка" Шварца, "Фарфоровая королева" Швир-штинской, "В лесах и пустынях" по Сенкевичу, "Робинзон Крузо" по Дефо, "Пиноккио" по Коллоди и т. д. В 60-х гг. этот т р был реорганизован в "Театр трёх поколений". В Чехословакии в 1935 режиссёр М. Меланова открыла Т. д. д. в Праге (первый спектакль "Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова); в 1953 этому т-ру было присвоено имя поэта И. Воль-кера. С 1957 директором и гл. режиссёром т-ра является В. Адамек. Т-р пост. пьесы чешских, рус. и др. драматургов: "Домик-пряник" Стеглика и "Зайка-зазнайка" Михалкова, "Украденное солнце" по Вольке-ру, "Один страшный день" Сотника, "Чудодейственная шляпа" Клицперы и др. Здесь работают режиссёры В. Томшовский, Е. Шмералова, А. Годек; актёры К. Рихтер, Ф. Сухомел, Г. Новачкова, Б. Фиссова, М. Швандова; среди молодых актёров Ян Фалтынек, Р. Мала. В ЧССР есть также Т. д. д. в городах Остраве (рук. Л. Элиаш), Брно (рук. Л. Плева), Братисла-ве (рук. Я. Канош). В ГДР 5 специальных Т. д. д. (1965). Ведущее место занимает берлинский центр. детский "Т-р Дружбы", основанный режиссёром Г. Ро-денбергом в 1950 (первый спектакль "Ты настоящий парень" Вангенхейма в пост. Роденберга). Директор и худ. рук. этого т-ра в наст. время-И. Роденберг. Т-р ставит пьесы для школьников младших, средних и старших классов: "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Наш маленький трубач" по Готше, пьесы Шекспира, Мольера и др. классиков, "Терем-теремок" Маршака, "Красная шапочка" Шварца и др. В труппе т-ра-К. Урбан, И. Фукс, Остенберг, В. Шмидт и др. В ГДР существует также т-р "Молодая гвардия" в Дрездене (рук. Р. бютнер) и старейший в ГДР Т. д. д. в Лейпциге (гл. реж. Г. Д. Шмидт). Детские муз. спектакли занимают большое место в репертуаре лейпцигского "Т-ра молодого мира". Здесь пост. детские муз. комедии Г. Д. Шмидта и 3. Тифензе (рук. муз. части т-ра)- "Сказка о старом трамвае "Тереза"", "Домик зверей", "Адриан и красный автомобиль", "Квартет с боевиками" и др.
Постоянные Т. д. д. существуют в Болгарии (с 1945 т-ром руководит реж. Л. Тодорова), в Румынии (гл. реж. И. Люциан), Югославии (гл. реж. Д. Маркович) и др. странах социализма. На Кубе создана Нац. ассоциация театров для детей и юношества, к-рую возглавляет Н. Бадна. При ассоциации созданы 4 группы (по 10-15 чел.), к-рые обслуживают детское население Кубы.
В бурж. странах, ввиду отсутствия финансовой поддержки со стороны гос-ва, постоянных, стационарных Т. д. д. не существует. Но число передвижных трупп и отдельных пост. для детей за последние годы значительно увеличивается. Уже в 1920 в Дании, на родине X. К. Андерсена, была создана передвижная "Сцена для школьников" (руководит спектаклями для младших классов И. Юул, для старших школьников- Б. Му), где ставились сказки Андерсена, "Три мушкетёра" по Дюма, сцены из произв. классич.драматургии. 4 передвижные труппы обслуживают детей Англии (руководитель К. Дженнер). В 1945 в Нидерландах организована передвижная труппа балета для детей "Скапино" (Амстердам, рук. Г. Снюк). В спектаклях этого т-ра действует озорной конферансье Скапен, или Скапино, комментирующий происходящее на сцене. В 30-е гг. в Париже существовал передвижной т-р "дяди Себастьяна", организованный энтузиастом и знатоком детского т-ра Л. Шансе релем (он же исполнял роль дяди Себастьяна). Шансе рель развивал жанр комедии масок (комедия дель арте), создавая импровизационные спектакли. В Париже популярность получил также Детский передвижной т-р, к-рым руководит реж. А. Лион (в репертуаре: