1959. "Вертер" (Уженцев); "Дитя радости" ("Си-Эр, или Седая девушка") Корчмарёва (Моралёв); "Тщетная предосторожность"; "Корневильские колокола" Планкета (Уженцев);
"Баядерка" Минкуса (Дружинин).
1960. "Пиковая дама" (Александровская); "Тропою грома" Караева (Конюс); "Цыганский барон" Штрауса (Уженцев);
"Колючая роза" Семеняки (Уженцев и Бровкин).
Лит.: Смольск? Б., Беларуск? дзяржаны ордена Лен?на Вял?к? тэатр оперы ? балета, в кн.: Мастацтва Совец-кай Беларус?. Сборник артыкула, М?нск, 1955. Бр. С.
БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - создан в 1931 в Минске из кружков художеств. самодеятельности при Минском доме комсомола. В 1931-33 коллектив т-ра проходил студийную учёбу под рук. режиссёров и педагогов Москвы, Ленинграда и Минска. Организатор и руководитель т-ра был Н. А. Ко-вязин. В 1934 т-р поставил спектакли: "Наш" Зны-ка, "Винтовка" Крона, "В путь далёкий" Шестакова, "Адвокат Патлен"; "Дружина" Бруштейн (1935) и др. В 1937 во главе т-ра становится Е. А. Мирович. Были пост. спектакли: "Как закалялась сталь" (1937);
"Чудесная дудка" Вольского (1939), "Ночь в сентябре" Чекина (1938), "Снежная королева" Шварца (1939), "Доходное место" (1941). В театре работали актёры: М. В. Заборская, В. В. Чемелов, Н. И. Цурбаков, П. А. Роттер, 3. В. Курдёнок и др. С началом Великой Отечеств, войны т-р прекратил своё существование.
В 1956 вновь был открыт в Минске Белорус. ТЮЗ. В состав его вошли в осн. выпускники Белорус. театр. ин-та. Т-р пост. спектакли "Как закалялась сталь" по Н. Островскому (1956), "Не всё коту масленица" (1956); "Три соловья, дом 17" Добрычанина (1957), "Юные мстители" Гутковича и Казанского - о подпольной борьбе против фашистов в годы Отечественной войны, "Папоротник-цветок" Козела - о жизни и борьбе трудящихся быв. Западной Белоруссии (обе в 1957), "Не верьте тишине" Шемякина - о воспитании чувства бдительности у советских людей
(1958), "Вечера в Касаткине" Зака и Кузнецова
(1959), "Ревизор" (1960) и др. В труппе театра (1960):
А. Н. Беляев, В. М. Говор-Бондаренко, П. Ф. Дуба-шинский, К. Н. Королёва, В. С. Околов, К. Г. Пельтцер, П. А. Роттер, Ю. Ф. Флейто, Л. Е. Тимофеева и др. Главный режиссёр театра - засл. деят. иск-в БССР Л. И. Мозолевская.
Лит.: Тэатр юнага гледача БССР, М?нск, 1940; Беларуск? рэспубл?канск? тэатр юнага гледача, М?нск, 1958; Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В.Н.
БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ - создан в 1945 в Минске как белорусский театральный институт. В 1937-41 в Белоруссии существовало Республиканское театр. уч-ще. Активное участие в организации уч-ща, а затем Ин-та принимал старейший белорус. режиссёр-педагог Е. А. Мирович, к-рый был художеств. руководителем Ин-та до 1952. С 1953 Ин-т реорганизован в Театрально-художественный. Имеет факультеты: актёрский, режиссёрский, художественный (отделения: живописи, графики, скульптуры, театр.-декорацион-ной живописи). Ин-т играет важную роль в подготовке кадров для белорус. нац. т-ров. В Ин-те преподают
(1960): нар. арт. БССР К. Н. Санников, Д. А. Орлов. Ин-т окончили актёры: Л. Дроздова, В. Тарасов (Т-р им. Я. Купалы), Л. Тимофеева, С. Матюкевич, П. Дубашинский (Белорус. ТЮЗ), Л. Федченко (Бобруйский т-р) и др. В. Я.
БЕЛОРУССКИЙ 3-й ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в Минске в 1920. существовал до 1937. Организатором и руководителем т-ра был В. И. Голубок. Т-р открылся пост. пьесы "Суд" Голубка. В 1920-21 коллектив носил название:
"Труппа Голубка", затем "2-я Белорус. труппа" (1921-23), "2-я Белорус. гос. труппа" (1923-26), "Белорус. гос. передвижной т-р" (1926-32), "3-й Белорус. гос. драматич. т-р" (3-й БГДТ) (1932-37). Т-р обслуживал зрителей районных городов и сёл. 3-й БГДТ развивал традиции дореволюц. белорус. т-ра и прежде всего т-ра И. Вуйницкого\ ставил муз.-драм. спектакли, насыщенные нац. нар. творчеством, музыкой, песнями, танцами. Последние годы работал в Гомеле. Лучшие пост. т-ра в 20-е гг.-"Пан Сурынта", "Ганка", "Плотогоны", "Писаревы именины", "Суд", "Невинная кровь" Голубка; в 30-е гг.- "Контратака" Курдина, "Сержант Дроб" Самуйлёнка, "Ярость" Яновского, "Мой друг" Погодина. С 1932 в т-ре работал режиссёр К. Н. Санников, осуществивший несколько пост. пьес сов. драматургов. В т-ре работали актёры: В. И. Дедюшко, К. Ф. Былич, С. С. Бк-рилло, М. М. и Т. М. Шашалевич, Л. П. Шинко, А. А. Барановский, П. Бондаренко и др. После закрытия театра (1937) его состав влился в другие белорусские театры.
Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторьг?, М?нск, 1959; Санников К., Пятнадцать лет (Этапы развития 3-го Белгостеатра, газ, "Рабочий", [Минск], 1935, 23 декабря; 3 в о н а к А., Самаадданнае служэние народу, газ. "Л?таратура ? мастацтва". М?нск, 1958, .№.№ 8, 9, 10 В Н
БЕЛОРУССКИЙ ЦИРКОВбЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
БЕЛОРУССКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ДРАМЫ И КОМЕДИИ (Первое товарищество Белорусской драмы и комедии)- драматический белорусский профессиональный театр. существовавший в Минске с мая 1917 по сентябрь 1920. Возник по инициативе И. Т. Буйницкого, В. С. Фальского и др. деятелей нац. сцены. В труппе работали: В. И. Голубок, Г. Ю. Григонис, А. К. Ильинский, А. П. Крыница, Л. ИРжецкая, Е. Э. Миронова, Н. А. Мицкевич и др. Руководителем т-ра был Ф. П. Жданович. Т-р гастролировал по Белоруссии. В репертуаре т-ра были: "Разорённое гнездо", "Павлинка", "Примаки" Купалы, "Антось Лата" Коласа, "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича, "Хам" и "Рысь" Ожешко, "Цветок папоротника" Буйла, "Невинная кровь" и "Последняя встреча" Голубка, "Предложение", "Медведь" Чехова и др. В 1920 т-р был расформирован. На основе его творч. состава были созданы 1-й Белорусский гос. драм. т-р (с 1945 т-р им. Я. Купалы) и передвижной т-р под рук. В. Голубка (с 1932 - 3-й Белорус. гос. драм. т-р).
Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Атрошчанка А., "Таварыства драмы ? камеды?", газ. "Л?таратура ? мастацтва", М?нск, 1958, 8 студ-зеня, № 3. В. Н.
БЕЛОСОВ, Михаил Михайлович [р. 15 (28). II. 1905] - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1923 окончил Казанский театр. техникум и вступил в труппу Казанского т-ра. В последующие годы работал в т-рах Ульяновска, Н. Новгорода, Ростова, Тбилиси. С 1939-актёр Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки. Б.- актёр героич. плана, ему присуща романтич. приподнятость, лирико-поэтич. окраска, выразит, речевая характеристика образов. Роли:
Фердинанд; Трофимов ("Вишнёвый сад"), Чацкий; Михаил
Зыков ("Зыковы"), Пушкин ("Наш современник" Паустовского), Сагайдачный ("Песня о черноморцах" Лавренёва), Яков ("Последние"), Карпо Салай ("Песня под звёздами" Собко), Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю) и др. Снимается в кино. Р. С.
БЕЛЫЙ, Андрей (псевдоним Бориса Николаевича Бугаева) [14(26). X. 1880, Москва,-8. I. 1934, там же] - русский писатель, поэт и прозаик. Один из крупнейших теоретиков символизма. Род. в семье профессора математики. Окончил естественное отделение физико-математич. ф-та Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в конце 90-х гг. В 1898 сочинил драму-мистерию "Антихрист" (отрывки "Пришедший" и "Пасть ночи" опубликованы в 1903 и 1908), в к-рой выразил ожидание конца старого мира, грядущего обновления жизни. Эта тема становится затем центральной для всего творчества Б., ложится в основу его общей теории иск-ва.
Б. сознаёт упадок гуманизма и культуры в бурж. обществе ("Об итогах развития нового русского искусства", 1907), остро ощущает кризис европейской цивилизации, где царит "материализация внешних условий жизни" ("Арабески", М., 1911, с. 169). Цель иск-ва, по Б.,- борьба с духовными устоями бурж. общества ("Кризис сознания и Г. Ибсен", 1910). Но иск-во определяется Б. как область свободы от жизни, где, побеждая рок, т. е. внешнюю необходимость, человек подготавливает себя для творчества действительности. В этом смысле наиболее эффективна драма, театр. Основной тенденцией совр. ему рус. т-ра Б. считает стремление к разрушению границ иск-ва, проявляющееся в попытках возродить формы мистериального и античного т-ра, насытить социальную драму (Ибсена, Чехова и др.) символистским миропониманием. Последнее представляется Б. единственно верным, но практически недоступным путём, поскольку логика быта и метод символистского мышления трудно совместимы и режиссёры обычно заслоняют символизм бытом или подавляют актёра. Б. считал, что т-р переживает историч. кризис, -как и культура в целом. Символизм представляется Б. новым этапом романтизма, порождённым революционным движением эпохи. Он стремится рассматривать символизм как искусство социальное, лишённое мистической подоплёки. Однако эстетика Б. открыто враждебна материализму. Область развития идей и художественных форм Б. противопоставляет общественной борьбе, исторической практике, развитию самого материального мира. Этим определялось искажённое восприятие Б. событий рус. революции, что нашло отражение в его произведениях (роман "Петербург", 1913-16, и др.) и литературоведческих работах.
Б. остался на символистских позициях и в сод. время. Так, его статья "Гоголь и Мейерхольд" (1927), посв. постановке "Ревизора" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда, снижает остроту и социальную конкретность гоголевской сатиры и содержит нападки на реалистич. традиции русского т-ра.
В 1925 на сцене МХАТа 2-го была пост. инсценировка романа Б. "Петербург", в к-рой, как писала критика (А. В. Луначарский, П. А. Марков и др.), идейные недостатки произведения выступили ещё более резко. Значительный интерес в этом спектакле представляло собой только исполнение роли сенатора Абле-ухова М. А. Чеховым, сумевшим достигнуть в своей игре тонкой психологичности и глубокого трагич. обобщения.
Соч.: Сборники: Символизм, М., 1910; Арабески. Книга статей, М., 1911; На перевале, М., 1918; Поэзия слова, М., 1922.
"БЕЛЫЙ КЛОУН" - цирковое амплуа. Партнёр Августа, или Рыжего, в традиционном клоунском антре. По характеру "Б. к." - простак или резонёр.
Внешний облик "Б. к." сохраняет постоянные черты; неестественно белое под густым слоем краски лицо, поднятые в остром изломе чёрные линии бровей, малинового цвета губы и уши создают брезгливо-капризное выражение недоумения и настороженности. Изящный бархатный или шёлковый костюм, украшенный аппликациями и блёстками, состоит из куртки, коротких до колен галифе, шёлковых чулок и остроносых туфель. Напомаженные волосы покрыты надетым набекрень белым коническим колпачком, в руках - тонкая щегольская тросточка с овальной подушечкой на конце. Игра тросточкой, мелкие семенящие шажки, жеманные интонации дополняют образ маменькиного сынка-переростка, изнеженного и манерного тихони.
Наименование и характер "Б. к." оформились в выступлении с Августом. До этого существовали т. н. соло-клоуны, продолжавшие традиции балаганных дедов, ярмарочных паяцев. Среди первых исполнителей амплуа "Б. к." -франц. клоун прошлого века Фуутит, выступавший с Шоколя; и рус. клоун С. С. Альперов, выступавший с Бернардо. В сов. время в амплуа "Б. к." выступали Д. С. Альперов, К. П. Рол-лан, Д. П. Демаш, Г. И. Бондаренко, С. М. Ротмистров и др. Они внесли в репертуар "Б. к." элементы совр. актуального содержания, придали образу черты гражданского сатирика.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.
БЕЛЬ (Bell), Мари [наст. имя и фам.-Мари Жанн Белой (Belon)J (p. 23.XII.1900)-французская актриса. В 1921, по окончании парижской Консерватории, дебютировала на сцене "Комеди Франсез" в роли Анжелики ("Мнимый больной"). Голос и внешние данные определили амплуа Б. как трагич. героини. Роли: Федра, Эсфирь (о. п. Расина), Сели-мена ("Мизантроп" Мольера). Была первой исполнительницей гл. женских ролей в пьесах "Рено и Арми-да" Кокто и "Атласная туфелька" Клоделя. С 1928 6. сосьетерка "Комеди Франсез", ныне - почётная со-сьетерка. В 1958 сыграла роль Мари-Поль в пьесе "Хорош суп" Марсо (т-р "Жимназ"). Принимала участие в Движении Сопротивления. С 1924 снимается в кино. Н. В.
БЕЛЬ KAHTO (итал. bel canto, букв.- прекрасное пение) - стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью и приятностью звучания, предельной мелодич. связностью (кантилена), изяществом и совершенством вокальных орнаментов (колоратура). Б. к. было связано с развитием итал. оперы с сер. 17 в. до первых десятилетий 19 в. (оперы Беллини). Употреблялось для обозначения высокого вок. мастерства. См. Вокальное искусство.
"БЕЛЬВАРОШИ" (венг. Belvarosi, букв.-в центре города) - венгерский театр. Создан в Будапеште осенью 1916. "Б." был камерным т-ром с небольшим количеством мест в зрительном зале. Спектакли, создававшиеся на его сцене, носили интимный характер. В "Б." были пост. "Трагедия детей" Шенхера (1920), "Жорж Данден" Мольера (1920), "Игра любви и смерти" Р. Роллана (1925), "Святая Иоанна" Шоу (1936) и др. В т-ре работали актёры И. Титкош, Э. Булла,
А. Пагер, А. Пётё, Э. Бало и др. В качестве гастролёров здесь выступали Г. Байор, А. Шомлаи, М. Ши-мени, Д. Чортош и др. В 1940 "Б." прекратил свою деятельность. В наст. время в его помещении работает Т-р им. Катоны (филиал Национального т-ра)
БЕЛЬГИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматургии в Бельгии относится к 10 в. Литур-гич. драма на латинском языке была единственным драматич. жанром до 13 в., когда возникли мистерии и моралите, пользовавшиеся большой популярностью на протяжении 14-16 вв. Ко 2-й пол. 13 в. относится первое комедийное произведение "Фарс о юноше и слепце" (пост. в Турне). До образования независимого бельг. государства (1830) развитию нац. драматич. лит-ры в Бельгии препятствовало распространение иностр. культуры (исп., австр., франц., голл.).
Одним из первых нац. драматургов был Д. Коппе. Известно 8 его пьес, по жанру близких ср.-век. мистериям: "Трагедия святого Ламбера", "Кровавая битва между имперцами и богемцами" и др. Коппе выступал как защитник католической веры от распространившихся в то время ересей. Современник Коппе П. Белло известен пьесой "Трагедия о жизни и муках святого Евстахия", воссоздающей один из эпизодов жития святых. Светский характер носило творчество Луи де Сен-Пьера, автора трагедии "Святая Эжени, или Кара за обман". Барон де Валеф написал трагедии "Ганнибал в Капуе" (1724), "Электра" (1734), "Магомет", в к-рых сказалось влияние франц. драматургии 17 - нач. 18 вв. (преим. эпигонов франц. классицизма: Т. Корнеля, П. Кребийона, Ж. Б. Шатобрё-на). В 18 в. наиболее крупные драматурги Бельгии - Ш.де Линь, Неэль, Руйе.Они писали гл. обр. салонные пьесы, предназначавшиеся для представлений в замках и дворцах аристократов. Драма Неэля "Сабин, или Бельгийцы" (1782) была первой попыткой созда-иия пьесы на нац. бельгийский сюжет. Накануне революции 1830 в период подъёма нац. самосознания прогрессивную роль сыграли трагедии Э. Смитса "Мария Бургундская" (1823) и "Жанна Фландрская" (1827), написанные по образцу франц. классицистских трагедий эпохи франц. революции 18 в.
Образование независимого бельг. государства определило дальнейшее развитие нац. культуры Бельгии. В первые годы после революции до сер. 19 в. широкое распространение в драматургии получает романтизм. Среди наиболее крупных драматургов-романтиков - П. Нуайе, Ф. Богаэр, В. Жоли, Э. Вак-кен, писавшие историч. пьесы, проникнутые идеями патриотизма и нац. независимости. Эти пьесы пользовались большим успехом у зрителей. Наиболее значит. произв. этого периода - драмы Ваккена "Андре Шенье" (1844) о знаменитом поэте франц. революции и "Клятва в Валласе" (1846) о борьбе шотландского народа против англ. поработителей. В 50-е гг. историч. драмы романтиков были вытеснены из репертуара т-ров водевилями, "комедиями нравов", развлекат. пьесами А. Аннекена, Г. Ваэза, Л. Лабарра, Флор 0'Скуара, Ж. Гийома и др., написанными под влиянием франц. драматургов Э. бжье и Ф. Понсара. Этому репертуару противостояло творчество Ш. Потвена -- автора драматич. трилогии "Комедия выборов" (1858), "Роскошь", "Человек-гений" (обе в 1880); в последней пьесе драматург выступает за нац. самобытность бельг. драматургии и т-ра.
В конце 19 - нач. 20 вв. в Б. д. широкое распространение получает символизм, представителями к-рого были М. Метерлинк, крупнейший из драматургов европ. символизма, Ш. ван Лерберг, Ж. Ро-денбах. Выражая в своих пьесах субъективные настроения, далёкие от действительности, символисты создавали драм. произведения, чуждые демократич. традициям бельг. народа. Осн. жанр драматургии символистов-одноактная 'пьеса, т. н. "четверть-часовая драма"-отличалась отсутствием действия, религиозно-мистич. подтекстом, слово было лишено его осн. значения, особый смысл придавался паузам. Метерлинк написал пьесы: "Слепые" (1890), "Пел-леас и Мелисанда" (1892), "Смерть Тентажиля" (1894), "Сестра Беатриса" (1900), "Чудо святого Антония" (1904) и др., где развивал мистич. темы обречённости человека, смерти, покорности "потусторонним" силам. Роденбах написал пьесу "Покрывало" (1894), инсценировал свой роман "Мёртвый Брюгге" под назв. "Мираж" (1894, Берлин). Ван Лерберг написал драму "Ищейки" (1889) и комедию "Пан" (1906), в к-рой выражена философия пантеизма. Са-тирич. образы буржуа придают пьесе социальную направленность. Распад драм. формы в символистских пьесах отчётливо проявился в творчестве А. Мобеля, автора пьес "Этюд о девушке" (1891), "Вода и вино" (1893), "Корни" (1902). Изложенные в диалогич. форме, пьесы эти не являются по существу драм. произведениями. К символизму примыкали драматурги, вышедшие из лит. объединения "Молодая Бельгия":
А. Жиро, В. Жиль, И. Жилькен. Пьесы Жилькена "Савонарола" (1906), "Эгмонт" были проникнуты пессимизмом, разрабатывали тему неизбежной гибели человека, неспособного противостоять трагич. силе судьбы. Это проявилось и в пьесах "Русские студенты"
(1906), "На глиняных ногах", исказивших революц. события в России. В Б. д. этого периода выделяется творчество Э. Верхарна. Крупнейший поэт "Молодой Бельгии" Верхарн в значит, степени преодолел субъективизм символистов, создал революционную драму "Зори" (1898), в к-рой показал народ как действующую силу истории.
Натуралистич. направление в Б. д. ярко проявилось в драматич. произведениях К. Лемонье, представлявших собой инсценировки (в соавторстве с малоизвестными драматургами) его собств. романов, написанных под влиянием Э. Золя. В бытовых драмах Г. вав Зипа "Подаяние" (1901), "Твои отец и мать", "Этапы"
(1907), "Путы" (1912) и др., построенных на конфликте между человеком и судьбой, созданы образы людей, примиряющихся с окружающей жизнью, неспособных бороться с ложью, эгоизмом, стремящихся замкнуться в своём внутр. мире. Драмы, близкие к пьесам ван Зипа, писали также Ж. Жюльен, Э. Фабр, Ф. де Кю-рель, Э. Бриё. Ван Зип и его современники оказали большое влияние на молодое поколение драматургов:
П. Эрвьё, М. Дютерм, Ж. Ранси. Пьесы писателей-натуралистов удерживались в репертуаре бельг. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.
Наряду с натуралистич. драмой в нач. 20-х гг. широкое распространение получила развлекат. драматургия: водевили и ревю, культивировавшиеся Ж. Гар-нье, О. Вьерсе, Л. Мальпертиусом. В эти же годы были созданы националистич. историч. пьесы П. Спаака и Ф. Бодсона, посвящённые истории Бельгии.
В 20-30-х гг. развивается творчество Ф. Кромме-линка, автора пьес "Великодушный рогоносец" (1921), "Карина" (1930), "И холодно и жарко" (1936). Одновременно с Кроммелинком работала группа драматургов-формалистов - Ш. Конради, П. Демаси, А. Су-мань, утвердивших в Б. д. нарочитый схематизм, отказ от сложных психологич. характеристик.
С сер. 20-х гг. появляются экспрессионистские драмы М. Гельдероде: "Смерть смотрит в окно" (по Э. По), "Дон Жуан" (1928), "Смерть доктора Фауста" (1926), "Варавва" (1929) и др., к-рые входят в репертуар бельг. т-ров и в 40-50-х гг. Накануне 2-й мировой войны известность приобретает драматург Г. Клоссон - автор многочисленных исторических пьес. Его пьеса "Четыре сына Эмона" (1940) пользовалась большой популярностью у борцов Сопротивления. Совр, Б. д. развивается под влиянием формалистич. тенденций, проникающих гл. обр. из США и Франции. Значительное воздействие на неё оказывает драматич. наследие Метерлинка и Кроммелинка. Творчество Р. Жерома, Ж. Сиона, П. Виллемса, М. Т. Бодар, С. Лилар, Ж. Зигфрида и мн. др. совр. бельг. драматургов, пьесы к-рых составляют основу репертуара бельг. т-ров, отмечены модернистскими тенденциями (символизм, экзистенциализм), мн. из них отличаются реакц. направленностью. В сер. 50-х гг. сказалось влияние творчества англ. и франц. драматургов: Дж. Осборна, С. Беккета, Э. Ионеско.
Лит.: Doutrepont Gr., La litterature francaise a la cour des ducs de Bourgogne, P., 1909; Gr a ч с h e z M., Histoire des lettres francaises de Belgique des origines a nos jours, Brux., 1922; Histoire illustree des lettres francaises de Belgique, Brux., 1958; S о 1 v a y L., Le theatre belge d'expression francaise depuis 1830, "La Revue Belge", Brux., 1936, № 2, 3;