1917, Малый т-р), "Бунт машин" (по К. Чапеку, 1924, Большой драм. т-р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т-р), "Чёртов мост" (1938, моек. Камерный т-р), "Путь к победе" (1939, Т-р им. Вахтангова), "Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т-р им. Пушкина).
Соч.: Пьесы, М.-Л., 1949; Полн. собр. соч., т. 10-11, М., 1949; Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.
Лит.: Щербина В., А. Толстой, М., 1956; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60.
ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)- рус. сов. композитор. Сын А. Н. Толстого. В 1947 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б.А. Арапова, в 1950-аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем у В. В. Волошинова). Автор опер- "Маскарад" по драме М. Ю. Лермонтова (1957, Пермский т-р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лавренёва "Сорок первый" (1960, там же; 2-я ред. под назв.-"Повесть об одной любви", 1965, Т-р оперы и балета им. Кирова); балетов -"Нунча" по итал. сказке М. Горького (1964, спектакль Ленингр. хореографич. уч-ща) и "Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А. Н. Толстого (1966, Ленингр. студия телевидения).
Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.
ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная Поляна,- 7(20). XI. 1910, Астапово]-рус. писатель, автор многочисл. произведений романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную известность и признание. Т. считал драму самым действенным, самым значительным родом литературы, с большим интересом относился к т-ру. В 1856, почти в самом начале своей литературной деятельности Т. предпринял попытку написать комедию. Сохранились фрагменты комедии "Дворянское семейство", её вариант - "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же сюжет - "Дядюшкино благословение" и "Свободная любовь". Для домашнего спектакля Т. написал комедию "Нигилист" (сохранились эскизы первонач. редакции под назв. "Комедия в трех действиях"). В этих ранних драм. опытах Т. обличает дворянский быт, нравственное разложение дворянских семей. Первая законченная комедия "Т. "Заражённое семейство", 1864 (первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась), направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.
Обращение Т. к драматургии связано с идейным переломом в мировоззрении писателя, когда перед ним открылись трагич. противоречия совр. об-ва. Он придавал большое значение нар. т-рам, протестовал против низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к защите страдающего крестьянства, Т. в 80-е гг., наряду с рассказами для народа, написал несколько пьес для нар. т-ров. Огромным успехом у нар. зрителя пользовалась комедия Т. "Первый винокур, или Как чертёнок краюшку заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа Т. "Как чертёнок краюшку выкупал", пост. 1886 на сцене фарфорового з-да под Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы Сов. власти ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик"). Для нар. т-ров предназначалась также незаконченная пьеса Т. "Пётр Хлебник" (1883-94; пост. 1918, Т-р Незлобина, Москва, в том же году в Александрийском т-ре, реж. Мейерхольд). К нар. драмам примыкает написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения", 1909) п комедия "От ней все качества" (1910, первонач. наз. "Долг платежом красен", 1910; пост. в Т-ре Корша). Учитывая запросы нар. зрителя, Т. свои нар. драмы делил на короткие сцены, часто менял места действия, насыщал действие сценич. эффектами.
Для нар. т-ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность этой ньесы не позволяет причислить её к открыто назидательным, нарочито упрощённым нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок увяз - всей птичке пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т-р Лит.-художеств. кружка; в том же году в Александрийском и моек. Малом т-рах), комедия "Плоды просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889-1890, пост. 1891, Об-во иск-ва и лит-ры, Москва, реж. К. С. Станиславский; Александрийский и Малый т-ры) и драма "Живой труп" (1900, опубл. после смерти Т. в 1911, пост. в том же году в МХТ) составляют золотой фонд драматур-гич. наследия Т.
Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть сущность явлений определяют своеобразие драматургии Т. В основу сюжетов своих драм Т. кладёт действительные события и показывает их так, что они обличают совр. писателю общественный уклад. Преступления, происходящие в драме "Власть тьмы", воспринимаются как закономерный результат "каторжной" жизни, "тьмы" рус. деревни, в к-рую вторгается циничная власть денег. Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом для обличения в комедии "Плоды просвещения" паразитич. общества, построенного на ограблении народа. Трагическое противоречие между личностью и полицейским государством, фальшь и лицемерие дворянско-бур-жуазного общества раскрываются в пьесе "Живой труп", основой сюжета которой является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм вызвала их цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь частично. "Неудобной" для театра нашёл царь и комедию "Плоды просвещения".
Сила и непреходящее значение драм Т. - в их глубоком психологизме: реальные противоречия рус. жизни раскрываются Т. через правдивые, волнующие человеческие переживания, страсти. Благодаря этому "крестьянская" драма "Власть тьмы" прозвучала как философская, психологич. драма, исполненная общечеловеческого смысла, проникнутая верой в победу благородного начала в человеке, раздумьями о глубине нравственного падения, об опасности компромисса с совестью. "Власть тьмы" сразу после её опубликования обошла сцены европ. т-ров (пост. в Париже, 1888, "Свободный т-р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный т-р" О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э. Цаккони и Э. Но-велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.
Т. считал, что "...главное условие драматического произведения иллюзия, вследствие которой читатель или зритель живет, чувствами действующих лиц" (Полн. собр. соч., т. 35, 1950, с. 251). И от исполнителей он требовал правдоподобия: если "...читатель видит автора,писал он, - зритель - актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира - условность его произв., "неестественность", по мнению Т., ситуаций и характеров. Протестуя против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич. приёмами (так, напр., в "Плодах просвещения" барский быт выступает в смешном, нелепом виде, через восприятие деревенских тружеников). Речь, манеры, поступки персонажей в драмах Т. соответствуют их характеру, темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению. Драматич. характеры Т. обладают эпич. полнотой. Он раскрыл противоречия внутр. жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к-рой они происходят. Однако, приближая сцену к жизни, Т. опасался, чтобы "быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подчёркивал, что в драме главное - идея, мысль, а иллюзия жизни - это только способ, средство для "заражения" людей этой идеей. Нарушение этого драматургич. принципа приводило к неудачам при пост. пьес Толстого. Станиславский причину неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что "духовной стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
В драмах Толстого нет иносказательности, идея раскрывается в них непосредственно. Сторонник драмы "действия", Т. выступал против стремления заменить содержание драмы необъяснённым настроением, нравственное воздействие - раздражением чувств при помощи сценич. эффектов. Т, осуждал не только драматургию символистов, но даже чеховские драмы из-за их недоговорённости, хотя высоко ценил творчество А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит в том, - писал Т.,-чтобы представить самых разнообразных по характерам и положениям людей и выдвинуть перед ними, поставить их всех в необходимость решения жизненного, нерешенного еще людьми вопроса и заставить их действовать, ... чтобы узнать, как решится этот вопрос" (Полн. собр. соч., т. 52, 1952, с. 78). Взгляды Толстого на драму сконцентрированы в его статьях "О Шекспире и о драме" (1903-04),"Что такое искусство" (1897-98).
В 1880-1900-е гг. Т. работал над автобиографич. драмой "И свет во тьме светит" (варианты названий- "Свет мира", "Закваска", "Свет и во тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий- 1917. К пост. была запрещена, ставилась после революции - т-р Нар. дома в Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т-р, реж. Ростовцев, 1922).
Как драматург Т. был очень требователен к себе, по многу раз переписывал свои пьесы (до 8 вариантов). Он утверждал, что драматург должен хорошо знать технику т-ра. Т. сам читал свои пьесы актёрам, обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность пьес, переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения сцены с жизнью, для демократизации т-ра, углубления реализма в драме. На драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус. актёров О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль Матрёны - "Власть тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины - там же), В. Ф. Комиссар-жевской (Бетси - "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского (Звездинцев - там же), А. Р. Артёма (Старый повар - там же), И. М. Москвина, И-. Н. Берсенева, Н. К. Симонова, М. Ф. Романова (Федя Протасов - "Живой труп"), И. В. Ильинского (Аким - Власть тьмы") и др.
Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание т-ров. Еще при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.: "Воскресение" (1902, т-р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т-р Антуана, Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли MX AT а "Воскресение" (инсц. Ф. Ф. Раскольников а, 1930, рук. пост. В. И. Немирович-Данченко; От автора-Качалов, Ма-слова - Еланская), "Анна Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж. Немирович-Данченко; Анна Тарасова, Каренин - Хмелёв). На сюжет "Войны и мира создана одноим. опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.
'Соч.: Собр. соч., т. 1-20, М., 1960-65 (т. 11-Драматические произведения т. 15 - Статьи об искусстве и литературе).
.Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр. соч., 4 изд., т. 15; его ж е, Л; Н. Толстой и его эпоха, там же, т.17;Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956; Гашкене Е., Драматургия Л. Н. Толстого, Вильнюс, 1959 (Автореферат диссертации); Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н. Толстой о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955, Театр. М.,. 1955. Е.Г.-Ч.
ТОЛУБЁЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V). 1906]-рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Театр. образование получил в Ленингр. ин-те сценич. ис-в" к-рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1-го курса театр. ин-та (1926) начал работать в "Экспериментальном т-ре" под рук. В. Н. Всеволодского-Гернгросса. На протяжении ряда лет выступал в возглавляемых Ви-вьеном театр. коллективах ("Т-р актёрского мастерства", Т-р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т-р Красной Армии). В 1936 перешёл на работу в Красный т-р. В том же году этот т-р быд сдит с ТРАМом и получил назв. Т-р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941. В 1942 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Ещё будучи молодым актёром, Т. сыграл роли Барабошева ("Правда-хорошо, а счастье лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).
Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой, внутренней правды. Актёр владеет виртуозным иск-вом внутр. преображения. Он выражает своим творчеством страстную веру в человечность, к-рая могущественнее уродств собственнического мира, сильнее присущих людям душевных слабостей и заблуждений. Характеристики, к-рые Т. даёт своим героям, всегда исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены поэтич. мышлением пытливого, ищущего художника. Т. уделяет большое внимание и внешней выразительности, его сценич. образы отличаются яркой живописностью, чёткостью. Это относится к образам классической драматургии - Шмага (1938), Городничий (1952), Войнпцкий (1945); Сорпн ("Чайка", .1954), Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к ролям, сыгранным Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной драматургии,- Терентий ("Жизнь в цвету" Довженко, 1947), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера, 1959).
Герои Т.-люди большого сердца и смелого ума. Актёр стремится раскрыть в своих героях черты социа-листич. морали, показать преданность сов. людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в его исполнении генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, 1946), начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о. п. Полевого). Т. выступал в этих спектаклях как актёр, утверждающий в своём творчестве высокие принципы социалистич. гуманизма. Играя роль анархиствующего Вожака ("Оптимистическая трагедия", 1955), он выступил как актёр-обличитель, гневно протестующий против злобного собственничества, бесчеловечности, жестокости эксплуататорского мира, породившего таких отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, актёр показал своеобразную сложность этого человека - убийцы и труса, демагога и предателя. Работа Т, была подлинным исследованием сложного и страшного социального явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.
Снимается в кино:
(Городничий -"Ревизор", Санчо Панса - "Дон Кихот", Петрович "Шинель" и дА
Др. роли: Медведев ("На дне"), Листрат ("Земля" Вирты, 1937), Лснчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова,1934),Цыганов ("Варвары", 1940), фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьёва, 1940), Ларцев ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина, 1937), Хлынов ("Горячее сердце", 1942), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Колесников (1943) и Фаюнин (1944) ("Нашествие"), Несчастливцев (1948).
Соч.: Путь к образу, М., 1952.
Лит.: Капралов Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же, Юрий Толубеев, Л.-М., 1961;
Б ё н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. - М., 1965. С. Ц.
ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1962). В 1911- 1914 учился в Льеж-ском ун-те. После Октябрьской революции поступил в т. н. Мамо-новскую студию (Москва), которой руководили Б. Е. Захава и Ю. А. Завадский. В 1918 группа студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.
Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова Т. подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры" Чехова), Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т. было исполнение роли старика Магары в спектакле "Вирн-нея" Сейфуллиной (1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В. Луначарский писал об исполнении Т. этой роли: "Нельзя не удивляться ажурнейшей, изящнейшей игре Толчанова в созданном им таком неуклюжем и ужасно симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета", [Л.], 1927, 14 окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа ("На крови" Мстиславского), начальника строительства Болдырева ("Темп" Погодина). В историю советского театра вошёл спектакль "Человек с ружьём" (1937), в котором актёр с высоким мастерством играл роль Ивана Шадрина. В этой работе ясно определились черты творческой манеры Т.: глубокое проникновение во внутр. мир героя, мастерство перевоплощения, чёткость и скупость внешнего рисунка. К лучшим ролям актёра относятся также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп-но ("Заговор обречённых" Вирты, 1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва, 1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.
Т. выступал и как режиссёр. В Т-ре им. Вахтангова пост. спектакли: "Партия честных людей" Ж. Ромена (1927), "Пятый горизонт" Маркиша (1932), "Далёкое" Афиногенова (1935). С 1920 занимается педагогич. деятельностью. Преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина (с 1946-профессор). Снимался в кино. Дм. Д.
ТОЛЧЙНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] - рус. сов. актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии с 1943. В 1930-51 работал в т-рах Архангельска, Вологды, Котласа, Новочеркасска, Саранска. В 1952-64 - гл. режиссёр Марийского и Ставропольского драм. т-ров, с 1964 - драм. т-ра Каб.-Балк. ACCP.
Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор" (1941), "Парень из нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос" (1946); "Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге" Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.
ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) - амер. артистка балета. По происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В 1942-47 и в 1954 выступала в труппе "Русский балет Монте-Карло". В 1947 в "Гранд-Опера" исполнила партии Терпсихоры и Феи ("Аполлон Мусагет" и "Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр" (1948-49 и 1960), "Русский балет Монте-Карло" (1954) и др., в основном работала в труппе "Нью-Йорк сити балле", в к-рой выступает и теперь. Исполняла гл. партии в балетах балетм. Дж. Балан-чина - "Концертная симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро бриллианте" на муз. Чайковского, "Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.
Др. партии: Жар-Птица (о. п. Стравинского), Одетта; фея Драже ("Щелкунчик") и др. Танец Т. отличается музыкальностью, превосходной техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N. Y., 1953. Е. С.
ТОЛЬБА, Вениамин Савельевпч (р. 12. XI. 1909)- укр. сов. дирижёр. Нар. арт. Укр. ССР (1957). Окончил Харьковскую консерваторию в 1932 (класс С. С. Богатырева). В 1931-33 и 1935-42 - дирижёр Харьковского т-ра оперы и балета, в 1934-35 и с 1943-Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Дирижировал рус. и зарубежной оперной классикой, а также первыми пост. укр. сов. опер: "Наймичка" Вериковского (1943), "Честь" Жуковского (1947), "Молодая гвардия" (1947, 1953), "Заря над Двиной" (1955) Мейтуса, "Милана" (1957) и "Арсенал" (1960) Майбороды. С 1932 ведёт педагогическую работу (с 1960 - профессор Киевской консерватории). Гос. пр. СССР (1949, "Иван Сусанин"). К). С.
ТОЛЬНАИ (Tolnay), Клари (р. 1914) - венг. актриса. Нар. арт. ВНР (1954). После освобождения Венгрии от оккупации (1945) работала в т-ре "Вигсинхаз". С 1949 - ведущая актриса Т-ра им. Мадача (Будапешт). Т. близки роли, требующие внутр. перевоплощения, психологич. раскрытия духовного мира героини (Лауренсия; Джульетта - "Ромео и Джульетта" Шекспира, Нора и др.). В рус. классич. репертуаре создала точные по психологич. рисунку образы:
Любовь Андреевна ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три сестры"), Елена ("Мещане"). С большой силой исполнила трагедийную роль Матери в пьесе "Марта" П. Мюллера, написанной для Т. Одна из лучших ролей Т. в совр. зарубежной драматургии - Бланш ("Трамвай, именуемый "Желание""Теннесси Уильямса), в к-рой актриса показала трагедию т. н. "маленьких людей" совр. Америки. В 1966 вместе с Т-ром им. Мадача была на гастролях в Сов. Союзе. Выступала в трагич. роли Клитемнестры ("Электра" Борнемис-сы). Дважды лауреат пр. им. Кошута (1951 и 1952). Снимается в кино. А. Гер.
Лит.: "Театр", 1965, № 10, с. 133-40.
ТОМА (Thomas), Шарль Луи Амбруаз (5.VIII.1811- 12.11. 1896) - франц. композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1832) у Ф. В. Калькбреннера (фп.) и Ж. Ф. Лесюэра (композиция), был удостоен Римской пр. за кантату "Герман и Кетти". В 1837 дебютировал в Париже как оперный композитор ("Двойная лестница", т-р "Опера комик"). Известность приобрёл в жанре лирич. оперы. Наиболее популярна "Миньон" по роману Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1866, там же). Обращаясь к сюжетам классич. лит-ры, Т. снижал их социально-философское содержание, ограничиваясь личными, интимными переживаниями героев. Таковы - "Сон в летнюю ночь" (1850), "Гамлет" (1868, т-р "Гранд-Опера"), "Франческа да Римини" (1882, там же). Вместе с тем оперы Т. сценичны и музыка их отличается искренностью, мелодич. изяществом, тонкостью оркестровки.
Др. оперы: "Парикмахер регентства" (1838); "Цветущая корзина" (1839), "Карлина" (1840, обе в т-ре "Опера комик"), "Граф Карманьола" (1841, т-р "Гранд-Опера"), "Анжелика и Медор" (1843), "Мина" (1843, обе в т-ре "Опера комик"), "Кади" 1849, т-р Лирич. оперы), "Двор Целимены" (1855), "Психея" (1857), "Карнавал в Венеции" (1857), "Роман Эльвиры" (1860, все в т-ре "Опера комик") и др.; балеты - "Цыганка" (1839), "Бетти" (1846), "Буря" (1889, все в т-ре "Гранд-Опера").
С 1836 Т. вёл класс композиции в Парижской консерватории (с 1852-профессор, в 1871-93 - директор). Среди учеников Т.-композитор Ж. Массне. Т.-чл. Ин-та Франции (1851).
Лит.: Hanslick Ed., Die moderne Oper, В., 1880, Кар. VII; Delaborde H., Notice sur la vie et les ?uvres (TAmbroise Thomas, P., 1896; С u r z o n H. d e, A. Thomas, P- l. В. Ю.
TOMAC (Thomas), Брандон (25.XII. 1856-19.VI. 1914)-англ. драматург, актёр. Автор фарса с переодеваниями "Тётка Чарлея" (1892), пользовавшегося длительной популярностью. Пьеса переведена на мн. языки, В 1921 в роли студента Чарлея выступал Дж. Гилгуд (Лондон). На рус. сцене пьеса впервые пост. в 1894 в Т-ре Корша, в роли Чарлея - П. Н. Ор-ленев, затем в этой же роли выступал С. Л. Кузнецов и др. крупные актёры. Из других пьес Т. (многие в соавторстве с др. драматургами) наиболее известна мелодрама "Цветной сержант" .(1885).
Соч.: "Тётка Чарлея", "Сцена", 1894, вып. 17,г. 1-82;
"Тётушка Чарлея", М., 1937.
Лит.: Gielgud J., Early stages. L., 1939, p. 68- 70; Brande n-T h o m a s J., Charley's aunt's father, a life of Brandon Thomas, L., 1955; "Артист", 1895, № 45, кн. 1, разд. XX, с. 206-07. Вл. Ш.
ТОМАШЕВСКАЯ, Вера Дмитриевна [p.ll(24).VL 1907]-рус. сов. актриса. Нар. арт. Карел. АССР (1956). В 1929 окончила студию РТО в Ленинграде. В 1929- 1937 работала в ленингр. т-рах "Синяя блуза", "Молодёжная сатира", Т-ре Санпросвета, Ленингр. обл. т-ре, в 1942-44 - актриса Ленингр. обл. филармонии. В 1937-40 и в 1944-63 работала в Петрозаводском т-ре. Совм. с А. М. Высоцким выступала в тематич. лекциях-концертах, посв. творчеству Островского, Пушкина, Гоголя и др.
Роли: Мурзавецкая,Фетиния Мироновна ("Волки и овцы", "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анна Дмитриевна ("Живой труп"). Мадам Пернель ("Тартюф"), Дуэнья (по о. п. Шеридана), миссис Кленэм ("Крошка Дор-рит" по Диккенсу), Берсенева ("Разлом"), Мария Сергеевна ("Золотая карета" Леонова), Анастасия Ефремовна, Клавдия Васильевна ("В добрый час!", "В поисках радости" Розова). А. Ив.
ТОМАШЕВСКИЕ - евр. актёрская семья. Выходцы из России, играют в т-рах США. 1) Борис (р. 1886) - актёр, режиссёр, антрепренёр, драматург; один из основоположников евр. т-ра в США. Держал антрепризы и выступал как актёр в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Балтиморе, Бостоне и др. городах США; вначале исполнял женские роли (Миреле - комедия-водевиль "Бобе-Яхне" Гольдфа-дена и др.). В дальнейшем играл роли: Уриэля Ако-сты (о. п. Гуцкова), Гамлета; Гдале Лурье (мелодрама "Братья Лурье" Гордина), Мефистофеля ("Фауст" Гёте). Выступал в опереттах, мелодрамах, комедиях-водевилях,
2) Беси (урожд.- Кауфман; р. 1889). Жена Бориса Т. Играла вместе с мужем. Роли: Суламифь, Либеле, Миреле (о. п., "Цвей кунелемлех", "Бобе-Яхне" Гольдфадена), Хана ("Слушай, Израиль!" Дымова), Ива ("Цена любви" Золотаревского) и др. Держала антрепризы.